Herrliches Video über den Dreh zum Film Fitzcarraldo. Hauptdarsteller Klaus Kinski rastet am Set total aus.

Montag

9:00 am Frühstück

Der Dozent in Paisley hat letzte Woche gewarnt: Wer Probleme mit Obszönität hat, sollte diese Woche lieber nicht in die Vorlesung kommen.

Maria und Troitzschi bereiten ihren Pitch für Research vor. Ich fahre heute nicht nach Paisley.

12:30 pm Drama Studio

Aber eigentlich nur weil ich heute eine Parallelklasse “Screen Drama” habe, wo wir das Equipment für den Filmdreh kriegen. Neben Michael und Stuart, unseren beiden Hauptdozenten, ist heute zum einen wieder Mal Keith (Kameramann) dabei und dann noch Paul, ebenfalls freiberuflicher Kameramann. Wir sollen heute ein paar Einstellungen für unsere Drehs üben, dabei können wir die beiden um Hilfe bitten. Außerdem ist heute eine professionelle Makeup-Artistin zu Gast, die den Schauspielern der blutigen Skripts zur Hand bzw. zu Gesicht geht.

Dann geht es an die Technikverteilung.Jede Gruppe kriegt nur eine Kamera, weitere gibt es nicht für den Kurs. Alle stürmen auf den Technikberg zu.  Ich schnappe mir noch ein Fig Rig, dass ist so ein Rad auf dem man die Kamera befestigen kann um sie für Handheldsachen zu stabilsieren.

Michael will mit jeder Gruppe nochmal sprechen, Keith und Paul machen auch die Runde und geben Tipps. Ein paar Schauspieler kommen mit blauen Augen und Platzwunden aus der Maske. In unserem Skript geht es um eine Tochter die zum toten Sarg ihres toten Vaters spricht. Dafür brauchen wir noch ein Foto von “ihrem” Vater. Regielehrer Michael erklärt sich bereit sich auf alt und Alki schminken zu lassen. Sehr krasse Veränderung.

Ryan, Michael, die Make-up Artistin und Jamie

4 pm Campus

Der Unterricht ist zu Ende. Wir verfrachten die Technik in Kirstis Auto, die sie mit nach Glengarnock nimmt. Das ist ein Ort zwischen Kilwinning und Paisley. Dort werden wir morgen drehen. Dann gehts zurück ins Wohnheim

4.05 pm Küche

Maria und Angie sind da. Kati ist noch nicht wieder zurück. Viertel Fünf geht es los zum Badminton. Schnell den Rucksack umgepackt und die Mails abgerufen dann geht’s auch schon weiter Richtung Activity Center. Es regnet in Strömen, es ist eine gute halbe Stunde Fußweg bis dahin. Wir sind ziemlich nass als wir ankommen.

7.30 pm Heimweg

Angie macht sich auf den Weg nach Glasgow, wir anderen drei entscheiden heute mal ein McDonalds Abendbrot einzunehmen weil wir alle Kohldampf haben. Danach geht es noch zu Tescos unsere sämtlichen Vorräte wieder auffüllen.

Dienstag

7.00 am Frühstück

Oje. Wann bin ich das letzte Mal um diese Zeit aufgestanden..

8:13 am Bahnhof

Mal wieder pitschnass komme ich am Bahnhof an. Die haben hier übrigens meiner Meinung nach ein besseres System als die deutsche Bahn: Hier kommt man bei manchen Haltestellen (vor allem die Endhaltestellen sowie Ayr eine ist) ohne Ticket nicht auf den Bahnsteig bzw. auch nicht vom Bahnsteig runter. Steigt man aber zwischen diesen Anfangs- und Endstationen ein, kann man sein Ticket im Zug kaufen, denn der Zugbegleiter geht nach jeder Haltestelle durch den Zug (und merkt sich dabei tatsächlich alle Gesichter, die er schon kontrolliert hat- im vollen Zug vor Glasgow war das echt bewundernswert) und weiß demnach, das man eben erst eingestiegen ist. Stelle man sich das mal in Deutschland vor.

Ich fahre also bis Kilwinning wo ich dann Richtung Glengarnock umsteige. Am Bahnhofausgang steht bereits Kirstis blaues Auto. Die Fahrertür geht auf- anstatt Kirsti sitzt aber Garry drin, er steigt aus um mich hinten reinzulassen. Als ich mich auf die Rückbank setze sehe ich auch Kirsti. Natürlich, in Schottland ist die Fahrertür ja auch auf der anderen Seite!

9.30 am Glengarnock

An Kirstis Haus angekommen ist ihr Bruder Scott auch schon da. Er ist Steinmetz und hat uns einen Sarg besorgt. Er hat da gleich einen für den Dreh drin liegen lassen meint er. Findet Kirsti nicht so witzig. Nach dem der Sarg in die Wohnung bugsiert wurde lernen wir Kirstis Hunde “kennen” bzw. sie uns als sie von einem Ende der Wohnung zum anderen jagen und uns dabei umrennen, anspringen, ablecken.

Benson (Garry, Lynsey)

Der eine der beiden heißt Benson und ist ein Labrador (ich glaub da war noch irgendwas anderes drin) Der andere heißt Jasper und ist ein Cockerspanielmischling. Beides seeeehr aufgeweckte Hunde. Jetzt wird Kirstis Wohnung sargfreundlich umgeräumt.  Wir sind heute 5 Leute. Von meiner Gruppe sind nur Kirsti und ich da. Jede Gruppe hat eine Partnergruppe, die ihr beim Dreh hilft. Das sind heute Garry, der sich mit mir zwischen Licht und Kamera abwechselt, Sam, die den Ton macht und Lynsey, die während des Drehs auf Kirstis Hunde aufpasst. Kirsti übernimmt heute den Schauspielpart.

