Festival Nacional de Curtíssima Metragem, o Claro Cutas, valoriza a produção audiovisual realizada em curtíssimos formatos feita a partir de celulares, webcams, câmeras digitais e outros dispositivos móveis. A democratização do audiovisual revelou uma nova geração de criadores que realizam e compartilham a sua produção de vídeos por meio das novas mídias digitais.

Veja o vídeo e saiba o que você deve fazer para participar:

O Festival reafirma a proposta inédita de incentivar a inclusão e a diversidade por meio da oferta de conteúdos audiovisuais acessíveis. A parceria com a ONG Mais Diferenças – que trabalha pela inclusão social e educacional de todos, prioritariamente das pessoas com deficiência – garante, ainda, a acessibilidade  em todas as ações desta edição do Festival Claro Curtas, inclusive neste site.

Se você tem 16 anos ou mais, inscreva aqui o seu curta de 30 a 90 segundos e concorra a R$100 mil reais em prêmios!

O que é SER DIGITAL para você? Seu curta pode ganhar o mundo incentivando outras pessoas a expressar também suas ideias.

Mais informações: www.clarocurtas.com.br

Foi uma pena! Ontem aconteceria o Festival de Curtas do Colégio Planeta, aqui em Goiânia. Mas o mesmo foi adiado em razão da forte chuva que caiu ontem e acabou a energia no local do evento. Uma pensa, os alunos estavam todos lindos, vestidos como para um “oscar”. O evento ficou para a próxima quarta-feira, dia 07 de outubro. Nós da am3filmes estaremos lá novamente prestigiando e torcendo para o pessoal do SINTONIZA.

Reclamar a não seleção do próprio filme por parte de um festival é melancólico e, de qualquer forma, ineficiente. Lamentar não resolve nada. É por isso que decidi escrever este texto a fim de esboçar um ENTENDIMENTO sobre o por quê do meu 1o curta, “Danças”, ter sido recusado pelo Festival Int. de Curtas de SP, mas, sabendo que essa tentativa de compreenssão está fadada de antemão ao fracasso, escrever as linhas abaixo não deixa de ser antes de tudo uma terapia individual.

1) Ter o filme recusado em Brasília, ok, dá para entender perfeitamente. No Ceará, ok também. Em Paulínia então, a gente já inscreve tendo consciência de que lá o cinema é visto sob uma outra ótica.

Agora, ter o filme excluído de uma seleção que tradicionalmente evita o recorte estilístico e abrange a diversidade (regional, temática e, principalmente, formal), o que por sua vez só é possível mediante o alto número de selecionados (neste ano há 53 curtas no Panorama Brasil somados a outros 28 no Panorama Paulista), é um atentado.

2) “Danças” não se enquadra? Não se enquadra no quê, afinal? Ademais, se enquadrar é uma questão? Acho que não.

Numeremos então alguns motivos que certamente não ajudaram o filme na seleção (sem que isso tenha a pretensão de justificar a exclusão):

- O filme NÃO se dirige ao espectador (ele é um convite para que o espectador se dirija a ele).
- O filme NÃO tem uma história.
- O filme NÃO tem um discurso social.
- O filme NÃO tem piadas para ganhar “prêmios do público”.
- O filme NÃO tem dramas humanos individuais pequeno-burgueses.
- O filme NÃO é baseado em um conto do Machado de Assis.
- O filme NÃO é uma biografia de Leonel Brizola.
- O filme NÃO fala de quando o Michael Jackson esteve no Brasil.
- O filme NÃO homenageia o Chico Buarque.
- Enfim, o filme NÃO tem a tal da “relevância” (termo de Francis Wogner).

- O filme NÃO fala a “língua da tribo” (expressão de Reinaldo Yamada), é esquisito demais.

_ O filme NÃO é um documentário metalinguístico em 1a pessoa.
_ O filme NÃO emula Tarantino ou Antonioni.
- O filme NÃO se adequa ao gosto MÉDIO.
- O filme NÃO tem a duração MÉDIA de 15 minutos.
- O filme NÃO tem 3 minutos.
- O filme NÃO tem o Selton Mello.
- O filme NÃO tem a cartelinha “Festival de Cannes” no início.
- O diretor NÃO enviou o dvd pra seleção numa caixinha profissional.
- O diretor NÃO é ator nem músico.

