8cho Citas es la historia de una relación contada en clave de comedia a través de 8 momentos. Como todo el mundo sabe, el amor es algo que: – nace sin que uno se dé cuenta (aunque nunca hayas intercambiado una palabra con la otra persona), – ataca los nervios (incluso cuando ya te has acostado con alguien), – marca un antes y un después (porque una segunda cita puede suponer el inicio de algo más o el inicio del fin), – implica conocer a más personas (incluidos, entre ellos, tu posible familia política) – cambia la vida (sobre todo cuando decides compartirla con esa persona) – se vuelve monótono (y es entonces cuando hay que salir de la rutina, como sea) – se acaba (y duele; siempre duele) – a veces vuelve a llevarnos a una persona a la que dejamos escapar (porque el hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra, ¿no?)

La comedia española últimamente, salvo honrosas excepciones, no es más que la extensión natural de las series televisivas, generalmente cancha abierta para el humor chabacano de trazo grueso o el tono ligero con tintes sociales o dramáticos no excesivamente profundos y más bien tratados de manera tópica. Fuera de carta, la comedia dirigida en 2008 por el aragonés Nacho G. Velilla, no es una excepción a esta regla, ya que además de no aportar visualmente nada que no quepa en la pequeña pantalla, ámbito de experiencia del director, abusa de los chistes sexuales de dudoso gusto y del taco y los tópicos sobre el mundo homosexual con el fin de buscar la continuidad en su comicidad. Además, las partes más dramáticas nos suenan a demasiado vistas y los toques de contenido social están metidos con calzador y resultan un tanto postizos y artificiales. Por si fuera poco, Javier Cámara apuesta por interpretar al cocinero homosexual protagonista más bien como una histérica (pese a lo cual fue premiado como mejor actor en el Festival de Málaga), y Lola Dueñas le da la réplica con momentos de cierto histrionismo innecesario, lo cual termina resultando contraproducente. Y además está Fernando Tejero, en su registro habitual, sin más comentarios. Con todo, el tono general es amable, se deja ver, tiene ciertos momentos estimables y algunos diálogos y gags reseñables, que es más de lo que se puede decir de la mayoría de comedias españolas de hoy.

En su banda sonora contiene un clásico de los ochenta (y así puede verse en el vídeo, que destila “movida” a lo largo de sus cuatro minutos y pico de duración), Embrujada, de Tino Casal, que suena en uno de los momentos en que Javier Cámara se destapa cual locaza, y El artista del alambre, de los también paisanos Amaral, que se escucha en uno de los habituales interludios dramáticos de este tipo de comedias, incluido aquí en versión acústica. Mención aparte merece la voz de Eva Amaral: supone la trascendencia de cualquier cosa que cante, así se arranque con la tabla de multiplicar.

La primera de las películas que he podido disfrutar este año en un cine de verano es ‘Al final del camino’, una comedia romántica, fresca y divertida potragonizada por Fernando Tejero y Malena Alterio. Es perfecta para pasar un buen rato y olvidar cualquier preocupación que se tenga en la cabeza.

En el filme, Nacho (Fernando Tejero) es un fotógrafo y Pilar (Malena Alterio) una periodista que  tienen que realizar un reportaje de investigación sobre Olmo (Diego Peretti), un gurú argentino especializado en resolver problemas de pareja. Nacho y Pilar se odian, pero tendrán que simular que son pareja y hacer el Camino de Santiago si quieren realizar el reportaje. El resto de personajes contribuyen, además, a que la historía sea aún más alocada y graciosa.

En general, me gustó y durante una hora y pico estuve contento y me reí bastante. Si hay que ponerle un pero, diré que me hubiera gustado que se recrearan más en los paisajes y en los pueblos que hay a lo largo del camino, aun así pude reconocer en muchas escenas lugares donde estuve cuando en su día hice el Camino de Santiago.

Si quieres pasarlo bien, ya sabes…

TRÁILER

FICHA TÉCNICA

Género: Comedia romántica. País: España. Año: 2009. Duración: 98 minutos. Dirección: Roberto Santiago. Reparto: Fernando Tejero, Malena Alterio, Javier Gutiérrez, Diego Peretti, Javier Mora, Cristina Alcázar, Jorge Monje, Luis Callejo, Alberto Jo Lee, Ma-Anne Valmeo, Irene Escolar, Ana Milán. Guión: Javier Gullón, Roberto Santiago. Fotografía: Juan Antonio Castaño. Música: Ana Villa, Juanjo Valmorisco. Producción: Ignacio Salazar- Simpson, Gonzalo Salazar-Simpson, Tedy Villalba, Mercedes Gamero.

