Além disso, Ridley gosta de mulheres fortes. É o caso da personsagem intepretada por Noomi Rapace, que faz Elizabeth Shaw, que assim como na série “Alien” é o hospedeiro de uma nova forma de vida alienígena.

A Hospedeira
Título original: The Host
Autor(a): Stephenie Meyer
País: EUA
Editora: Intrínseca
Páginas: 557
Ano de Lançamento: 2011 (BRA)
Avaliação do blog: 4 estrelas
Resumo: A Terra foi ocupada por um inimigo que não pode ser detectado. O humano se tornou hospedeiro desses invasores: sua mente é extraída, enquanto o corpo permanece intacto. A nova consciência que o ocupa passa então a conduzir sua vida, que aparentemente prossegue sem alteração.
A maior parte da humanidade sucumbiu a tal processo. Melanie Strider não. Junto aos poucos remanescentes de nossa espécie, ela vive em segredo. Até, um dia, ser capturada.
Peregrina, a “alma” invasora designada para o corpo de Melanie, fora alertada sobre os desafios de viver dentro de um ser humano: as emoções irresistíveis, as sensações tão intensas, a persistência das lembranças e das memórias, vívidas demais. Mas há uma dificuldade que Peregrina não esperava: a antiga ocupante de seu corpo se recusa a desistir da posse de sua mente.
Peregrina investiga os pensamentos de Melanie com o objetivo de descobrir o paradeiro dos humanos que ainda resistem. Entretanto, Melanie ocupa a mente de sua invasora com visões do homem que ama: Jared. Incapaz de se separar dos desejos de seu corpo, Peregrina começa a se sentir intensamente atraída por aquele humano a quem, contrariadamente, foi submetida.
Quando os acontecimentos fazem de Melanie e Peregrina improváveis aliadas, elas partem em uma busca incerta e perigosa do homem que as duas amam. (Fonte)

“Um livro de ficção científica que não parece ficção científica – é sobre um triângulo amoroso com apenas dois corpos. O que mais gostei neste livro foi explorar o amor de ângulos tão diferentes. O amor pela comunidade, pelo próprio ‘eu’, pela família – o amor romântico e o amor platônico.” – Stephenie Meyer.

Vocês querem saber o que eu penso sobre a declaração acima? Não é de todo verdade e acho que a Meyer não deveria ter dito isso. Vou explicar os meus motivos pra achar isso.
Primeiro, esse livro é ficção científica e parece ser isso mesmo! A história tem elementos ótimos do gênero, Meyer soube explicar direitinho – e olha que ela nem precisaria, porque uma das definições de Sci Fi é que o universo não necessariamente se explica. E até aquela chatice sem fim que alguns filmes de Sci Fi conseguem se tornar o livro conseguiu captar em algumas partes!
Além disso, pensando na parte da propaganda do livro, eu nunca diria isso, porque periga afastar as pessoas de um bom livro de ficção científica com bons elementos do gênero. Na verdade, eu diria que é bom pra quem gosta de romance, quer ler alguma coisa diferente, mas não quer nada muito radical.
O triângulo amoroso de dois corpos não causou tanto efeito quanto deveria, na verdade, acho que ele foi mais responsável pela chatice que os demais elementos. Visto que a autora é a Meyer, e ela manda muito em romance, ele tinha tudo pra ter dado certo.
Apesar de ter começado já esculachando, eu adorei o livro!
Como na maioria dos livros da Meyer, os personagens fortes são os masculinos, como muitos livros norte-americanos, enquanto que as femininas continuam apagadas ou chatas.
Meyer retrata com perfeição o despertar de Peregrina, a alienígena que do povo das Almas, criaturas que habitam os corpos dos habitantes de, ao menos, nove mundos distintos. São criaturas totalmente . O certo é que as almas, quando se liguem ao seu hospedeiro, suprimam sua consciência, mas isso não ocorre com Peregrina.
Ela é colocada no corpo de Melanie Stryder, uma moça de 21 anos que fizera parte de uma pequena célula resistente até ser pega em uma armadilha enquanto buscava pela tia e pela prima. Mel resiste à Peregrina, que foi colocada ali justamente para poder retirar da garota a localização dos outros humanos, mas a batalha da alien só começa quando a jovem impõe-lhe suas lembranças sobre Jared Howe, um homem de 30 e tantos anos, que é o grande amor de Melanie. E esse amor é tão forte, tão grande, que contamina Peregrina. Ela, aliás, não passa a amar apenas Jared, como também começa a amar Jamie, irmãozinho de Mel.
E o amor é tanto, mas tanto, que Peregrina parte junto com Melanie em uma viagem praticamente suicida em busca de um suposto esconderijo criado pelo tio de Melanie, Jeb, para onde ela mandou que Jared e Jamie fossem antes que ela partisse direto para a boca do lobo.
Contudo, não é apenas o amor que leva a alma para essa viagem! A raiva também, já que Peregrina tem de prestar contas a uma odiosa Buscadora – tipo mais perigoso de alma, já que elas nutrem algum tipo de fascínio pela violência, além de serem as únicas capazes de mentir, em tese – da qual ela quer se livrar de qualquer forma!
Elas entram no deserto, passando por uma caminhada longa, exaustiva e quase mortal, até serem encontradas por Jeb e sua resistência. Só que, apesar da sinceridade de seu amor – e também de sua culpa, afinal, ela está traindo as almas e não está nem pensando em voltar atrás! – os humanos não aceitarão facilmente seus argumentos.
Verdade seja dita, acho que este é o melhor romance da Meyer. Não tem aquela coisa meio mágica que faz todo mundo ler e se amarrar em “Crepúsculo”, mas foi um livro que me conquistou aos poucos. O final foi tão maravilhoso, perfeito e eletrizante que eu perdi o sono! Fiquei tão empolgada que tive vontade de ficar dançando (Loucuras de Stephanie! Acostumem-se ao fato de que livros me fazem querer dançar quando gosto deles) de tão feliz que fiquei por ter sido surpreendida! Adoro quando os livros me surpreendem!
Meyer consegue dar um nó na cabeça do leitor, fazendo com que ele fique ora do lado as almas, ora do lado dos humanos. Ela discorre e demonstra todos os amores de maneira bem-articulada, mas sua grande arma, o romance romântico, só surge claramente no final, o que eu acredito que foi o que deu o tom e o gás pra história.
Mel e Peg se revezam no quesito “chatice”, mas, depois, conforme a história vai avançando, eu não consegui não simpatizar e torcer pela Peg! Ela é doce, fofa e muito mais expressiva que a Bella. E a Peg, sim, sabe o que é dor e sacrifício.
Os personagens masculinos são a bola da vez! Ian é o meu favorito, amo aquele sujeito! E o Jamie é fofo, fofíssimo! Não tem nem como não se apaixonar por Jared, Doc, Kyle e até pelo Tio Jeb!
Por falar em se apaixonar, tenho esperanças de que Meyer nos dê de presente a história de Cal, personagem que aparece no final do livro, mas que conseguiu minha simpatia logo de cara! (Principalmente porque ele é alto e ruivo. E eu amo ruivos!)
Mas, eu tenho uma séria crítica, não ao livro, mas à editora! Esse foi o livro com mais erros de digitação por centímetro quadrado que eu já vi! Tinha cada erro bobo e tinha pelo menos um em cada página – isso quando não tinha mais! Era muito irritante!
Mas, mudando de assunto, neste ano, temos filme! A saga Crepúsculo acabou, mas “The Host” está aí! E, na minha opinião, tem tudo pra ser fantástico!
O último trailer não decepciona, na minha humilde opinião, e “Radioctive”, do Imagine Dragons, embalou perfeitamente a história – e também a minha leitura.