Então, o que o fime é, afinal?
É definitivamente ruim e tem que ir direto pro youtube? Bom, ser ruim não seria motivo de exclusão, uma vez que já vi trabalhos muito fracos neste mesmo festival (mas não quero entrar neste território lamacento da comparação valorativa em respeito à maioria dos outros realizadores).

Quem são os curadores? Qual o critério utilizado?

Perguntas no vazio, e só resta continuar a trabalhar, com aquele prazer que independe da aceitacão ou não por parte das curadorias.

Nada de “curta portfólio”. Afirmar sem medo a Diferença. E filmar é um ofício de amor.

ps: obrigado aos parceiros deste blog por cederem este espaço coletivo para a manifestação de algo incovenientemente individual, mas este texto, neste momento, se fez necessário (ao menos para mim mesmo).

                                          Vikings e os amigos de Shrek
                                          Manuel Pinho; 2009; 00:00:30; AR; Portugal / Portugal

Lendo a revista Computer Arts do mês de junho, encontrei e achei bastante interessante esse Festival de Curtas que é dedicado exclusivamente a curtas Fantásticos. Nessa hora você se pergunta: Mas o que é um curta fantástico ?

Fantástico  é  um subgênero do cinema ficcional, o fantástico é descrito como narrativas que trazem elementos não-reais, sobrenaturais. No cinema fantástico temos os seguintes gêneros : horror, ficção científica e fantasia.

O festival que já está em sua 4ª edição acontece na capital paulista gratuitamente, mas só poderão participar quem produziu, dirigiu, etc os curtas metragens. Para inscrever o curta-metragem, o interessado deverá preencher e enviar a ficha de inscrição encontrada no site. O festival exibe uma mostra competitiva para curtas-metragens fantásticos nacionais e internacionais e uma mostra paralela que conta com sessões especiais de filmes do Brasil e do mundo (longas e curtas), bate-papos com convidados, além de palestras, workshops e oficinas. (clique na foto no topo do post para ir para o site)

O susto, momento crucial de uma boa história de horror, este ano ganhará uma sessão especial que pretende arrancar muitos gritos do público. A sessão “Desafio Mestre dos Gritos” premiará o diretor que obter a maior reação de medo da platéia. Definitivamente não será uma sessão para corações fracos.

Se interessou ? Bom, as inscrições já estão abertas no site. Lembrando que só poderão participar do 4º FESTIVAL CURTA FANTÁSTICO diretores, produtores e/ou distribuidores profissionais ou não-profissionais.Lá vai o link mais uma vez.

Aqui vai a vinheta de divulgação do Festival:

Bom sustos :-O

Durante alguns meses, acontece em alguns países o festival de curtas. O tema dos vídeos esse ano é Tapa na cara.

 Hj é a vez do fervo acontecer em São Paulo e rola no TAPAS CLUB.

Vale a pena por ser um evento cult e com bagunçinha – do jeito que a gente gosta.

Nos vemos por lá!

Para saber mais: http://www.qfworld.tv/

Desde o dia 22 de agosto – e até o dia 29 – rola em diversas salas de cinema da capital o 19º Festival Internacional de Curta-Metragens de São Paulo. Com 381 títulos de 54 exatos países, o maior festival latino-americano do gênero traz filmes premiados nos mais renomados festivais de cinema, como Gramado, Cannes e Berlim.

Os filmes estão divididos entre várias mostras, como a concorrida Mostra Latina; a Mostra Brasil, e a Mostra Mix Brasil, dedicada a filmes que tratam da diversidade dos gêneros.

Mas nem só de cinema vive o Festival. Ao longo das exibições, há atividades paralelas como oficinais de cinema e de vídeo e o tradicional Happy Hour, que ocorre diariamente na Cinemateca Brasileira.

Opções não faltam; para todos os gostos. Para ver a programação completa do evento basta clicar aqui. Curta!