11:30 am Kirstis Haus

Ich sehe überall nur noch Schatten. 3 Lampen die man nicht hoch- oder runterregeln kann und ein Zimmer wo es nur Schatten gibt. Aaaah.

12:30 pm Mittagspause

Zwei von vier Szenen sind im Kasten, Michael hat sich für um eins angekündigt, wir machen eine kurze Mittagspause.

1:00 pm

Als ich wieder mal dabei bin zwischen der Wohnungseinrichtung und den Scheinwerfern hin- und herzukriechen, taucht Michael auf. Er hat Doughnuts mitgebracht. Im Auftrag von Schauspiellehrer Stuart soll er ein paar Aufnahmen von uns am arbeiten machen. Garry ist inzwischen zum Bounce Boy geworden, weil ich inzwischen die Kamera übernommen habe und er den Reflektor “bedient”. In einem kurzen Gespräch mit Michael stellt sich heraus dass er 44 Jahre alt ist und aus der Nähe von Liverpool stammt. Er erklärt mir ein paar schottische Redewendungen (Wenn ein Schotte sagt er “waits on the bus” dann heißt das niemals das er bereits im Bus ist sondern an der Bushaltestelle auf den Bus wartend befindet) Vom deutschen Akzent kommen wir auf die deutsche Sprache. Die Deutschen reden nicht viel zu ihrem nötigen Vokabular dazu, meint Michael. Also wenn eine Arbeit gemacht wurde sagen sie “It’s ok”, auch wenn sie sehr zufrieden sind. Ich suggestiere, dass er meint, dass das unfreundlich auf UKler wirkt. Ja, meint er, dass kann schon vorkommen.  Michael macht schließlich wieder los nachdem er mir echt gute Tipps bezüglich der Regie gegeben hat. Um Vier sind wir dann erstmal fertig. Das Zimmer wird zurückgebaut, Garry tanzt abwechselnd mit Jasper und dem Sarg (?). Dann geht es für mich zurück nach Hause.

Mittwoch

7.00 am Frühstück

Ja, wie gesagt..

8:13  Bahnhof

siehe oben.

Jamie sitzt heute mit im Auto.

9:30  Kirstis Haus

Wir warten auf Laura, die in New York war. Heute sind ihre und Jamies Außenszenen dran. Bloß gut, dass es nicht mehr regnet. Laura trifft schließlich ein, Sam übernimmt den Ton, Garry hält die Kamera und ich konzentriere mich heute mal volls aufs regiegieren.

11:30

Drei Szenen sind bereits fertig. Heute geht es echt voran. Aber es sind zuviel LKWs auf der Straße.

12:40

Wir sind fertig. Ich bin begeistert, da bleibt ja noch was vom restlichen Tag übrig!

Donnerstag

Heute wird gewechselt, das heißt, meine Gruppe hilft den anderen “Side-by-Side Productions” beim Drehen. Außerdem muss ich noch zusammen mit Jamie (dem anderen Jamie) unseren Dreh für TV-Production morgen vorbereiten und soll ihn dazu wenn es geht um zwei Glasgow Trongate treffen.

9:42 Bahnhof Ayr

*Keuch* Ich treffe am Bahnhof ein. Noch eine Minute bis mein Zug fährt, warum bin ich so spät aufgestanden, ich muss um elf in Glasgow sein. Ticket geholt, durch die Schranke gekommen. Wo ist mein Zug? Schon weg? Warum stehen da so viele Leute in der Halle? Mein Zug hat Verspätung. Und das satte 20 Minuten. Auch noch nicht erlebt. Jaja.

Gut kann man auch nichts machen- ich hole mir noch was zum Frühstück (ein Schokomuffin und heiße Schokolade) und warte auf meinen Zug. Der kommt schließlich. Gab Probleme mit irgendwelchen Signalen. Übrigens stehen die Leute hier zunächst normal am Bahnsteig und warten auf den Zug. Fährt der ein, stürmen alle sofort zu der Stelle, wo sich die vorderen Abteile befinden werden. Ich habe bis heute nicht rausfinden können, warum.

11:07 Glasgow Central Station

So, zu spät bin ich schon mal auf alle Fälle. Eigentlich hatte ich auch noch eine halbe Stunde Fußmarsch zum “Islay Inn” ,unserem Drehort, eingeplant. Nun gut hilft ja alles nix, es schüttet aus Eimern- ein Taxi muss her. Nach denen muss man ja nicht lange suchen.

Schließlich bin ich am Islay Inn angekommen. Die anderen sind schon alle da, von meiner Gruppe Laura und Jamie. Dann noch Hannah, die Regisseurin der anderen Gruppe, Lynsey, Sam und Garry. Eigentlich sollte ich ja als Akteurin mit einer einzigen Zeile auftreten, finde mich aber schnell als Ton- und dann als Kamerafrau wieder.

