L’affiche du 62e Festival de Cannes est un montage réalisé à partir d’une image tirée de L’Avventura de Michelangelo Antonioni, prix spécial du Jury en 1960 (la palme d’or avait été attribuée à la Dolce Vita). A l’époque, le film fut sifflé par le public qui ne compris pas pourquoi, après la disparition de l’une des protagonistes, Anna, les recherches étaient si vite abandonnées. Si les spectateurs s’attendaient à voir un film policier, c’était raté. Georges Simenon, président du jury cette année-là, avait quant à lui eu la bonne idée de laisser Maigret au commissariat.

Cette mystérieuse femme sur l’affiche donc, c’est Monica Vitti, actrice-égérie d’Antonioni dont ont aurait tort de se contenter d’admirer le dos. La voici de face, superbe, dans le désert affectif de l’Avventura, « condamnée à vivre ».

« Voilà un autre mythe qui tombe, cette illusion qu’il suffit de se connaître, de s’analyser minutieusement dans les plis les plus cachés de l’âme. Non, cela ne suffit pas. Chaque jour on vit l’avventura, que ce soit une aventure sentimentale, morale, idéologique. » (Michelangelo Antonioni)

Enfin, dans la rubrique “les copains d’abord”, voici nos souhaits pour cette 62e édition:
- un prix pour le réalisateur palestinien Elia Suleiman qui présente en compétition The Time That Remains, dans lequel il revient sur l’histoire de sa famille à Nazareth de 1948 à nos jours ;
- une récompense pour Axelle Ropert, sélectionnée dans la Quinzaine des réalisateur avec The Wolberg Family ;
- un triomphe pour Montparnasse de Mikhaël Hers qui devrait mettre tout le monde d’accord grâce à la contribution de la fratrie Regnier avec dans l’ordre Jérémie Regnier (tête pensante de Haussmann Tree et du New Government – liens dans la colonne de droite) qui en a signé la musique et Timothée Regnier (alias Rover, en lien également) qui crève l’écran, fusse-t-il en béton armé.

Une avventura en famille en somme.

Une des régions les plus ensolleillées de France.Plus d’un ,ilion de personnes vivent sur la cote entre  Menton et Cannes et ce no,bre est deux fois  plus grand en été.L’aéroport de Nice accuille è millions de passagers par an!La Cote d’Azur est l’endroit choisi pour l’organisation de nombreux festivals,dont ceux de jazz à Nice et à Juan-les-Pins.La partie est située entre Menton et Cannes se nomme ¨Riviera¨.

Sophia-Antipolis

La Cote d’Azur,c’est aussi le parc Sophia-Antipolis,situé entre Valbonne et Antibes sur 2300 hectares,soit le quart de la surface de Paris,et qui continue à se développer.Plus de 1200 entreprises françaises et étrangeres et plusieurs centres de recherche en télécommunication et en haute techologie s’y sont implantés depuis une trentaine d’années pur créer une ¨Silicon valley¨ à la française.Les entreprises emploient 14000 ingénieurs et techniciens de 63 nationalités.

Le festival Cannes

Le Festival international du film à Cannes à fété ses 50 ans en 1996.En un demi-siécle;le festival est devenu l’événement mondial du cinéma qui attire l’ensamble de la profession.Pendant deux semaines en mai,toutes les télévisions du monde ont leurs caméras tournées vers la Croisette et la montée der marches du palais des Festival.On projette plus cinq cents longs métrages et on vient vendre ou acheter un peu de reve dans cet immense marché du septiéme art.

Des villaes Fortifiés

Dans l’arrière-pays niçois,on trouve de vieux villages très pittoresques.Pendant tout le Moyen Age et la Renaissance,pour se protéger pendant les guerres,les paysans construisaient leurs maisons au sommet de colines et les entouraient de remparts.Batis aves la pierre de la colline,ils se confondaient presque avec elle comme à Coarazé,à Eze,à Peille,à Falicon…On ne peut aller dans les petitres rues en pente de ces villages qu’a pied.Elles sont coupées d’escaliers,eles passent sous des voùtes.Les maisons entourent l’église et souvent,le chateau qui les domine.Parfois,des remparts entourent encore ces villages et c’est par une porte fortifiée qu’on y entre.