Para a minha profunda alegria, Peg e Ian, meus personagens favoritos, serão interpretados por Saoirse Ronan e Jake Abel, dois atores que eu simplesmente AMO! Os dois, inclusive, já trabalharam juntos na adaptação de “The lovely bones” (“Um Olhar do Paraíso), onde Ronan conquistou meu coração e minha admiração – além de me arrancar muitas lágrimas – como Susan Salmon. Abel fez apenas uma ponta, mas tudo o que envolve ele, pra mim, é lindo e maravilhoso! (Mas que ele estava estranhinho com aquele penteado anos 70, ele estava!)
Saoirse Ronan também fez os filmes como “Hannah”, “Desejo e Reparação”, “Caminho para a liberdade” e “Byzantium” (onde ela faz uma vampira. Sintam a ironia em minha voz quando digo que nem estou ansiosa pra ver esse filme!). Em “The Host”, ela fará duas personagens ao mesmo tempo: ora será Peregrina, a alma sem rosto, ora será Melanie, a dona do corpo. Jake Abel fez muitas participações em séries de TV, como Supernatural, CSI e Grey’s Anatomy, além de estar presente em muitos filmes que são adaptações de livros, como “Eu sou o número quatro” (onde ele contracena com Teresa Palmer, que fará Julie na adaptação de “Sangue Quente”! ) e “Percy Jackson”. Uma curiosidade: pela primeira vez, Abel fará um personagem de destaque, crucial e, o que é mais assustador, que não será um valentão ou que vai virar a casaca e se tornar mau! Espero que ele esteja pronto pra conquistar mais alguns corações!
Só pra apavorar meus leitores, tenho que comentar que Jake Abel tem um estigma terrível: morre mais que o Jared Leto! Ou vocês não se lembram dele como Adam, o irmão mais novo dos Winchester (Supernatural).
Só tem uma coisa que me preocupa profundamente: Muitos personagens importantes foram varridos. Cadê o Walt? Ele é um personagem crucial e não aparece no cast divulgado pelo IMDB! A prima de Mel, Sharon, também não está, o que me leva a crer que Doc fará par com Maggie, a mãe de Sharon, que deverá ocupar o lugar e o papel das duas.
Mas, tenho uma esperança: temos muitas Almas sem nome, que podem indicar personagens cruciais que também são almas, como Sunny. Será que a produção do filme está preparando algo tão fantástico que é preciso guardar segredo? Ou vamos ganhar uma mudança no final (e eu, consequentemente, vou ganhar uma baita de uma decepção?)?
Aliás, não gostei do ator do Jared. Esperava outra coisa. Achei o dito cujo feio e sem graça!
O filme está previsto para sair aqui dia 29 de Março deste ano, a não ser que ele atrase também. (E, sinceramente, eu mal vejo a hora!)

