It’s hard not to gallop through prose that uses commas instead of full stops, but once I learned to slow down, the rewards piled up: his sound, sweet humour, his startling imagination, his admirable dogs and lovers, the subtle, honest workings of his mind. Here indeed was a novelist worthy of a reader’s trust. So at last I could read his great book – or his greatest until its sequel.

-Ursula K Le Guin on Jose Saramago’s Seeing, which I recently finished after swapping it with Blindness eons ago, the same woman (Julianne Moore above in Fernando Meirelles’ movie adaptation) who didn’t lose her vision now absurdly accused of an anti-state conspiracy, a massive blank voting in the city elections, a slower read as you watch his devices unfurl in reverse, but just as amazing.

Seguindo o mesmo caminho de produções como “O Auto da Compadecida” (2000) e “Caramuru – A invenção do Brasil” (2001), a minissérie da Rede Globo “Som e Fúria” chega aos cinemas depois de exibida na televisão em agosto passado.

A versão, que estréia apenas em uma sala em São Paulo, condensa quatro dos oito episódios do original. Aqui, estão apenas aqueles dirigidos por Fernando Meirelles e Toniko Melo, que também é responsável pela nova montagem.

“Som e Fúria” é baseado na série canadense “Slings and Arrows” e, basicamente, mostra um grupo de teatro às voltas com uma montagem de “Hamlet”, de William Shakespeare. No filme, Oliveira (Pedro Paulo Rangel) é um diretor mergulhado em problemas que encerra uma apresentação de “Sonho de uma Noite de Verão” e acaba atropelado por um caminhão, num momento de crise de criatividade.

São detalhes que mostram que o filme é o que exatamente é: condensação de uma obra maior.

Fonte: G1

                                                                                       Kamila Buccelli

De fato, o Cinema Nacional alcançou um crescimento respeitável nos últimos anos. Com produções de boa qualidade feitos por excelentes profissionais, o mundo agora nos enxgera como mentes criativas do cinema.

Tanto, que cineastas de renome do cenário brasileiro, como Walter Salles, Fernando Meirelles e Carlos Saldanha estão entre os diretores mais conhecidos lá fora.

Entretanto, aqui no Brasil ainda falta dar o devido valor para esas produções, para esses profisionais. Entenda: Na última segunda-feira, dia 9 de novembro, aconteceu o dia do cinema nacional. Onde mais de 400 salas de cinema espalhadas pelo país exibiram longas do nosso cinema com o custo de R$ 2 cada ingresso. Hora, isso deve ser bom né? De certa forma, apenas.

Veja bem, segunda é um dia complicado para milhões de brasileiros para irem ao cinema, apesar do sucesso do dia, que teve um bom público, penso que seria muito mais víavel ter realizado tal programação em um fim de semana, mas acho que nossas políticas ainda imperam para dar “bilheteria” aos filmes estrangeiros apenas. Essa questão não é pra falar de qualidade de longa, porque toda sexta estréia um filme meia-boca vamos dizer do cinema feito da terra do Tio Sam.

Este texto, não é para questionar qual filme é melhor, se os nacionais que foram exibidos realmente valeriam a pena, mas trata-se de incentivar o nosso próprio cinema para crescer ainda mais. Certo, que não posso afirmar como este processo de escolha do dia ocorreu, se é um acordo entre rede de cinemas especificamente falando ou de salas disponíveis. Sei apenas, que este é mais um descaso com a cultura do nosso país. Temos tantos filmes para nos orgulhar quanto de outros países que já vimos. Amo o cinema em geral, não importa sua origem, mas ao mesmo tempo é preciso ter um bom senso, pois costumes do passado do início do cinema aqui no Brasil, onde tinha-se um cinema em que apenas 1 sala exibia filme nacional enquanto outras 9 de países diversos, parece continuar até os dias de hoje.

Este não é um discurso hipócrita ou revolucionário, é apenas de um observador que gostaria de entender o porquê de certos processos realizados por aqui.

Guilherme Jr.

Jueves/ “El jardinero fiel” dirigida por Fernando Meirelles

“Fernando Meirelles, nominado a un Oscar por la película Ciudad de Dios, dirige este nuevo y fascinante largometraje que cuenta el viaje emocional y político de un hombre, que le lleva a descubrir la verdad escondida detrás de la pérdida de un ser querido y de una conspiración internacional.“

Extraído de La Higuera.