Pela primeira vez, uma produção totalmente portuguesa trouxe a Palma de Ouro para Portugal.  João Salaviza, com a curta “Arena” arrecadou o prémio do Festival de Cannes para a melhor curta- metragem.

Na categoria principal, Michael Haneke, realizador do soberbo “Life of Others” , arrecadou  a Palma com “Le ruban blanc”

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This is another show of well structured and beautiful clone of deity, Jennifer Lopez, who was sporting in green dress with her usual style. She looks very beauty as usual unusual.

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di Simona Maggiorelli

Annamaria Marinca in una scena del film "4 mesi, 3 settimane, 2 giorni"

“Tsunami rumeno a Cannes” titolavano i giornali all’indomani della Palma d’oro al film 4 mesi, 3 settimane e 2 giorni del regista Cristi Mungiu, film denuncia sugli aborti clandestini sotto la dittatura di Ceausescu, che benché si proclamasse comunista aveva proibito la contraccezione. E per il regista rivelazione Mungiu qualcuno scomodava epiteti del tipo «Il genio dei Carpazi» risemantizzando un’espressione che il dittatore aveva scelto per sé. Ma se Mungiu, con registi come Catalin Mitulescu, nel 2007, fu salutato come punta di diamante di nuova onda artistica romena, i riflettori sulla scena culturale del Paese rimasero accesi ancora per poco. Varcata la soglia del 2008, la Romania di lì a poco rientrò nel buio più pesto. Almeno agli occhi degli italiani. Purtroppo (ancora oggi) bersagliati e tristemente assuefatti a un’informazione che si occupa di Romania solo per parlare di immigrazione e sicurezza e di criminalità. Con un’unica, inaspettata, eccezione. Il libro del giovane scrittore Andrea Bajani, Se consideri le colpe (Einaudi): un romanzo e, al tempo stesso, uno schietto viaggio inchiesta sugli imprenditori italiani che vanno in Romania per fare soldi sfruttando mano d’opera a basso costo.
Così, mentre sui media italiani – con il pretesto di singoli casi di violenza – ha preso piede una vera e propria campagna di criminalizzazione di un intero popolo, poco o nulla è trapelato su quanto, dopo la fine della dittatura e della censura, di nuovo e di vitale si è mosso sulla scena politica e culturale del Paese. «Di fatto dal 1989 a oggi il volto della Romania è cambiato moltissimo» scrive lo studioso Michail Banciu, nel saggio La letteratura romena di oggi. «Il Paese si è avviato a passi rapidi verso la democrazia e l’editoria post ’89 è andata incontro a una vera e propria esplosione».
E se in primis, dopo la fine della censura, sono stati pubblicati autori proibiti dal regime, come l’avanguardista Tristan Tzara il drammaturgo Eugene Ionesco e il poeta Emil Cioran, (ma anche il pensatore di ultra destra Mircea Eliade) negli ultimi anni le case editrici rumene hanno cominciato a rischiare di più scommettendo su nuovi autori.