Szene 2: Bar, sehr viel Schleichwerbung auf einmal, deswegen schon wieder keine

1:00 Glasgow, Islay Inn, Mittagspause

Wir sind zügig vorangekommen, nun gibt es Mittagspause. Ich sehe mir die Karte an, wo mich wieder mal “Baked Haggis” anspringt. Ich gestehe Hannah, dass ich das wohl irgendwann noch probieren muss. Hannah rät mir dringend zu, es sei total lecker, (fragt mich ob ich schon mal white pudding gegessen hab?) ein bisschen scharf. Jamie findet auch, wenn ich schon mal in Schottland bin, muss ich das probieren, es sei toll. Dem letzten deutschen Austauschstudenten hat er es auch empfohlen und der fand das auch gut. (Jetzt weiß ich zumindest schon mal woher Jamie seine ganzen deutschen Schimpfwörter her hat) Es sei übrigens Schafsmagen.

“YEAH JAMIE, I KNOW THAT!  BUT THANKS FOR REMINDING ME!”

Ermutigt bestelle ich mir an der Bar Haggis. Sam tritt neben mich und fragt was ich bestellt habe. Als ich es ihr sage reißt sie nur die Augen auf. Sie findet Haggis eklig. Na danke. Sie sieht mich an und sagt mit bedeutungsvoller Miene “You are very brave”. Ah ja. Haben mir die zwei aberdeenischen Glaswegians da etwa nen Streich gespielt?

Zu sechst sitzen wir schließlich am Tisch. Wie sollte es auch anders sein, haben sich natürlich fast alle Pommes bestellt. ( Klammer für die Witzversteher ) .

Und wie sollte es auch anders sein, kriege ich natürlich als letztes mein Essen. Hätte man eine Dioptrin von mehr als -3,5 und keine Brille auf, könnte man das was mir da entgegenlächelt glatt als Schokopudding mit Vanillesoße interpretieren. In der Mitte des Tellers ist eine Art runder Kuchen umgeben von einer gelben Soße. “Let’s film her reaction!”, meint Hannah. Neeein danke.

Ich probiere. Lässt sich erstmal schwer beschreiben. Erinnert ein bisschen an Hackfleisch, scharf ja, aber irgendwie auch sehr weich. Die Soße ist eine Art Hollondaise Soße nur mit nicht soviel Holland. Auf jeden Fall ist es nicht so schlimm dass man es sofort wieder ausspucken müsste. Die erste Hälfte ist auch ganz ok und geht relativ zügig runter. Dann beginnt sich allerdings mein Magen zu melden.( Das könnte aber einfach auch nur daran liegen, dass ich mich die letzten zwei Tage zum Großteil nur von Schokomuffins, Schokokeksen, Weißbrot, Smarties und Maltesers ernährt habe). Auf jeden Fall muss ich jetzt schön langsam essen. Aber ich schaffe meine Portion. Und hätte sofort am liebsten noch ne Cola. Bauchschmerzen sollen auch noch folgen.

“It’s like german sausages” meint Hannah. “Yeah but I don’t eat german sausages” . Und auch wenn das so ist, wenn ich mich richtig erinnere schmeckt Bratwurst ganz bestimmt nicht so. “You are german and you don’t eat sausages?”, fragt Hannah verblüfft. “But you drink a lot of beer!”, fügt Jamie hinzu. “Yes and I am from Bavaria”, ist alles was mir dazu einfällt . Was Lederhose auf Englisch heißt wusste ich nicht. Garry erzählt er hätte 5 Jahre Deutsch in der Schule gehabt, aber alles wieder vergessen. Zum Trost fängt er an mir “Stille Nacht” vorzusingen. Jamie fängt mit einem Lied an, dass er gelernt hat. Es geht in etwa ” Ich habe kein Geld, ich habe kein Geld”- kennt das irgendjemand?

3:00 pm

Michael ist inzwischen eingetroffen und gönnt sich erstmal ein typisches schottisches Breakfast (Frühstück). Spiegelei, Würstchen, Bohnen usw. (so wie auf dem Bild).

Ich habe nun meinen großen Auftritt. Ich darf so tun, als würde ich vor dem Pub “The big issue” verkaufen und muss dabei Garry, pardon Frankie- den coolsten Typen der Stadt- fragen “Frankie, how are you?”.

Hannah, Jamie, Lynsey, Garry (sitzend), Sam & Laura  (v.l.n.r.)

5:00 pm

Der Dreh ist fertig. Das Kunstzentrum am Trongate hat anscheinend schon zu. Statt der zwei Drehtage hat die Gruppe nur einen gebraucht. Also kann ich Ronnie und Jamie (der andere) morgen wenigstens den ganzen Tag beim Dreh helfen. Ich teile mir mit Hannah und Sam ein Taxi, weil sie auch Richtung Central Station fahren.

Donnerstag, 12. November 2009, 9.50 Uhr – Agios Antonios, Tilos:

Der Inselbus in seiner natürlichen Umgebung

Inselbus-Testfahrt mit Pavlos, mir und einer Panasonic DVX-100B.

Tilos liegt unter dramatischen Regenwolken. Die Fahrgäste im Bus schweigen vorsorglich, um die Aufnahmen nicht zu stören. Sie denken vermutlich: „Diese Dokumentarfilmer sollte man lieber nicht aufregen. Egal was sie sagen, endet das Material sonst womöglich im fertigen Film.“ Draußen fliegen Olivenhaine und abgeerntete Kürbis-Felder vorbei.
Am Strand von Eristos übernimmt Pavlos den Kommentar und die Reiseführung. Wir filmen als erstes den „See von Eristos“, die Mega-Pfütze, die sich nach jedem heftigen Regenschauer auf dem Wendeplatz bildet, und den Inselbus als Amphibienfahrzeug. Das neue Museum für die Zwergelefanten-Knochen bei der Charkadio-Höhle ist zwar noch geschlossen, aber nichts kann Pavlos und mich von einer Architektur-Führung bei 7 Beaufort Windstärke abhalten. Wir bewundern die dräuenden Wolken über der Türkei ebenso wie die Panorama-Aussicht von der Hafenmole in Livadia. Pavlos gönnt sich eine Tyropitta, und vor dem Kafenion spielen vier ältere griechische Männer mit einer miauenden Spielzeugkatze, während eine echte Katze verwundert zuschaut.
Eine ganz normale 10-Uhr-Fahrt im Winter eben.

