Brazilian electronic producer Amon Tobin
Image Credit: Wakarusa.com

Did you know that Brazil has become one of the hottest spots for electronic music? From the clubs in Sao Paulo to Rio de Janeiro, everyone is raging! According to Forbes popular Brazilian clubs like Sao Paulo’s Club Disco and D-Edge Club are among the top rated worldwide. People from all over the world including celebrity DJs and electronic performers are flocking to the Brazilian nightlife. Stream the tracks below and see what gets the party started below the equator.

Sany Pitbull vs. Daft Punk

Sany Pitbull is from Rio de Janeiro and and is known for his contribution to the baile funk or funk carioca scene of the late 80s. In this Brazilian take on Daft Punk’s “Tecchnologic,” we get a taste of how Brazilians create a mashup.

Fernanda Porto

Fernanda Porto is a huge name in South America because of her unique spin on traditional samba music. Her popular track, “Sambassim” creates a unique drum n bass sound with a Brazilian twist.

Amon Tobin

Amon Tobin is one of Brazil’s most popular international electronic artists. Hailing from Rio de Janeiro, the experimental producer recently turned heads with his extraordinary live show for his 2011 release, “ISAM.” Instead of using traditional Latin American instruments Amon Tobin creates music of the future with unique sounds often created by just household items. See fan reactions to his ISAM tour in the clip below. You can stream my reaction to his October 2011 show in Brooklyn, New York here.

Suba

Though he was not born in Brazil, producer and composer Mitar Subotic was well on his way to becoming one of Brazil’s most notable musicians until his untimely death in 1999. In honor of his contribution to Brazilian and European music, artists from both regions came together in 2002 to create “Tributo.” The compilation album continues his legacy by recreating the legend’s popular songs. Stream the entire album below and get familiar with the legend of Suba by visiting Great Brazilian Music online. It is a great listen from beginning to end exploring several styles. 

Joao Gilberto

When jazz clubs were the all the rage in the US, Latin Americans were creating their own music tradition. According to Great Brazilian Music the popular genre called Bossa Nova, “referred to a new way of playing and singing samba, incorporating some elements from jazz music.” If you enjoy the easy listening of jazz then you’ll love Joao Gilberto’s enchanting tone and arrangements.

Featured Image Credit: Sany Pitbull, Redbull.com

World of Music
Pgm #168 – women’s voices from around the globe
Catch the show on Mondays 3-5pm ET – at 105.9FM in Burlington, VT or online at The Radiator
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Nas with Youssou N’Dour & Neneh Cherry: Wake Up (It’s Africa Calling) / Open Remix http://www.intrahealth.org/open/ (download) – (USA / SENEGAL)
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Nazan Öncel: Atiyosun (Making It All Up) / Turkish Groove / Putumayo 248 – (TURKEY)
Iness Mêzel: Awah / Deux Voix Berbères des Sons du Monde / Silex 225066 – (ALGERIA)
Rokia Traoré: Koronoko / Tchamantché / Universal Music France 530785 – (MALI)
Chabuca Granda: La Flor de la Canela / Lo Mejor de la Música Criolla / Phantom Records 2005 – (PERU)
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Kristi Stassinopoulou: Summer Moon / The Secrets of the Rocks / Tinder Records 861142 – (GREECE)
Lucrecia: Qué Bueno Baila Usted / Álbum de Cuba / Warner Music Latina 521459 – (CUBA)
Karima Skalli: Arrûhu bi hubbikum tatûh (My soul rejoices in your love) / Wasla / Moucharabieh 321077 – (MOROCCO)
Mariza: Feira de Castro / Fado Curvo / Times Square Music 9033 – (PORTUGAL)
Fernanda Porto: De Graça / Giramundo / Trama 978 – (BRAZIL)
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Nisos: Anatoli / Nisos / http://www.myspace.com/nisos 2011 – (CZECH REPUBLIC) *NEW*
Umalali: Yündüyu Weya (The Sun Has Set) / The Garifuna Women’s Project / Cumbancha 6 – (GUATEMALA)
Lila Downs: Ojo de Culebra / Shake Away / EMI 946392437 – (MEXICO / USA)
Oumou Sangaré: SounSoumba / Seya / Nonesuch 519650 – (MALI)
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Claudia Acuña: Vuelvo al Sur / en este momento / Marsalis Music 74946 p (CHILE)
Constance Amiot: Décrocher La Lune / Fairytale / Tôt ou Tard 2007 – (FRANCE)
Angélique Kidjo: Congoleo / Oyaya! / Columbia Records 89053 – (BENIN)
Malouma: Lemra / Nour / Marabi 46819 – (MAURITANIA)
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Gaida: Indulgence / Levantine Indulgence / Palmyra Recordings 2009 – (SYRIA)
Miriam Jarquín & Blues Latino: Piel canela / No Hay Palabras / http://www.blueslatino.com 2005 – (COSTA RICA)
Luísa Maita: Lero-Lero / Lero-Lero / Cumbancha 17 – (BRAZIL)
Les Amazones de Guinée: Deni Wana / Wamato / Sterns 1106 – (GUINEA)
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Telmary Diaz (featuring Kumar): Ves / A Diario / DM Ahora Records 2007 – (CUBA)
Marcia Griffiths: Shimmering Star / Truly / Heartbeat 11661 – (JAMAICA)
Dobet Gnahoré: Têlo dé / Na Afriki / Cumbancha 4 – (IVORY COAST)
Miriam Makeba: Africa / Welela / Mercury 838208 – (SOUTH AFRICA)