Quem estivesse no Reino Unido a 24 de Novembro de 1859 e pudesse dispensar 15 xelins teria a oportunidade de adquirir a obra que mais agitou o edifício científico, religioso e filosófico da sociedade ocidental. Tratava-se de “A origem das espécies”, trabalho com o qual Charles Darwin arrancou o ser humano do seu patamar divino e remeteu-o definitivamente para o domínio do puramente biológico, do mutável e transmutável. Na essência passámos de filhos tresmalhados de Deus para órfãos do acaso, primos mais ou menos afastados dos símios que pululavam nas selvas equatoriais. Nesse momento, a arquitectura da vida pareceu trasladar-se dos reinos celestiais para a incerteza telúrica do meramente acidental.

Não foi por acaso que a revolução Darwinista surgiu no seio duma Inglaterra agitada pelos incessantes êmbolos da revolução industrial. Até aí a Civilização era regida pelos ciclos das estações, pelo que também o Homem vivia em consonância com essa circularidade natural. O nascimento da fábrica, dos turnos, das linhas de montagem e do trabalho repetitivo levaram à ascensão inevitável da rotina como batuta regedora da existência diária. Algures por entre os vapores das máquinas de James Watt e os intricados mecanismos de cálculo de Charles Babbage terá nascido o conceito de homem-máquina. Paradoxalmente, o ser humano viu o seu instinto criativo ser amplificado por essa promessa de progresso aparentemente ilimitado, tomando nas suas próprias mãos o ímpeto criador que, outrora, parecia estar restrito ao inatingível poder demiúrgico. A força que animava os vários apetrechos e aparatos fabris torna-se numa forma de vida artificial imparável, incansável e insuperável. O cientista e o engenheiro são os pais orgulhosos dessas criaturas moventes, mas faltava-lhes a capacidade de raciocínio e, na essência, vontade própria.

Esta complexa conjuntura foi também o embrião de convulsões intelectuais e artísticas que fariam despontar definitivamente um novo género literário: a ficção científica. Mais que quaisquer outros, autores como Júlio Verne e H.G. Wells foram espelhando as emergentes angústias sociais sob o manto, por vezes incompreendido e desvalorizado, da especulação futurista. A esfera ficcional passou a ser habitada por uma panóplia de maravilhosos mecanismos que venciam qualquer obstáculo, povoavam os céus e, eventualmente, se tornaram capazes de pensar. O robô nasce assim na Checoslováquia, em 1921, pela pena de Karel Capek (na obra “R.U.R.”) e, com ele, a primeira visão distópica do autómato como potencial força subversiva no seio da sociedade.

O cinema, arte cuja génese e suporte são puramente tecnológicos, abraçou desde cedo o conceito da inteligência artificial nas suas duas materializações basilares: o computador (entidade puramente cibernética que emula a estrutura cerebral humana) e o robô (simulacro humanóide). O primeiro exemplo notável dessa osmose entre a sétima arte e a emergência do andróide no inconsciente colectivo é “Metropolis” (1926). Nele está perfeitamente plasmada a dicotomia do homem feito máquina (os ponteiros do relógio que marcam a inexorável passagem do tempo são movidos, em grotesco, pela força braçal de um operário humano) versus a máquina que imita o homem (o autómato criado pelo prototípico cientista-louco Rotwang que imita a aparência feminina e, através da sensualidade, incita os trabalhadores à revolta contra o sistema que os oprime). A presciente parábola de Fritz Lang antecedeu a ascensão dos regimes totalitários na Europa dos anos 30, anunciando a chegada de sociedades controladas e de um poder permanentemente vigilante. A cavalgada industrial e tecnológica precipitou-se inevitavelmente na II Guerra Mundial: dos cartões perfurados com que friamente se calculou o massacre operado nos campos de concentração (computador ao serviço da morte) aos átomos fissionados que iniciaram a era nuclear. A inteligência que está na génese destas criações visa unicamente a eficiência fatal e, por isso, é também ela artificial já que se despe da emoção que caracteriza o ser humano.

Nos anos 50, durante um teste nuclear conduzido pelo exército britânico numa área remota da Austrália, os soldados que observavam a experiência receberam ordens para voltarem as costas para o local da explosão, fecharem os olhos e cobrirem os rostos com as mãos para se protegerem do perigo de cegueira. Um dos militares, decidiu abrir os olhos no momento da detonação e, durante um par de segundos, viu os ossos das suas próprias mãos, iridescentes e brilhantes como numa radiografia. Numa macro-escala, as explosões de Hiroshima e Nagasaki concretizaram um fantasmático raio-x da sociedade contemporânea, projectando um estado de paranóia permanente com a bomba atómica pendendo sobre a cabeça da Humanidade qual espada de Damócles. Na senda desse sentimento global surge “O dia em que a Terra parou” (1951), no qual o deus-máquina extraterrestre Gort se apresenta como protector supremo da sobrevivência da Terra, conceito que tem tanto de mensagem anti-nuclear como de angústia existencial pela decadência do conceito original de divindade. O Homem não deixou de olhar para o céu, mas agora projectava ali esperanças de salvação distorcidas pela desilusão com o preceito original da ciência.