Ver además:

http://es.wikipedia.org/wiki/El_jardinero_fiel_(pel%C3%ADcula)

http://www.cineismo.com/criticas/jardinero-fiel-el.htm

http://www.imdb.com/title/tt0387131/

Los títulos seleccionados  son una muestra de los materiales actualmente en préstamo de los fondos de la Biblioteca del Instituto Internacional.

Si te interesa ver o leer ésta recomendación puedes consultar su disponibilidad en el catálogo la biblioteca del IIE.

El jardinero fiel = The constant gardener. [DVD] / directed by Fernando Meirelles. — Barcelona : RBA, [2005]. — 1 DVD (123 min.) : son., col. + libreto 64 p. — (Speak Up).

Idiomas : español, inglés, subtít. : español, inglés

Ralph Fiennes, Rachel Weisz

D.L. B 24775-1985

ZW .M44 C6618 2005

This week’s “F.I.L.M.” (First-Class, Independent Little-Known Movie) is one that I fully believe has the power to change the world.  ”The Constant Gardener” is so emotionally compelling that it can force you to question every opinion you have about helping those in poverty.  I have seen firsthand the poorest people in our hemisphere during a mission trip to Nicaragua this summer, but this movie hit me at nearly the same level.  Director Fernando Mierelles (“City of God”) doesn’t treat their indigence as some sort of spectacle.  He treats them with humanity, willing to feature them as real people with hearts and feelings just like the diplomat played by Ralph Fiennes.  Mierelles almost does for the poor in movies what Dickens did for the poor with literature.

“The Constant Gardener” gained some prestige from Rachel Weisz’s Oscar win for Best Supporting Actress, an award that she unquestionably deserved.  But don’t be fooled by the word “supporting.”  She may not have a great deal of screen time, but the character Tessa, who she plays with brilliance and compassion, is the dominant focus of the movie.  Tessa is a crusader for justice investigating a pharmaceutical company using the destitute in Africa as guinea pigs but possibly treating them like flies, unafraid to alter results of their tests for the betterment of their company.  Her inquiry into the potentially corrupt dealings of the corporations leads her into dangerous territory, unwittingly drawing her husband, Justin (Fiennes), into the fray.  What ensues is a startling portrayal of the consequences of one man trying to do the right thing for the people who don’t have aren’t given a voice.

While “The Constant Gardener” may not exhibit Mierelles’ directorial prowess quite like “City of God,” it is still a breathtaking achievement.  It is unlike most political thrillers, which are usually entangled in plot twists, and conveys a simple story with huge moral implications.  The movie will make you cry for its content, but on a grander level, it will make you weep for the people that Justin and Tessa try to defend.  How much is one life worth?  How far would you go to save a life?  Should help be given to the individual or the group?  ”The Constant Gardener” grapples with those questions, but ultimately leaves you to ponder how you feel about the issues.

Ou COI (Comitê Olímpico Internacional)e a Fifa (Federação Internacional de Futebol) são de uma absoluta ingenuidade ou eu não sei mais nada.

Como não tenho vaga lembrança da proposta brasileira para sediar a Copa do Mundo, passemos à Olimpíada de 2016, que terá o Rio de Janeiro será a sede.

O filme produzido pelo competente Fernando Meirelles, sob encomenda do COB (Comitê Olímpico Brasileiro), mostra a cidade maravilhosa como poucos o fizeram. Eu, simpaticíssimo aos fluminenses e à cidade, fiquei emocionado em assistir às cenas.

O problema é que o filme, se não é um “ensaio sobre a cegueira”, omite algumas questões e, portanto, ganha ares de peça ficcional.

Basta ver que se assiste às cenas e a pergunta que se faz é esta: onde estão as favelas? Onde estão os multiplicados bolsões de pobreza? E o que dizer da violência que escorre dali para o asfalto? Violência bancada por muitos bacanas, diga-se de passagem.

Pois bem, essa parte do roteiro inexiste. Ao menos no filme que, como se admite por aí, foi feito com o objetivo único de emocionar. E conseguiu.