World of Music
Pgm #142 – Starting the new year with good tunes, good cheer, and optimism!
Catch the show on Mondays 3-5pm EDT – at 105.9FM in Burlington, VT or online at The Radiator
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Nas with Youssou N’Dour & Neneh Cherry: Wake Up (It’s Africa Calling) / Open Remix / http://www.intrahealth.org/open/ (download) – (USA / SENEGAL)
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Los Lobos: When You Wish Upon a Star / Los Lobos Goes Disney / Disney Sound 174502 – (USA)
Jimmy Cliff: I Can See Clearly Now / Jimmy Cliff Ultimate Collection / Hip-O Records 314546727 – (JAMAICA)
Savina Yannatou: Radile Primavera en Salonico / ECM 2057 – (GREECE)
Belgistan: Tot / La Fanfare du Belgistan / http://www.belgistan.be 1003 – (BELGIUM)
Niyaz: Molk-E-Divan / Nine Heavens / six degrees 657036 1150 – (IRAN)
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Andy Palacio: Nabi / Keimoun / Intuition Oversees 3171 – (BELIZE)
Busi Mhlongo: Nguye Lo (He’s the one) / Urbanzulu / M.E.L.T. 2000 211B – (SOUTH AFRICA)
Vusi Mahlasela (featuring Ladysmith Black Mambazo): Heaven in my Heart / Guiding Star / ATO Records 86088-21560 – (SOUTH AFRICA)
Chabuca Granda: Fina Estampa / Lo Mejor de Chabuca Granda / CD-DIS 26040 – (PERU)
Lucky Dube: Rasta Man’s Prayer / Trinity / Tabu 314530479 – (SOUTH AFRICA)
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Harry Manx: Afghani Raga / Mantras for Madmen / Dog My Cat Records 13982 -  (CANADA)
Fernanda Porto: Giramundo / Fernanda Porto / Trama 978 – (BRAZIL)
Lazaro Ros: Cantos Iyesá / Songs for Eleguá / Ashé 2001 – (CUBA)
Soul Rebels: Shut Up Po’ / More Jams from No More Parades / Tuff America 8502 – (N’AWLINS)
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Kandia Kouaté: Sambayaya / Kita Kan / Stern’s Africa 1088 – (MALI)
Alex Cuba: Solo Tu / Alex Cuba / Caracol Records 8759180050 – (CUBA/CANADA)
Joyce: Aldeia de Ogum / The Essential Joyce 1970-1996 / Mr. Bongo Records 9 – (BRAZIL)
Roswell Rudd & the Mongolian Buryat Band: Honey on the Moon / Blue Mongol / Soundscape 1147 – (USA/MONGOLIA)
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Bombón: Se Escaparon (They escaped) / ¡Mo Vida! / Putumayo 166 – (HONDURAS)
Indian Ocean: Maa Reva / Kandisa Times Music 1 – (INDIA)
Pistolera: Nuevos Ojos / En Este Camino / http://www.pistolera.net 2008 – (NEW YORK, USA)
Paname Dandies: Je sais parler aux femmes (I know how to talk to the ladies!) / Le Swing de L’escargot / Volvox Music 703 – (FRANCE)
Telmary Diaz: Que equivoca’o / A Diario / DM Ahora Records 2007 – (CUBA)
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Mestre Ambrósio: Cacimba Nova / Baiao de Viramundo-Tributo a Luiz Gonzaga / yb music 4 – (BRAZIL)
Gaudi & Nusrat Fateh Ali Khan: Ena Akhiyan / Noo Dub Qawwali / six degrees 657036 1137 – (UK/PAKISTAN)

Barracão Maravilha 15.08.2009

Música: Fernanda Porto e Toni Garrido se apresentarão no projeto Domingo Musical do Shopping Tatuapé. Será um encontro da MPB com o drum’n’bass. Às 13 horas, na praça de eventos do shopping que fica na Rua Domingos Agostim, 91, região leste de São Paulo. GRÁTIS!

(Informações: 11. 2090-7400)

Dança: o bailarino Thiago Granato apresenta um programa duplo onde faz um solo e também dança com mais cinco profissionais. Até 10/05, de sábado e domingo, às 19 horas, no Sesc Avenida Paulista, que fica na avenida do mesmo nome, 119, na Bela Vista, região central. Ingresso custa de R$ 5,00 a R$ 20,00.

(Informações: 11. 3179-3700)

Outra versão: o espetáculo “7-O Musical” traz outra versão da história de Branca de Neve, contada pela madrasta má. O musical utiliza músicas inéditas de Ed Motta e já venceu o Prêmio Shell nas categorias de direção, figurino e iluminação. No Teatro Sérgio Cardoso, até 06/06, de sexta, às 21h30; sábado, 21 horas; e domingo às 18 horas, na Rua Rui Barbosa, 153, Bela Vista, centro. Ingresso de R$ 20,00 a R$ 40,00.

(Informações: 11. 4003-1212)

Homenagem: Paulo Vanzolini recebe homenagem dos músicos Ana Bernardo, Suzana Salles, Eduardo Gudin e Márcia que cantam canções do compositor, entre elas, “Valsa das Três da Manhã”. Amanhã (25/04), às 21 horas, no Sesc Vila Mariana, que fica na Rua Pelotas, 141, sul da capital paulista. Ingresso custa entre R$ 7,50 e R$ 30,00.

Em tempo: última semana da peça “As Mona Lisas”, no teatro Eva Wilma. Sexta às 21h30, sábado às 21 horas, e domingo às 19 horas. R$ 30,00. (Informações: 11. 2090-1650)

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GIRO CULTURAL

- Mais dindin: renovação de contrato é igual a um salário maior para a apresentadora Eliana. Ela aproveita a boa audiência, para pedir aumento. É, quem pode, pode!

- Blues: hoje, às 21 horas, no Sesc Santana, o guitarrista traz seus blues por ingresso baratinho de R$ 16,00. Aproveite!