Mais além ainda, o espaço exterior passou a ser o campo de batalha da Guerra Fria. “2001: uma odisseia no espaço” é o filme charneira da era da exploração planetária, mas também uma reflexão profunda sobre a psicologia da inteligência artificial. No filme, o super-computador HAL 9000 é o paradigma da eficiência cibernética na superação do intelecto humano mas, tendo sido criado com este último como ponto de referência, acarreta na sua concepção os mesmos dilemas-base. Esse ciclope da odisseia de Kubrick encontra-se num equilíbrio precário entre a protecção dos humanos que tem a seu cargo e o cumprimento da missão que, secretamente, lhe foi incumbida. O descarrilar para a psicopatologia e o impulso assassino resultam na conclusão de que uma capacidade superior de raciocínio não elimina (ou inclusive até amplifica) a imoralidade das decisões tomadas. A lobotomização do encéfalo electrónico de HAL 9000 pelo astronauta Dave Bowman ainda deixa em aberto a possibilidade de uma sobreposição do homem sobre a máquina, mas a fronteira entre ambos tornava-se cada vez mais indistinta.

Progressivamente, a fragilidade do orgânico foi sendo substituída no imaginário colectivo pela inquebrável natureza do metal, a falibilidade do cérebro humano deu lugar à eficiência intemporal do chip de silício. No domínio hipotético entrevia-se a possibilidade de um ser artificial mais inteligente, mais rápido, mais forte, em suma melhor que o original. Em “Blade Runner” (1982) os replicants foram concebidos como uma mera ferramenta para operar nos ambientes hostis de planetas distantes, mas o seu criador faz esse conceito evoluir para uma superação completa do Homem em todas as suas vertentes. “Mais humano que o humano” é o mote de Eldon Tyrell, cientista não tão histrionicamente insano como o Rotwang de “Metropolis”, mas imbuído da mesma húbris que alimenta a fornalha criativa dos autodenominados homens-deuses. No extremo do patetismo inerente a esse empreendimento, os replicants são limitados a apenas quatro anos de vida, como que condenando esses anjos caídos com um memento permanente da sua mortalidade. Assente nesse mesmo veio criativo encontra-se “A.I. Inteligência Artificial” (2001), no qual se expandem as especulações sobre a autodeterminação do simulacro face aos seus criadores humanos e a inevitabilidade do despontar do sonho e da imaginação no referencial mecânico dos robôs. Mais relevante ainda, o filme de Steven Spielberg aventa a possibilidade do androide ser a sucessão natural do ser humano, o próximo passo na cadeia evolutiva.

A ficção prevê até a possibilidade da inteligência artificial surgir naturalmente na lagoa primordial do ciberespaço, assomando como efeito imprevisto da evolução exponencial dos recursos tecnológicos (conceito que é puramente Darwiniano). Exemplo disso é a Skynet de “O exterminador implacável” (1984), gigantesco córtex cibernético que decide aniquilar a humanidade e estende o seu poder através do próprio tecido do espaço-tempo, tentando alterar o passado para “corrigir” o futuro. A sua ferramenta é uma nova entidade que resulta da fusão do tecido orgânico com uma estrutura mecânica. Nasce o cyborg como meio-termo entre dois organismos aparentemente inconciliáveis. Cumpre-se a fusão, fecha-se o círculo.

Genero:  Suspense, Drama, Ficção Científica

Direção: Richard Kelly

Roteiro: Richard Kelly

Elenco:  Jake Gyllenhaal, Jena Malone, Maggie Gyllenhaal, Drew Barrymore, Daveigh Chase, Holmes Osborne, James Duval, Patrick Swayze …

Duração: 112 minutos

Classificação: 14 anos

Ontem assisti pela terceira vez, depois de muito tempo sem vê-lo, a um dos meus filmes favoritos: Donnie Darko, de 2001.

(Primeiramente: não se deixem enganar pelo trailer, o único que encontrei com legendas em português. Ele é muito “cheio de informação” e confuso. Muito embora o filme seja complexo e não siga um fluxo linear do começo ao fim, é bem mais ordenado e compreensível do que as imagens aleatórias do vídeo.)

A história se passa em um subúrbio dos Estados Unidos e gira em torno de Donnie, um garoto com problemas psicológicos e de relacionamento com sua família e boa parte de seus colegas de escola. Na noite do dia 02 de outubro de 1988, Donnie é acordado em seu quarto por uma voz que o guia até o lado de fora, onde recebe um aviso de um homem vestido em uma fantasia macabra de coelho – Frank. Donnie então é comunicado de que o mundo irá acabar em 28 dias, 06 horas, 42 minutos e 12 segundos. Após receber o recado, aparentemente em um estado de sonambulismo ou subconsciência, vemos o rapaz acordar no dia seguinte, deitado no gramado do campo de golfe de seu bairro e, ao voltar para casa, descobre que seu quarto fora atingido por uma turbina de avião que surgiu misteriosamente (pois não houve qualquer relato de queda de avião ou acidente aéreo naquele período). Não fosse o chamado de Frank, Donnie teria sido esmagado pela turbina enquanto dormia.