Eugene Ionescu

«Oggi la letteratura che la Romania sta “esportando” è soprattutto quella contemporanea, quella degli scrittori attivi intorno agli anni Ottanta, Novanta e Duemila» spiega Ileana M. Pop, esperta di letteratura rumena, che grazie a un’iniziativa di Zonza editore, cura la prima collana italiana di letteratura rumena contemporanea. «In questo momento storico – prosegue la curatrice – la narrativa rumena sta sgomitando per farsi spazio sulla scena occidentale. Ma ha già avuto qualche piccolo successo all’Est, soprattutto in Ungheria e Polonia dove, per quanto gli autori rumeni non siano certo in cima alle classifiche di vendita, almeno per vicinanza geografica e culturale, i loro titoli penetrano con più facilità».
Ma non si può negare altresì che «anche grazie al successo dei più recenti film del cinema romeno – precisa Ileana Pop – si sia aperta una piccola breccia attraverso la quale lo scambio culturale Europa occidentale-Romania si sta intensificando sempre più. Il pubblico – prosegue Pop – dimostra maggiore interesse per questo Paese latino sperduto ai confini orientali dell’Europa, per la sua storia, la cultura, il modo di essere della sua gente…».
Anche per questo, per rispondere a questa “curiosità” finalmente crescente da parte dei lettori italiani più attenti e sensibili, la casa editrice Zonza, per prima cosa ha cercato di colmare le lacune che riguardano il regime comunista che ha dominato la Romania dal 1945 al 1989, al tempo stesso cercando di ricostruire le ragioni che hanno visto il Paese ridotto in povertà e costretto milioni di rumeni a emigrare all’estero.
Un tentativo di coprire una lacuna avvenuto non solo attraverso la pubblicazione della produzione diarististica e di romanzi a sfondo storico, ma anche attraverso libri più elaborati sul piano letterario e che intrecciano differenti registri.
Fra questi il romanzo Un anno all’inferno della giovane scrittrice Liliana Corobca, in cui l’autrice si cala nell’universo di una giovane donna, con il sogno di una laurea e di una vita libera. Una ragazza normale, come tante che, una volta all’estero, vedrà naufragare tragicamente i suoi progetti, fino a essere costretta a prostituirsi. Nel racconto Sonia – questo il nome della giovane protagonista – lotta disperatamente per resistere alla violenza maschile e all’annullamento della sua identità di donna.

Lo scrittore Dan Lungu

Ma interessante sul piano letterario è anche l’indagine che lo scrittore e sociologo Dan Lungu (autore appena quarantenne fra i più tradotti all’estero) compie nel romanzo Sono una vecchia comunista!: ovvero una ironica e ficcante indagine sui meccanismi psicologici della cosiddetta “ostalgia” , una forma di nostalgia regressiva per il regime di Ceausescu che – racconta Lungu – si vede affiorare oggi in persone anziane, che hanno trascorso la maggior parte della loro vita sotto il comunismo. Giovedì 14 maggio Lungu incontrerà il pubblico per parlare di questo suo nuovo libro al Lingotto, nell’ambito della Fiera del libro di Torino.
Proprio in questa occasione Zonza editori presenta ufficialmente la collana Le vie dell’Est, che, dopo l’uscita dei libri di Corobca e Lungu, presto si arricchirà di un testo della giovanissima Ana Maria Sandu «sulla dura tematica dell’aborto ai tempi del comunismo» ma anche dell’ultimo romanzo del veterano Dumitru Tepeneag, scrittore ormai ottantenne molto conosciuto in Francia, sua patria adottiva, che nel libro La belle Roumaine (uscito in Francia nel 2007) insegue le avventure di una presunta spia romena tra Francia e Germania, in una narrazione avvincente e vagamente noir.

dal quotidiano Terra 6 maggio 2009

Il 23 Aprile sarà annunciato il programma del 62° festivaldi Cannes, rimane certo il film di apertura della kermsse; e intanto si moltiplicano le indiscrezioni sui possibili partecipanti. Il direttore del festival Thierry Fremaux ha dichiarato di preferire tenere aperte le trattative fino all’ultimo quando saranno stati visionati tutte le pellicole. I nomi dei possibili registi sono molti ma ancora nessuno è certo. Vi terrò informati.

[Nota Informativa: Para ver los artículos más actuales podéis ver y seguir mi otro blog: NO ES UN DÍA CUALQUIERA. En este blog actualizaré cada día.]

¿Os gustan los dibujos animados? ¿O sois de los que creen que sólo son para niños?

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Trailer de:Up

Más información

• Es el último filme de animación de los estudios Disney-Pixar e inaugurará la 62ª edición del Festival de Cannes el próximo 13 de mayo.
• Director: Pete Docter (director de Monstruos [2001] y autor de guiones de Toy Story [1995], Toy Story 2 [1998] y Wall-E [2008].
• Codirector: Bob Peterson.
• Es la primera ocasión en que Cannes abre su festival con una producción de animación en tres dimensiones en su ceremonia inaugural.