SERVIÇO:

19º Festival Internacional de Curta-Metragens de São Paulo.
Quando: de 22 a 29 de agosto
Onde: Cinemateca Brasileira. Largo Senador Raul Cardoso, 207, tel. (011) 3512-6111; CineSesc. Rua Augusta, 2.075, tel. (011) 3087-0500; Unibanco Arteplex. Rua Frei Caneca, 569, tel. (011) 3472-2365; Espaço Unibanco. Rua Augusta, 1.470, tel. (011) 3288-6780; Espaço Unibanco Bourbon. Rua Turiassú, 2.100, tel. (011) 3874-5050; Centro Cultural São Paulo. Rua Vergueiro, 1.000, tel. (011) 3383-3454; Cinusp. Rua do Anfiteatro, 181, Cid. Univ., tel. (011) 3091-3540; Cine Olido. Av. São João, 473, tel. (011) 3331-7703; Centro Cultural da Juventude. Av. Dep. Emílio Carlos, 3.641, tel. (011) 3984-2466; Faap. Rua Alagoas, 903, tel. (011) 3662-7000.

Uma vez comecei um texto falando porque eu adorava Buenos Aires mesmo sem conhecê-la. E talvez o maior motivo para isso são os filmes de Gustavo Taretto. Natural de Buenos Aires, mostra a sua cidade de uma perspectiva muito pessoal e sensível. As histórias (de amor) são delicadas e charmosas, e muito bem contadas em pouco tempo. Não sei se já disse, mas curta-metragem é muito mais legal que longa.

Taretto começou na publicidade e fez campanhas importantes, como para a Coca-Cola. Hoje, tem quatro curtas-metragens na carreira e que estão todos numa mostra do Festival de Curtas deste ano. Destes, vi dois: Medianeras, um crônica genial sobre desencontros na cidade e Hoy No Estoy, que abriu o Festival ano passado. Esta é uma das peças audiovisuais que tem as imagens mais interessantes que eu já vi. Cada fotograma vale uma reprodução para colocar na parede.

Ah, se São Paulo tivesse um cineasta assim…

Aqui, Medianeras em três partes. Mas vá lá assistir! Vale muito a pena, os filmes são ótimos e não se sabe quando poderão ser vistos de novo.

25/08 – 11H00 – Faap

26/08 -18H00 – Cinemateca – Sala Petrobras

28/08 -16H00 – Unibanco Arteplex

28/08 -20H00 – Unibanco Arteplex

SEXTO DIA

CONVITE PARA JANTAR COM O CAMARADA STALIN (Ricardo Alves Jr.)

4/4

O formalismo que pontua toda a narrativa não-usual de Convite Para Jantar Com o Camarada Stalin é o grande mérito do filme de Ricardo Alves Jr., que inspirado na clássica peça de Samuel Beckett, Esperando Godot, observa com uma câmera impassível os (não) movimentos de dois corpos que estão, coexistem, mas inúmeras vezes não se relacionam. Duas senhoras de meia idade vivem uma rotina que nos leva a crer que elas aguardam alguma coisa, mas a espera é eterna e talvez nunca atinja um ponto de conclusão. Ricardo Alves Jr. monta quadros estáticos (exceto por um plano), onde percebemos as mulheres mas não compreendemos seus motivos. Numa jogada brilhante o diretor constrói uma cena de aparente catarse, onde as personagens falam, diante de um fogão, coisas que não conseguimos ouvir, pelo som da sopa que está borbulhando no fogo, pelo tango que o diretor nos faz ouvir, e no fim, as duas se abraçam, como se aquilo fosse caminhar para uma resolução direta. Mas eis que o plano final mostra novamente os corpos presentes e distantes, sem contato e sem perspectivas.

