Donavon Frankenreiter, surfista e músico, é atração principal do FestivAlma
Billabong chegando ao Sul do Brasil numa itinerância que percorre
três grandes eventos. O cantor, além de apresentar seu repertório,
é o protagonista do filme Alive in Tahiti, ganhador do prêmio
de Melhor Trilha Sonora do Festival Internacional de Cinema de 2009,
que contou com tracks de seu último disco, Pass it Around,
e ganha exibição durante o festival.

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:: GEBBEG VARIEDADES :: http://gebbeg.com.br/?p=7453

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Donavon Frankenreiter, surfista e músico, é atração principal do FestivAlma
Billabong chegando ao Sul do Brasil numa itinerância que percorre
três grandes eventos. O cantor, além de apresentar seu repertório,
é o protagonista do filme Alive in Tahiti, ganhador do prêmio
de Melhor Trilha Sonora do Festival Internacional de Cinema de 2009,
que contou com tracks de seu último disco, Pass it Around,
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O canal Vh1 apresenta Vh1 Storytellers: Foo Fighters. O programa vai
ao ar no dia 27 de novembro, às 19 horas. Gravada no final de outubro
em Los Angeles, a apresentação marca a comemoração dos 15 anos da
banda de Dave Grohl, ex-bateirista do Nirvana.

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Inspirado no conceito das famosas Squat Parties londrinas, o Smirnoff
Experience 2009 chega a São Paulo  no dia 28 de novembro. Para manter
um clima de suspense, o local da festa só será divulgado dias antes
dos shows. Nesta semana, a organização adicionou mais um nome à lista
de atrações. Agora são 13 nomes nacionais e internacionais que compõe
um line up imperdível.

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Mix Music é o único festival de música voltado para o público LGBT
no Brasil. Desde 2000, ele é o braço musical do festival de cinema
Mix Brasil. Organizado pela Associação Cultural Dynamite. Este ano,
o festival chega a sua 10ª edição ininterrupta, com quatro eventos,
sendo três totalmente gratuitos.

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Para comemorar os 40 anos de lançamento do álbum Abbey Road,
dos Beatles, a inspirada banda Rubber Soul, primeiro grupo cearense
cover dos Fab Four (fundada em 1991), tocará todo o disco seguindo
os arranjos originais. O show será no dia 14 de novembro, às 18h30, 
no cineteatro do Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza,
em Fortaleza, no Ceará.

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Abaixo, entrevista com o compositor e músico Oswaldo Montenegro. O artista comenta sobre comunicação, os grandes Festivais de Música das décadas de 60 a 80, regime militar, a influência da indústria fonográfica na formação da identidade cultural brasileira e o atual cenário musical do país.

Oswaldo, como você define a sua relação com a música? A minha relação com a música começou na minha família, que é muito musical.  Minha mãe e meus avós tocavam piano, meu pai tocava violão e isso se aprofundou quando eu fui morar em São João Del Rey, que é uma cidade no interior de Minas muito boemia e muito poética. Meu pai e minha mãe traziam aqueles boêmios todos pra minha casa e saíamos para serenatas. A musica entrou assim na minha vida: ela entrou “irmã” e veio conduzida pela idéia do afeto. 

Com “Canção para ninar irmã pequena”, anos 13 anos de idade, você participou do primeiro festival de música, no Rio de Janeiro. Conte sobre essa experiência: foi coisa de garoto. Naquela época, os festivais eram constantes. Havia festivais de cinco em cinco minutos. Isso facilitava muito para um compositor iniciante como eu. Foi uma experiência muito boa, talvez a minha primeira vez em público.  

Explique como aconteceu o processo de contrato com  a gravadora Som Livre, em 1975, e as dificuldades, na década de 70, existentes em relação a isso.  Em Brasília, eu conheci, através de projetos que participei, Dory Caymmi, Luis Essa, Hermínio Belo de Carvalho… pessoas de muita importância na música brasileira e que me trouxeram para o Rio. Estas pessoas me apresentaram às gravadoras e eu comecei. Realmente tudo aconteceu na minha vida muito cedo.