Es decir, aquellos que cuando los veo en una película mis tripas empiezan a avisarme del peligro. Cada cual puede tener su terrenito personal donde recluirlos. La mía se va ampliando de vez en cuando. Hoy voy a omitir a las actrices y directores, que los hay. Ya que el post sería bastante más largo y tedioso, y no estoy por la labor. Estoy seguro que se me olvidará más de uno en esta particular lista. Así que no sería de extrañar que de aquí a un tiempo publique algún otro post actualizando a los ya existentes. Si es que mis neuronas me lo permiten.

Y es que aguantar en pantalla, por poner un ejemplo, a Jack Black, no tiene precio. Bueno sí, el de la entrada de rigor.

El mencionado abre mi lista. Es el primero que me viene siempre a la mente en los ultimos tiempos. Ni lo trago ni lo tragaré. Y eso que he visto algunas películas de él. Unas veces consciente y otras condicionadamente. Nunca, y quiero decir NUNCA, cambia de registro. Jack Black es Jack Black. Y sólo Bruce Willis me hizo sentir de putísima madre cuando se lo cargó en “El Chacal”. Es totalmente imposible que me pueda hacer esbozar una sonrisa. Ya puede hacer mil comedias que nunca le encontraré la gracia. Soy totalmente consciente de que no está actuando. Su misma persona se antepone a cualquier papel que haga, de ahí que ni me lo crea ni me lo creeré. Lo peor de todo es que cuando fuí a ver “Terminator Salvation” anunciaron una película suya. Una que hacía de romano. Una que no veré ni aunque me regalen la entrada. He escarmentado con este individuo, pero al parecer seguirá haciendo películas. Un misterio que tendría que desentrañar Iker Jimenez.

Heredero directo de Eddy Murphy. Bueno, como éste hay muchos. Chris Rock sería otro que tal baila. Pero para mí Martin Lawrence es totalmente insoportable. Hasta límites insospechados. Es verlo y erizarme la piel pensando en la cantidad de gestos, estupideces y chistes malos/ sosos que tendré que aguantar en pocos minutos. En cierta manera entro en contradicción conmigo mismo. Aguanto y me lo paso bomba con Jim Carrey, mientras que critico la sobreactuación del protagonista de “Esta Abuela es un Peligro”. No se que deciros, puede ser que simplemente sea un cuestión de gustos, y Lawrence no sea para mi paladar. Dolor de cabeza es lo que me produce cuando lo veo en “Dos Policías Rebeldes”. Con eso lo digo todo.

A punto de cargarse una película tan interesante como “Al Cruzar el Límite”. Encumbrado en “Cuatro Bodas y un Funeral”. Patéticamente expresivo en la mayoría de sus películas. Tiene dos expresiones. Una cuando pone cara de bobo. Otra cuando sus ojos se vuelven pequeños, sus cejas forman una “V” y miles de arrugas se forman en su frente y la sien. A partir de ahí desarrolla cualquier tipo de papel que le ofrezcan. No hay límites. Igual da una comedia, que una película de época, que una de suspense. En cierta manera es como ver actuar a Emilio Aragón en un episodio de “Médico de Familia”.  O igual exagero, aunque no lo creo.

Otro misterio al cual no existe explicación o respuesta alguna. Cierto es que el cine español recibe críticas por su calidad. Al igual que una inmensa mayoría de los actores y actrices de este país parece que estan leyendo un letrerito cada vez que hablan. Lo cual da como resultado una espontaneidad pésima. Fernando Tejero es el máximo representante de lo anteriormente expuesto. No me explico ni me explicaré como participa en el cine español. O en series. Igual me da. Su papel en “Aquí no hay quien Viva” debió de ser un reclamo para los productores y directores de turno. “Contratémosle. La gente se reirá”. Sin comentarios. Jamás, jamás de los jamases veré (sea gratis o no) una película donde salga este elemento. Probablemente sea uno de los peores (y hay muchos) actores españoles que he visto en mi vida. Sólo comparable con las actuaciones de Coque Malla. Que esto tambien era para denunciar.