Felizmente, os jornais, o rádio e a televisão, cada qual a seu modo, mostram o que o filme do Meirelles nos sonega. E ouso nova pergunta: por que trazer olimpíada e Copa do Mundo para o Brasil?

Há pontos favoráveis, claro. O país ganha em visibilidade, em investimentos, em infra estrutura, mas a que preço?

Nova e capital pergunta: quem pode garantir a segurança desses eventos num país onde, diretamente dos presídios de segurança máxima (?), os traficantes comandam as ações em seus “mercados”?

Se fôssemos um país sério, nossos representantes procurariam as duas entidades máximas do esporte mundial e, de cabeça baixa, diriam “passem adiante, não podemos, o nosso vídeo é emocionante e só”. Mas não. Caímos num ufanismo difícil de desbaratar, talvez só comparável à triste era militar dos anos 60. Tudo pela sanha de ganhar dinheiro – vide o Pan de 2007. Sim, caímos numa cegueira deslumbrante.

Ali vem a Copa do Mundo. Em seguida as Olimpíadas. E Osama Bin Laden, com certeza, deve estar de olho para participar do violento e cruel videogame da vida real, onde helicópteros são abatidos e corpos de seres humanos desfilam como frangos congelados em carrinhos de supermercado.

Anderson Passos

Fernando Meirelles es un excelente director que primero nos trajo Cidade de Deus en 2002, con una magńifica estética y una historia increíble. Antes había dirigido y producido varios proyectos para televisión y otros largometrajes pero lo vinimos a reconocer hasta su quinta peli. Después confirmó de qué está hecho y realizó una conmovedora Constant Gardener en 2005 y que le valió varias nominaciones y un Oscar para su actriz principal, Rachel Weisz.

Tres años después, y luego de hacer de nuevo televisión, nos deleita con Blindness una peli basada en el libro de José Saramago, Ensayo sobre la ceguera.

Debo confesar que hasta hace muy poco me leí algo de Saramago, ya unos habían desertado su novela que me pareció cautivante, llena de vértigo, morbo y una extraordinaria narración. Desarrollarla en cine era todo un reto.

Pocos, en serio, pocos proyectos resultan verdaderamente gratificantes cuando pasan del libro al celuloide. Se me vienen a la cabeza tan sólo cinco de los que he leído; Curtis Hanson con Wonder Boys de 2000 basado en la novela de Michael Chabon, David Fincher con Fight Club de 1999 basado en la novela de Chuck Palahniuk, Stephen Daldry con The Hours de 2002 basado en la novela Michael Cunninghan, Mary Harron con American Psyco basado en la novela de Bret Easton Ellis y Tommy Lee Wallace con It basado en la novela de Stephen King (que es una tenebrosa producción para televisión).

El gran problema con un libro es que uno como lector se imagina todo muy específicamente, los espacios son muy luminosos o muy oscuros y los personajes son muy bajitos o muy gorditos pero nunca son los que le ponen a uno enfrente de la pantalla que incluso hablan muy diferente de lo que uno alguna vez se imaginó.

Teniendo esto en la cabeza Saramago nunca le puso nombre propio a ninguno de sus personajes, eran simplemente seres humanos con profesiones o características especiales. Después de sufrir su decadencia, es lo único que les queda: Su humanidad. Y el reto entonces se extiende a Mark Ruffalo que hace del doctor, a Julianne Moore que hace de la esposa del doctor, Alice Braga que hace de la mujer de gafas oscuras, Danny Glover que hace del tuerto del radio o Gael García Bernal que hace del rey del pabellón 3; el reto es que todos ellos no son sólo seres humanos son artistas reconocidos que deben desprenderse de su fama y hacerse humildes, mundanos, instintivos, animales, desconocidos.

Creo que es un producto acertado, fue muy fiel a la obra en su planteamiento, en su nudo y en su desenlace. Si uno cierra los ojos se alcanza a imaginar las líneas originales de Saramago. Me encantó la calidad del reparto que encarnó una población cosmopolita donde desde el primer ciego un japonés de fuertes y arraigadas costumbres se vuelven gratas sorpresas. Hubo instantes en la novela que me encantaron por su morbosidad, me llevaron al límite de mis instintos y quería disfrutarlos gráficamente en la peli. La putrefacción de los corredores, las telas que dejaban entrever los acaecidos pechos de las mujeres e incluso su violación por parte de los integrantes del pabellón 3 fueron momentos verdaderamente geniales. Eso sumado a descripciones de mendicidad, en la ciudad, los cortos donde se muestran los accidentes, los perros devorando cadáveres y todo el concepto de inframundo en el que se volvió esa nación hacen de la peli una desgarradora parábola.