Información obtenida de: elpais.com

Abbiamo girato il trailer di “Tieni a me” in pochissimi giorni. 

Dal 27 agosto al primo settembre, uno staff di attori e tecnici ha lavorato in ambienti e scenari naturali di Calcata, suggestivo borgo medievale a poca distanza da Roma. 

Il regista era Andrea Di Bari, bravissimo autore che ha anche diretto il corto pluripremiato della Azteca Produzioni “Fratelli”, con Primo Reggiani e Giuseppe Milazzo Andreani. 

Il promo era così pronto per partecipare alla prestigiosa Mostra del Cinema di Venezia. Nella sezione “Venice Screenings” della splendida cornice lagunare, Tieni a me ha ottenuto un grande successo: è stato uno dei trailer più apprezzati dai distributori di vari continenti, ed ha avuto il lasciapassare per gli USA.Grazie a questa affermazione, il film ha ottenuto l’invito al Festival di Cannes e l’elegibility per l’Oscar. In pratica, è oggi uno dei due candidati italiani al massimo premio del Cinema mondiale (l’altro è Gomorra)! Ma questa è una storia che racconteremo in altri post.

Tutto è iniziato con il lavoro fatto in un clima di grande entusiasmo a Calcata da un cast tecnico e di attori che comprendeva: Brando Giorgi, Alessandro Danzi, Sergio Danzi, Massimo Bonetti, Giuseppe Milazzo Andreani, Alessandra Carlesi, Antonella Ponziani, Marika Perfetto, Marco Basile, Giulia Simonelli, Francesca Paola Simonetta, il piccolo Fabio Fasano, Arianna Gabrielli, Manrico Gammarota.

Potete gustare le immagini inediti del backstage di quei giorni intensi in questo video.

Una chicca: la canzone è Adagio di Lara Fabian. E’ una delle musiche del film: farà da commento sonoro alla drammatica scena ricostruita nelle foto finali.

E’ un’anteprima per i lettori di questo blog, sia la musica che la scena…

Buona visione!  

FUC (fuck?!), Festival Universitário de Comunicação, propõe ser o maior festival de propagando exclusivo para estudantes universitários de qualquer lugar do Brasil. Há a possibilidade de participar usando diversas mídias, como jornal, revista, rádio, TV, mídia e mais um bucado. E em mais outras 21 categorias diferentes que incluem alimentos, bebida, veículos, serviços, hotéis e mais outro bucado. Haverá divulgação do shortlist e premiação para ouro, prata e bronze. O prêmio para o maior vencedor, o “THE BIG FUC”, será um estágio na W/Brasil, passagem para o festival de Cannes, ingressos para o festival, e hotel por 3 dias na faixa. Além da premiação para o fodão, há outros prêmios para os participantes como o Diretor de Criação, um MAC, e o da categoria Limão, aquele provedor, será a inscrição gratuita no festival de Cannes. Então, ponha no layout aquela velha idéia fantasma que você acha de cannes e inscreva-se! Serão divulgadas também as faculdades que mais lavarem prêmios pra casa. O valor de inscrição é simbólico, pela bagatela de R$ 160,00 você pode tá assinando o passaporte pra cannes. Mas até o dia 31/09 é meia: R$ 80,00.

Mais detalhes no site.

Sandra Corveloni estrela Linha de Passe, novo filme de Walter Salles e Daniela Thomas

Terminou ontem, 25 de maio, a edição 61 do Festival de Cannes, que ocupava o balneário francês desde o dia 14.

Entre os vencedores, selecionados pelo júri presidido por Sean Penn, está a brasileira Sandra Corveloni, pelo novo filme Linha de Passe, de Walter Salles e Daniela Thomas.