Me molesta poner a estos dos actores en mi lista. Pero se lo han ganado a pulso. Llevan años tomando el pelo al público. Ya no sólo aceptando papeles insulsos y sin trascendencia, si no esforzándose lo mínimo que puede hacer un actor. Es decir, poner la cara y leer las frases que ponen en el guión. De Niro y Pacino son grandes actores. O eran. A mundos de distancia de los que he mencionado antes. Pero eso no significa que alguien pueda vivir de las rentas durante toda su vida. Vale que en ocasiones todo el mundo haga tonterías (que se lo digan a Michael Caine en “En Tierra Peligrosa” o a Sean Connery en “La Liga de los Hombres Extraordinarios”), pero cuando vas encadenando una película tras otra, acabas pensando que pasan de todo y que sólo quieren cobrar el cheque poniendo los gestitos y ampliando los tics que tantos beneficios les reportaron en el pasado. Es decir, para mí son infumables en los ultimos años.

Y de momento eso es todo. Seguro que en breves sigo con el tema. Faltan las chicas y los directores. Lo cual puede dar para mucho.

Fdo: Snake  

Fuori menù vuol far ridere, e ci riesce.

Commedia stereotipata e prevedibile, inizia con un pessimo montaggio alternato (lui in cucina che si esalta per la possibile stella Michelin, la moglie e i figli nella stanza d’ospedale), e termina col il classico lieto fine, riconciliazione  e famiglia felice.

Il protagonista che cresce moralmente e responsibilmente, il sensibile che esce alla luce del sole, la passionale che ha valori, lo sballato che cerca di mostrarsi degno di fiducia… Personaggi ideal-tipici, e un sviluppo degli eventi un pò scontato, non sono assolutamente punti a sfavore di un film che, lo ripeto, svolge egregiamente il suo compito: senza grosse pretese, fa ridere e divertire. Buono.

¡Viva el queso de Cabrales!

No voy a decir nada de la sugerente portada con los dos panderos de Letizia y Bruni. Pero cómo no decir algo de la pose de la francesa cuando se sienta. La primera vez que lo vi me dejó estupefacto. ¿Qué expresaban esos dos piececitos cuidadosamente situados? ¿Qué significado tenía esa estudiada inclinación del empeine? ¿Era una muestra superior de refinamiento? ¿Un delicado ejemplo de su exquisita personalidad?

Pero a mi esta pose me recuerda bastante a la gomina de Mijatovic o a Fernando Tejero. La primera impresión puede mostrar una mujer de extrema sensibilidad, pero una breve reflexión basta para darse cuenta de que nos encontramos ante el paroxismo de la cursilería, que irrmediablemente acaba desembocando en el horterismo. Porque éste puede llegar a ir de la gomina a la manoletina.

Me pregunto qué pensarán las mujeres ante esta fotografía. De esta mujer que sucumbe enamorada ante el artificialismo del protocolo. Que da valor a un canón excluyente de millones de personas y por el que Francia pasó por la guillotina a toda la familia real. ¿Qué pensará Bruni de los que nos sacamos los mocos?

Es necesario imaginársela con ese calzado cruzando una montaña de roca volcánica o trabajando en un pesquero por el Báltico. Es probable que le hagan la pedicura.

El antinaturalismo es tal que la luna en verde chillón sería más creíble. Que bonitas sois la vocal abierta y la cerrada cuando os acompaña don acento.[proteína, proteína]

Lo peor de todo es que encima los zapatos son Dior. Hay una tendencia entonces al uniforme, enemigo de la elegancia. Es similar a ponerte un chandal Nike con unas Nike. Pues no. Te pones un tres bandas con las nike, o el chandal nike con unas superstar.

Por si fuera poco Sarkozi es más feo. Lo que indica que a Bruni lo que le gusta es el poder. Protocolo, ropa de marca, poder. Aun así tiene una guitarra y es cantautora. ¿A que es difícil de digerir doble erre? A ver ese acento que vuelva a su sitio.

Debería hacerse una guitarra de oro. Y tocarla en Vesalles ante diplomáticos y embajadores en un salón con camareros empelucados. Seguro que quiere ser reina de Francia.

La primera dama

Confirmo que es posible romperse una muela comiendo sopa.