Sin embargo, las imágenes de la ceguera blanca, la música, los pequeños detalles e incluso las mujeres bañando sus senos al aire libre con agua lluvia son tan bonitas que uno al final como espectador vive constantemente contrastes que evaluan la moralidad del ser humano yendo y viniendo entre horrores y belleza.

Sim, o filme já não é novidade, mas vale [muito] a pena assistir…

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Inspirado na obra homônina do escritor português José Saramago, livro que lhe garantiiu o Prêmio Nobel de Literatura de 1998, o filme é dirigido pelo brasileiro Fernando Meirelles, conhecido pelo excelente trabalho em filmes como Cidade de Deus e O Jardineiro Fiel.

Tudo teve início quando Saramago finalmente se rendeu às investidas de Meirelles de comprar os direitos autorais da obra para a filmagem. O escritor temia que a mensagem principal de seu livro fosse desvirtuada para atender a mais uma demanda da produção cinematográfica. Depois de muita insistência da equipe de Fernando Meirelles, Saramago aceitou a proposta e um novo desafio se revelou a Meirelles: atender as expectativas do grande mestre literário.

A trama conta a história de uma epidemia de cegueira, uma “cegueira branca”; algo nunca visto antes. Em pouco tempo, os moradores de uma cidade não identificada são infectados e obrigados a se confinarem em um antigo hospício para não alastrarem a doença. A cada dia uma nova leva chega ao local. Entre os enclausurados está uma mulher cuja visão não foi afetada, mas que somente o marido tem conhecimento de seu estado. Por sua condição privilegiada, ela se torna a guia de um grupo de doentes e os ajuda em diversos momentos do enredo. Depois de meses de confinamento, a mulher os guia para fora dos portões e descobre uma cidade fantasma habitada apenas por outros cegos. Os dias passam, e quando este grupo de personagens finalmente se conforma com sua nova vida, a visão volta para um deles, trazendo devolta a esperança que um dia havia sido perdida.

Esta “mulher heroína” é interpretada por Julianne Moore. Como protagonistas também encontramos Danny Glover, Alice Braga, Mark Ruffalo, Gael García Bernal, entre outros. E somente os atores é que possuem nome, as personagens que eles interpretam são referidas apenas por suas profissões. Saramago escolhe o anomimato para universalizar esta experiência, apontando toda a humanidade como protagonista dos acontecimentos sociais.

Talvez a intenção de Meirelles tenha sido propagar esta reflexão de Saramago, de que o principal não é descobrir a causa de uma doença, e sim atentar para o comportamento dos homens, que tanto se valorizam pela racionalidade, mas que em momentos críticos comportam-se como verdadeiros selvagens. Contudo, ao mesmo passo que assistimos ao colapso da civilização, nos emocionamos com esse grupo principal que tenta resgatar a compaixão que já quase não existe neste meio de convivência brutal.

O Making Of dá detalhes interessantes sobre produção do longa. Descobre-se que além da cidade de São Paulo, uma cidadezinha do Uruguai foi a única a aceitar a proposta de ser alugada por 7 dias para que as cenas da cidade fantasma fossem gravadadas. Além disso, ao longo do filme, a produção utilizou alguns efeitos para acrescentar imagens de prédios de Toronto, por exemplo, para descaracterizar os locais de filmagem. Também é curioso o fato de que os atores recorreram a lentes de contato preta para dramatizar a cegueira com maior fidelidade.

Ensaio sobre a Cegueira abriu o Festival de Cannes em 2008 e apesar das duras críticas, pode-se dizer que a missão de Meirelles foi cumprida. A prova disso é a reação do próprio Saramago ao assistir o filme ao lado de Fernando durante uma mostra em Portugal, dizendo entre lágrimas que “estou tão feliz de ver este filme como estava quando acabei de escrever o livro”. Fernando retribui o gesto beijando-lhe a cabeça.