- Ajuda: o colecionador inglês lanço um site para angariar fundos para artistas, com a venda de livros no site Saatchi Online. Um bom coração!

“Sambass” Wikipedia. 2008. Wikimedia Foundation Inc., http://en.wikipedia.org/wiki/Sambass

Fernanda Porto – Sampa (Remix)

Jaheim – Put That Woman First (Calibre Remix)

Fernanda Porto – Sambassim (DJ Patife Remix)

Max De Castro – Carnaval (DJ Patife Remix)

I can’t insert a complete playlist here on WordPress, so You have to go directly to Youtube => have fun

• Sambass – Brazilian drum’n'bass classics playlist @ Youtube
• Dj Patife – Official website
• Dj Marky – Official website
• Fernanda Porto – Official website

Título Original: Kill Bill: Vol. 2
Gênero: Ação
Tempo de Duração: 134 minutos
Ano de Lançamento: (EUA) 2004
Site Oficial: www.kill-bill.com
Estúdio: Miramax Films / A Band Apart / Super Cool Manchu
Distribuição: Miramax Films / Buena Vista International / Lumière
Direção: Quentin Tarantino
Roteiro: Quentin Tarantino, baseado em personagem criado por Quentin Tarantino e Uma Thurman
Produção: Lawrence Bender e Quentin Tarantino
Elenco
Uma Thurman (Noiva)
David Carradine (Bill)
Sonny Chiba (Hattori Hanzo)
Jeannie Epper (Sra. Harmony)
Vivica A. Fox (Vernita Green)
Perla Haney-Jardine (B.B.)
Daryl Hannah (Elle Driver)
Samuel L. Jackson (Organista)
Caitlin Keats (Janeen)
Chiaki Kuriyama (Go Go Yubari)
Chia Hui Liu (Pei Mei)
Lucy Liu (O-Ren Ishii)
Michael Madsen (Budd)
Michael Parks (Xerife Earl McGraw)
LaTanya Richardson (L.F. O’Boyle)
Sinopse: Após ser traída por Bill (David Carradine) e seu antigo grupo, uma mulher (Uma Thurman) fica à beira da morte por 4 anos. Após despertar do coma ela parte em busca de vingança, indo atrás de cada um dos seus antigos companheiros para matá-los.

Comentário: na real é uma continuação bem sincronizada com a primeira parte, ao contrário de outros filmes onde as histórias terminam e suas versões seguintes começam do zero. Não tem o mesmo rendimento do volume um, mas é bom mesmo assim.

MÚSICA: FERNANDA PORTO – SAMBASSIM

¿Qué es La Barata Cultural?
No consumas cultura chatarra, el precio no siempre hace a la calidad. Movidas culturales alternativas, te vamos a mostrar.

¡¡¡La Barata Latinoamericana Viajando por Latinoamérica!!!

Viajan… Tatiana Goenaga, Tita Lazzatti, Julián Mónaco, Fernando Duclós y Marina Pantano.

La Barata Cultural - Especial Latinoamérica

02/07 – La Barata Cultural – Brasil
Breve historia del Brasil y su conquista. Danzas: capoeira y algunos bailes típicos. Informe de música: Recorrido a través de la música brasileña: la influencia de la conquista portuguesa y los esclavos africanos en los orígenes. Samba, Bossa Nova y la MPB. Comida: arroz, pescado, frutas…y mucho alcohol! Recetas con la tía Tita. Cine: El camino de las nubes, Estación central de Brasil, Ciudad de Dios y Carandirú. Ritos y creencias: los umbanda. Música: Joao Gilberto, Fernanda Porto…y una banda sorpresa de rock brasilero! Agenda: pelis en la embajada, radio de ritmos brasileros, aprender a bailar brasilero. Fin del viaje: Conclusiones.

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09/07 – La Barata Cultural – Chile
Música, Danzas, Agenda, Comida, Recetas con la tía Tita, Cine y mucho más!

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16/07 – La Barata Cultural – Bolivia
Breve historia de Bolivia. Bolivia como viaje en el tiempo. Música: “música andina”, influencias, instrumentos típicos. Los Kjarkas. Luzmila Carpio. Danzas: la saya, la diablada y la morenada. Agenda: clases de danza. Comida: cocina típica boliviana y Recetas con la tía Tita: Mazamorra Boliviana. Cine: Yawar Mallku, Los Guerreros del Arco iris y El estado de las cosas. Culto a la pachamama. Fin del viaje: Evo Morales, identidad boliviana, el pasado como construcción.

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23/07 – La Barata Cultural – Perú
Breve historia del Perú: culturas preincaicas, los Incas, la conquista. Rebeliones indígenas e independencia en 1821. Sendero Luminoso, Fujimori y el presente. Música: música andina, “El cóndor pasa”. Música criolla: Chabuca Granada. Cumbia: El grupo Néctar y el Grupo Cinco. Danzas: la marinera, el tondero, vals criollo, la diablada, el karabotas, el baile de las tijeras. Agenda: charlas sobre turismo, teatro, música, diseño. Comida: influencias de la cocina tradicional del Perú. Chupes, pisco, pescados. Cultivos típicos. Recetas con la Tía Tita: Papa a la Huancaina. Cine: La ciudad y los perros, Django. Fin del viaje: poema incaico. América Latina y su identidad frente a la globalización.