Em 1979, você foi apresentado ao grande público, no Festival de MPB, da TV Tupi, com a canção Bandolins, que ficou em 3º lugar. O que mudou na sua vida profissional a partir deste momento? Fale sobre a importância e a influência que este festival, em particular, teve na sua vida: mudou tudo. O meu primeiro disco – Poeta Maldito, Muleque Vadio – feito pela Warner, foi um grande fracasso, mesmo com os investimentos da gravadora. Então eu estava completamente condenado. Eu tive um fracasso misterioso, a gravadora gastou muita grana e o disco não vendeu nada. Então, o festival me salvou. Quando eu coloquei Bandolins no festival, a música explodiu e, até hoje, já vendeu mais de cem milhões de cópias. Foi um susto pra mim: modificou a minha vida e viabilizou minha carreira. Os festivais têm uma importância muito grande, ou tinham uma importância muito grande, porque faziam com que a nossa música chegasse ao público de uma forma direta, isto é, sem passar pelo privo da gravadora e pela aprovação do radialista. Não tinha o  julgamento do que estava entre o artista e o público. Bandolins foi considerada, pela gravadora, uma música muito complicada, pois não tocaria nas rádios. O festival fez com que ela tocasse. Ele abreviou e encurtou este caminho. Realmente a minha vida muda completamente a partir do dia que Bandolins foi lançado em festival. Foi decisivo!

A fama foi inevitável. A sua experiencia com o trabalho “Poeta Maldito” não tão favorável quanto à participação no festival de 1979 e o sucesso do seu segundo LP. Como tudo isso foi encarado? Na verdade, eu sempre tive uma atitude muito saudável em relação à fama: eu acho que a fama, primeiro, é uma consequência. Hoje em dia, existe uma doença em relação à fama, uma busca e uma obsessão que vai em direção à fama vazia. Famoso não é profissão.  A fama é uma consequência de um trabalho bem feito e é muito relativa. Eu tenho, graças a Deus, na minha obra, muitas músicas que são famosas no sentido mais popular do termo, outras que são famosas no sentido mais segmentado. Eu tenho peças musicais que fazem sucesso no âmbito do teatro, musicas que fazem sucesso no âmbito da televisão ou do rádio. Tenho músicas, agora com a vinda da internet, que são as musicas mais pedidas do show, como, por exemplo, A Lista e Metade – que eu nunca apresentei na televisão. Então, hoje em dia, o sucesso é relativo e a fama também. A minha posição em relação a isso é muito firme e e muito saudável. Eu não tenho um lugar aonde quero chegar ou um tipo de fama que quero ter. Eu tenho consciência que trabalho no que gosto e isso é um privilégio.

Como foi a repercussão social da sua participação no Festival dos Festivais, em 1985, com a música “O Condor”? (a música seria para uma peça sobre Castro Alves e contou com um coro de 25 negros no momento da interpretação) A repercussão foi muito grande e a música fez muito sucesso. O coro era muito forte e, na verdade, não tinha nenhuma conotação de querer “fazer a presença”. Os negros realmente tinham um timbre de voz muito interessante para esse tipo de coisa e Castro Alves foi um poeta abolicionista. Eu juntei isso e foi uma volta minha! Mais uma vez, eu voltava para o tal do sucesso popular.

Os festivais podem ser vistos como uma resposta ao que ocorria na década de 60 com a ditadura. Havia toda uma tensão dos participantes e do público, que respondia e julgava, através da arte, o que não podiam expressar politicamente. As canções eram de resistência ao regime. Hoje, como você analisa, politicamente, esse movimento? Bom, naquele momento todo mundo estava do mesmo lado. Todo mundo era contra a ditadura, todo mundo era a favor da democracia e queria a anistia. Então, de uma certa maneira, era mais fácil ideologicamente porque era um tempo de certeza absoluta. Hoje em dia, nós todos temos liberdade e a liberdade e a democracia trazem essa dificuldade. Agora, a opinião é mais sutil, o julgamento é mais difícil. Aquela época era um pouco cômoda, você gritava “Baixo a ditadura” e todo mundo te aplaudia pra caramba! Hoje em dia, é uma época mais complicada, mas é, obviamente, uma época melhor porque toda época democrática é melhor.