Ficha técnica

Título Original: Blindness

Diretor: Fernando Meirelles

Gênero: Drama

Duração:120 minutos

Elenco: Julianne Moore, Danny Glover, Alice Braga, Mark Ruffalo, Gael García Bernal, Don McKellar, Maury Chaykin, Martha Burns.

Site oficial:  http://www.ensaiosobreacegueirafilme.com.br/

Site para download:  http://www.baixeja.com/filmes/ensaio-sobre-a-cegueira-rmvb-legendado/

O básico do Repórter Ernesto Varela não precisa ser muito curioso para saber. Também, era o Fernando Meirelles quem filmava e o personagem dele era o Valdeci. Todo mundo sabe que Marcelo Tas perguntou para o Maluf se ele era corrupto, deixou o então presidente da CBF de calças curtas… Mas, que fizeram uma credencial de impresa para o repórter com o nome do personagem, ah… isso, pelo menos eu, não sabia!!

Confira esses dois crânios juntos!

E para matar a saudade (de um tempo que não vivemos…)

Fernando Meirelles vai filmar comédia em Nova York no ano que vem

Produção deve começar em abril e terá ator brasileiro, diz diretor

Meirelles participa do Festival Escritaria em Penafiel, Portugal

Foto: Fernando Meirelles na plateia do Teatro Municipal de São Paulo (Foto: Divulgação/TV Globo).

O cineasta Fernando Meirelles disse hoje na cidade portuguesa de Penafiel, onde participa do Festival Escritaria 2009, dedicado à obra do escritor português José Saramago, que vai filmar no ano que vem uma comédia “leve” em Nova York. 

Segundo Meirelles, a produção começará a ser rodada em abril e terá um ator brasileiro em um elenco internacional. 

Em declarações à Agência Efe, o diretor também falou sobre seu filme “Ensaio sobre a cegueira”, adaptação do livro homônimo de Saramago, prêmio Nobel de Literatura em 1998, e que foi exibido no Escritaria 2009. 

“Estou satisfeito. Sabia que não seria (uma obra) fácil para todo mundo. Foi muito bem em alguns lugares, como Brasil, México e Portugal”, declarou Meirelles sobre o filme protagonizado por Julianne Moore, Gael García Bernal, Mark Ruffalo e Danny Glover. 

“Me atraiu a ideia da fragilidade da civilização, onde tudo parece tão organizado, tudo pode cair”, analisou o cineasta.

Perguntado sobre uma possível adaptação de outro livro de Saramago, Meirelles disse que o último livro do autor português que leu foi “A viagem do elefante” (2008), que para o diretor “teria possibilidades de ser uma bonita comédia” na tela. 

O cineasta também falou que não tem intenção de retomar no curto prazo a temática de “Cidade de Deus”, filme que dirigiu em 2002 junto com Kátia Lund, mas reconhece que a obra marcou uma tendência no cinema brasileiro.

A presença de Meirelles é destaque na programação do Escritaria 2009, que até domingo terá exposições, colóquios e outras atividades relacionadas à obra de José Saramago.

O escritor comparecerá ao evento amanhã, quando apresentará “Caim”, romance que mergulha no mito bíblico homônimo a partir de uma ótica nada religiosa. Fonte: G1.

Regia: Fernando Meirelles

Fotografia: Cesar Charlone

Interpreti: Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino, Phellipe Haagensen, Douglas Silva, Jonathan Haagensen, Matheus Nachtergaele, Seu Jorge, Alice Braga, Roberta Rodrigues.

Paese: Brasile 2002

Nella città di Dio le storie dei suoi abitanti sono traiettorie imprevedibili e veloci che si incontrano, si scontrano, si amano, si uccidono, si tradiscono e si ritrovano con la frenesia dei corpi più giovani. Dietro questo intreccio si staglia la Favela, che nasce tra le case a un piano degli anni ’60 e i campi sterrati di un’assolata Rio de Janeiro e cresce insieme ai suoi protagonisti, come un labirinto di lamiere e cunicoli che hanno perso l’innocenza dei criminali romantici.