Ao retornar a suas atividades na escola, Donnie continua a receber a “visita” de Frank, visível apenas ao garoto, que começa a ordenar várias tarefas a Donnie, exercendo sobre ele uma espécie de manipulação, de modo que o rapaz as cumpre de bom grado. Como primeira tarefa, Frank faz com que Donnie inunde a escola ao golpear o encanamento central com um machado. Ele em seguida crava o machado em uma estrutura de bronze sólido na entrada da escola. (De alguma maneira, Donnie desenvolve uma força excepcional, bem como outras habilidades). No dia seguinte, as aulas então são canceladas e Donnie encontra Gretchen Ross, uma nova aluna que se mudou por conta de problemas familiares, ao caminhar de volta para sua casa. Os dois conversam no caminho e, depois de se conhecerem, logo formam um casal.

Daí por diante, Frank volta a aparecer para Donnie sempre o levando a realizar algo que gera uma  consequência significativa no desenrolar da trama (os mais atentos já devem ter percebido que Donnie apenas se envolveu com Gretchen graças à inundação causada por ele mesmo na escola). Os únicos que sabem da existência de Frank são o próprio Donnie e sua médica/terapeuta, que descobre muito sobre o que o garoto tem feito por meio de hipnose.

Durante os encontros com Frank, Donnie é apresentado à ideia de viagem no tempo, o que o leva a conversar sobre o assunto com seu professor de física e a receber deste um livro que o fará enxergar as coisas mais claramente. Até o dia 30 de outubro, quando, conforme Frank, o mundo se acabará, muita coisa acontece.

(A minha vontade é de continuar a história toda e o por trás da história, mas vou parar por aqui, esse texto já tem algumas dicas pra ajudar na interpretação). Donnie Darko é um filme em que cada detalhe, cada acontecimento ou personagem tem um papel significativo para a compreensão do que ocorre na história, muito embora alguns personagens nem tenham ideia da função que eles próprios realmente desempenham na trama – muita coisa se dá de modo subconsciente para a realização do plano que Frank tem para Donnie.

Deve-se observar tudo em Donnie Darko, desde a primeira cena até a última fala de um policial no final do filme. Tudo tem um significado, mesmo que implícito. Atenção ao comportamento de Donnie, seu medo da solidão, suas conversas com a teraupeta, sua visão de religião durante o filme e a consequência de seus atos nos demais personagens. O filme é repleto de personagens interessantes e cheios de segredo, como a professora fanática pela equipe de dança de sua filha e que acha possível dividir todos os dilemas humanos nas categorias do “medo” e do “amor”, seguindo a doutrina de um “guru” solteirão da auto-ajuda que aparece na escola.

Muito além da exploração daquilo que é teoricamente possível mas praticamente impossível de ocorrer – viagens no tempo, universos tangenciais (ops!) – Donnie Darko explora também as hipocrisias da sociedade e sua moralidade, bem como a ética individual diante de situações nas quais nos é dado “poderes especiais” e com nossas decisões podemos mudar o curso da realidade. É um filmaço!

Pra completar, ainda conta com uma ótima trilha sonora que bate em cheio com as cenas, composta por músicas do rock dos anos 70/80, de bandas como Echo and The Bunnymen, Tears for Fears, Joy Division e Gary Jules.

Alugue, Assista e Comente! Pra eu poder abrir logo todo o jogo aqui embaixo!

Nota: 9,5 (porque nada é perfeito)

Direção de Ridley Scott

A nave espacial Nostromo intercepta o que parece ser um pedido de socorro vindo de um planeta próximo. Durante a investigação no local, um ser alienígena se prende à um dos astronautas, deixando a equipe sem escolha a não ser levar ambos de volta para a nave.

É incrível que mesmo sendo lançado tão próximo de 2001, Uma Odisséia no Espaço, o filme tenha conseguido a proeza de ao mesmo tempo se distanciar em termos de narrativa, e se igualar em termos de mérito ao clássico de Kubrick.

A tripulação não é composta por destemidos exploradores, mas por mineradores fazendo um trabalho considerado corriqueiro. Não é curiosidade ou heroísmo, mas uma obrigação contratual que os força a verificar a procedência da transmissão. Ripley, a garota que sabe se cuidar sem a ajuda de um homem, se tornou a primeira e até hoje, a mais notável de sua espécie.

Durante o filme, presenciamos a coexistência entre tecnologia avançada e costumes banais. Os integrantes da nave conseguem alcançar distâncias incríveis, com o auxílio de casulos que os permitem dormir por meses sem prejudicar seu metabolismo, mas eles fumam, comem mal e suas vestimentas não lembram nada oficial ou especialmente desenvolvido para a missão. Até um gato eles carregam a bordo. É como se o futuro tivesse sido adaptado ao cotidiano, mais do que o contrário. Por isso eu considero Alien um divisor de águas. O supercomputador chamado “Mãe”, responsável por todo o funcionamento da Nostromo, não é exatamente um H.A.L. 9000 em termos de soluções, mas é bem menos nocivo. Não virá dele uma solução milagrosa para o problema. Se os seres humanos não sabem com o que estão lidando, “Mãe” não sabe como ajudar.

