El Festival de Cine de  Sitges está lleno de fans enfervorecidas y comportándose como niñas pequeñas por la presencia de un vampiro guaperas. Todo lo contrario al comportamiento que tendrían si estuviesen delante de un vampiro de verdad. Las adolescentes se comportan así cuando ven a un actor joven y guapo que encarna a un vampiro en una película dirigida a este tipo de público, no cuando ven a un actor que ha encarnado a un vampiro de verdad.

La saga de Crepúsculo es una obra literaria y cinematográfica que se ha convertido en una máquina de hacer dinero. Es una modernización del vampiro clásico de Bran Stoker. Hasta tal punto se ha modernizado que el vampiro ha dejado de tener siglos de vida y la apariencia de un hombre terrorífico a tener la apariencia de un adolescente atractivo y al que todas las fans quieren besar, abrazar, tocar y a poco que las dejen, desnudar. Con Crepúsculo el vampiro ya no proviene de Transilvania, ahora también hay vampiros en Italia; y la figura única del vampiro eterno que sólo puede ser asesinado clavándola una estaca en el pecho mientras duerme en el interior de su ataúd se modifica y se convierte en una familia dinástica de vampiros.

Los vampiros han cambiado mucho; hasta el punto de que si no es suficiente que los vampiros de Crepúsculo sean jóvenes y atractivos, ahora también se enamoran de mujeres jóvenes y atractivas, y las dejan porque al estar enamoradas de ellas corren el peligro de hacer daño a su amada. El amor puede con la sed de sangre de los vampiros… ¿desde cuándo? ¿Desde cuándo un vampiro se enamora? ¿Desde cuándo a un vampiro le importa más la vida de su amada que la sed de sangre y crear un ejército de vampiros como forma de venganza hacia Dios?

Porque en la película Drácula, dirigida en 1992 por Francis Ford Coppola (basada, claro está, en la genial novela de Bram Stoker) se ve el origen de Drácula, un hombre cristiano que lucha contra los invasores turcos que se vuelve loco cuando regresa victorioso de la batalla pero se encuentra a su amada muerta tras suicidarse. A Drácula le comunican que el alma de Elisabetta está perdida, que no tiene salvación, y en ese momento jura que se vengará de Dios al mando de las fuerzas del mal. Un inicio terrorífico de esta película en la que el vampiro se origina para vengarse por la muerte de Elisabetta.

Un vampiro jamás se enamora. Al menos así ocurre con Drácula, de Bram Stoker. Así al menos se espera que ocurra con Drácula el no muerto, la nueva novela que un bisnieto de Bram Stoker, Drake Stoker, junto con la ayuda del historiador Ian Holt, experto en la figura del vampiro creado por el irlandés Bram Stoker. Los personajes son los mismos que en la novela de su bisabuelo, aunque la vida ha pasado para ellos, menos para Mina Harker, que debido a que bebió la sangre de Drácula del pecho del vampiro es eternamente joven. Su marido, Jonathan, está atormentado por este hecho.

Una novela, Drácula el no muerto, que debe cumplir las expectativas de todos los fans de la novela de Bram Stoker. Los lectores aficionados a Crepúsculo, que no hayan leído Drácula y que quieran por primera vez acercarse a la mítica figura del vampiro, que no vayan buscando una historia de amor de adolescentes como lo es Crepúsculo. No tiene nada que ver. Drácula es un vampiro de verdad, que no se enamora, que quiere atormentar al mundo para vengarse por el tormento sufrido en su pasado, y para ello chupa la sangre de los humanos para convertirlos en vampiros como él y extender su raza de no muertos. Drácula no se enamora, Drácula no tiene resentimientos, Drácula no es joven y atractivo. En cambio los vampiros de Crepúsculo (que además están acompañados por un licántropo, lo que faltaba para distorsionar aún más la figura del vampiro) se enamoran, luchan por el amor de una joven atractiva cuando otros vampiros se van, los vampiros dejan a sus amadas porque no quieren dañarlas…

En fin, que en mitad de una vorágine de adolescentes enloquecidas por un actor que encarna a un vampiro para adolescentes que gasten su dinero para comprar los libros y ver las películas de Crepúsculo (el actor que las ha vuelto locas, que no se ha comentado, se llama Jamie Campbell, y para dar la nota y oír los gritos de las fans dice que le gusta ser en el cine un chico malo… … … …) se pone a la venta este lunes la continuación de Drácula, esta vez escrita por el bisnieto de Bram Stoker, Drake Stoker (apellido asociado totalmente a Drácula, no como Campbell, que está asociado a desfilar por una pasarela), Drácula el no muerto.

