Por: Cesar Pedrotti

Filme ‘2012′ Estreia nessa sexta

Todos estão já ansiosos pela estréia de um filme que promete.

‘’2012’’

Só pelos trailers já da pra perceber o quanto o filme conta com uma ótima produção e uma história composta.

O longa mostra tsunamis, terremotos e vulcões destruindo as principais cidades do planeta Terra no dia 21 de Dezembro de 2012. Os fatos são relacionados a uma profecia maia, que descreve o alinhamento dos planetas do sistema solar como causador das catástrofes que vão acabar com o mundo.

Na trama, Jackson Curtis (John Cusak) é um escritor sem sucesso que tenta salvar sua família. Durante sua fuga dos desastres, ele conta com a ajuda de outras pessoas e vê Los Angeles afundar após um terrível terremoto. Cenas de cidades sendo destruídas são destacadas no filme. Entre elas estão: Los Angeles, Las Vegas, Washington e Cidade do Vaticano. Uma passagem mostra o Cristo Redentor, no Rio de Janeiro, caindo após sofrer com abalos sísmicos.

Veja em primeira mão o trailer oficial do filme:

C'era una volta il West

Ano: 1968 – Direção: Sergio Leone

Jill (Claudia Cardinale) é uma ex-prostituta de New Orleans que largou a vida na cidade grande para casar com Brent McBain (Frank Wolff), um sonhador dono de uma propriedade no meio do nada, viúvo e pai de três lindas crianças. Quando Jill chega à fazenda “Água Doce”, encontra uma chacina realizada na sua nova família pela posse das terras da família, que em breve será caminho de uma importante ferrovia. Em seu caminho surge o mocinho “O Gaita” (Charles Bronson), exímio pistoleiro que tem contas a acertar com Frank (Henry Fonda). Há ainda o vilão com pinta de herói Cheyenne (Jason Robards), que apesar de assassino, age com os mocinhos para provar sua inocência no caso.

Com uma narrativa de ritmo lento e uma forte concepção sonora feitos com a intenção de criar uma enorme tensão, seus primeirissímos planos dos olhos dos personagens e seus ruídos são características extremamente marcantes de filme, como podemos observar logo na primeira seqüência com a gota d’água caindo no chapéu, a mosca andando no rosto de um dos três homens de Frank e os estralos dos ossos da mão de um outro homem; com a aproximação do plano e aumento do volume desses ruídos. Apresenta também, música tema para os quatros personagens principais, sendo a música da gaita a mais marcante. Fotografia feita com a tecnologia do Technicolor e com a presença de várias panorâmicas e giros de 180º (entre as costas do personagem e seu rosto). Roteiro super bem escrito, desenvolve as histórias de cada personagem ao seu tempo, claro, além das piadas inteligentes, capaz prender, juntamente com os outros fatores, o espectador durante as quase três horas de filme.

Prêmios: Melhor Producão nos prêmios David di Donatello, 3º lugar nos prêmios Laurel como Melhor Ator Coadjuvante (Charles Bronson) e um Golden Screen.

Captain Scarlett

Ano: 1953 – Direção: Thomas Carr

No século XIX, na França, logo após a derrota de Napoleão, os monarquistas voltaram a buscar novos poderes e riquezas, exigindo pagamentos de “loyalty” (taxa de proteção) dos down trodden, cidadãos franceses. Um nobre voltando para a França, fica chocado com o que vê, e se intitula “Capitão Escarlate”. Ele passa a agir para salvar a si próprio e seus amigos trazendo de volta o que lhes é de direito. Com a ajuda de seu amigo, Pierre Du Cloux, Capitão Escarlate envolve-se em fanfarrônicas aventuras com o mesmo empenho que enfrenta Duque de Corlaine e liberta a bela princesa Maria de um casamento fracassado.

A história nos envolve num misto de “Robin Wood”, “Zorro” e “Os Três Mosqueteiros”; porém apresenta roteiro e atuações fracas, além da péssima fotografia – e sua cor – e direção. Achei a montagem do treinamento de esgrima de Maria com Escarlate mal montada, com falta de continuidade no raccord de movimento, direção e olhar.