Nacho (Fernando Tejero) es fotógrafo. Pilar periodista (Malena Alterio). Se odian. Sin embargo, tendrán que hacerse pasar por una pareja para realizar un reportaje sobre Olmo (Diego Peretti), un gurú que resuelve las crisis de pareja haciendo el Camino de Santiago. Durante seis días de viaje a través de Galicia, se verán envueltos en todo tipo de situaciones absurdas, delirantes y románticas… y es que ya se sabe que hasta el final del camino todo puede ocurrir.

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Hoy se estrena en cines AL FINAL DEL CAMINO la cuarta película de Roberto Santiago, protagonizada por Fernando Tejero y Malena Alterio. Una comedia romántica más que recomendable sobre las crisis de pareja que se desarrolla en un marco incomparable: el Camino de Santiago. VIDEODROMO quiere acercaros un pedacito de esta película así que podéis ver la rueda de prensa que celebrron en la Academia de cine el director y los actores principales con motivo de la presentación de la película. Pero hay más, porque pudimos entrevistar al actor Fernando Tejero que charló con nosotros sobre la película y su personaje.

“AL FINAL DEL CAMINO” PRIMERA PARTE-RUEDA DE PRENSA

“AL FINAL DEL CAMINO” SEGUNDA PARTE-RUEDA DE PRENSA

“AL FINAL DEL CAMINO” TERCERA PARTE-RUEDA DE PRENSA

ENTREVISTA “FERNANDO TEJERO”

AL FINAL DEL CAMINO es una de las pocas películas españolas que ha logrado sorprenderme, para bien, se entiende. Dirigida por Roberto Santiago (“El penalty más largo del mundo”, “El club de los suicidas”) es una comedia romántica con influencias de road movie que hará pasar al espectador una hora y media divertida, romántica y entrañable. Después de verla uno se queda con una sensación de optimismo estupenda lo que para mí quiere decir que entonces está bien hecha, porque esa era precisamente la intención del director y lo ha conseguido.

En AL FINAL DEL CAMINO Malena Alterio y Fernando Tejero vuelven a ser pareja, esta vez en la gran pantalla. Malena interpreta a Pilar, una periodista que tiene que hacer un reportaje de investigación para la revista en la que trabaja. El trabajo consiste en escribir sobre un supuesto gurú del amor llamado Olmo (Diego Peretti) que consigue arreglar en una semana las crisis de pareja durante el Camino de Santiago, eso sí, previo pago de veinte mil euros. Irá acompañada de Nacho (Fernando Tejero), un fotógrafo que se hará pasar por su novio y con el que se lleva muy mal tras un encontronazo en un restaurante. A Pilar y Nacho les acompañan dos peculiares parejas: Antonio (Javier Mora) y Bea (Cristina Alcázar), un matrimonio que ha perdido la pasión con el paso del tiempo y Kim (Alberto Joe Lee) y Sun (Ma-Anne Valmeo) un matrimonio oriental que no habla muy bien español. A ellos se les une José (Javier Gutiérrez), el mejor amigo de Nacho, que junto a su primo Fran (Jorge Monje) se harán pasar por una pareja de gays en crisis, cuando lo que realmente quieren es ligarse a alguna peregrina.
A lo largo del camino iremos conociendo a estos personajes, llenos de carácter y encanto, que se verán envueltos en diferentes conflictos sentimentales pero también en momentos cargados de comicidad de la mano de Olmo, el extraño gurú que les guía no sólo en el Camino de Santiago sino también en el camino hacia el amor y la comprensión.

Al principio decía que AL FINAL DEL CAMINO me había sorprendido y es que durante los diez primeros minutos de película pensaba que iba a ser un intento más por hacer una comedia con argumentos poco convincentes. Durante las primeras escenas estaba un poco incrédula porque el hecho de que Pilar fuera periodista de una revista de moda (la revista Woman, para ser más exactos) y tuviera que ir a perseguir a un gurú del amor no me encajaba para nada con la realidad; un reportaje así no encaja en esa publicación. Y ya lo remataron con la casualidad de que el personaje de Nacho, que se dedica a fotografiar medicamentos y productos parecidos dentro de un estudio, fuera el acompañante de Pilar para un reportaje que se iba a fotografiar en su mayoría en exteriores… Llamadme quisquillosa, pero es que además soy periodista y he trabajado en una revista de moda y conozco muy bien cómo funcionan… Y para rematar, el comienzo me sonaba mucho a una película americana que se titula “Cómo perder a un chico en diez días”, que empieza igual.