Kane, o curioso, é o desafortunado que volta pra nave com sabe-Deus-o-quê preso ao redor da cabeça. Quando o bicho se solta sozinho já morto, nós temos a breve impressão de que tudo vai ficar bem. Mas o perigo real já havia sido implantado. A cena da sua morte é uma das mais famosas da história do cinema. Inesperada e grotesca, é filmada de forma caótica, enfatizando a surpresa geral de público e personagens. Enquanto a equipe elabora um plano para eliminar um bebê alien recém saído de Kane, a criatura se desenvolve rapidamente em sua versão adulta.

A aparência do Alien é icônica. Sua cabeçona em formato de capacete de ciclista, consegue ser ainda mais ameaçadora quando expele outra cabecinha de dentro dela. Pegajoso, babão e letal, ele jamais poderia ser confundido com um ser amigável. Sua coloração e forma o camuflam dentro da nave. Todo o terror do filme vem do fato de que ele tem passe livre pelas instalações e pode chegar perto sem ser notado, atacando a qualquer momento. Ele é o vilão da história mas, como diz um personagem, é também um sobrevivente. Sua única motivação é a perpetuação de sua espécie, sem culpa ou remorso.

Através de alguns takes externos e da natureza da missão inicial, nós temos uma idéia das dimensões da nave. Os seus corredores podem parecer confusos para não tripulantes, mas cada sessão ou cômodo tem uma personalidade. Sabemos que ela é gigantesca, que tem vários andares, mas isso não dinimui a sensação claustrofóbica que vai piorando a cada tentativa frustrada de cercar a criatura.

Este filme não se apoia em táticas baratas de choque, já que mesmo sugerindo bastante violência, a maioria das mortes não é nem mostrada. Ele também funciona como uma espécie de denúncia. No início da história, os trabalhadores discutem sobre condições de trabalho, salários e bônus, como mineradores terrestres fariam em reuniões de sindicato. No final, mesmo tendo uma noção da ganância da empresa para a qual trabalham, eles mal acreditam qual é a verdadeira prioridade da missão. Quando descobrimos que o verdadeiro supercomputador da nave está facilitando a fuga do alienígena, este já dominou o território e metade do elenco.

O General Katsuya mirava o velho baixo de cabelos longos e brancos com a flecha do arco descomunal em riste.

- Não tem mais volta, velhote. A Ilha de Ainô está toda tomada. Assim como as demais ilhas. Todos agora devem obediência ao Imperador Kell-Drön, aquele que veio do Teto do Universo para nos salvar da decadência moral, espiritual e política.

- Aquele que nos entregou ao demônio Mahashuramara. Pior, os nossos bebês…

- Bebês? Aquele estrume. Sementes de uma raça fraca e deformada!

Quando terminou de pronunciar a última palavra, um raio riscou o céu, seguido de um ribombar ensurdecedor, que teve a sua dramaticidade aumentada com a gargalhada insana de Katsuya. Sua armadura brilhava sob a chuva intensa, refletindo as chamas da cidade de Soga. Não parecia que aquela mesma armadura tinha participado de um combate encarniçado contra um exército inteiro, do qual o general saíra ileso.

- Desista, velho. A sua ordem ridícula de velhotes babões foi extinta. Nunca mais escutaremos suas tolas ladainhas todas as manhãs. Um novo mundo está surgindo. Nós serviremos a Kell-Drön e Mahashuramara.

- Eu jamais servirei à ilusão, Katsuya.

Katsuya gargalhou novamente entre trovões e relâmpagos. Girou um pequeno disco no peitoral da armadura vermelho-sangue, e os chifres do elmo aterrador começaram a emitir um brilho esverdeado, para logo em seguida emitirem raios que partiam de uma ponta para a outra. Os raios continuavam ao longo do elmo, espalhando-se pela máscara demoníaca de Katsuya, e dotando seus olhos de uma luminescência esverdeada.

- Então, velho gagá. Irá dançar conforme a música, ou vai querer se juntar aos seus irmãozinhos no inferno?

O velho Daruma não respondia mais. Apenas olhava fixamente para o seu antigo pupilo, ao qual criara com a um filho, desde que os seus pais morreram numa terrível cheia do rio Te. Katsuya começou a murmurar algo muito rapidamente, e a ponta da flecha começou a emitir um brilho fosco, que ia se tornando cada vez mais forte.

- Então é isso. Prefere morrer heroicamente. É mesmo a sua cara. Era isso que você queria que eu me tornasse? Um verme tíbio, um anêmico, um fraco? Graças às minhas traições eu estou vivo e forte, e essa é a lei da natureza. Nada se conquista com honestidade e respeito. Bendito seja o dia em que eu reneguei os preceitos da Ordem Anagami. Bendito o dia em que quebrei o meu colar de pedras Ji e as deixei afundarem no rio Te. O mesmo rio que matou os meus pais. O rio que eu sequei. Bendito o dia em que o grande Mahashuramara visitou-me pela primeira vez em sonho, e deu-me a sagrada missão de libertar o Templo Rashomon da sua ordem de anêmicos. Bendito o dia em que deixei de ser um Chakra da Anagami, para ser um Klih Phot da Ordem Tendai. Agora a minha conversão se completará, velho idiota, e eu serei o senhor da ilha de Ainô.