Un vampiro de verdad contra un vampiro guaperas; los que sepan de literatura se decantarán por el de verdad, y los que sean parte de la masa que se deja llevar por lo temporal y por el atractivo sexual de los actores se decantarán por el guaperas.

Fuente:

www.elmundo.es

Del 2 al 12 Octubre 2009

Sitio Oficial: http://sitgesfilmfestival.com/

Estoy recibiendo varios mensajes de amigos y lectores de mis blogs comentándome sobre el pase de Toy Story 3D en Sitges y quiero hacer una aclaración:
el pase que se hace SI es en 3D, pero NO es de Toy Story 3 sino de Toy Story 1 (1995), dirigida por John Lasseter y que fue el primer largometraje generado por ordenador de la historia.
La confusión es perfectamente comprensible, porque se ha anunciado el estreno de Toy Story 3 y se han visto ya algunos teaser trailers, pero la fecha de estreno de Toy Story 3 en EE.UU. (en España no se sabe aun) será el 18 de Junio de 2010.
Reconozco que estos trailers y lo de “3D” vs “3″ lleve a confusión. También lleva a confusión que se anunció a bombo y platillo que se estrenarían de forma conjunta Toy Story 1 y Toy Story 2 en 3D al precio de una única entrada. Será así en EE.UU., pero en el festival de Sitges no será así y sólo veremos la 1.
Respecto a cómo han hecho el 3D, no me han confirmado fuentes fiables si se ha hecho un nuevo render estereoscópico a partir de los assets de la primera entrega, o por el contrario, se ha usado un proceso propio de conversión a 3D de Disney, el proceso de dimensionalización de In-Three o el proceso de conversión a 3D de alguna otra empresa.
Por la complejidad de la primera opción me inclino a pensar que habrán contratado un servicio de conversión de 2D a 3D.
¿Queréis saber por qué pienso así?
- el render se hizo en 1995 con servidores Sun/SPARC (he sufrido experiencias en el pasado entre máquinas SGI/IRIX/MIPS y Intergraph/Windows/intel con renders de resultados distintos a partir de ficheros de escenas idénticos y versiones idénticas de los motores de render y programas de 3D)
- Maya no existía entonces (ahora se usa Maya en Pixar)
- Renderman debía estar en la versión 6 (ahora están por la 14 creo)
con estas premisas es posible que ni siquiera los shaders generaran el mismo look si se hiciera el render con las versiones de los productos de hoy en día.
Además me gustaría saber si los modelos, animaciones y texturas se cargarían bien en las nuevas herramientas software – es el problema del legacy

Estoy recibiendo varios mensajes de amigos y lectores de mis blogs comentándome sobre el pase de Toy Story 3D en Sitges y quiero hacer una aclaración:
el pase que se hace SI es en 3D, pero NO es de Toy Story 3 sino de Toy Story 1 (1995), dirigida por John Lasseter y que fue el primer largometraje generado por ordenador de la historia.
La confusión es perfectamente comprensible, porque se ha anunciado el estreno de Toy Story 3 y se han visto ya algunos teaser trailers, pero la fecha de estreno de Toy Story 3 en EE.UU. (en España no se sabe aun) será el 18 de Junio de 2010.
Reconozco que estos trailers y lo de “3D” vs “3″ lleve a confusión. También lleva a confusión que se anunció a bombo y platillo que se estrenarían de forma conjunta Toy Story 1 y Toy Story 2 en 3D al precio de una única entrada. Será así en EE.UU., pero en el festival de Sitges no será así y sólo veremos la 1.
Respecto a cómo han hecho el 3D, no me han confirmado fuentes fiables si se ha hecho un nuevo render estereoscópico a partir de los assets de la primera entrega, o por el contrario, se ha usado un proceso propio de conversión a 3D de Disney, el proceso de dimensionalización de In-Three o el proceso de conversión a 3D de alguna otra empresa.
Por la complejidad de la primera opción me inclino a pensar que habrán contratado un servicio de conversión de 2D a 3D.
¿Queréis saber por qué pienso así?
- el render se hizo en 1995 con servidores Sun/SPARC (he sufrido experiencias en el pasado entre máquinas SGI/IRIX/MIPS y Intergraph/Windows/intel con renders de resultados distintos a partir de ficheros de escenas idénticos y versiones idénticas de los motores de render y programas de 3D)
- Maya no existía entonces (ahora se usa Maya en Pixar)
- Renderman debía estar en la versión 6 (ahora están por la 14 creo)
con estas premisas es posible que ni siquiera los shaders generaran el mismo look si se hiciera el render con las versiones de los productos de hoy en día.
Además me gustaría saber si los modelos, animaciones y texturas se cargarían bien en las nuevas herramientas software – es el problema del legacy