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30/07 – La Barata Cultural – Colombia
Breve historia de Colombia: los arawak, los caribes y los chibchas. La conquista. Criollos, mestizos y nativos. Simón Bolívar y la Gran Colombia. Principios del siglo XX: Jorge Eliecer Gaitán, el “Bogotazo”. Las FARC y el ELN. Fiestas populares: el Carnaval de Barranquilla, el Carnaval de Blancos y Negros y el Carnaval de Riosucio. Música y baile: el merengue, la salsa, la carrillera, el vallenato. El rock juvenil. Banda recomendada: Chocquibtown. Ritos y creencias: El dorado. La confederación Chibcha. La cultura indígena en la actualidad. Agenda. Comida: principales platos regionales: la bandeja paisa, el tamal valluno y el ajiaco. Las frutas. Recetas con la Tía Tita: la bandeja paisa, plato típico de Medellín. Cine: La virgen de los sicarios y Rosario Tijeras. Fin del viaje: lo que nos deja el viaje por “Locombia”.

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06/08 – La Barata Cultural – Venezuela
Breve historia de Venezuela. Grupos aborígenes en la actualidad. Cine: El Pez que fuma; Secuestro Express; El Caracazo. Música: la música llanera, la gaita y el vals venezolano. La importancia de los elementos caribeños: la salsa y el merengue. Recorrido por los músicos más representativos. Baile: el joropo. Comida: las arepas, los hervidos y el Pabellón Criollo. El papel de las regiones en el uso de los ingredientes. Recetas con la Tía Tita: La Tía Tita te enseña a preparara el Pabellón Criollo. Cantautor recomendado: Alí Primera. Fin del viaje: El arribo de Hugo Chávez a la presidencia de La República Bolivariana de Venezuela.

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13/08 – La Barata Cultural – Centroamérica
Batatas y batatos surcan Centroamérica en otro viaje caótico: por tierra y por agua, por costas e islas, a lo largo y a lo ancho. Un poco de historia, de creencias y, claro, de influencias y expresiones culturales. Con mucha música y baile. Con mucho ritmo. Con comidas típicas, también, y con mucho, muchísimo, calor. ¡Sumáte vos también y viaja con nosotros a este nuevo destino!

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20/08 – La Barata Cultural – Cuba
Un poco de historia, de creencias y, claro, de influencias y expresiones culturales. Con mucha música y baile. Con mucho ritmo. Con comidas típicas, también, y con mucho, muchísimo, calor. ¡Sumáte vos también y viaja con nosotros a este nuevo destino!

Podés escucharlo en la página o bajar programa en MP3 (23.9 Mb)
http://www.radiocaos.com.ar/audio/labaratacultural200808.mp3
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27/08 – La Barata Cultural – México
Un poco de historia, de creencias y, claro, de influencias y expresiones culturales. Con mucha música y baile. Con mucho ritmo. Con comidas típicas, también, y con mucho, muchísimo, calor. ¡Sumáte vos también y viaja con nosotros a este nuevo destino!

Podés escucharlo en la página o bajar programa en MP3 (26.7 Mb)
http://www.radiocaos.com.ar/audio/labaratacultural270808.mp3
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ESCUCHANOS, CRITICANOS, DIFUNDINOS.

E, encerrando o ciclo Jair Rodrigues-Quinteto em Branco e Preto, segue a reportagem publicada na CartaCapital 489, mais uma transcrição da entrevista com Magnu Sousá, que a originou.

(E comentários sobre Jair, sobre o Quinteto, alguém se habilita?, alguém ouviu?…)

SÃO PAULO PEDE PASSAGEM

“Quinteto em Branco e Preto não é nem o samba carioca, nem o paulista”, tateia nas definições Magnu Sousá, paulistano de 33 anos, um dos cinco integrantes do conjunto em atividade desde 1997. “O samba paulista, segundo os estudiosos, é mais interiorano, vem do Vale do Paraíba, é o samba de bumbo, da terra, tradicional”, elenca.

De fato, o samba urbano do Quinteto não se ajustaria bem às definições habituais, e as origens e rotas dos rapazes explicam as razões. “Eu e Maurílio, os dois pretinhos, vínhamos de Santo Amaro. Os três branquinhos, de São Mateus. O Quinteto começou quando nos encontramos nas rodas de samba do Boca da Noite, ali na rua Santo Antônio”, Sousá rememora o trajeto entre os bairros periféricos e a casa de shows que funcionou no Bexiga, região central da capital.

Foi no Boca que conquistaram uma madrinha carioca, Beth Carvalho, e o trampolim para uma carreira sólida que desemboca no elegante CD Patrimônio da Humanidade (Trama). Nesse meio-tempo, estiveram à frente da criação da Comunidade Samba da Vela, descendente indireta do Boca localizada na periferia, e com preocupação especial de fazer o samba paulista avançar e se renovar.

Ali, conquistaram até adesões de baluartes do samba carioca, como conta Sousá: “Os mais velhos, quando vão ao Samba da Vela, falam que é parecido com o começo das agremiações. Monarco disse que lembra o início da Portela, Nelson Sargento falou que estava se sentindo na Mangueira de outrora”.

Em Patrimônio da Humanidade, as composições novas, quase sempre de punho próprio, atestam que o Quinteto teve de reinventar o samba paulista a partir de referenciais cariocas como Candeia, Bezerra da Silva, Martinho da Vila, Fundo de Quintal, e daquilo que Sousá classifica como um “currículo invisível”. “É algo que a gente tem, mas não sabe de onde veio.” Na reinvenção, tiveram de contornar a hegemonia radiofônica do pagode ultracomercial dos anos 90. “O que estava acontecendo era o pagode moderno, mas para a gente não rolava. Não levávamos jeito”, diz, sem negar autenticidade à outra turma: “Quando o Negritude Jr. canta samba sobre a Cohab, é samba de raiz, da raiz deles, pô”.