El caso es que una vez pasaron estas escenas y llegaron las del Camino de Santiago, mi perspectiva cambió por completo. Ya no me importó cómo habían llegado allí, solamente que estaban allí, rodeados de esos maravillosos paisajes gallegos verdes y luminosos. Los paisajes maravillosos son una constante a lo largo de la película gracias al gran trabajo de fotografía de Juan Antonio Castaño (Mengue). Y ya una vez que se presentan los personajes, te enamoras de ellos. Cada pareja es diferente y todos se convierten en protagonistas. Muchos de los actores han dicho de Roberto Santiago que es un director de actores y no les falta razón, todos y cada uno de ellos están geniales en este film. Mi pareja favorita es la formada por Bea y Antonio. Cristina Alcázar y Javier Mora están de sobresaliente y a pesar de que no son los protagonistas, son los que más me gustaron quizá porque tienen los puntos más cómicos de todos, ellos y la pareja formada por Javier Gutiérrez y Jorge Monje. A muchos de estos actores ya les había visto en el cine pero a la mayoría era la primera vez y me he quedado encantada con trabajos muy buenos, como el de Javier Mora.

Y por supuesto la pareja de Malena y Fernando es genial porque entre los dos actores existe ya una complicidad tanto dentro como fuera de la pantalla. Yo estaba un poco reticente a este dúo porque me iban a recordar a sus personajes de televisión. Sí que me los recordaron, pero me di cuenta de que tampoco hay nada malo en eso y de que al final el resultado de los personajes en el film es bueno.

Pero una de las cosas que más me gustó de la película fue lo curioso del final, de esos que deja algo en el aire para que pienses aunque sea un poquito, porque siempre te queda la duda de la efectividad del gurú, de si realmente es él quien tiene la fórmula mágica para que las parejas se arreglen o es el Camino de Santiago, si es la casualidad o simplemente el amor el que gana la batalla.

También me ha encantado la idea de que el film se desarrolle en el Camino de Santiago porque es un tema que aunque lo tenemos muy cerca, parece que no ha inspirado a muchos directores hasta ahora. Pues otro punto a favor de Roberto Santiago por la estupenda idea, además, a todos los espectadores les entrarán ganas de hacer el camino cuando vean la película.

AL FINAL DEL CAMINO habla de amor y de desamor, de lo difícil que es estar solo pero también de lo que cuesta mantener viva una pareja. Todo en forma de comedia fresca, divertida y muy espontánea. Yo os la recomiendo a todos, porque vais a revivir momentos entrañables y divertidos a la vez, esas aventuras que habéis pasado con alguien especial, una pareja o una amigo. Es raro que diga esto, porque el cine español no me gusta especialmente, pero AL FINAL DEL CAMINO merece mucho la pena. No dudéis en ir verla a partir hoy en los cines. Sin duda, es la mejor receta contra la crisis.

AL FINAL DEL CAMINO (estreno 8 de abril)

Género: Comedia
Producción: España
Director: Roberto Santiago
Intérpretes: Fernando Tejero y Malena Alterio

Sinopsis: Nacho es fotógrafo. Pilar periodista. Se odian. Sin embargo, tendrán que hacerse pasar por una pareja para hacer un reportaje sobre Olmo, gurú que resuelve las crisis de pareja haciendo el Camino de Santiago. Durante seis días de viaje a través de Galicia se verán envueltos en todo tipo de situaciones absurdas, delirantes y románticas….y es que ya se sabe que hasta el final del Camino todo puede ocurrir.  Más información.

Algunas de las personas que pasaron por los fotocall de la Gala de Premios de Cadena Dial en Tenerife.

Por suerte no todo fue carroña.

Aunque los que decidieron como montar las luces se lucieron…

-     El cine Capitol acogió la primera premiere en España para chihuahuas

-     Numerosas caras conocidas llevaron a sus perritos a este singular evento

-     También hubo un desfile de modelos caninos y una exhibición de peluquería y acupuntura para perros

Con motivo del estreno en España de la película “Un chihuahua en Beverly Hills“, Walt Disney Estudios organizó una premiere en la Gran Vía de Madrid en la que las auténticas estrellas de la alfombra roja entraron… a cuatro patas. Previamente, hicieron su aparición en el cine a bordo de una limousine algunos perros caracterizados como los protagonistas de la película (Osito, Anakin, Pesky, Nami, Ulises, Hillary, Tifanny, Charly y Rita) y 2 BMW con Delgado, Verter, Broadway y Macarena.