A intensidade das canções de protesto aos poucos se perderam devido ao aumento brutal das ações militares. Essa postura diminuiu a liberdade de criação e de expressão dos artistas e, de certa forma, uma cultura política. A música ficou popular. Você acredita que isso tenha subtraído a postura politico-ideológica dos festivais, diluindo as intenções criticas e, consequentemente, transformando a musica em uma grande industria fonográfica? Não. Acho que não, o que faz a música se tornar industrial é o fato de ter uma indústria. A gravadora e o sistema que rege a música são uma indústria e é isso que a torna industrial. Parece óbvio e é óbvio: é um produto e há uma necessidade de venda e de lucro. Na medida em que se tem essa necessidade, há o medo de errar e isso sim faz com que a criatividade seja tolida. Por um outro lado, há um paradoxo: todo artista que aceita isso acaba desaparecendo, todo artista que aceita ser limitar para ser comercial desaparece e não vende. Se você reparar bem, as pessoas que duraram e vendem muito até hoje são pessoas criativas e originais. É engraçado! Com a industria da música, você tem que ser educado, delicado… mas você não pode ceder! Ela te pede pra se anular e depois te joga fora porque você se anulou. Você tem que manter a sua marca. O que faz um artista acontecer hoje em dia, e permanecer, é ter uma marca, é ter personalidade. A música, muito mais do que talento, ou além de talento, é a coragem!

Como era a atuação da censura na arte? Eu peguei o final da censura nos festivais. O festival de 60 era muito mais bravo. Eu peguei, como autor de teatro, a censura me enchendo bastante o saco e era muito chato! A gente tinha que apresentar peças à censura antes de estrear para o público. E os caras cortavam, as vezes, sem nenhum critério. Cortavam por loucura.

Seria possível traçar uma linha evolutiva da MPB? Hoje, por exemplo, qual seria a definição para o nosso cenário musical? Eu acho que o nosso cenário musical, hoje, é, nitidamente, pós moderno, quer dizer, as conquistas estéticas que aconteceram eram mais ou menos assim: “queremos liberdade”. Não se podia usar o acorde tal, mas as pessoas usavam e isso era um passo a frente. Não se podia misturar guitarra com berimbau, mas as pessoas misturavam e também era um passo a frente. Hoje em dia, pode tudo! Então, estamos nesse momento, não há uma conquista estética a ser feita. É um momento em que cada um deve ser pessoal e sincero. É a única coisa que nos resta, é fazer uma coisa verdadeira porque conquistas estéticas brutais já aconteceram, agora pode tudo! E se pode tudo, só nos resta a sinceridade.

Atualmente, as tentativas à realização de novos festivais não vnigam. Como você justifica esta questão: o desinteresse é muito maior da indústria ou do próprio público? Eu acho que televisão é hábito, em primeiro lugar. A pessoa já sabe que aquela novela é tal hora, que o programa é tal hora. O festival deixou de ser hábito. A comunicação de massa, através da TV, vive do público já saber o que esperar. Na década de 70, o cara assistia ao festival que nem assistia ao “flamengo e vasco”, ele tinha uma música que torcia, e isso desapareceu. Para haver uma volta dos festivais, teria que ter primeiro um grande investimento da televisão de fazer isso virar hábito de novo. Seria feito um festival e ele não vingaria. Depois o segundo, o terceiro… e no décimo daria certo. Além disso, acho que teria de renovar a fórmula que soa um pouco antiga e um pouco déja vu. O público rejeita. Novas fórmulas, como festival interativo, festival com clip junto, com multimídia, com várias artes misturadas e alguma coisa que nos desse, realmente, a sensação de que o festival agora era uma nova coisa. Eu apoio porque apoio tudo que possa facilitar ao artista novo. Hoje, eu canto como contratado nos festivais e faço questão de ir, primeiro porque é meu trabalho e ganho dinheiro com isso, e segundo, porque eu quero apoiar qualquer coisa que dê ao músico novo, uma oportunidade. É muito difícil começar. Não agora.. sempre foi difícil. Começar sempre é muito difícil, então, tudo o que pode apoiar a cultura a gente dá força.

Como você encara a era digital?  Positivamente. Eu acho que ela vai democratizar e o sucesso vai ser uma coisa muito sincera. O que existia antigamente chamado de “boca a boca”, agora chama-se “site a site”. O cara, em vez de dá o recado para um amigo dele, dá recado para 200 mil amigos dele.  É uma época muito democrática. Adoro essa época!