Mehr davon bald hier im Inselbus.

Wie sehr Schreiben die Gedanken ordnet, fällt mir besonders auf bei der Arbeit an meinem Treatment für Der Inselbus.

Jede Sequenz, jede Szene, die möglich ist, auszuformulieren und einem möglichen Publikum zu beschreiben, lässt den Film schon im Kopf entstehen – dabei werden manche Dinge so vielleicht gar nicht vorkommen, manche Bilder werden hinzukommen, spontane Handlungen werden entstehen und alle Konzepte umwerfen.

Aber durch die Gedanken, die ich mir über einzelne Abschnitte mache, werden meine Ideen klarer: ich weiß, dass ich filmen möchte, wie Pavlos den Bus am Morgen für seinen Arbeitstag vorbereitet und die Pause im Kafenion, dass ich das Einsammeln der Schulkinder mit dem Einsammeln der Post kontratsieren möchte.

Viel Spaß beim Gedankenordnen!

Ich hatte mich schon darauf gefreut, in mein bisher gefilmtes Material im wahrsten Sinn des Wortes einzutauchen – dass das sommerliche Mittelmeer immer den Hintergrund bildet, unterstützt die Metapher natürlich noch – und stelle jetzt fest, dass ich es mir nicht verkneifen kann, von der Auflistung der einzelnen Sequenzen, Einstellungen und O-Töne und einer genauen Beschreibung der gefilmten Aktionen (als Gedächtnisstütze für den Schnitt) immer wieder abzuweichen und ein paar Minuten Material einzuspielen und daran „herumzuschneiden“.

Im Gegensatz zum fiktionalen Film, kann man bei einer Dokumentation schließlich an jedem beliebigen Punkt einsteigen. (Bis zu einem gewissen Grad geht das natürlich auch im Spielfilm. Aber in den meisten Fällen wird es einfach nicht so gemacht. Schade eigentlich. Muss ich mir merken für den nächsten Schnitt!)

Also kann man auch beim Doku-Editing an jedem beliebigen Punkt loslegen. Warum eigentlich nicht?

Eine erste Entdeckung habe ich schon gemacht: eine Szene, die ich komplett in einer Einstellung gefilmt hatte – aus praktischen Gründen, denn ich musste mich gleichzeitig am Kabinendach festhalten, um nicht in die Ägäis zu purzeln – wirkt in dieser einen Einstellung besser, als wenn ich einzelne Momente raffe, Großaufnahmen statt weniger starker Halbnaher einsetze. Die geschnittene Version hat zwar die gefälligere Struktur, teilweise besser Bilder, aber die Unmittelbarkeit ist weg. Vielleicht spürt man in der ungeschnittenen Sequenz meine wackelige Balance im Seegang – und fragt sich, wann die Kamerafrau wohl im Meer landet…

Dazu habe ich hoffentlich demnächst noch Gelegenheit. Der erste Gewittersturm nach dem Sommer ist vorbei, und die See sieht glatt und ruhig aus. Zeit, noch ein paar zusätzliche Einstellungen zu filmen.

Bücher, die ich gerne lese, wenn ich selber filme:

Charlotte Chandler: Ich, Fellini.

(Zeigt mir immer wieder, dass es nicht nur eine richtige, sondern tausend mögliche Weisen gibt, einen Film zu drehen. Viel Raum für Experimente.)

Stig Björkman: Woody über Allen.

(Schon allein wegen Woodys Ratschlag für eine Filmausbildung lese ich die Interviews immer wieder gerne (frei nachempfunden in etwa): Gehen Sie einfach ins Kino! Sie werden durch Osmose lernen, was Sie brauchen.)

In Windstärke 5 nach Sonnenuntergang auf der Kabine eines kleinen Fischerboots hockend, die linke Hand ans Dach gekrallt, die Füße fest gegen ein überstehendes Brett gestemmt und mit der rechten Hand die Videokamera ans Auge gepresst – so begannen meine Dreharbeiten zu einer Dokumentation, deren Arbeitstitel bis jetzt „Der letzte Fisch“ lautet.

Selbst an einem sonnigen Morgen kann der Horizont auf einem Kaiki ein bisschen verrutschen.

Der Titel ist nicht von ungefähr, denn Stelios und Nikos, die mich freundlicherweise auf ihrem Kabinendach Klabautermann spielen ließen, verdienen sich zwar ihren Lebensunterhalt durch das Fischen – wie sie das allerdings genau anstellen, ohne zu verhungern, das muss ich erst noch herausfinden.

An jenem Morgen nach meinem Kabinendach-Stunt jedenfalls, als wir die Netze wieder einholten, die wir am Abend zuvor unter Einsatz des Lebens meiner Kamera ausgelegt hatten, waren in geschätzten 3 Kilometern Netz gerade mal um die 5 Kilo Fisch. Für acht Stunden Arbeit von drei Personen (ein Fischer-Lehrling war auch noch dabei) ist das keine besonders reiche Beute.

Sie sehen vielleicht gut aus, aber im Allgemeinen mögen Fischer Netze mehr, wenn sie voller Fisch sind.