Además, los invitados tuvieron ocasión de contemplar cómo se peina y arregla a varios perros; técnicas de acupuntura canina y un muestrario de las últimas tendencias en ropa y mobiliario para perritos , como la nueva línea de Adolfo Domínguez, o marcas punteras del sector como “Dog model “o “For pets only” u “Oh my Dog”. Dog model además ha realizado diseños exclusivos inspirados en los que aparecen en la película.

Numerosos rostros conocidos aprovecharán para posar con sus mascotas en el photocall: Adriana Dominguez, actriz e hija del diseñador Adolfo Domínguez; el grupo Los Vivancos, María Pineda, Emma y Antonio Ozores, o Fernando Tejero, el diseñador Antonio Alvarado y su pincher enano Baba;el actor Eduardo Casanova y su lulú de Pomerania Fabio; Sofía Monreal de Betty la fea y su Westhighland Terrier Luna; Arturo Arribas de Hospital Central y su perro de aguas Hugo; Carmen Conesa y su lulú de Pomerania Dira o Elena Tablada, Kira Miró, Marta Valverde son algunos de ellos.

Previamente a la proyección de la película tuvo lugar un desfile de modelos a cargo de una veintena de chihuahuas y yorkshires. Algunos de estos perritos se encuentran actualmente en refugios y están a la espera de ser adoptados. Los modelos que lucieron tienen nombres tan sugerentes como “Dulce despertar”, “Pink Daisy”, “Sunset Ballet” o “Apple Paradise” Este estreno cuenta con la colaboración DE “PET A PORTER”, la cadena de tiendas para animales más glamourosa de Madrid y de Petuki.com, un novedoso proyecto online que aspira a ser en nuestro país la red social de referencia para los dueños de mascotas.

El próximo domingo, 1 de Febrero, se celebrará la ceremonia anual de los Premios Goya. A menos de una semana, todos tenemos nuestras apuestas en mente, ¿Cuáles crees que van a ser las afortunadas?

Parece que este año el listón está bastante alto.

“Los girasoles ciegos” está nominada a 15 premios, así se encabeza como la favorita en esta XXIII edición de los premios Goya.

“Solo quiero caminar” nominada a 11 premios Goya“Camino” de Javier Fesser está nominada a 7 premios Goya.

Mientras que Vicky, Cristina and Barcelona solo tiene una nominación, como mejor actriz, Penélope Cruz.

Aquí os dejo la lista con las nominaciones.

Mejor Película
Camino, de Javier Fesser
Los crímenes de Oxford, de Álex de la Iglesia
Los girasoles ciegos, de José Luis Cuerda
Sólo quiero caminar, de Agustín Díaz Yanes

Mejor Dirección
Javier Fesser por Camino
Álex de la Iglesia por Los crímenes de Oxford
José Luis Cuerda por Los girasoles ciegos
Agustín Díaz Yanes por Sólo quiero caminar

Mejor Dirección Novel
Belén Macías por El patio de mi cárcel
Santiago A. Zannou por El truco del manco
Nacho Vigalondo por Los cronocrímenes
Irene Cardona Bacas por Un novio para Yasmina

Mejor Guión Original Javier Fesser por Camino

Dionisio Pérez, José Antonio Quirós e Ignacio del Moral por Cenizas del cielo
Chus Gutiérrez y Juan Carlos Rubio por Retorno a Hansala
Agustín Díaz Yanes por Sólo quiero caminar

Mejor Guión Adaptado
Peter Buchman por Che, el argentino
Jorge Guerricaechevarría por Los crímenes de Oxford
Rafael Azcona y José Luis Cuerda por Los girasoles ciegos
Ángeles González Sinde por Una palabra tuya

Mejor Actor Principal
Benicio del Toro por Che, el argentino
Javier Cámara por Fuera de carta
Raúl Arévalo por Los girasoles ciegos
Diego Luna por Sólo quiero caminar

Mejor Actriz Principal
Carme Elías por Camino
Verónica Echegui por El patio de mi cárcel
Maribel Verdú por Los girasoles ciegos
Ariadna Gil por Sólo quiero caminar

Mejor Interpretación Masculina de Reparto
Jordi Dauder por Camino
Fernando Tejero por Fuera de carta
José Ángel Egido por Los girasoles ciegos
José María Yazpik por Sólo quiero caminar