Ainda em relação à divulgação e a comunicação: hoje, sem a censura, a exposição é livre, mas a arte não surge como antes. Parece uma contradição, não? Parece. Eu não sei como vou explicar isso, mas a gente pode tentar pensar juntos: o produto médio, a qualidade média, hoje em dia, é muito fácil. Você, em um estudiozinho, em casa, pode fazer alguma coisa interessante e ser um produto bem acabado. Para que surja o grande artista, ele vai ter que sair dessa médica e ter personalidade. É um mundo em que todo mundo ficou muito parecido com todo mundo, então, o que vai determinar o surgimento do artista novo é ele ter peito, coragem, identidade, dele ter a capacidade de imprimir a digital dele. A idéia de seguir uma coisa que vai dar certo e a idéia de ir com a boiada está muito no ar.  A busca da fama faz a pessoa “virar boiada”. Somente quando a pessoa fizer o que der na cabeça dela, no sentido mais puro da palavra, ela pode se destacar. Somada ao talento, sempre!

Para finalizar, quais as impressões dos festivais na sua vida? A época dos festivais me salvou porque eu era um autor que a gravadora considerava complicado e intelectual. Eu só me tornei uma pessoa popular porque os festivais abreviaram esse meu caminho até o publico. Era completamente direto e isso só prova que o público é mais sofisticado do que as gravadoras pensam.

Assista ao vídeo do cantor, no Festival de MPB, em 1979, apresentando a canção Bandolins.

Obs: esta entrevista é parte do trabalho realizado  por mim para a Formação da Cultura Brasileira, FACHA, RJ.

Bloco 1

Realidade Aumentada

Bloco 2 – Parte 1

Deise Dálmatas – Festivais de Música

Bloco 2 – Parte 2

Tá Rolando

Feira de Troca

Bloco 3 – Parte 1

Banda Passanel

Bloco 3 – Parte 2

Banda Passanel

O reggae das bandas brasikeiras Natiruts e Skank esteve em destaque, na primeira noite do festival Delta Tejo, dedicado aos países produtores de café e que se prolonga até domingo, dia 5 de Julho, no Alto da Ajuda em Lisboa.

A primeira noite do festival, que este ano decorreu mais cedo do que nas edições anteriores, foi animando aos poucos. A abertura das portas decorreu às 16h00, mas a música só começou mais tarde, com os brasileiros Monobloco, que desfilaram pelo recinto, ao jeito do melhor carnaval baiano, tendo subido depois ao palco Delta, o espaço principal do recinto, para um concerto de boas vindas.

Seguiram-se por aqui os Orishas, os Buju Banton e os Bajofondo Tango Club, mas a noite pertenceu mesmo foi aos brasileiros Skank, que entre aplausos e muita animação cantaram “Billie Jean” em tributo a Michael Jackson, entre alguns dos seus maiores sucessos.

No palco secundário – Jogos Santa Casa, os concertos sucederam-se, chegando a haver momentos de actuações simultâneas nos palcos principais. Aqui actuaram os portugueses Macacos do Chinês e a nigeriana NNeka, mas foi outra banda brasileira, com música reggae que surpreendeu e pôs  o público a dançar- os Natiruts. Pouco conhecidos em Portugal, este grupo foi a grande surpresa da primeira noite do Delta Tejo, prometendo bons auspícios para as  seguintes.

Depois dos concertos foi a vez dos djs Snowboy e Katembe Sound System porem os festivaleiros a dançarem no Beck’ Stage.

Fora dos palcos, o slide gigante e a montanha russa tentavam conquistar os mais corajosos, que pouco a pouco foram enchendo o espaço no Alto da Ajuda, numa noite que se revelou amena, sem grandes surpresas climatéricas, mas muito animada, com cheiro a Verão e a café.

Logo há mais. Na habitual noite reservada às mulheres, actuam os portugueses Per7ume, Deolinda, Sara Tavares, os brasileiros Bossa Nossa e a muito esperada Vanessa da Mata, entre outros, sempre com o Tejo em fundo.

fotos de: Francisco Lourenço

A 3ª edição do Delta Tejo arranca hoje, ao som dos brasileiros Monobloco, que actuam depois no Palco Delta, dando assim início a mais três dias de festa no Alto da Ajuda, que  este ano com um recinto maior e novidades na área das atracções.

O festival produzido pela Música no Coração em parceria com a Delta Cafés, e tem por base a música dos países produtores do Café, vai contar este ano com três palcos, o palco Delta onde vão actuar  Monobloco, Buju Banton, Skank, Orishas, Bajofondo Tango Club, Vanessa da Mata, Deolinda, Sara Tavares, Bossa Nossa, Alexandre Pires, Calypso, NBC e Irmãos Verdade.