E o currículo invisível se materializa, em 2008, não só no CD próprio, mas num projeto paralelo, em que a gravadora Trama entregou ao Quinteto a produção do disco Jair Rodrigues em Branco e Preto, do mais expansivo e atuante dos sambistas paulistas. Com eles, Jair faz, aos 69 anos, um passeio heterogêneo por subgêneros do samba paulista, em que cabem samba-enredo, samba-rock, uma composição do pai de Magnu e Maurílio (Gilberto Alves, o “Xique-Xique”) e Migração, homenagem dos dois irmãos ao pai nordestino, com participação de Dominguinhos.

No solo fértil do álbum do nem sempre reconhecido Jair, assoma, aqui e ali, uma atmosfera rural, acaipirada, o elo perdido (ou melhor, reencontrado) entre a urbanidade do Quinteto em Branco e Preto e as origens interioranas “invisíveis” estudadas nos livros e nas rodas por Sousá e parceiros.-POR PEDRO ALEXANDRE SANCHES

Agora, a entrevista:

Pedro Alexandre Sanches: Você poderia fazer uma retrospectiva da história do Quinteto, desde o começo?

Magnu Sousá: O Quinteto em Branco e Preto começou em 1997, numa casa de São Paulo chamada Boca da Noite. A gente era muito molequinho e dava um pulo Boca da Noite para ver aqueles negos véios tocarem.

PAS: Onde ficava o Boca da Noite?

MS: Ficava ali na rua Santo Antônio, no centrão. Os dois pretinhos vinham de Santo Amaro, de ônibus (são Maurílio Oliveira, cavaquinho e voz, e ele, pandeiro e voz) , e os três branquinhos vinham de São Mateus, de metrô (Everson Pessoa, violão e voz, Vitor Pessoa, surdo e voz, e Yvison Pessoa, percussão e voz). E a gente se conheceu ali no Boca. Entre uma roda de samba e outra, o dono, Wilson Sucena, acabou apresentando uns para os outros. A gente se conheceu e começou a trabalhar na noite. Já trabalhávamos em alguns lugares, mas isoladamente. Numa determinada noite Beth Carvalho chegou lá e nos batizou como Quinteto Café com Leite.

PAS: Então Beth batizou vocês, mas com esse outro nome?

MS: Não, é que dois anos depois fomos registrar esse nome e não podia, porque o nome já era marca de um grupo, acho que um grupo de forró do Nordeste, Banda Café com Leite, uma coisa assim. Nesse ínterim, fomos gravar um programa-piloto para a CPC-Umes, que era nossa gravadora na época do primeiro disco. Por coincidência, veio Beth Carvalho gravar, já fazia um tempo que a gente não via ela. Ficamos quase três anos sem ver a madrinha. Quando reencontramos a madrinha, falamos que não dava para usar aquele nome, por causa do resistro. Ela falou: “E agora, como vou chamar vocês no programa?”. “Ô, madrinha, a gente não sabe.”

PAS: Chamavam ela mesmo de madrinha, desde essa época?

MS: É, sempre chamamos de madrinha. Na hora do programa, o rapaz entrevistou a Beth, ela: “Estou aqui com meus afilhados, esse conjunto maravilhoso, o Quinteto…”. Aí olhou assim para o lado e disse, de improviso: “…Quinteto em Branco e Preto”. Aí ficou esse nome. Naquela noite estavam fazendo uma homenagem ao Boca da Noite, que já tinha acabado fazia tempo, numa casa da Consolação, e por coincidência aparecemos nós e a Beth lá. Ela falou no microfone: “Hoje acabo de rebatizar o grupo, tantos anos depois do Boca da Noite, como Quinteto em Branco e Preto”.

PAS: Como era o Boca da Noite, o ambiente, o que acontecia lá?

MS: Era uma casa em que rolava roda de samba, música popular brasileira da melhor qualidade. Era muito parecido com o Villaggio Café. São duas casas contemporâneas, o Villaggio sobreviveu as décadas de 90 e 2000, e o Boca não resistiu. Por lá passaram Nelson Cavaquinho, Djavan, Filó Machado, toda aquela leva da MPB. Era mais eclético, aberto à música mesmo.

PAS: O que atraiu vocês, que eram mais da periferia, para aquele lugar?

MS: Acho que foi por causa da boa música, né? A gente sempre ouviu boa música em casa, minha família é de músicos. Meu pai é músico, os outros meninos também são de uma família ligada a música e poesia. Na época, acontecia o pagode mais moderno, era uma realidade, mas com a gente não rolava, porque a gente não levava jeito, nunca levou jeito. Embora fôssemos muito novos na época, na febre do pagode, mesmo assim com a gente não rolava. Então quando eu, particularmente, descobri o Boca da Noite, fiquei encantado, pela roda de samba, aquele povo todo cantando os sambas mais antigos. Convivi muito também porque meu pai, quando eu era garotinho, me levava para as boates, onde rolava boa música. Quando vi o Boca, me senti como quando era bem garotinho, meu pai levava às boates e me deixava na cozinha. Não podia nem ficar no recinto.

PAS: Histórias de hoje em dia, como a Comunidade Samba da Vela, são de algum modo uma continuação ou uma evolução daquilo?

MS: Não, o Samba da Vela eu nem sei explicar muito, por que a gente fundou… Porque os mais velhos, quando vão ao Samba da Vela, falam que é muito parecido com os redutos de samba do começo das agremiações. Monarco foi lá e falou: “Pô, parece a Portela no começo”. Nelson Sargento falou: “Nossa, estou me sentindo na Mangueira de outrora, daquele tempo em que era pouca gente”. Era muito legal, porque as pessoas iam no intuito de se divertir, o entretenimento de forma geral, e tinha a coisa séria do samba, da música, da cultura. Hoje em dia já não tem muito mais isso em escola de samba.

PAS: Mas vocês aprenderam um pouco disso em lugares como o Boca da Noite. Ou não?