Lo sguardo di Meirelles segue questa evoluzione e la riproduce adattando a ogni fase la sua velocità di esecuzione. La favela degli anni ’70, dove domina il narcotrafficante Ze Pequeno, è veloce come il ritmo di un mitra, si muove con il passo accelerato di un film d’azione ma ha anche un carattere orgiastico, confusionario dove non è possibile comprendere fino in fondo quali siano i ruoli dei protagonisti in campo. Al centro di questo intreccio imprevedibile si trova Buscapè, un giovane fotografo cresciuto anch’esso nella città di Dio e che, tra i vari protagonisti della storia, è uno dei pochi che ha sempre pensato prima alla propria sopravvivenza e poi al desiderio di gloria. Da questo punto di vista Buscapè è l’esatto contrario di Ze Pequeno, che la sua vita la mette sul piatto già da bambino mischiando il desiderio di ricchezza con una ben più incontrollabile volontà di potenza e dominio sulla favela. È proprio questo desiderio di gloria a rompere gli equilibri nel narcotraffico, a scatenare la guerra e a coinvolgere, suo malgrado, Buscapè in uno scontro che aveva sempre evitato.

Ma tutti i protagonisti della vicenda sono coinvolti loro malgrado nella storia di questa favela che sembra nutrirsi delle vite dei suoi stessi abitanti. Suo malgrado vi resta coinvolto Manè Galinha, giovane esperto di arti marziali e tiratore scelto, che Ze Pequeno sceglie come vittima sacrificale per legittimare il suo potere scatenando la guerra; loro malgrado vi restano coinvolti Cabeleira, Manreco, Benè e tutti gli altri protagonisti della vicenda che crescono tra il nulla e l’aspirazione negata al benessere. Tra i criminali descritti nel film di Meirelles non è dato trovare dei personaggi negativi a tutto tondo. Lo stesso Ze Pequeno, che fin da piccolo ama uccidere per il gusto di uccidere e ordina senza nemmeno pensarci l’omicidio di un bambino di strada colpevole di aver rubato del pane nella “sua” favela, ha dei momenti di umanità che probabilmente costituiscono anche il suo punto debole. E nemmeno la favela è in sé “moralmente riprovevole”, costituendo solo un appendice di scelte operate al di fuori dei suoi confini.

Se c’è un personaggio negativo a tutto tondo questo va cercato semmai nella polizia e nello Stato brasiliano, che, infatti, non viene mai descritto facendo ricorso a quella frenesia delle immagini caratteristica della rappresentazione della vita dei banditi. I rappresentanti di questo ordine sono dei poliziotti che forse si sbaglierebbe a definire “corrotti”, dal momento che la corruzione è sempre distacco da una norma mentre qui la norma indicata è proprio la corruzione e la violenza verso il diritto. Quando Meirelles riprende le azioni dei poliziotti la velocità si arresta in base alla loro corruzione, come se dietro questa flemma nel commettere crimini pur portando una divisa addosso si volesse rappresentare la linearità con cui quelle azioni vengono compiute. In questa fase i poliziotti dominano sulla favela e sono i responsabili diretti, in quanto esecutori di un mandato, della condizione in cui i suoi abitanti sono costretti a vivere.

“La citta di Dio” va quindi letta su più piani poiché costituisce, al tempo stesso, un’opera di denuncia sociale e un’espressione narrativa che sulla struttura dei racconti incrociati basa il suo svolgimento drammatico. Questo film, inoltre, va messo in comparazione con il successivo “Tropa de elitè”, di José Padilha, opera in cui il ruolo dei personaggi è ben più sfumato e il giudizio più negativo sembra essere rivolto non tanto alle forze militari quanto a quegli elementi borghesi che vorrebbero cambiare la favela scendendo a patti con i narcotrafficanti. Ed è un’opera che va letta in comparazione anche con il molto meno riuscito “The Constant Gardner”, sempre di Meirelles, con cui “La città di Dio” condivide solo l’essere stati tratti entrambi da un romanzo, per comprendere quanto sia difficile raccontare realtà apparentemente simili, come quelle del “Terzo Mondo”, e che invece presentano una complessità tale da rendere improbo il tentativo di fornire uno sguardo universale.