No segundo palco, esta edição com o patrocínio dos Jogos Santa Casa, vão actuar Macacos do Chinês, Natiruts, NNeka, Per7ume, Oquestrada, Pedro Luís e a Parede, Cais do Sodré Funk Connection, Kalibrados e Cidinho & Doca.

O terceiro espaço é dedicado à dança, o Beck’ Stage vai ficar instalado na mesma tenda que o segundo palco e começa a funcionar depois das 23h00. Snowboy, Katembe Sound System, Frederic Galliano, Diego Miranda, Flow 212 e TT são os djs de serviço.

Outras das atracções do recinto vão ser o “Slide in Delta”, com 250 metros de comprimento e uma montanha russa com loopings e descidas vertiginosas.

Na parte da comida e bebidas, o destaque vai para o Lounge Delta Q, este ano numa tenda gigante transparente, para o novo “Barista” ou Esaço Ruby, onde vai ser possível provar alguns cocktails à base de café e ainda roulottes de pão com chouriço, bifanas, farturas, kebab, pizzas e muito mais.

No campo ambiental, as questões ecológicas voltam a ser uma das preocupações do festival, com o incentivo à utilização de transportes públicos, partilha de carros e reciclagem de embalagens, garrafas, papéis e cápsulas.

As portas do recinto abrem todos os dias às 16h00 e encerram cerca das 4 da manhã.

Os bilhetes custam entre os 25 euros para um dia e 40 euros o passe para os três dias.

PORTO ALEGRE SHOW
Quarteto Gauderiando no Teatro Renascença

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As categorias disponíveis nesta primeira etapa são:

Video que faz parte do portfolio da Clap Videos, visite nosso site e conheça outros videos: www.clap.tv.br
Sobre o video: Video AEROCON – Escola de aviaçao civil. Curso teórico e prático de piloto privado, comercial (aviao / helicóptero) ,comissária de bordo, segurança de voo e TAI.

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o bom:

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VAMPIRE WEEKEND.mgmt.BURAKA SOM SISTEMA.hercules & the love affair.RÓISIN&companhia.Gossip.STANDING IN THE WAY OF CONTROL.(the teaches of) PEACHES.A Tachadinha.juan maclean.

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o mau:

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ALINHAMENTO DO PRIMEIRO DIA.pó.atrasos no terceiro dia.concertos em modo best of.Midnight Juggernauts(histeria artificial). CANSEI DE SER SEXY.Boys Noizex1000.Tenda Metro (o espaço).entrada no recinto.cancelamentos.

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]]> http://viajantealeatorio.wordpress.com/2008/05/01/musica-para-viajar/ Thu, 01 May 2008 18:50:30 +0000 Junior de Paula http://viajantealeatorio.wordpress.com/2008/05/01/musica-para-viajar/

Uma das coisas que costumam pautar minhas viagens é a agenda de shows da cidade a ser visitada. Melhor do que encontrar um show de um artista bacana – que talvez a gente nunca vá vê-lo em terras brasileiras – é se deparar com um Festival de verão, daqueles com 100 nomes no line-up, pelo caminho. Pensando nisso, fui atrás de alguns principais festivais de música da Europa e selecionei 10. Do Leste ao extremo oeste do velho continente.

1-Sziget Festival , 12 a 18 de Agosto , Obudai Island, Hungria
Os shows acontecem uma ilha no meio do Rio Danúbio e o público impressiona: na última edição foram mais de 400 mil espectadores nos cinco dias de shows. São 24 palcos e os mais diferentes tipos de música convivendo numa boa. O line-up desse ano investiu forte no rock: Sex Pistols, R.E.M, Kaiser Chiefs, Iron Maiden, Jamiroquai,Lauren Harris e Roisin Murphy entre outros.