O filme marca a estréia da atriz em longa-metragem, depois de atuações no teatro e em curtas. Ela interpreta Cleuza, empregada doméstica que criou sozinha os quatro filhos e está grávida novamente de mais um pai desconhecido.

“Para nós, foi uma surpresa maravilhosa. Linha de passe é um filme coral, mas Cleuza, o personagem de Sandra sempre foi o pilar da história, o ponto de intercessão de cada um dos destinos do filme. Sandra trouxe ao mesmo tempo uma densidade e uma luminosidade ao Linha de Passe que acabou irradiando por todo o filme. É muito importante ressaltar a importância de Fátima Toledo, que fez um trabalho de preparação tão extraordinário quanto incansável. Linha de passe, assim como seus personagens, teve que ser reinventado, Fátima sempre esteve ao nosso lado e nunca deixou de acreditar no filme – como Sandra”, comentarem, de Cannes, Walter Salles e Daniela Thomas.

Conheça abaixo todos os vencedores.

Prêmios principais

· Palma de Ouro: Entre les Murs, de Laurent Cantet.

· Grand Prix: Gomorra, de Matteo Garrone.

· Prêmio do 61° Festival de Cannes: Catherine Deneuve, por Um Conto de Natal (Un Conte de Noël), e Clint Eastwood, por The Exchange (Ex-Changeling).

· Melhor direção: Üç Maymun (“Os Três Macacos”), de Nuri Bilge Ceylan.

· Prêmio do Júri: Il Divo, de Paolo Sorrentino.

· Melhor Ator: Benicio del Toro, Che.

· Melhor Atriz: Sandra Corveloni, Linha de Passe.

· Melhor Roteiro: Le Silence de Lorna, de Jean-Pierre e Luc Dardenne.

Um Certo Olhar

· Un Certain Regard Prize: Tulpan, de Sergey Dvortsevoy

· Jury Prize: Tokyo Sonata, de Kiyoshi Kurosawa

· Heart Throb Jury Prize: Wolke 9, de Andreas Drese

· The Knockout of Un Certain Regard: Tyson, de James Toback

· Prize of Hope: Johnny Mad Dog, de Jean-Stéphane SAUVAIRE

Curtas

· Palma de Ouro para curta-metragem: Megatron, de Marian Crisan.

· Prêmio do Júri: Jerrycan, de Julius Avery.

Camera D´Or

· Câmera d’Or: Hunger, de Steve McQueen.

· Menção Especial: Ils Mourront Tous Sauf Moi de Valeria Gaï Guermanika.

Na vida real de Christine Collins, cujo filho único de nove anos foi seqüestrado em Los Angeles, em 1928, o cineasta Clint Eastwood viu “a fonte dramática das grandes histórias”. Ele decidiu contá-la em “Changeling”, que estreou ontem em Cannes, em competição pela Palma de Ouro.

Crimes contra crianças, diz Eastwood, “nos fazem questionar a humanidade”. Nesse caso, a mãe da vítima “fazia parte de uma minoria, já que a voz de uma mulher não era muito ouvida naquela época”, nota o cineasta. E o fato de ser “mãe solteira talvez não pegasse bem”.

No longa, quando o filho questiona Christine (Angelina Jolie) sobre o pai, ela explica o desaparecimento dele como uma fuga da responsabilidade, “a coisa mais assustadora do mundo para algumas pessoas”.

Jolie contou que, para interpretar “essa mulher moderna dos anos 20″, ela se inspirou na própria mãe, que morrera meses antes das filmagens.

Casada com Brad Pitt e grávida de gêmeos (o casal teve a menina Shiloh e adotou o garoto vietnamita Pax), a atriz comentou que o fato de ser mãe a ajuda a imaginar o sofrimento da personagem, mas não era o bastante para compor o perfil.

Supervisora de uma companhia telefônica, Christine é chamada excepcionalmente ao trabalho, um sábado. Quando volta, o filho não está em casa.