Sabrina

Ano: 1954 – Direção: Billy Wilder

Sabrina, a filha do motorista da avantajada família Larrabee é apaixonada pelo filho mais novo, David, contudo ele é um playboy da alta sociedade, comprometido com a filha de uma família igualmente rica e que servirá para abrir novas portas aos negócios familiares. Entretanto Sabrina vai para uma escola de culinária em Paris e regressa de forma exuberante, encantando o próprio David, que anteriormente não lhe prestava atenção. O rapaz se interessa por Sabrina, o que não agrada nada a família que vê a situação como um risco para o futuro casamento. Linus, o irmão mais velho decidiu intervir, tenta encaminha-la de volta a Paris mas também acaba se apaixonando por ela.

A graça desse filme se deve além da maneira pela qual o filme é dirigido e pela delicada atuação de Audrey Hepburn, encontra-se nos diálogos inteligentes do roteiro. Uma cena memorável é aquela em que o o pai de Sabrina lê uma de suas cartas na cozinha, uma em que ela diz que decidiu esquecer David e rasgou a foto dele mas que precisa que ele lhe envie fita crepe para ela reconstruir a foto. Ou senão, cenas com o plástico resistente, com pessoas pulando em cima dele e a rede com um buraco no meio feito para David, que havia machucado a bunda ao sentar em taças de champagne – um hábito praticado toda vez que saia as escondidas com mulheres

Prêmios: No Oscar venceu na categoria melhor figurino (preto e branco) e foi indicado nas categorias de melhor atriz (Audrey Hepburn), de melhor fotografia (preto e branco), de melhor diretor, de melhor roteiro e de melhor direção de arte (preto e branco). No Globo de Ouro venceu na categoria melhor roteiro. Indicado no BAFTA na categoria melhor atriz britânica (Audrey Hepburn). Ganhou como melhor ator coadjuvante (John Williams) no National Board of Review, como melhor roteiro de comédia americana no Writers Guild of America e no Directors Guild of America na categorial Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures (Billy Wilder).

Blackbeard, the pirate

Ano: 1952 – Direção: Raoul Walsh

A história do Barba Negra, o sangüinário pirata que é considerado o mais furioso, notório, arrogante, sinistro e poderoso vilão dos sete mares, temido por todos que conhecem a sua história; e da luta que contra ele moveu o lendário capitão Morgan, então governador da Jamaica, entremeada pelo romance entre os “mocinhos” a filha de um pirata, bela e ousada, e um agente de Morgan que infiltra-se na equipagem do Barba-Negra para arranjar provas das suas traficâncias e torna-se obstinado por sua recompensa. Nos é apresentado basicamente confusões e entreveros entre piratas, tesouros e barcos – feito em estúdio e com miniaturas.

Filme a cores de uma época em que o technicolor já estava mais avançado, porém, a impressão que temos é contrária. Tons extremamente contrastados e a tonalidade azul marcante de algumas cenas nos impossibilitam de enxergar direito o que está sendo exibido e nos dão a impressão talvez de uma falta de apuração da técnica feita na cópia do filme.

Gone with the Wind

Ano: 1939 – Direção: Creditada apenas à Victor Fleming (dirigiu apenas 45% do filme). Restante: George Cukor, Sam Wood, William Cameron Menzies e Sidney Franklin (todos não-creditados)