COCAIS, A CIDADE REINVENTADA (Inês Cardoso)

2/4

Pelo princípio mais lógico do cinema documental, a não dramatização das coisas é a idéia que mais se relaciona com a objetividade do documentado. No filme de Inês Cardoso, a cidade dos loucos é observada de perto, com a convivência que a diretora estabeleceu pelo tempo em que esteve por lá, com uma necessidade de relato daquela realidade. Mas Ines também decide dramatizar a coisa, colocar elementos extra-realidade que não propriamente se conectam com o que merece ser refletido. As camas expostas ao ar livre durante a noite/dia, desbravadas por um rebanho de ovelhas assustado, é uma imagem Lynchiana demais para compreender os dramas daqueles seres humanos marginalizados e abandonados pela sociedade.

SALIVA (Esmir Filho)

3/4

O cinema do paulistano Esmir Filho é, por excelência, o cinema do cult/indie. Tudo é bacaninha, antenado, completamente conectado com o pensamento de uma parcela da atual juventude de uma grande metrópole. Seus medos e questionamentos já haviam sido objeto de observação no premiado Alguma Coisa Assim, e agora, Esmir monta sua câmera cool para o terrível momento na vida de uma garota ao ser desvirginada por uma língua melada de um garoto já mais “experiente”. Pelo fatídico momento todo mundo já passou, a transição parece realmente mais importante no presente que o que nossa memória nos trás a tona, mas Esmir dedica uma dose boa de carinho à essa transformação. Tudo bem que ele pode se exceder na “bacanisse” das composições estéticas, mas o saldo acaba sendo positivo quando se leva em consideração o respeito com que ele trata o assunto.

SATORI USO (Rodrigo Grota)

4/4

Na década de 80, no Paraná, um jornalista inventou um poeta japonês que teria vivido nas redondezas de Londrina décadas antes. Assinando como Satori Uso, ele escreveu pensamentos, poesias e publicou certas coisas. Em 2007, também no Paraná, o cineasta Rodrigo Grota decide fazer um filme sobre o personagem que não existiu e para isso constrói uma espécie de documentário com imagens de um filme sobre o tal poeta, de um diretor chamado Jim Kleist. O ponto é que Kleist também é invenção do diretor, assim como as imagens do “filme” Isolation não passam de imagens feitas pela própria equipe de Grota, comandada pelo fotógrafo Carlos Ebert (o mesmo de O Bandido da Luz Vermelha, de Rogério Sganzerla) e sua impressionante composição em preto e branco, que foi toda captada em digital (!!!) para depois ser convertida de modo perfeito para um 35mm belíssimo. A experiência é notável!

DOSSIÊ RÊ BORDOSA (César Cabral)

4/4

A famosa personagem criada por Angeli foi assassinada por ele mesmo, na década de 80. O crime é o plot da investigação de César Cabral em Dossiê Rê Bordosa, um documentário em animação (sim, isso mesmo!) que conta com depoimentos de várias “testemunhas” do que pode ter acontecido à época, inclusive o próprio Angeli. Narrado em clima de suspense de rádio policial dos anos 60 e com doses cavalares de humor refinado, Dossiê Rê Bordosa é um primor estético, inclusive reavaliando mídias do cinema, como na cena em que temos um Super 8 da Rê Bordosa quando criança. Absolutamente genial, do início ao fim, é um ótimo pretexto para quem não conhece buscar mais informações sobre a criação de Angeli. E vale dizer que Angeli é um dos melhores personagens animados do cinema recente e que durante os créditos finais do filme podemos perceber o quanto César Cabral é digno de ter assinado a produção.

Thiago Macêdo Correia

PRIMEIRO DIA

Na sexta-feira, 25/07, teve início em Belo Horizonte a décima edição do Festival Internacional de Curtas, que irá acontecer no cine Humberto Mauro até o dia 31/07, com exibição de filmes de vários países, dentre mostras competitivas nacionais e internacionais, retrospectivas de nomes laureados na mídia do curta-metragem, como Carlos Magno e de outros já consagrados no cenário restrito do longa-metragem, como Karim Ainöuz, entre outras exibições especiais. No primeiro dia de festival eu pude acompanhar a exibição da primeira série de filmes, na mostra Competitiva Nacional 1, que comento a seguir:

PEIOTE (Cao Guimarães)