A busca pelo garoto leva a mãe a desafiar a polícia de Los Angeles, num tempo em que “era particularmente corrupta”, afirma Eastwood, acrescentando que “a história se repete de tempos em tempos”.
Jolie também associa o passado aos dias de hoje nesse tema: “É encorajador ver uma história sobre alguém lutando contra a corrupção”, disse.

Em “Changeling”, uma voz contra a corrupção policial é a do reverendo Gustav Briegleb (John Malkovich), insistente na constatação de que “aqueles que deveriam nos proteger são os que nos brutalizam”.

Para proporcionar um “final feliz” ao episódio e reabilitar a imagem, a polícia anuncia que encontrou Walter e entrega a Christine um garoto da mesma idade. Mas não é seu filho.

A “tenacidade” da mãe para comprovar o erro e conseguir que a polícia retome as buscas, “lutando sozinha contra a cidade toda”, como cita Eastwood, completa a história.

Christine Collins faz em sete anos -a trama se encerra em 1935- o percurso de mulher comum à heroína estóica. “Falar a verdade é a maior virtude no planeta”, diz Eastwood.

Nesse aspecto, “Changeling” dialoga com o concorrente belga “Le Silence de Lorna”, dos irmãos Luc e Jean-Pierre Dardenne, exibido anteontem. A protagonista Lorna também vive um dilema moral envolvendo um crime. Ao denunciá-lo, ela arrisca colocar a própria vida em perigo. No caso de Christine, a vulnerabilidade é o preço de suas denúncias contra os abusos e a inépcia da polícia.

Competição

Dono de uma carreira extensa e sólida, o diretor poderia ter optado por exibir “Changeling” fora de competição. Mas foi o próprio Eastwood quem sugeriu ao festival incluí-lo (pela quinta vez) na disputa pela Palma de Ouro. “Já que Cannes tem uma competição, parece-me natural mostrar o filme nela. Se você vai ganhar ou não, é outra coisa”, disse, acrescentando que a condição “hors concours” não deixa nenhum filme a salvo de uma reação negativa. Além da boa recepção na sessão para a imprensa, o filme foi muito elogiado nas versões online da “Variety” e da “Hollywood Reporter”.

Eastwood, 77, fez piada com a própria idade diversas vezes durante a sua coletiva de imprensa, ontem. Quando seu aniversário (31/5) foi mencionado, ele disse: “Falta pelo menos uma semana. Me deixe em paz!”. A auto-ironia de Eastwood contrastou com os derretidos elogios de Jolie ao diretor. Ela contou ter ficado “nervosa” no primeiro dia de trabalho com Eastwood e classificou-o como o mais atencioso dos cineastas.

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Mais notícias em:

Cannes aplaude filme de Fernando Meirelles por cinco minutos.

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A nova amizade estrelada do pedaço tem como protagonistas dois famosos muito interessantes: Bono e Penélope Cruz.

Eles se conhecem desde a época em que o cantor lançou o projeto RED, que recebeu o apoio da atriz, e nos últimos dias a amizade ficou ainda mais forte.

Além de não terem se desgrudado durante o Festival de Cannes, Penélope também passou alguns dias na casa de Bono em Killiney, na Irlanda.

A atriz gostou tanto do lugar que já está pensando em adquirir uma propriedade por lá. “É o local perfeito pra criar filhos”, ela teria dito. Bono vai ajudá-la, claro.  Tomara que Javier Bardem não seja muito ciumento.

GLam

Fernando Meirelles (centro), com os atores Don McKellar, Alice Braga, Julianne Moore, e Gael García Bernal.

Eles posam na estréia do filme “Ensaio sobre a Cegueira”, que abriu o 61º Festival de Cannes.

Poucas horas antes da sessão de gala de seu “Ensaio sobre a Cegueira”, que inaugurou ontem o 61º Festival de Cannes, em competição pela Palma de Ouro, o cineasta brasileiro Fernando Meirelles dizia: “Ainda acho que esse não é um bom filme para abrir o festival”, dada sua história pesadamente dramática.