Uma reunião social acontece numa grande plantação na Georgia, Tara, cujo dono é Gerald O’Hara, um imigrante irlandês. Na mansão está Scarlett, sua bela e teimosa filha adolescente. Os gêmeos Tarleton, Brent e Stuart, imploram para serem seus acompanhantes num churrasco, que haverá em Twelve Oaks, uma plantação vizinha. Scarlett flerta com eles enquanto tenta obter informações sobre o homem que ama obsessivamente, Ashley, o primogênito do patriarca de Twelve Oaks, John Wilkes. Ela ouve algo que a desagrada muito: Ashley está comprometido, o que depois é confirmado por seu pai. Scarlett acha a vida em Tara monótona, mas seu pai diz que Tara é uma herança inestimável, pois só a terra é um bem que dura para sempre. Ela apenas pensa em Ashley, assim usa seu mais belo vestido para ir ao churrasco, revelando um inapropriado comportamento para um compromisso diurno, apesar das objeções de Mammy, sua protetora escrava. Em Twelve Oaks Scarlett é o centro das atenções, em razão dos vários pretendentes que pairam sobre ela, mas nenhum deles é Ashley. Mais tarde Scarlett ouve os cavalheiros discutindo acaloradamente sobre a guerra eminente que acontecerá entre o Norte e o Sul, crendo que derrotarão em meses os ianques. Só Rhett Buttler, um aventureiro que tem o hábito de ser franco, não concorda com estas declarações movidas mais pelo orgulho do que pela lógica. Ele diz que não há nenhuma fábrica de canhões no sul e afirma que os ianques estão melhor equipados e têm fábricas, estaleiros, minas de carvão e podem matar os sulistas de fome, pois têm o domínio dos portos, enquanto os sulistas só têm algodão, escravos e arrogância. Um jovem, Charles Hamilton, sentindo-se insultado, tenta desafiar Rhett para um duelo, mas ele se esquiva, mesmo sabendo que o derrotaria facilmente, e se retira. Ashley tenta ir ao seu encontro para acompanhá-lo, pois Rhett é um convidado, mas é detido por Scarlett, que quer falar com ele. Os dois vão até a biblioteca e ela fala para Ashley que o ama profundamente. Isto só faz ele lhe dizer que está noivo da prima dela, Melanie Hamilton. Ashley diz que ama Melanie, entretanto admite que ama Scarlett fraternalmente. Ela fica ainda mais irritada e esbofeteia Ashley, que deixa a biblioteca. Ela então lança um vaso contra a lareira e descobre que atrás de um sofá havia uma outra pessoa, Rhett. Quando Scarlett lhe diz que não é um cavalheiro, Rhett retruca dizendo que ela não é uma dama. Apesar deste confronto, é claro que Rhett ficou atraído pela beleza de Scarlett. Em Twelve Oaks chega um cavaleiro, para dizer que a guerra começou. Os homens exultam e Charles vai dizer a Scarlett que a guerra foi declarada, com todos os homens indo se alistar. Enquanto via Ashley se despedir de Melanie, Scarlett ouve Charles lhe pedir em casamento. Movida pela mágoa, ela aceita e diz que quer casar antes que ele parta. Assim Melanie e Ashley se casam em um dia e no seguinte Scarlett se casa com Charles, apesar de não sentir nenhuma atração ou amor por ele. O que Scarlett desconhecia é que o futuro lhe reservava dias muito mais amargos, pois durante a Guerra Civil Americana várias fortunas e famílias seriam destruídas. Ao voltar para a fazenda dos pais, Scarlett encontra sua mãe morta, seu pai louco e toda a fortuna destruída. Diante dessa situação desesperadora ela toma as devidas providências para não deixar que tomem a sua querida “Tara”. Durante esse processo, Scarlett precisa da ajuda de Rhett diversas vezes, chegando até a se casar com ele após a perda de seu segundo marido. Porém, Scarlett nunca se deu muito bem com Rhett, casando com ele por interesse. Só no final do filme Scarlett realmente se apaixona por Rhett, contudo o desfecho é inesperado.

Um filme de produtor, com mudanças de diretores várias vezes, e nenhum deles foi consultado na hora da montagem. Apesar de não haver um diretor fixo, as atuações dos atores estão impecáveis, principalmente de Vivien Leigh que fez a complexa Scarlett O’Hara. Porém, creio que na segunda parte do filme, ele perde o nexo e torna-se extremamente exagerado, principalmente com as mortes de alguns personagens.