2/4

A câmera-olho de Cao Guimarães envereda mais uma viagem sobre as cores, sons e signos de culturas latino-americanas em Peiote. O documentário de 4 minutos funciona quase como um clipe da realidade, pontuado por música e movimento, mostrando um grupo de dança folclórica se apresentando em uma praça, na Cidade do México. Se aqueles homens lá fantasiados buscam manter viva a cultura de seus antepassados, Cao lança o olhar sobre o futuro dessa cultura, na forma de um garotinho de não mais que 5 anos, observando aquele mundo adulto e fantástico. O olhar do diretor pára nas reações, na dança e na alegria desse garoto, que nunca percebe a observação distante e age de modo natural, em meio aos dançarinos. Uma visão de um futuro se unindo em comunhão com um passado necessário.

CARTA DE UM JOVEM SUICIDA (Marcelo Ikeda)

1/4

O diretor Marcelo Ikeda se assume como um “homem da família”, graças às tradições de sua família oriental. Assim seu filme poderia ser resumido como um filme sobre a família, a princípio. Ao acompanhar as reações de uma mãe ao ler a carta deixada pelo filho que decide acabar com a própria vida, Ikeda leva para a tela essa observação da dor e o processo de adaptação com a nova condição desta mulher. O que impossibilta a incursão do público na proposta do diretor é justamente a opção que ele tomou para fazê-la, filmar tudo em um plano seqüência.

A idéia do plano seqüência é naturalmente associada à não intervenção num cenário previamente concebido, sem música, sem cortes, simplesmente uma observação da ação. Mas no caso de Ikeda a pretensão fala mais alto e seu filme acaba observando não só um momento real da personagem, mas também um momento da idéia, da memória ou do futuro. A cada momento em que a atriz sai de um determinado ambiente para estabelcer um tipo de ação em outro, o cenário anterior é totalmente modificado por uma equipe que nunca vemos mas que sabemos que correu bastante para modificar todas as coisas, dando a impressão de passagem de tempo em cada um desses momentos. Poderia funcionar perfeitamente caso funcionasse perfeitamente, mesmo que “traindo” a idéia da não intervenção externa. O caso é que é tudo tecnicamente precário, contando com uma fotografia de pouca definição (que em certos momentos te distancia absurdamente da expressão da atriz, que poderia determinar um maior nível de emoção na cena) e falha em muitos momentos, como quando a atriz volta a primeira vez para o quarto do filho após ter lido a carta e vemos no alto a clara luz direta de um fresnel e as mudanças de temperatura quando a câmera sai do ambiente. Sem contar a necessidade melodramática do diretor em caracterizar a ação do modo mais óbvio possível, fazendo da carta lida numa narração em off um excesso de lugares comuns (o filho era um outsider, gay, não era compreendido no trabalho, etc) e se valendo de jogos com o público, projetando idéias não verdadeiras para aumentar a expectativa, como no momento em que a mãe abre a janela e fica parada na frente dela por um tempo, como se fosse talvez, ela mesma, acabar com a própria vida. Esse casamento de proposta cinematográfica crua em união com narrativa pseudo-carregada dramaticamente é tão infeliz que o diretor ainda encerra seu filme voltando ao ponto do início, quase como assinando todas as explicações que deveriam ser dadas ao público, não permitindo nenhum tipo de participação externa naquela narrativa, que ao invés de emocionante e bem executada resultou em um artifício frio e falho.

CASA DE MÁQUINAS (Maria Leite e Daniel Hertel)

3/4

Casa de Máquinas é como um resumo do processo, quando o fazer interessa tanto quanto o produto acabado. É como ver um Robert Altman interessado nos ensaios de um grupo de balé para depois mostrar o resultado em De Corpo e Alma. Em Casa de Máquinas, o belo resultado de uma bailarina artesanal dançando suas pernas de madeira no ar é fruto de todo um processo mecânico de formas e movimentos dentro da própria “fábrica” que é caixinha que esconde as cordas que a movimentam – e muitas outras coisas. Feito em um stop motion fotografado de modo belíssimo e com uma trilha sonora lúdica, Casa de Máquinas é desses filmes onde o encantamento reside no que está escondido e no que é mostrado, como a revelação de um truque de magia.