2-Hultsfred Festival ,12 a 14 Junho, Hultsfred Folkets Park, Suécia
É o maior, mais antigo e mais importante festival da Suécia e completa 21 anos em 2008. 30 mil pessoas passam pelo evento anualmente o que faz a população da pequena cidade Sueca quadruplicar a população. O line up é gigante – muitas bandas locais – além de nomes consagrados como The Hives,Babyshambles,HIM,Rage Against the Machine, Black Lips, Anti-Flag,Linkin Park e Simple Plan, entre outros

3- Les Eurockeennes de Belfort ,4 a 6 de Julho, Site Du Malsaucy, Belfort, França
Como se não bastasse todo o charme da região onde rola esse festival – uma reserva natural encravada na península de Malsaucy – o line up desta edição promete ser um dos mais quentes da temporada 2008: Tem os brasileiros do CSS e Cavalera Conspiracy, Massive Atack, Moby, The Gossip, Ben Harper, Cat Power, Girl Talk, Gnarls Barkley…

4-Lowlands , 15 a 17 de Agosto, Biddinghuizen, Holanda
Mais do que só um festival de música, o Lowlands aposta na convergência e coloca tudo no mesmo picadeiro. Tem de música a cinema, passando por teatro, artes plásticas e stand-up comedy. A idéia é reunir tudo o que rola de mais bacana e vanguardista nas artes holandesas e misturar ao que vem de outras partes do mundo.

5-Open Air St.Gallen , 26 a 29 Junho, Sittertobel, Suíça
Este ano o St Gallen completa 32 anos e espera reunir cerca de 100 mil pessoas nos arredores da cidade que foi erguida no século sete e é uma das mais altas do país. St Gallen fica a 700 metros de altura .  No line up tem Lenny Kravitz, Bad Religion, Justice, The Enemy, Beck, The Prodigy, We are Scientists, Kings of Leon…

6- Benicassim (FIB), 17 a 20 de julho, Benicàssim, Espanha
Seguramente um dos mais hypes e esperados festivais do verão Europeu. Os organizadores recomendam aos “festivaleiros” que permaneçam mais do que os três dias do festival curtindo as praias e as belezas naturais da região já que durante os três dias de festa é impossível fazer qualquer coisa, a não ser correr de um palco para o outro, com música rolando sem parar. A programação desse ano está incrivel, como é de costume: Mika, Hot Chip, The Racounters, Vive La Fet, My Blood Valentine, Sigur Ros, Siouxsie…

7-Rock Werchter, 03 a 06 de Julho, Werchter, Bélgica
O que começou como um festival de Blues em 1975 hoje é uma das maiores festas da Bélgica. Werchter é uma minúscula vila que pertence à cidade de Rotselaar, que também é micro com só 15 mil habitantes. O evento deste ano contará com 230 bandas, que tal? Tem Vampire Weekend, 2ManyDJs, Mark Ronson, Panic at the disco, Soulwax, The Hives,The Verve, Chemical Brothers,Duffy,Ben Harper…

8-Roskilde, 03 a 06 de Julho, Roskilde, Dinamarca
O maior festival da Dinamarca e também um dos que mais mistura sonoridades. Até a Orquestra Imperial tá no line-up dos dinamarqueses. Para quem quiser ver outas coisas além de bandas e gente trendy, o Viajante Aleatório recomenda o Museu Viking. É sério! Lá você pode ver restos de barcos Vikings construídos no século XI. Radiohead, Godlfrapp, José Gonzalez, Jay-Z, Judas Priest, M.I.A, Orishas, Orquestra Imperial,The Raveonettes,Aaron,Chemical Brothers, cantam para a memória do Viking morto.

9-Exit Festival , 10 a 13 de Julho, Petrovaradin Fortress, Novi Sad, Sérvia
O mais bacana deste Festival é o seu cenário. Imagine 50 mil pessoas espremidas em meio a uma fortificação do século XVIII às margens do Rio Danúbio. Enquanto isso, no palco, tocam para você: Nightwish, Sven Vath, Primal Scream, Laurent Garnier, Tiga, Soulwax, Gogol Bordello, Juliette And The Licks , Manu Chao , Deep Dish , Booka Shade . Foi eleito ano passado o festival mais bacana do continenente pela UK Festivals.

10-Glastonbury Festival  , 26 a 29 de Junho, Worthy Farm, Pilton, Reino Unido
Se os festivais representasem um artista, Glastonbury seria a Madonna. Maior, mais consagrado e mais aguardado pelos amantes da música já faz valer qualquer despesa em libras. São mais de mil bandas em dezenas de palcos e gente do mundo inteiro reunida nesta pequena cidade de menos de 9 mil habitantes. O line up? Todo mundo que você sempre quis ver no palco. E o melhor: juntos.