As cores nesse filme possuem um papel extremamente importante, seja com a intenção estética, seja com a intenção de apresentar as características psicológicas de alguns personagens. Momentos marcantes são aqueles em que há o contraste de personagens e objetos, como no pôr do sol e no incêndio. Esse foi o primeiro filme colorido a ganhar Oscar de melhor filme.

Prêmios: Recebeu 10 Oscars: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz (Vivien Leigh), Melhor Atriz Coadjuvante (Hattie McDaniel), Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia Colorida, Melhor Edição e Melhor Roteiro, além um Oscar honorário para William Cameron Menzies e um Oscar técnico, para Don Musgrave; ainda outras 5 indicações ao Oscar: Melhor Ator (Clark Gable), Melhor Atriz Coadjuvante (Olivia de Havilland), Melhor Som, Melhor Trilha Sonora e Melhores Efeitos Especiais. Venceu na categoria de melhor atriz (Vivien Leigh) nos prêmios New York Film Critics Circle. O produtor David O. Selznick ganhou ainda uma medalha de honra nos prêmios Photoplay.

Monsier Verdoux

Ano: 1947 – Direção: Charles Chaplin

Em fins dos anos 20 do século XX, Henri Verdoux, um bancário francês que ficou desempregado após 35 anos de trabalho, desenvolve uma personalidade maníaca e começa a cometer assassinatos em série: suas vítimas são sempre mulheres de meia-idade, sozinhas e com algum tipo de propriedade ou renda. Assim que convence as mulheres a sacarem o dinheiro do banco alegando sempre que está por vir uma crise econômica, Verdoux as elimina, vende as propriedades e rouba o dinheiro. A maior parte do dinheiro roubado ele investe no mercado de ações, que está em crise, mas ele acredita que é a melhor hora para investir. Viajando de cidade em cidade à procura de vítimas ou fugindo, ele mal tem tempo de visitar sua família verdadeira: uma esposa paralítica e um filho pequeno. A família de sua última vítima chama a polícia, quando a mulher deixa de dar notícias. Com mais esse caso de mulher desaparecida, os policiais começam a suspeitar que estão lidando com um assassino em série, um novo “Barba Azul”. Além das suspeitas policiais, as coisas começam a piorar para Verdoux quando ele não consegue assassinar sua segunda esposa, uma mulher que tem uma sorte terrível e que consegue escapar de todos as tentativas de assassinato de seu “marido”. No final, Verdoux acaba sendo preso e condenado a morte. Antes de morrer, Verdoux faz um emocionante discurso afirmando que a guerra matou e foi mais cruel que ele. O filme termina mostrando Verdoux sendo levado a área de execução.

Apesar da evolução da cor no cinema com o technicolor, Chaplin escolheu rodar o filme todo em preto e branco. E assim como em seus outros filmes, a câmera permanece parada – Chaplin sempre acreditou que o mais importante era a mensagem que o filme pode passar, e não movimentos de câmera e avanços tecnológicos. Esse ainda é primeiro filme falado de Chaplin.

O personagem do monsieur Verdoux se diferencia do Carlitos pela sua maneira de falar, de se vestir e de agir, porém ainda podemos ver Carlitos na gesticulação de Chaplin. Muitos afirmam ser possível ver Carlitos andando de costas na cena final, mas o momento que eu o vejo com toda clareza, é aquele em que Verdoux e uma de suas mulheres estão num barco e ele sorri.

E claro que esse filme não deixou de possuir uma crítica a sociedade, ao capitalismo e as guerras. Os discursos feitos por Verdoux, parecem ser discursos feitos por Chaplin em resposta à algumas atitudes de sua vida pessoal (no caso, ele se recusou ir para guerra).

Prêmios: Ganhou melhor filme estrangeiro nos prêmios Blue Ribbon e Kinema Junpo; melhor filme em NBR; melhor filme americano em Bodil. Indicado ao Oscar de melhor roteiro.