MS: Na realidade o Boca é mais a roda de samba em si, a malandragem da roda, de perceber a noite, os compositores, como se portar. Fomos aprendendo essas coisas. Mas o Samba da Vela é uma coisa mais intuitiva, como se estivéssemos fazendo algo que a gente não viveu, mas aprendeu intuitivamente. É aquela coisa do currículo invisível, mesmo, que as pessoas têm e não sabem de onde vem.

PAS: Currículo invisível, você disse?

MS: É, uma coisa interessante. Existe um currículo que as pessoas têm, mas determinadas coisas não dá para a gente descrever. Se vou falar, por exemplo, do Osvaldinho da Cuíca, ele de repente é uma pessoa diplomada, formada, e tudo, mas ele viveu o samba, conviveu a vida inteira. Esse currículo é invisível, né? E é muito importante.

PAS: É interessante o relato de que gente como Monarco e Nelson Sargento se identifica, porque eles são do Rio, de uma cultura e uma cidade totalmente diferentes de São Paulo.

MS: É, o samba tem essa coisa, né? A gente tem essa escola. No caso do Quinteto, somos o único grupo de São Paulo que fez turnê acompanhando Beth Carvalho, acompanhando todos esses sambistas. Não é que a gente aprendeu as coisas todas com eles, não. Já vem de berço, porque o samba proporciona isso em qualquer lugar do mundo. A família que é tradicional do samba é característica, embora tenha um sotaque diferente na Bahia, em São Paulo, no Rio, em outros estados também. Cada um faz um samba diferenciado, mas o samba é uma linguagem só. As pessoas acabam se identificando e se reconhecendo.

PAS: O que você diria se fosse explicar que tipo de samba o Quinteto faz, ao longo de todos os discos que lançaram?

MS: Olha, as pessoas acabam dando nomenclatura para tudo, mas acho que o Quinteto não é nem o samba carioca, nem o samba paulista.

PAS: Nem o paulista (espantado)?

MS: É, porque, o samba paulista, segundo as pessoas que estudam e se aprofundam no samba daqui, é uma cultura mais interiorana, que vem do Vale do Paraíba, aquela coisa de Tietê, o samba de bumbo, aquela coisa mais da terra, supertradicional. Se, por exemplo, você vai para a Bahia, tem o Recôncavo Baiano, que é outro sotaque, a chula, aquelas coisas. No Rio de Janeiro, é o samba carioca, uma mistura do samba baiano com características que eles têm lá. São três coisas diferentes. E a gente é de São Paulo, e a linguagem do paulista é diferente, né? Então temos a linguagem do paulista e um pouco do sotaque carioca também, e um pouco a coisa da Bahia também. São as referências do que a gente ouvia. Embora tivéssemos em São Paulo Adoniran Barbosa e Demônios da Garoa, a gente não teve eles como referência. Por quê? Por causa do rádio. Hoje tenho 33 anos, e eu, na periferia, quando tinha 6, 7 anos, lembro que ouvia muito Partido em Cinco na favela, na periferia, na quebrada.

PAS: Partido em Cinco que é carioca, não?

MS: É, carioca. Ouvia muito Candeia, Bezerra da Silva e Martinho da Vila, que era o que tocava muito nas periferias de São Paulo. Adoniran não tocava.

PAS: Por que será, você sabe?

MS: Então… O rádio, a gravadora…

PAS: Santo de casa não faz milagre…

MS: É, e a gente não tem essa referência, essa é que é a grande verdade. No meu caso fui ter a referência de Adoniran Barbosa em casa, por causa do meu pai, que era músico, conhecia Adoniran, Jorge Costa, Geraldo Filme, Talismã, essa turma. A gente tinha alguns discos de Jorge Costa, Geraldo Filme, Osvaldinho da Cuíca e Demônios da Garoa. Mas se pegar a massa, a periferia de modo geral não teve esse acesso, de poder ouvir a música paulista, as referências paulistas. A gente não teve, a gente ouviu muito no rádio Clara Nunes, Beth Carvalho…

PAS: E como era sua relação com esse samba carioca chamado de fundo de quintal, Zeca Pagodinho e companhia?

MS: Ah, acho que o fundo de quintal é a maior referência do samba para o Quinteto e para todos os grupos e comunidades. Eu, particularmente, acredito que o samba tem várias fases que nem sei enumerar, mas uma fase muito importante é o surgimento da Beth Carvalho. Porque, quando Beth chegou, ela fez a ponte dos antigos com os novos que são contemporâneos dela. Então veio revelando um monte de gente nesse período, e uma das revelações foi o grupo Fundo de Quintal. A partir do momento em que eles passaram a fazer parte do cenário musical, começaram a reverenciar os antigos e a fazer a mesma coisa, a ponte dos que estão vindo, nós inclusive. Eu tive a felicidade de ouvir Beth Carvalho antes do Fundo de Quintal, mas, quando ouvi ela, conheci todos aqueles outros compositores. Martinho foi uma fase, depois veio Beth, uma fase muito importante do popular, da coisa do povo mesmo, porque tem Paulinho da Viola, que é um grande sambista, mas não tão popular. Beth tem isso, a coisa do povo, até mais que Clara e Alcione, sem discutir o trabalho, mas de popularidade.PAS: Leci Brandão também faz essa ponte, não?

MS: Leci faz, mas principalmente com relação à negritude, de segurar a onda. Alguém tem que levantar uma determinada bandeira. Embora Leci seja um pouco criticada por levantar muita bandeira, ela é muito importante por isso. Beth levanta muito a bandeira do samba, e ensinou para a gente que, pegando o disco dela, conhecemos Cartola, Nelson Cavaquinho, Nelson Sargento, Candeia, Geraldo Filme, fulano, beltrano… Por intermédio dela a gente conheceu a Velha Guarda da Portela, da Mangueira… E por intermédio dela conhecemos também Zeca Pagodinho, Fundo de Quintal, Arlindo Cruz… Ela é muito importante.