Um raio espesso e cintilante partiu do arco a toda velocidade. Era a própria flecha envolta em luz verde. Katsuya sentiu uma vertigem gelar-lhe a espinha, afinal, estava assassinando o seu tutor. Fechou os olhos, e quando os abriu, a vertigem transformou-se em raiva, depois medo, medo de ser punido pela sua falha. O velho continuava ali, de pé, e a flecha jazia no chão atrás dele, já sem o brilho de antes. Katsuya partiu de imediato em direção ao velho, e tentou agarrá-lo, mas sem sucesso. Sua mão vigorosa varou o corpo do velho de um lado a outro. Era um holofant.

- Então é verdade. Os mestres Anagami estavam conseguindo decifrar os pergaminhos dos antigos. Porque nunca o revelaram? Velhotes desgraçados, que sejam comidos por demônios famintos pela eternidade! Os Antigos voavam, os Antigos caminhavam sobre veículos que se moviam sem o auxílio de animais. Os antigos se comunicavam à distância. Os antigos faziam muito mais do que soltar raiozinhos. Os antigos produziam os lendários holofants, fantasmas artificiais que falavam e interagiam como seres verdadeiros. Porque renegara a Anagami? Agora estava tudo perdido. Toda a chance de conhecer os segredos dos Antigos. Quem sabe até a chance de trazer seus pais de volta…

Um relâmpago. A imensa sombra de um homem se estendia ao lado da sombra do próprio Katsuya, cujas lágrimas se misturavam à chuva.

- Ora, ora. Vejam só. Basta uns dias longe da minha presença e você já está chorando feito uma mocinha. Quanto tempo será preciso para extirpar da sua alma essa mania de fraqueza que esses velhos gagás lhe introduziram, Katsuya?!

Kell-Drön estava atrás dele. Com sua armadura branquíssima, de braços cruzados. Katsuya tremeu dos pés à cabeça.

- Imperador. Perdoe-me. Apenas lamento não ter tido a chance de utilizar o conhecimento dos Antigos em prol da Era dos Fortes.

- Ora. À merda com os Antigos. São eles os culpados pela fraqueza dos povos das quatro ilhas. São eles os culpados pela pasmaceira que imperava nessas terras. Eles e suas ideias de auto-determinação dos povos. Eles e a maldita União das Tribos Auto-Determinadas. Eles e o Mercado Aberto. Eles e a sua fraqueza! Bendito o dia em que o Te transbordou, a terra tremeu, e o fogo do Mueru desceu, destruindo os seus brinquedinhos idiotas, e a sua fonte principal de energia. Sim, bendito o dia em que a Pedra Ki foi silenciada.

Ao ouvir o Imperador falar com tanto prazer e arrebatamento da terrível Década em Que a Natureza Enfureceu-se, Katsuya sentiu uma pontada no peito. Seu mestre percebeu, e gargalhou.

- Vejo em você um forte, Katsuya, mas me incomoda que em você também haja muito do verme. Mas isso se arranjará quando visitarmos a Tumba de Norbukan, na Floresta Amarela.

- Ardo de ansiedade enquanto aguardo esse momento, Senhor.

O gigante branco avançou em direção a seu pupilo, passando por este, indo parar atrás de uma pequena moita, onde após uma breve busca, que fez alguns ratinhos silvestres debandarem guinchando, finalmente encontrou um objeto cilíndrico, que foi prontamente esmigalhado sob a pressão descomunal de seu punho, o que fez com que o holofant se desvanecesse no ar.

- Um holofant sem rastro luminoso. Brinquedinho idiota. Katsuya, você sabia que esses idiotas não produziam armas de destruição em massa? Tudo que esses vermes possuíam era uma espadinha brilhante. Coisa que eu daria para o meu filho brincar. Se eu tivesse um. Mas eu não tenho tempo para ter filhos, muito menos para brincar com crianças. A minha vida é erigir a Era dos Fortes, e agora que a União das Tribos está esmagada, só nos resta conferir de perto o trabalho daqueles jovens escolhidos por Mahashuramara para libertar o Rashomon das mãozinhas afeminadas da Anagami e seus Bosatsus idiotas. Você já viu a cara desses deusezinhos que os velhotes adoravam?

- Eles não os adoravam, meu Sen…

- Cale a boca! Eu sei muito bem o que os Anagami e seus Chakras faziam com os Bosatsus. Eu sei, Katsuya, EU sei, ao contrário de você, que não passa de uma criança que deu uma espiadinha na fechadura. Vamos para a porcaria do vilarejo de Kwan Tô, ver o que está acontecendo. Caso aqueles camponeses não dêem conta do serviço, eu mesmo o farei com prazer. Tenho contas a acertar com aqueles espíritos débeis que habitam o Rashomon.