Sayonara

Ano: 1957 – Direção: Joshua Logan

Ao chegar de mais uma missão, o Major Lloyd Gruver (Marlon Brando), da Força Aérea Americana, é surpreendido com a notícia de sua transferência para Kobe, Japão, onde vai ser alocado ao Depto. de Serviços Internos. A referida transferência foi assinada pelo Ten. Gen. Webster, muito amigo de seu pai e, juntamente com a Sra. Webster, interessado em tê-lo como marido de sua filha Eileen. Lloyd viaja em companhia de seu amigo, Joe Kelly. Ao saber que Kelly vai-se casar com Katsumi, uma japonesa, tenta fazer com que ele mude de idéia, já que não consegue imaginar como um americano normal pode se casar com uma oriental. Além de não levar a sério as palavras de Lloyd, Kelly ainda o convida para ser seu padrinho. Já em Kobe, ao sentir que Lloyd a trata com uma certa frieza, Eileen lhe diz que não quer que ele se case com ela apenas para atender às expectativas de seus pais. Quando o Gen. Webster e sua mulher tomam conhecimento que ele foi padrinho de casamento de Kelly e Katsumi, o censuram, já que os militares americanos não devem se envolver com mulheres japonesas, nem podem aparecer em público com elas. Convidado pelo Capt. Mike Bailey, Lloyd vai ao teatro assistir a uma apresentação da Companhia Matsubayashi. Além do espetáculo ser belíssimo, Lloyd fica impressionado com a beleza de Hana-Ogi, a maior estrela do grupo. Depois de tentar falar com ela, sem sucesso, Kelly consegue reunir os dois em sua casa. Esse primeiro encontro é desanimador, já que ela diz odiar todos os americanos, pois suas bombas mataram seus pais, mas aos poucos, entretanto, ela vai se tornando mais cordial e terminam os dois se apaixonando um pelo outro. Eles passam, então, a se encontrar com freqüência na casa de Kelly. Um dia, Eileen vai até lá e avisa Lloyd que, por determinação do Coronel Craford, a casa de Kelly passou a ser permanentemente vigiada. Eileen sente que perdeu Lloyd. Kelly procura Lloyd e lhe informa que acaba de ser transferido para uma unidade nos EUA e que está proibido de levar consigo sua mulher grávida. Lloyd intercede por ele junto ao Gen. Webster, mas não obtém êxito. Na oportunidade, na presença do general, de sua mulher e de sua filha, Eileen, comunica sua intenção de se casar com uma japonesa. O general manda prender Lloyd. Em seu gabinete, Webster lhe diz que ficou acertada, com o supervisor da Matsubayashi, a ida de Hana-Ogi para uma Companhia Teatral de Tóquio e, quanto a ele, deverá ficar em prisão domiciliar até ser embarcado de volta para os EUA. Kelly e sua mulher, Katsumi, se suicidam para não terem que se separar. Dois dias antes de seu embarque para os EUA, Lloyd consegue ir até Tóquio, onde procura Hana-Ogi. Embora ela dê vários motivos para não acompanhá-lo, ele consegue persuadi-la a largar tudo, casar-se no Consulado e começar uma vida nova nos EUA. Finalmente, assediados pela imprensa na hora do embarque, ao serem perguntados se têm alguma declaração que gostariam de fazer, Lloyd responde: Sayonara!

O filme faz uma crítica marcada pelo preconceito existente sobre a mistura de raças, elemento que o diferenciou dos outros filmes do gênero romance e comédia da época.

A obra rodada em technicolor, numa época em que essa tecnologia já havia avançando bastando, resultando em cores suaves.

Uma cena marcante para mim, é o momento em que Hana-Ogi se apresenta e no palco tem aquelas iluminárias típicas japonesas, parecendo um led gigante. Outros momentos: quando Lloyd passa a seguir Hana-Ogi e depois no seu “primeiro encontro”, ele fica falando descontroladamente e ela se mantém em silêncio. A cena do leito de morte de Kelly e sua mulher é bastante marcante também.