OS FILMES QUE NÃO FIZ (Gilberto Scarpa)

4/4

O que mais se vê no meio cinematográfico são os famosos diretores sem filmes, aqueles que tem inúmeros projetos na manga, prestes a ganhar algum tipo de forma, muitas outras idéias na cabeça e nenhum produto consistente em mãos. Gilberto Scarpa era um desses “diretores” e se valendo dessa condição decidiu finalmente fazer um filme sobre esses filmes que nunca foram feitos. O ótimo Os Filmes Que Não Fiz tem estrutura de documentário imaginário do diretor, com uma estrutura simples onde ele mesmo cita os projetos idealizados por ele e nunca concretizados e, deste modo, os filmes finalmente viram filmes neste filme. A metalingüagem em sua forma mais direta – e hilária. Gilberto Scarpa é ele próprio um ótimo personagem, caricatura de si e de todo esse tipo de pessoa, sempre depositando a culpa pela não concretização de seus planos em leis que não os beneficiam, não compreensão artística ou, como ele bem diz, no início do filme, na astrologia. Com extremo bom humor e sofisticação estética (direção de arte, figurinos, montagem, fotografia e atuações irretocáveis) Scarpa fez um grande e pessoal filme sobre o amor ao cinema. E assim vira, de uma vez por todas, um diretor.

AMARAR (Emanuel Mendes)

2/4

Em alguns momentos Amarar parece remeter ao sonho. Em seguida nos coloca numa perspectiva de visão de futuro, para depois se revelar como visão de passado, memória. E por fim, trauma. A riqueza da história contada por meio de animação estática, que revela por zooms que nos aproximam e distanciam do relato o tempo todo, pontuados por uma linda trila sonora é perdida por uma conclusão de narrativa por meio de símbolos de uma vida perdida e que se ausenta. A personagem está sempre só e se olha num espelho partido, quando criança, para depois vermos a mesma personagem, já adulta, numa praia calma e se observando pelo mesmo espelho intacto. Seu reflexo de um passado mais recente lhe trás dor e esta se manifesta na negação daquele e tal impossibilidade a leva de volta ao sonho pueril. Se em determinados momentos os signos do filme imprimem alguma tentativa de riqueza, reforçados pelas presenças de Djin Sganzerla e da histórica Helena Ignez, isso se perde na tentativa pesada do diretor em buscar uma solução para aquela fuga idílica da personagem. O retorno à animação estática no fim só revela tristemente que a proposta se perde quase que por completo.

Thiago Macêdo Correia

Do dia 25 ao 31 de julho a apaixonante Belo Horizonte será atacada por cineastas do Brasil e do mundo na celebração incontida do cinema de curta-metragem, e o Multiplot! vai estar por lá. Thiago Macêdo Correia fará uma cobertura com atualizações diárias comentando tudo que ele ver e ouvir. Os melhores, as decepções, as surpresas, quem se destacou no Festival.

Site oficial do Festival

Curta o 10º Festival de Curtas de BH aqui no Multiplot!, que a gente promete nunca mais chegar a um nível tão baixo de infâmia, hahaha

Afraid So

Is it starting to rain?
Did the check bounce?
Are we out of coffee?
Is this going to hurt?
Could you lose your job?
Did the glass break?
Was the baggage misrouted?
Will this go on my record?
Are you missing much money?
Was anyone injured?
Is the traffic heavy?
Do I have to remove my clothes?
Will it leave a scar?
Must you go?
Will this be in the papers?
Is my time up already?
Are we seeing the understudy?
Will it affect my eyesight?
Did all the books burn?
Are you still smoking?
Is the bone broken?
Will I have to put him to sleep?
Was the car totaled?
Am I responsible for these charges?
Are you contagious?
Will we have to wait long?
Is the runway icy?
Was the gun loaded?
Could this cause side effects?
Do you know who betrayed you?
Is the wound infected?
Are we lost?
Can it get any worse?

*poema lindo de jeanne marie beaumont, no qual foi baseado um curtinha ótimo de jay rosenblatt que assisti ontem. esse cara tem ótimos filmes, se você conseguir achar pela internet, assista. e me mande.