PAS: Vocês costumam compor grande parte do repertório. Há a preocupação de apresentar mais compositores paulistas, o samba paulista? Sei que o disco novo tem músicas do Nei Lopes, do Edil Pacheco, mas a maioria é de São Paulo mesmo, não?

MS: A gente tem a preocupação de fazer valer um espaço que ficou vazio por muito tempo. Sem querer fazer uma crítica, mas uma observação, acho que os veículos de comunicação ajudaram nisso, de certa forma, depois daquela frase do nosso querido Vinicius de Moraes de que “São Paulo é o túmulo do samba”. A mídia valorizou muito essa frase, né? E isso fez com que o samba de São Paulo estagnasse um pouco. Durante um bom tempo, a gente tem uma lacuna. Depois de Osvaldinho da Cuíca, Germano Mathias, Zeca da Casa Verde, Talismã, Geraldo Filme, o que tem um destaque maior é Adoniran Barbosa. Depois de Adoniran e Geraldo, se não me falha a memória, não consigo visualizar mais ninguém…

PAS: E Geraldo Filme, assim como a maioria, não chegou a ficar conhecido fora de São Paulo, no resto do Brasil.

MS: Exatamente. Ficou essa lacuna muito grande, a agora conseguimos visualizar o Quinteto e, através do Quinteto, todas essas comunidades, e os sambistas que vão surgir, se tiverem a oportunidade de a mídia divulgar. Então a gente tem a preocupação de cantar os autores daqui, não para fazer afronta com nada, mas para valorizar mesmo. Se a gente pegar na música popular brasileira hoje, se tirar de São Paulo a Rita Lee, quem tem, estourado na mídia no Brasil? Ninguém. É um ou outro, muito isoladamente – os baianos, os cariocas, os mineiros lá com o corporativismo deles de Skank e aquela galera, alguns de Brasília, e mais ninguém. São Paulo não tem ninguém. Do samba, então, nem pensar… Dá a impressão de que São Paulo é proibido de ter artista de samba. Santa Catarina tem tanto sambista, cara. No disco, a gente dá um alô, um salve, para todas as comunidades do samba de São Paulo, do Rio, Santa Catarina, Ceará, Minas, Rio Grande do Sul… Tem muita gente, a gente não tinha noção da importância que essas comunidades todas dão para o Quinteto, por intermédio do Samba da Vela, do Berço do Samba de São Mateus e outras coisas que estão surgindo.

PAS: Dentro do panorama do samba paulista que você traçou, não podemos esquecer Jair Rodrigues, que, por sinal, está trabalhando com o Quinteto em Branco e Preto.

MS: Exatamente. Sempre falo que Jair é o canga, aquela figura que está em todos os segmentos. Ele é esse cara, um figuraça, um grande ícone da música, acima de muito questionamento. Ele contribuiu muito para a música popular brasileira, né?

PAS: Mas não é muito reconhecido, de forma geral…

MS: É, não é. Mas, olha, a contribuição que Jairzão deu é muito forte. Deveria ser mais reconhecido, acho que ele é assim um Ray Charles para nós aqui no Brasil, da mesma forma de Dona Ivone Lara é uma Ella Fitzgerald. Esses artistas deviam ser reconhecidos, estar naquele glamour, quando tem um Oscar tinham que estar Jair Rodrigues, Dona Ivone, Nelson Sargento, Xangô da Mangueira…

PAS: E como foi produzir um disco do Jair?

MS: Foi maravilhoso. Foi espetacular. A gente fica meio intimidado, né?, de às vezes chegar no Jair e falar alguma coisa, porque ele é um mito. A gente fica meio assim de chegar numa pessoa como ele, tão grande quanto um Paulinho da Viola, um Martinho da Vila.

PAS: Não só chegar como orientar um disco dele…

MS: Então, e ele deixou a gente super à vontade, “vocês é que mandam na história”. Deu os palpites que tinha que dar, a gente deu os nossos. Depois de um tempo escolhendo repertório, a coisa ficou mais aberta, mais espontânea, e aí foi só risada o tempo todo.

PAS: Como foi escolhido o repertório? Ele mesmo, ou vocês interferiram bastante?

MS: A gente sugeriu, tanto é que tem uma música minha no disco dele, Migração, que eu e meu irmão Maurílio fizemos para o nosso pai, que veio do Nordeste. E tem uma relação muito grande com Disparada, do Geraldo Vandré, que Jair gravou. Inclusive Vandré foi ao estúdio.

PAS: É mesmo? E aí?

MS: Foi, foi. Foi muito legal ver Geraldo Vandré, ele é mito, a gente fica ouvindo falar dele na escola. Daqui a pouco você encontra o cara na sua frente, “o cara tá aí!”…

PAS: No caso dele, é um mito misterioso, além de tudo…

MS: Misteriosíssimo. A gente foi almoçar com ele depois, ele não fala muito. É meio reservadão. Mas foi fantástico, porque a música que a gente fez, Migração, fala que o retirante veio do sertão, chegou aqui, não deu certo e voltou. Disparada é o contrário.

PAS: Vocês fizeram um pouco pensando em Disparada mesmo?

MS: Fizemos, mas nem imaginávamos que o Jair fosse gravar um dia. É uma pessoa relatando, dizendo que veio do sertão, passou por maus bocados aqui, não deu certo, voltou.

PAS: Não detectei isso no disco de vocês, mas do Jair tem música de Luis Vagner, Bedeu, o pessoal do chamado samba-rock de São Paulo. Tem Eu Vou Só, que é bem samba-rock, tem essa mistura.