Stelios und Nikos sind sich einig, dass dies ein besonders schlechtes Jahr ist. Auch im Winter sei der Fang schon miserabel gewesen. Ich bin gespannt, welche Gründe sie dahinter vermuten. Um sie danach zu fragen, werde ich in dieser Woche einen Interviewtermin mit den beiden organisieren.

Stelios bei einer ausgefeilten Choreographie auf seinem Kaiki.

Bis dahin hätte ich gerne ein paar der Fotos vom Fischen ausgedruckt, als Dankeschön für ihre Gastfreundschaft auf dem Boot. Doch der Drucker streikt. Natürlich! Ich hätte vielleicht keinen Kommentar über die Analogie von Fisch- und Bilderfang machen sollen…

HGich.T – max bar / Tutenchamun @ YouTube

Teile dieses Videos enstanden während der Drehbarbeiten der Traumszene aus Vom Flug der Libellen.

Zu hören und zu sehen sind die Jungs von HGich.T übrigens auf dem BOOTBOOHOOK FESTIVAL in Hannover.

Lesende Elfen.

Sonntag, 19. Juli. Zweiter Drehtag. Das Wetter war uns an diesem Tag mehr gewogen. Schon früh standen Ric und ich auf; ich war der erste in der Maske und als einer der ersten Komparsen am Drehort. Dort sollte mich ein ganz besondereres Ereignis erwarten:  Mein Sturz in die ausgesprochen kalte Seeve.

Anders als am Tag zuvor wurden am zweiten Tag Vorkehrung getroffen, die das Ketern des Flosses vermeiden sollten. Die Enterszenen der Elfen, die das Fl0ss des Hades direkt angreifen wollten, waren tatsächlich schwieriger zu realisieren als gedacht.

Anschließend wurde ich von einem Untoten andeutungsweise  in das Wasser gezogen, ließ mich dann auf Anweisung in das eiskalte Wasser fallen, dass meinem Kreislauf einen kleinen Schock verpasste, so dass ich beim Auftauchen nach Luft ringen musste.

Ein Totzentanz.

Schließlich stand ich vollkommen durchnässt auf der anderen Uferseite für einen weiteren Close-Up, bei dem Ric auf dem Ufer stehen erneut den stabtragenden Elfenzauberer.

Erneut drehten die Jungs von HGich.T einige weitere Szenen am selben Drehort, diesmal durfte ein kleiner Totentanz nicht fehlen.

Rauchender Untoter.

Schließlich kam es zu der entschiedenen Schlacht zwischen dem Helden und seinem Widersacher Hades, die weder die Elfen, noch die Trolle noch der Held selbst überleben sollte. Zu diesem Zweck war an jenem Tag die Maske am Drehort anwesend und präparierte unseren Helden mit Filmblut entsprechend, so dass auch er die Seeve hinabtreiben konnte.

Schließlich musste auch die Darstellerin, die Hades mimte ein erfrischendes Bad nehmen, so dass gegen Ende die allermeisten Darsteller das Wasser nicht scheuen durften.

Schließlich zog ein kleines Gewitter auf, das das Ende des Drehtages markierte.

Samstag, 18. Juli. Erster Drehtag. Als uns wenig wohlgesonnen zeigten sich anfänglich die Launen des Wetters. Zur verabredeten Zeit um sechs Uhr regnete es in Strömen. Die feuchte Witterung: überall in unserem Zelt spürbar. Er war um vier Uhr erst aus dem Kostüm zurück gekehrt, um mit einer Freundin in eiligem Schnitt die letzten Änderungen an dem von ihnen gezauberten Fundus vorzunehmen.

Bereits am Vortragsabend hatte ich nach dem Genuss allabendlichen Lagerfeuers, stets von sphärischer Musik und konzentrischem Lichterspiel begleitet, meine Komparsenrolle als “gutmütiger Troll” erhalten.

Das geschäftigen Treiben in dem Kostüm- und Maskenschuppen nahm schlagartig zu, als der Himmel endlich ein Einsehen hatte und der Regen nach ließ, schließlich gänzlich verstummte. Die Maske klebte mir einen Bart an, verwandelte mich auf diese Weise in einen, wie es die anderen befanden, “Gallier” oder in einen “Pornotroll”.

Gegen Mittag begann unsere abenteuerlichere Fahrt in Richtung Drehort an der Seeve, welcher für das Navigationssystem des sich bereits im Kostüm befindlichen Fahrers als eine wahre Herausforderung darstelle und die aller Mitfahrer Verwirrung vergrößerte.

Wir müssen schon ein eigenartiger Erscheinung gewesen sein. Ein merkwürdig schwarz gekleidete Krieger, neben einen Untoten, auf der Hinterbank saß ich als bärtiges Waldwesen neben einer von künstlichem Efeu umrankte “bayerische” Elfe. Zwei betrage Spaziergänger, die wir nach einem weißen Lieferwagen fragten, wirkten — zumindest augenscheinlich — sichtlich überrascht.

Regisseur Janne Jürgensen freute sich sichtlich unser Ankunft wegen, kündigte sogleich meine Platz auf dem geringfügig seetauglichem Floss an, auf dem sein Bruder, der Hauptdarsteller und zwei Elfendamen Platz nehmen sollten. Das Abentheuer nahm seinen Lauf: Der Ton lief. Die Kamera lief. Die erste Klappe fiel.