O tempo provou que Meirelles não tinha razão. Quando terminou a projeção de “Ensaio…” no Palácio dos Festivais, às 22h11 (17h11, no horário de Brasília), a platéia toda se pôs de pé e, nos cinco minutos seguintes, aplaudiu, voltada para Meirelles e sua equipe.

Foi a segunda vez na noite que o diretor recebeu aplausos de pé dos convidados internacionais do festival, como as atrizes Cate Blanchett, Faye Dunaway e Eva Longoria, que dividiam a platéia com boa parte do quem é quem do cinema francês.

A primeira ovação ocorreu quando o diretor chegou para a cerimônia de abertura, e sua presença foi anunciada pelo cerimonial, com a frase: “Senhoras e senhores, Fernando Meirelles”. Entre uma e outra salva de palmas ao brasileiro, viu-se uma celebração ao cinema, em tom favorável aos autores que mantêm suas carreiras distantes do epicentro mercadológico da indústria (Hollywood), e seus filmes livres de ditames estéticos.

“Cartas de amor”

“O Festival de Cannes sempre seleciona grandes filmes. Vamos mandar cartas de amor a alguns deles, com o aviso aos distribuidores de que não são confidenciais”, disse o ator e diretor norte-americano Sean Penn, que preside o júri desta edição. Em entrevista pela manhã, Penn ressaltara a pretensão de fazer com que os prêmios a serem concedidos por seu júri, no próximo dia 25, ajudem os filmes a “encontrar o seu público”.

O ator francês Édouard Baer, mestre de cerimônias, citou a aparência de superficialidade que certos comportamentos em Cannes evocam -”os arrogantes, os que têm dentes sem sorrisos e sorrisos sem dentes”-, antes de enumerar filmes -como o vencedor de 2007, “4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias”, do romeno Cristian Mungiu- e encerrar com um “obrigado ao Festival de Cannes por haver seqüestrado as maiores brutalidades do mundo, em benefício da mais singular beleza”.

Quem declarou oficialmente aberto o festival foi o cineasta francês Claude Lanzmann, 82, que disse ter descoberto recentemente pontos de contato entre suas idéias de cinema e as do diretor americano Quentin Tarantino, cuja obra é antípoda da sua. “Assim como a humanidade é uma só, o cinema é um só.”

Pela manhã, após a primeira projeção para a imprensa de “Ensaio sobre a Cegueira”, que terminou sem reações de aplauso ou vaias, Meirelles e elenco falaram aos jornalistas.

Imaginação

O diretor citou o escritor português José Saramago, autor do livro no qual o filme se baseia. “Saramago disse que o cinema destrói a imaginação e [por isso] não queria vender os direitos do livro [para a adaptação].”

Na versão de Meirelles para a trama sobre epidemia de cegueira que atinge toda uma população, exceto uma mulher (vivida pela norte-americana Julianne Moore), há momentos de breu e outros de branco total na tela, deixando a imaginação do espectador livre para preencher as cenas.

O público conta, porém, durante todo o filme com o auxílio de um som límpido e audível até os detalhes, um recurso do diretor para mostrar como se aguçam os demais sentidos dos personagens recém-cegos.

O roteirista e ator (no papel do ladrão) canadense Don McKellar disse que era também preocupação de Saramago que o filme mantivesse “o caráter alegórico” do livro, “um verdadeiro sumário do milênio”, na opinião de McKellar.

A Meirelles interessava abordar “a fragilidade da nossa civilização”. Para o diretor, o livro de Saramago mostra que “nós nos consideramos tão sólidos, mas, quando uma coisa desaparece [a visão], tudo colapsa”.

O ator norte-americano Danny Glover, intérprete do velho com a venda, foi o mais enfático ao associar a ficção à realidade, tomando como exemplo o furacão Katrina, ocorrido em 2005 nos Estados Unidos.

“O negócio com o Katrina não é o que o governo fez ou deixou de fazer. É que aquelas pessoas [atingidas pela devastação] eram invisíveis para nós, assim como são no Iraque ou em Darfur. Nós vivemos num mundo em que não vemos pessoas”, afirmou Glover.