Después de medio año del estreno de Ponyo en el acantilado en el Festival de Cine de Sitges, por fin hoy, se estrena en las carteleras españolas.

Como siempre, Hayao Miyazaki nos hace disfrutar de una delicia visual, que a pesar de ser más infantil que de costumbre continúa sumergíendonos en un mundo lleno de fantasía, magia, naturaleza y ternura. Lo que se destaca sobretodo en la película es “la relación entre los seres humanos y la naturaleza, la necesidad del equilibrio entre ambos y la amistad entre los niños y entre los adultos“.

En esta nueva película casi toda la historia se desarrolla en el mar (no por ello es peor que las otras). Junto al mar, en lo alto de un acantilado vive, junto con su madre, Sosuke, un niño de 5 años. Una mañana, mientras juega tranquilamente por las rocas de la playa, encuentra un pez rojo atascado en una botella de cristal. Éste la rescata y la bautiza con el nombre de Ponyo guardándola en un cubo de plástico. Tan fuerte es la relación que se establecen entre ambos que Ponyo desea convertirse en humano para estar junto a Sosuke.

Pero Fujimoto, el padre de Ponyo, impedirá que Ponyo se relacione ni conviva con seres humanos. Pues éste cree que los humanos no tienen respeto alguno por el mar y por la naturaleza.

No obstante los esfuerzos del padre, el pequeño pez logrará convertirse en una niña mágica y divertida para hacer vida junto a su nuevo amigo Sosuke.

Pero no todo es tan fácil, tras la metamorfosis (por llamarlo de alguna manera), las aguas empezarán a agitarse y las hermanas de Ponyo se esforzarán lo máximo posible por rescatarla y devolverla a las aguas marinas.

Y no cuento más porque explicaría demasiado sobre la película. Destacar sobretodo que toda la película está hecha a mano. Con esto quiero decir que no se ha recurrido a la tecnología. Tal y como el mismo Miyazaki nos dice: “en la escena de las medusas, las dibujamos todas ellas a mano. Ninguna es igual. Es fabuloso. Hoy en día, lo que se habría hecho es dibujar dos o tres medusas y luego copiar y pegar con un ordenador. Hacerlo todo a mano le da un aspecto más vivo a la animación. Se hicieron 170.000 dibujos a mano para los 108 minutos de película”.

Así que no sólo recomiendo esta película para los más pequeños, sino también para los grandes.

Y aquí dejo el trailer para quien le interese:

La canción es muy cutre, pero os aseguro que la película vale la pena echarle un vistazo !

Ayer día 3 de Octubre, hizo las primeras fotos stereo en el festival de Sitges con motivo de la photocall de Transsiberian. En la foto puede verse a Eduardo Noriega y a Woody Harrelson posando para los medios gráficos.
No me consta que nadie lo haya hecho antes en Sitges, ni había visto jamás un rig stéreo, pero nunca se sabe. Aquí está la prueba preliminar a falta de los ajustes finales.

Son necesarias gafas anaglifas (rojo/cyan) para poder ver el efecto 3D en la foto.

Festival Sitges 2008.

Del 2 al 12 Octubre 2008

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