Bis zur Findung der rechten Balance drohte unser Floss mehrfach zu kentern. Die ersten Szenen nahmen ihren Lauf, bald wurde uns das Boot, das Warten auf Ton, Bild, das Startzeichen des Regisseurs vertrauerter. Und es war als verwandele der Umstand des sich Einpendelns und die Erkenntnis gemeinsamer Teilhabe an einem Projekt die Gesinnung der Mitwirkenden: eine angenehme Atmosphäre stellte sich ein.

Die mit unserem Regisseur gut bekannten Jungs von HGich.T, bekannt für ihre Clips zu den Songs Tutenchamun^(YouTube) oder Hauptschule^(YouTube) nutzten die Gelegenheit um mit den gerade freien Kleindarstellern einige Sequenzen für ihre neues Video zu drehen.

Inzwischen waren alle Zombies eingetroffen, so dass deren Szenen zusammen mit Hades gedreht werden konnten. Im Gegensatz zu uns konnten die den Tod geleitenden Untoten dessen Floss stabilisieren.

In der vorletzten Szene des Drehtages, in welcher ein Troll in Ohmacht fallen sollte, spielte Ric in erhabenen Mantel einen stabtragenen hohen Elfen.

Immer wieder mussten wir für kurze Zeit unterbrechen, da vorbeifahrene Kanufahrer weder unsrer Bitten nach Ruhe, noch unserer Bitten nach einem kurzem Halt nachkommen wollten und statten dessen die zugeben etwas eigenartige Szenerie mit unwissenden und ebenso unflätigen Kommentaren torpedieren mussten.

Die schwierigstes Szene des Tages beinhaltete die freie Fahrt, das sich Treiben lassen auf der Seeve. Schwierg, weil der eigenenwilligen Strömung des Bachs ausgesetzt, niemand aus unserer Mannschaft — zwei Elfendamen, der Schauspieler Rune und ich als “gutmütiger Troll” — ahnen konnte, welchen Lauf die Fahrt nahm.

Die erste Szene endete beinahme im Kentern, wir waren an eine große in das Wasser ragende Baumwurzel getrieben und wären mit dem Fl0ss auf dem dort sehr flachen Sand beinahe aufgesetzt.  In der zweiten Szene verhackte sich das Kleid einer unserer Elfen in einem tief hängendem Geäst, so dass sie davon aufgeschreckt ungewollt das Boot beinahe zum Kentern brachte. Wir hatten einige Mühe dies auszugleichen. Das Boot neigte sich bereits erheblich gegen die rechte Seite.

Anschließend setzte uns eine starke Strömung zu, so dass wir erneut die Gefahr zu kentern drohte. Meine mäßigen Versuche das Boot durch Rudern mit einem kleinen Holzknüppel zu steueren scheiterten, einzig Gewichtverlagerung schien einen nennenswerten Einfluß auf den Erfolg oder Mißerfolg einer Fahrt zu bringen. Das Floß neigte sich plötzlich um mehre Grad gegen rechts. Wir verlagtern mit aller Mühe das Gewicht entgegengesetzt. Um haares Breite verhinderten wir das Kentern unseres eigentümlichen Gefährts.

»Kom·par·se, Plural: Kom·par·sen. Darsteller in einem Film oder einem Theaterstück, welcher keine tragende Rolle spielt. Von gleichbedeutend italienisch comparsa, dies zu italienisch comparire „erscheinen, hervortreten“ aus gleichbedeutend lateinisch comparere.«—Quelle: Wiktionary

Der Regisseur Janne Jürgensen, ein guter Freund von ihm, werde ich am Wochenende in die Rolle eines Elfen oder die eines Zombies schlüpfen.

Das Kleindarstellergesuch liest sich wie folgt und klingt dabei wie ein Abentheuer:

»Für eine Massenszene, die den Alptraum eines Kindes in Form einer Piratenschlacht darstellt, suchen wir für die Dreharbeiten, vom 17. bis 19. Juli an der Seeve bei Hamburg, noch Schauspieler für Elfen und Trolle gegen Zombies.

Wir produzieren “Vom Flug der Libellen” selbst und somit unabhängig. Die Drehphasen werden in einzelnen Etappen abgehandelt.

Mit der Zusammenfügung dieser Mosaike erhoffen wir uns eine Förderung sowie Verleih, um den Film mit einer Gesamtlänge von etwa 90 Minuten fertigzustellen.«

Tatsächlich werden noch immer tatkräftige HelferInnen und KomparsInnen gesucht.

Wer immer sich dieses Wochenende frei halten kann, vielleicht sogar Zelt und/oder einen Schlafsack besitzt oder auftreiben kann, der darf sich gerne melden oder aber diese dringende Gesuch an andere heran tragen.

Papas Millionen sind futsch, aber für diesen Film hat das Geld noch gereicht. Alice Brauner (43), die Tochter von Produzenten-Urgestein Artur Brauner (90), der kürzlich zugab, seine Millionen an windige Banker verloren zu haben, dreht gerade in Berlin ihren neuen Film “Massel!”. Darin geht es um eine junge Frau, die ihrer streng jüdischen Familie verheimlicht, dass ihr Liebster kein Jude ist. In den Hauptrollen sind unter anderen Mariella Ahrens (39, Foto links) und Dieter Landuris (47, Foto rechts) zu erleben, die sichtlich Spaß haben, zum ersten Mal ein Ehepaar spielen. “Ich finde den Zusammenhalt der Filmfamilie toll”, sagt Ahrens am Rande der Dreharbeiten. “Einer ist für den anderen da. Sogar als rauskommt, dass der Freund der Tochter einer anderen Religion angehört, steht die Familie zu ihr.” Auch Filmpartner Landuris weiß enge Familienbande zu schätzen. “Jeder kennt jeden und jeder weiß, was der andere macht. Leider ist das ja heutzutage nicht mehr so”, sagt der Münchner. Bei Brauners allerdings schon. So spielen sogar Alice Brauner`s Zwillingssöhne Ben und David (11) in dem Film mit. (Foto: Bertram Götz/ Highgloss Pressedienst) Home…

Auktionsbeschreibung

Hallo liebe Bieter,

ich bin Susi, über 180cm groß, wiege etwa 90kg, habe sexy 80E Oberweite und komme aus München.