MS: Exatamente. A gente sugeriu ao Jair que fizesse um disco com as pessoas que são contemporâneas dele, e alguns compositores novos também, mas que o disco fosse bastante eclético no sentido do samba, que tivesse todos os estilos de samba. Jairzão é muito ligado em tudo. Por que não um samba-rock, um samba-enredo? Tem uma seleção de sambas-enredo que algumas pessoas jamais gravariam, um samba do Paulistinha, de Nenê de Vila Matilde, misturado com outro do Zé Di, da Vai-Vai, e um do Império Serrano, do Rio. E tem samba da Comunidade Samba da Vela, Toda Maria, do Azambuja, um compositor que está esquecido, numa cadeira de rodas, teve um derrame. Meu pai, que é músico, compôs um samba, estávamos lá no dia, “pai, bota aquele samba lá”. Jair: “Que samba bonito, vou gravar”. Gravou o samba.

PAS: Qual é? MS: É Depois Chorei, meu pai é Gilberto Alves, o Xique-Xique. É músico, conhece o Jair, mas não tinha aquela ligação, e Jair acabou gravando. Muito legal, foi uma grande experiência. Uma coisa muito legal foi na hora de Jair colocar a voz. Foi gravada simultaneamente com o coro, o que é difícil acontecer hoje em dia. Geralmente as pessoas gravam o couro, depois o artista vai lá e põe a voz. Ficou gravado em estúdio, mas a voz ficou meio ao vivo, todo mundo cantando junto, saca?

PAS: Por que no disco de vocês não tem tanto essa mistura com samba-rock e outros tipos de samba, como no do Jair?

MS: Acho que é porque é mais específico, mais do gênero. Eu, por exemplo, componho samba-rock, tive um gravado pela Alcione em 2005. samba-rock é uma cultura paulista, uma coisa muito sofisticada. Me emocionei vendo o documentário no DVD dos Racionais MC’s, é demais. Retrata o que era a periferia, os bailes black e tal. A gente, sendo do samba, aqui em São Paulo, não tem jeito. Quem é crioulo não tem como ficar, “ah, sou tradicional do samba”, porque é uma mentira. Os pais, os avós, todos eles dançaram nostalgia, samba-rock. Todos vêm daquela cultura também, não dá para ficar naquela coisa de se fechar no tradicionalzão. No nosso disco não tem samba-rock e outras vertentes por causa de estilo mesmo. No disco do Jair rolou, foi uma experiência.

PAS: Em geral, transparece como se fosse uma rivalidade mesmo, o samba e o rap, ou o samba e o pagode mais moderno, como você falou antes. Sempre ficam turmas separadas, mas no fundo, pelo que você está falando, não é bem assim…

MS: Não, não é. Falam samba de raiz para separar do samba novo, mas eu caracterizo o samba de raiz como ligado às raízes mesmo. Não é a forma como é gravado ou composto. Quando Negritude Jr. canta samba da Cohab, to chegando na Cohab, é um samba de raiz. Estão falando do lugar deles, do que são eles, e isso é válido para qualquer gênero. Todos os sambas cantados na Comunidade da Vela são de raiz, independe do estilo.

PAS: Mas, pensando em São Paulo, existe mesmo uma rivalidade entre, por exemplo, samba e rap?MS: Acho que não, nem com o samba moderno nem com o antigo. Nos discos do Negritude Jr., por exemplo, os Racionais participam. No disco do Consciência Humana, o Quinteto participa, com Beth Carvalho. A faixa é o maior barato, homenageando o Pato n’Água, da Vai-Vai, numa comparação com um amigo deles que foi morto pela polícia. Pediram para que a gente cantasse o refrão, silêncio, o sambista está dormindo. A gente fez isso misturado com rap, ficou superbacana, rolou bem, a gente cantando samba, e eles, rap. O Quinteto não é muito a favor de mistura, de misturar os gêneros, rap com samba, aquela batida misturada. Acho que aí perde para os dois lados. Se o Consciência Humana me chama para ir cantar um rap, eu não sei cantar rap, vou lá e canto um samba no rap. Acho que é mais legal, que dignifica mais os dois gêneros. Não é que a gente é contra, a gente evita fazer mistura de batidas.

PAS: Isso na música do Quinteto, você diz?

MS: É, na nossa música. Não que a gente critique qualquer outro artista que faça. A gente tocou com Fernanda Porto, maravilhosa, ela mistura samba com drum’n’bass, e tem uma verdade dela. Só que, se fosse para o Quinteto fazer, não ia rolar.

PAS: O que você está dizendo é que pode, sim, misturar, mas cada um ficando na sua, sabendo de sua especialidade? MS: É, exatamente. A gente até está fazendo um projeto no Sesc, chamado Quem Não Canta Samba, é o quinteto com Célia e com Zélia Duncan, e Zélia vai cantar samba. Pode ser que na hora ela peça para misturar, a gente não vai chegar e dar uma de radical. De repente acontece, no mundo da música tudo é possível. Rivalidade acho que não existe. O que vejo que o pessoal do hip-hop não gosta é algo de que a gente não gosta também, é muita baixa qualidade, essa pornografia toda que rola. Hip-hop faz crítica, o samba também faz, de uma forma mais bem humorada, mas rola muita promiscuidade. Tenho filhas que ouvem vários gêneros aí, alguns são meio complicados para uma criança. E as coisas entram na casa da gente, né? E se a gente fala qualquer coisa, as pessoas já acham que a gente é preconceituoso. Está meio complicado o mundo de hoje para se expressar, embora tenhamos uma democracia. Todo mundo fala, mas ao mesmo tempo é “pô, mas você falou mal de mim”.