Dito isto. Mestre e discípulo partiram em direção ao vilarejo. Katsuya pegou a sua flecha do chão, e guardou-a num alforje nas costas. As chamas ainda ardiam, e vigas ígneas ainda despencavam do alto de esqueletos de casas, templos e mercados, quando os dois gigantes atravessaram o que antes era a rua principal de uma das cidades mais alegres e aprazíveis da Ilha de Ainô. Algumas vigas atingiam em cheio os homens, que continuavam a sua marcha intrépida, inalterável, deixando para trás as vigas espatifadas. Suas armaduras e corpos permaneciam incólumes, como fortalezas vivas. Vivas e inexoráveis.

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Sinopse e Detalhes

Este é um Filme de Ficção, Onde Conta que Ambientado em um futuro próximo, um grupo de assassinos — conhecidos como Loopers – trabalham para um sindicato do crime. Eles são enviados do futuro para o presente, para matarem criminosos antes que os crimes sejam cometidos. Mas quando um deles descobre que foi enviado para o passado para matar a si mesmo, o sistema começa a ser questionado.

Título Original: Looper
Gênero: Ação, Ficção Científica
Duração: 118 min.
Origem: Estados Unidos
Estreia: 28/09/2012
Direção: Rian Johnson
Roteiro: Rian Johnson
Distribuidora: Paris Filmes
Censura: 16 anos
Ano: 2012
Bilheterias Brasil: 158.100 ingressos vendidos

Este é o Ator Bruce Willis-Famoso por seus bons filmes de ação e aventura..

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Sinopse:

É um filme de ficção científica, que fala sobre ETs e abduções no interior do Ceará mais exatamente em Quixeramobim…Trailer legendado do filme “Área Q”, com Isiah Washington, Murilo Rosa e Tânia Khalil. Thomas Matthews (Isaiah Washington), repórter de uma revista conceituada dos Estados Unidos, atravessa problemas pessoais. Seu chefe o obriga a sumir e relaxar. Por sorte, aparece uma história no Ceará o fim do mundo para eles de uma onda de aparições de Objetos Voadores Não-Identificados, abduções e curas milagrosas. Ele vem para o Brasil entender se não é uma paranóia coletiva. Em contato com esse lugar, a vida dele muda de forma inesperada. Direção de Gerson Sanginitto e produção de Halder Gomes. © Na História do Filme Area Q Dublado Online:A busca de um pai por seu filho acaba levando a uma descoberta extraordinária no interior de uma cidade no Ceará conhecida como Área Q.

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Sinopse e Detalhes

Este é um Filme de Suspense, Onde Conta que O juiz Dredd (Karl Urban) vive na megalópole Mega City Um, um oásis de civilização na Terra Maldita, cerca de 120 anos no futuro. Bastante temido pelos infratores da lei, ele acumula os cargos de polícia, de juiz e ainda tem o poder de executar suas sentenças. Um dia, ele é encarregado de treinar uma candidata a juíza com poderes mediúnicos (Olivia Thirlby), e neste primeiro dia de teste os dois enfrentam a maior e mais perigosa traficante de drogas do local (Lena Headey).

Título Original: Dredd 3D
Gênero: Ação, Ficção Científica, Suspense
Duração: 95 min.
Origem: Estados Unidos, Reino Unido e Índia
Estreia: 21/09/2012
Direção: Pete Travis
Roteiro: Alex Garland, Carlos Ezquerra
Distribuidora: Paris Filmes
Censura: 10 anos
Ano: 2012

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Noticías Sobre o Filme

Os personagens são baseados nos quadrinhos criados por Carlos Ezquerra e John Wagner

Dredd é uma nova versão com o personagem das histórias em quadrinhos. Sylvester Stallone interpretou o papel principal em O Juiz (1995).

Participações de Olivia Thirlby – Personagem: Judge Cassandra Anderson

Karl Urban – Personagem: Judge Dredd

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Sinopse:
Gênero: Ação, Comédia e Ficção Científica
Duração: 100 min.
Origem: Estados Unidos
Estreia: 25/05/2012
Direção: Barry Sonnenfeld
Roteiro: Lowell Cunningham e David Koepp
Distribuidora: Sony Pictures
Censura: 10 anos
Ano: 2012

Este é um Filme de Ação e Comédia, Onde Conta que ‘, os agentes J (Will Smith) e K (Tommy Lee Jones) estão de volta… no tempo. J já viu algumas coisas inexplicáveis nos seus 15 anos com os Homens de Preto, mas nada, nem mesmo aliens, o deixa tão perplexo quanto o seu parceiro reticente, K. Mas quando a vida de K e o destino do planeta são colocados em jogo, o Agente J vai viajar no tempo para colocar as coisas no lugar. J descobre que há segredos no universo que J nunca contou — segredos que vão ser revelados quando ele se une ao jovem Agente K (Josh Brolin) para salvar seu parceiro, a agência e o futuro da humanidade Na Descrição o Filme MIB – Homens de Preto 3 em 3D Este Filme Contem muita Sena de Ação A premissa envolve apenas um vilão, Yaz , descrito como um motoqueiro infernal, uma mistura de Dennis Hopper com Satanás. O Agente J (Will Smith) viaja a 1969 – não por acaso, o ano de lançamento de Easy Riders – para impedir, ao lado do jovem Agente K (Josh Brolin fazendo um Tommy Lee Jones rejuvenescido), que Yaz destrua o mundo no futuro.

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