Gregorio Sorgonà

Enxuto
Estreia no dia 21 de novembro em São Paulo o filme Som & Fúria. É isso mesmo: a série, produzida pela O2, de Fernando Meirelles, e estrelada por Felipe Camargo, Andréa Beltrão [foto - aquela da Grande Família, Armação Ilimitada, do péssimo Salve Geral e do bom Verônica], Dan Stulbach e Daniel Oliveira, entre outros, foi editada e virou um longa de uma hora e meia. ‘A novidade é que vai estrear com um número inédito de cópias [sic], com o que esperamos fazer 2 milhões e meio de espectadores e bater, assim, o recordista brasileiro do ano, Divã, diz Meirelles. E qual é o número espetacular de cópias? ‘Uma, no nosso HSBC Belas Artes‘, diz o diretor. ‘Low profile é isso aí!’

(*coluna do jornal Folha de S. Paulo)

Luz! Câmera (na mão)! AÇÃO!

+Mônica Bérgamo no Papa

+cine no Papa

+TV no Papa

Fernando Meirelles

Reportagem de Veridiana Ribeiro, da Folha Ribeirão, conta a respeito de declarações de Fernando Meirelles, que participou da campanha da disputa da sede para as Olimpíadas 2016 através de filme produzido por sua O2 Filmes:

O presidente Lula é o melhor ator do Brasil, melhor do que Wagner Moura. A opinião é do cineasta Fernando Meirelles, um dos sócios da O2 Filmes, produtora responsável pelos vídeos que contribuíram para a vitória do Rio na disputa para ser a sede dos Jogos Olímpicos de 2016.

Meirelles, que foi a Ribeirão Preto para inaugurar um cemitério ecumênico do qual é sócio, elogiou a leitura emocionada de Lula do discurso escrito por Scott Givens, ex-vice-presidente de entretenimento da Disney e responsável pelas aberturas do Pan-2007 e de Sydney-2000.

“O Lula é um ator impressionante. Ele vai lá, dá uma lida [no texto] em 20 minutos e fala aquilo como se tivesse saído na hora, do coração dele. Não tem Wagner Moura pro Lula! Ele é o melhor ator. Não sei se o melhor presidente”, disse o cineasta à Folha.

Segundo Meirelles, os vídeos apresentados na Dinamarca no dia 2, data em que o Rio foi escolhido pelo Comitê Olímpico Internacional para sediar a Olimpíada de 2016, foram os mais “emocionais” dos sete produzidos pela O2 Filmes. O objetivo era conquistar os membros do COI em eventuais segundo e terceiro turnos da votação.

Leia mais clicando aqui.

A última novela que assisti por inteiro foi o clássico de Dias Gomes, Roque Santeiro. Não a reprise que veio depois, mas o original que começava 8h30 pontualmente nos anos 80.

Sou signatário da tese da minha mestre Patrícia Weber – ainda que ela pareça meio óbvia hoje – sobre o “modelo Manoel Carlos de fazer novela”.

Desde que o mundo é mundo, o que o autor nos propõe expressamente é que a maioria das ações tem que se passar num Rio de Janeiro, no sempre manjado Leblon, tendo uma inocente e bondosa Helena como heroína e sob a trilha de Bossa Nova e alguns sucessos internacionais. A melhor parte é a trilha, exclusivamente quando o assunto é Bossa. Tudo o mais é descartável.

Se bem que nessa Viver a Vida de Helena que está no ar temos uma ousadia, que foi a opção do autor por uma Helena negra, vivida pela estonteante Thaís Araújo.

Recentemente, fiz uma experiência: Assisti um bloco inteiro com áudio no on e um segundo bloco no mute. E minha suspeita estava certa: no mute é deveras melhor.

Ocorre que as falas da personagem da ex-senhorita Netinho de Paula são de uma ingenuidade e de uma pieguice que beiram a santificação, donde tudo fica chato e até previsível como, aliás, grande parte do que se vê na TV em matéria de folhetins ultimamente.

Bom mesmo é ficar com a fotografia de um Rio de Janeiro perfeito – só superado pela obra do Fernando Meirelles no vídeo brasileiro que deu ao Rio as Olimpíadas de 2016. Melhor ainda é assistir as beldades que pululam na tela sem nada dizer. Afinal, já aderi ao mute em definitivo. Perfeição mesmo só a trilha de abertura e encerramento da novela do seu Manoel ao piano do Tom acompanhado pelos manos Chico e Miúcha. Fora isso, tudo o mais é ficção ufanista.

Anderson Passos

Por Diego Francisco