Mejor Interpretación Femenina de Reparto
Elvira Mínguez por Cobardes
Rosana Pastor por La conjura del Escorial
Tina Sáinz por Sangre de mayo
Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona

Mejor Actor Revelación
Álvaro Cervantes por El juego del ahorcado
J. M. Montilla Langui por El truco del manco
Martín Rivas por Los girasoles ciegos
Luis Bermejo por Una palabra tuya

Mejor Actriz Revelación
Nerea Camacho por Camino
Farah Hamed por Retorno a Hansala
Ana Wagener por El patio de mi cárcel
Esperanza Pedreño por Una palabra tuya

Mejor película documental
Bucarest, la memoria perdida
El pollo, el pez y el cangrejo real
El último truco. Emilio Ruiz del Río
Old man Bebo

Mejor película de animación
Donkey Xote de José Pozo
El lince perdido de Manuel Sicilia y Raúl García
El espíritu del bosque de David Rubín y Juan Carlos Pena
Rh+. El vampiro de Sevilla de Antonio Zurera

Mejor película extranjera de habla hispana
Acné de Federico Veirós (Uruguay)
La buena vida de Andrés Wood (Chile)
Lake Tahoe de Fernando Eimbcke (México)
Perro come perro de Carlos Moreno (Colombia)

Mejor Película Europea
4 meses, 3 semanas, 2 días (Rumanía)
Al otro lado (Alemania)
El niño con el pijama de rayas (Reino Unido)
El caballero oscuro (Reino Unido)

Mejor música original
Alberto Iglesias por Che, el argentino
Bingen Mendizábal por El juego del ahorcado
Roque Baños por Los crímenes de Oxford
Lucio Godoy por Los girasoles ciegos

Mejor canción original
Podemos volar juntos de El patio de mi cárcel
A tientas de El truco del manco
Manousal de Retorno a Hansala
Entre tu balcón y mi ventana de Una palabra tuya

Mejor fotografía
Carlos Suárez por La conjura de El Escorial
Hans Burman por Los girasoles ciegos
Félix Monti por Sangre de mayo
Paco Femenia por Sólo quiero caminar

Fuente: Premios Goya

Robert de Niro y Sean Penn

Todos hacen gala de aureola. Sonríen ante las cámaras pero son incapaces de acudir a un festival benéfico u aportar su imagen para buenas causas. He visto a Brad Pitt trabajar de telefonista en un programa de TV para recaudar fondos. Y a su lado estaba Jolie y otras figuras del séptimo.

Un conocido periodista denunciaba en la radio que durante la presentación de los premios Goya, el otro día, muchas de las caras conocidas de la interpretación española no se habían dignado a acecarse a las decenas de fans que les estaban esperando a la interperie durante horas. Cuando, sin embargo, había visto a Tom Cruise firmar y refirmar autógrafos y hacerse fotos incansablemente son sus admiradores.

Los actores españolitos creen formar parte de una élite intelectual. Ser faros de la alta cultura. Pensadores. Lo que al resto nos convierte en ínfimos ignorantes, meros receptores de su luz transparente. Eso sí, mantenedores de la taquilla a pesar del desprecio y la indiferencia que sienten por nosotros.

Dando paso a la ironía, sabia consejera genuinamente humana, sobra con ver esas obras maestras sin igual creadoras de nuevos paradigmas filosóficos. Chueca town, Desde que amanece apetece, REC, Matías juez de línea… y el resto de pilares de su cultura. ¡Cuánto saber acumulan estas cintas!

En la presentación de los Goya, las cámaras recogieron el abrazo de dos de nuestros mejores actores: Javier Cámara y Fernando Tejero. Es decir, Platón y Aristóteles.

Allí estaban nuestros dos galanes. Irradiando belleza. Elegancia. Modernidad. Qué guapos.

Fin de la ironía.

Allí estaban, en la cumbre del cine español, los dos tíos más feos de Europa. Uno calvo y el otro condenadamente horroroso. ¿Alguien conoce algún actor americano, francés, italiano, inglés….calvo?

No es de extrañar que nuestro cine se encuentre en crisis cuando nos vemos obligados a presenciar tanta incomodidad estética. Tejero siempre hace de paleto tonto y Cámara de buen hombre afeminado. No importa el papel que les den. El registro se mantiene.

¿Dónde esta nuestro Bruce Willis? ¿En qué lugar se encuentra Hugh Jackman? ¿Will Smith? ¿Val Kilmer?