Ich bin leidenschaftlicher und geiler Amateur der sehr gerne Videos dreht!

Leider ist es langsam aber sicher langweilig die Kamara nur von einer Position aus auf das Geschehen Einsicht zu geben!

Deshalb suche ich hiermit einen zuverlässigen Kamaramann aus München oder Umgebung. Die Fahrtkosten und evtl. Unterkunft solltest du für dich selbst übernehmen, aber du wirst bei uns nicht verdursten !

Kein Sex! Du wirst lediglich unser Kamaramann sein. Wo, wann und wie das ganze stattfinden wird entscheiden wir individuell. Gerne können wir auch deine Wünsche in die Tat umsetzen.

Als besonderes Schmankerl bekommst du das gedrehte Video mit nach Hause! Nur zur privaten Nutzung versteht sich.

Ganz wichtig: Ich komme zum Dreh nicht allein, ich mache dies aus rein privatem Spaß da es mir Spaß macht vor der Cam zu posieren. Die Einlösung dieser Auktion kann leider nur am Wochenende nach vorheriger Absprache stattfinden.

Vor dem Dreh solltest du mir den Ersteigerungswert unaufgefordert in einem Umschlag bar bezahlen. Gerne können wir vorab noch ein bisschen plaudern und ein Kaffee trinken.

Lust bekommen?

Ich freu mich von dir zu hören.

Susi

P.S. Du findest deinen gewünschten Artikel nicht? Ich erfülle dir deinen Wunsch! Schreib mir einfach!

Die deutsche “Kollektiv-Erinnerungs-Homepage” Einestages von Spiegel Online hat eine sehr schöne Faktensammlung zu Drehunfällen bei James-Bond-Produktionen zusammengestellt.

Beispiel:

Korallenverletzung in “James Bond – 007 jagt Dr. No” (1962): Es ist wohl eine der zauberhaftesten Szenen der gesamten Serie. Im ersten Teil der James-Bond-Reihe entsteigt Ursula Andress als Muscheltaucherin Honey Ryder im weißen Bikini den Fluten vor Jamaika. Nur wenn man es weiß, erkennt man, dass sie dabei ein wenig hinkt. Zwar summt das erste Bond-Girl fröhlich ein Liedchen und lächelt versonnen über ihren Fang – zwei wunderschöne Muscheln. Doch tatsächlich muss das Lächeln der Schauspielerin ziemlich schwer gefallen sein. Denn als die gebürtige Schweizerin am 8. Februar 1962 die Szene drehte, war eines ihrer Beine nur notdürftig übergeschminkt – kurz zuvor hatte sie sich an den Korallen eine klaffende Wunde zugezogen.

Jeder echte Bond-Fan sollte dort mal reinschauen.

“Das Casting ist schon voll aber wir möchten, daß du kommst,du spielst doch Harfe“,sagte der Booker meiner  Modelagentur am Telefon.Es sollte für den neuen weltweiten Magnum-Werbespot sein.Meine Harfe sollte ich allerdings zu Hause lassen.Magnum ist für mich immer mit schöner Werbung verbunden-ich hatte die letzte im Kino gesehen und fand sie sehr ästhetisch.

Nach dem Recall, zu dem ich meine Harfe auch nicht mitbringen sollte, stand es fest:ich bin gebucht!(“you are carefully casted!”) Allerdings ohne Harfe… Ich freute mich trotzdem sehr, denn ich sollte ein Rokoko-Kostüm mit allem drum und dran tragen(ich schrieb ja schon im Artikel über den m100 award, daß ich Rokoko liebe)!

Zunächst sollte ich zwar eine “Lady in waiting” sein, da ich jedoch nicht an allen Drehtagen Zeit hatte und wegen des VW-Weltkongresses eher gehen mußte, bin ich “nur” eine “von fünf “Ladys of the Royal Court”.

Der Regisseur (und gleichzeitig Kamera) Mann Joaquin Baca-Asay war mir schon beim Casting und Recall sehr sympatisch.

Hier ein paar Impressionen des Drehs, dessen Ergebnis wohl ab März 2009 im Fernsehen und Kino zu sehen ist….und vielleicht erkennt ihr mich ja irgendwo im Hintergrund….

mit Höfling

Ja, tatsächlich! In Sekunde 13 im Hintergrund, die 6.Person von links….

Informationen verleihen viel Macht. Unglaublich viel Macht. Nicht umsonst gibt es Geheimdienste, deren Hauptfunktion das Sammeln von Informationen ist.

Geheimdienste sind dafür bekannt so wenig Informationen wie möglich an “normale” Menschen zu verteilen. Das ist zwar mitunter zwar sehr sehr ärgerlich, aber irgendwie doch noch verständlich.

Weniger verständlich ist wenn kleinere Firmen plötzlich anfangen Informationen wie Geheimdienste zu verteilen: überhaupt nicht oder in einer homöopathischen Dosis.

Man kann nicht immer immer die volle Arbeitsleistung erbringen wenn man nur die allernötigsten Informationen bekommt.

Dieses Prinzip funktioniert nur bei Filmen wirklich hervorragend. Ein gutes Drehbuch zeichnet sich vor allem durch eine geschickte Informationsverteilung aus.  Für den Spannungsaufbau ist es essentiell die Informationen richtig zu verteilen.

Ein einfaches Beispiel:

Protagonist A fährt normal zur Arbeit. Gleichzeitig schmiedet Antagonist B einen Plan um A zu entführen.

Und welche Informationen bekommt jetzt der Zuschauer?

Das unterscheidet sich zwar je nach Genre, aber allgemein kriegt er nur so wenig Informationen wie nötig um die Szene zu verstehen.

Hat der Zuschauer die Informationen von A, dann wird er völlig überrascht sein wenn B plötzlich auftaucht und A entführt.

Hat der Zuschauer aber auch die Informationen von B, so wird er versuchen A zu warnen. Dadurch wird seine Zuneigung zu A verstärkt.

Das nur mal so als unglaublich grobe Übersicht.

Was bei einem guten Filmdrehbuch also lebenswichtig ist, kann bei einem Filmdreh tödlich sein.

Bei einem Filmdreh sind sehr viele Menschen involviert, das kann jeder bestätigen der schon einmal den Abspann eines Filmes komplett angeschaut hat.

Hier kommt es auch auf eine sinnvolle Informationsverteilung an.
Ein Komparse braucht also z.B. nicht zu wissen welche Scheinwerfer bei dem Dreh in zwei Tagen, bei dem er sowieso nicht mehr dabei ist, benötigt werden.

Die Beleuchter müssen das aber natürlich wissen.

Was über kurz oder lang zum Erliegen einer Produktion führt ist eine ungenügende Informationsverteilung, wenn also Leute die Informationen nicht kriegen die sie brauchen.

Ich kriege so eine ungenügende Informationsverteilung zur Zeit am eigenen Leib zu spüren.

Seit wohl über einem Jahr wird von unserem Chef ein Kinospielfilm vorbereitet. Nur weiß das so gut wie niemand von der Belegschaft, was daran liegt dass wohl fast keiner der Belegschaft irgendwie in das Projekt involviert ist.
Wann ist wohl der beste Zeitpunkt jemanden aus dieser Belegschaft zu sagen dass er doch bei dem Projekt dabei sein wird?

Hmm…man könnte ihm ja etwa zwei Monate vor Drehbeginn ganz nebenbei sagen dass er dabei sein wird.

Und dann sagt man die nächsten zwei Monate kein Wörtchen mehr darüber.

Und zwei Tage vor der Drehbeginn sagt man der Person nochmal dass sie dabei ist und erwähnt dann auch grob was er eigentlich beim Dreh machen soll, aber nicht wann und wo und was überhaupt gefilmt wird…

Hört sich wie ein wunderbarer Spannungsaufbau für einen Krimi an…

Übermorgen fängt also der Dreh an.

Mal schauen was mich da wohl erwartet…

…ist der Titel eines Films, der im Dezember ins Kino kommt. Luke Wilson und Jennifer Aniston spielen die Hauptrollen und es ist eine Buchverfilmung. Warum schreibe ich das? Nun ja, ein Teil des Streifens wird ungefähr 300 Meter Luftlinie von meinem Haus in der Innenstadt von West Chester gedreht. Ich habe zwar nicht persönlich da rumgeschnüffelt, aber ich bin am Donnerstag am Set vorbeigelaufen und habe auch noch den Truck mit den Schauspielern einfahren sehen, aber da ich eh schon spät dran war, habe ich mich nicht zu den Schaulustigen gesellt. Man hat mir aber erzählt, dass Owen Wilson vor Ort gewesen wäre. Ich bin ja nicht wirklich sensationsgeil, aber ich finds schon nicht übel, dass man mal hautnah sehen kann, was so ein Filmdreh für ein Aufwand ist. Es war ein kompletter Block abgesperrt, man hatte einen Beleucht-Ballon an einem Kran mitten über der Straße aufgehängt und es war ein Riesen Aufgebot an Material überall abgestellt. Später am Abend, als ich wieder zurückgelaufen bin, bin ich an ein paar Spot-Scheinwerfern vorbeigelaufen, die die da einfach am Straßenrand hingelegt hatten. Zu erwähnen wäre auch, dass beim ersten Dreh (insgesamt ist bisher zweimal gedreht worden) eine komplette Straße unter Kunstschnee gesetzt wurde, und das mitten im Sommer.

Soviel zu meinen aufregenden Erlebnissen mit Hollywood. Ansonsten gibt es eigentlich nicht viel zu berichten. Ich darf mittlerweile alle Segler des PGC fliegen, warte jetzt nur noch auf gutes Wetter.

Mal sehen, was die nächste Woche so bringt. Auf der Arbeit ist im Moment so einiges im Umbruch. Ich wünsche einen schönen Sonntag!

Ich habe mich schon lange für die Möglichkeit interessiert, kostenlose Online Trainings zu machen. Natürlich auch um meine Fähigkeiten in Bezug auf You-Tube, etc. zu verbessern. Inzwischen bin ich auf das Angebot der BBC gestossen. Die BBC veröffentlicht auf Ihrer Website die Möglichkeit Kurse im Bereich Filmschnitt und Filmdreh zu besuchen.

BBC-Link.  Für Hinweise zu weiteren Online Trainingsmöglichkeiten wäre ich sehr dankbar.