EPÍLOGO

Muchas veces las comedias españolas no cuajan por culpa de guionistas y directores que piensa que solos son capaces de hacer un guión medianamente aceptable. Hace tiempo que me pregunto que por qué nuestras series cómicas acaparan la atención no sólo de la crítica nacional, sino también de la internacional y, sin embargo, nuestro cine cómico y humorístico pasa por las carteleras de medio país sin alentar ningún atisbo de éxito.

Tras ver la película “Fuera de carta” mi “bombilla” se ha encendido y he sido consciente de lo interesantes que resultan guiones hechos al más puro estilo televisivo de las Sitcom. Muchos expertos coinciden en afirmar que para hacer un buen guión cómico es necesario contar con muchas cabezas pensantes, que fabriquen chistes y aporten ideas y situaciones descabelladas en cadena, y sinceramente creo que esto es lo que han hecho los guionistas de la película que este semana os presento, y con lo que me consta, han conseguido dar en el clavo.

Considero interesante apostillar que en el caso del cine cómico, el éxito no reside ni en los presupuestos ni en las posibilidades de una producción, sino que la aceptación por parte del público depende de las mentes más o menos maravillosas que lleven a cabo el proyecto. Después de series tan míticas como “Más que amigos”, “7 vidas” o la actual “Aída” no podemos decir que no tengamos grandes talentos dentro de nuestro selecto elenco de guionistas.

Uno de nuestros mayores estandartes es el  guionista de “Médico de Familia”, “7 vidas”, “Gominolas” y “Aída”, Nacho G. Velilla, director y guionista de “Fuera de Carta”, su primer trabajo en cine, con el que ha conseguido dignificar el género cómico cinematográfico que se hace en nuestro país y demostrar a todos aquellos reticentes, que con un buen equipo de guionistas sí es posible ofrecer un producto desternillante y nada desmerecedor de una notable alabanza.

“Fuera de carta”, protagonizada por Javier Cámara y Lola Dueñas y respaldada por la brillante interpretación de Fernando Tejero arranca en Madrid, en el seno de un restaurante de alta cocina situado en el glamoroso barrio de Chueca. A su jefe de cocina y orgulloso propietario, Maxi (Javier Cámara), las cosas no le pueden ir mejor: a punto de entrar en la cuarentena, su local suena como el próximo destinatario de una prestigiosa estrella Michelín. Para alcanzar el éxito, Maxi cuenta con su equipo de cocina, que hace las veces de familia, y que no le abandonarán en ninguno de los proyectos que él pretenda emprender. Gruñón, cabezón y testarudo, el personaje que interpreta Javier Cámara acabará encandilando al público al final de la cinta, puesto que logrará ver en él su lado más humano.

La ambición profesional de Maxi se verá truncada por la aparición de Edu y Alba, sus hijos, de quince y seis años, de los que tiene que hacerse cargo debido a la repentina muerte de su madre. En los planes de Maxi no encaja el convivir con ellos, fruto de un matrimonio de escaparate y a los que tuvo que abandonar al proclamar su homosexualidad. Esto no será lo único que no encaje en su vida. La llegada de un nuevo vecino, un atractivo ex futbolista argentino, terminará de poner su vida patas arriba.

Desde mi punto de vista, Velilla consigue dar con el tempo perfecto del largometraje, que permite estar riéndote a lo largo de toda la película. Creo que las situaciones cómicas están perfectamente distribuidas a lo largo de toda la cinta, pero también considero que cuenta con un obvio telón de Aquiles, encarnado en todos esos momentos en los que el director y guionista se intenta poner trascendental o intenta adentrarse en el territorio dramático.

Los actores están todos en su sitio. Aunque me gustaría destacar el trabajo de Javier Cámara, que aunque en momentos sobreactuado, consigue hacerse con el timón de la historia y tirar del resto de compañeros que a veces flojean ante la tempestad en la que los guionistas les plantan. 

Por fin podemos disfrutar de una comedia española que te haga pasar un buen rato y punto. Por supuesto que no estamos ante una película de Goya, ni siquiera se acerca a ser una producción destacada de este último año, pero en conjunto creo que es aceptable, puesto que está tejida por una historia sólida y contada de una forma muy blanca y directa.

Comedia española que narra las situaciones que atraviesan 8 parejas que están interconectadas entre ellas. Divertido retrato de cómo una pareja vive su problemática sentimental y la separa de los ojos de los demás.

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