Prêmios: Sayonara conquistou quatro estatuetas do Oscar, nas categorias de melhor ator coadjuvante (Red Buttons), melhor atriz coadjuvante (Miyoshi Umeki), melhor direção de arte e melhores efeitos sonoros; sendo indicado nas categorias de Melhor Ator (Marlon Brando), Melhor Fotografia, Melhor Diretor, Melhor Filme, Melhor Edição e Melhor Roteiro Adaptado. Além do Globo de Ouro de melhor ator coadjuvante e indicações nas categorias de Melhor Filme – Drama, Melhor Ator – Drama (Marlon Brando), Melhor Diretor de Cinema e Melhor Atriz Coadjuvante (Miyoshi Umeki). Red Buttons ganhou ainda BAFTA de Melhor Ator Novato e Laurel Awards de Melhor Ator Coadjuvante.

Psycho

Ano: 1960 – Direção: Alfred Hitchcock

Marion Crane trabalha num escritório imobiliário que acaba de fechar um negócio no valor de US$ 40 mil. Ela e seu namorado Sam Loomis, proprietário de uma pequena loja de ferragens, pensam em casamento, porém as condições financeiras de ambos ainda não permite comprar uma casa, as mobílias e todas as outras coisas relacionadas ao matrimônio. Então, num momento de fraqueza, ao receber a tarefa de depositar o alto valor em dinheiro num banco, Marion decide fugir de carro, dirigindo pelas belas estradas americanas levando o dinheiro roubado, rumo ao encontro de Sam, que não sabia de nada. Ao parar no meio do caminho para descansar na pequena cidade de Fairvale, ela se hospeda no desértico “Bates Motel”, um grupo de alojamentos situado um pouco afastado da cidade. Lá, a jovem conhece o dono do estabelecimento, o aparentemente inofensivo Norman Bates, que mais tarde revelaria uma mortal dupla personalidade psicótica envolvendo a figura misteriosa de sua mãe repressora. Com a descoberta do furto do dinheiro e o trágico desaparecimento de Marion, surgem em seu rastro sua irmã Lila Crane, acompanhada de Sam, e o detetive particular Milton Arbogast, contratado para investigar o caso antes do envolvimento oficial da polícia.

Psicose foi um marco no cinema influenciando gerações e gerações de cineastas, artistas, músicos, cinéfilos. Além do roteiro partir de uma premissa de suspense psicológico e nos enganar umas três vezes; algumas cenas como a do assassinato no chuveiro e na escada, com seus closes no rostos dos personagens e sua trilha aguda e crescente, tornaram o filme famoso e conhecido como é.

Filme em preto e branco, conceito dado por Hitchcock pois ele achava que se fosse rodado colorido o filme ficaria muito ensangüentado.

Prêmios: Ao Oscar foi indicado à melhor atriz coadjuvante (Janet Leigh), melhor fotografia, melhor direção de arte e melhor direção. No Golden Globes venceu na categoria de melhor atriz coadjuvante e no prêmio Edgar venceu como melhor filme.

The Circus

Ano: 1928 – Direção: Charlie Chaplin

Ao fugir de uma perseguição policial, por causa de uma carteira deixada em seu bolso por um ladrão, para escapar do flagrante, o vagabundo Carlitos é confundido com o batedor de carteiras e caçado pela polícia durante a sessão de um circo. O vagabundo acaba por se tornar uma estrela do Circo quando os espectadores pensam que a hilariante perseguição é mais uma parte do espetáculo. O proprietário termina por contratá-lo, mas como ele não repete a performance nos espetáculos seguintes, é aproveitado como porteiro. Lá, ele desenvolve uma grande admiração pela filha do dono do circo, um homem intransigente, injusto, explorador, violento, e se mete em muitas situações embaraçosas. Ao descobrir que possui um rival, na pessoa de um equilibrista, sente que terá de competir com o mesmo, mas termina compreendendo que o melhor para sua amada é permanecer com o outro, porque ela o ama. O vagabundo deixa o circo, onde era explorado, e segue em frente, sozinho, com sua liberdade.

Entre cenas marcantes estão: o momento em que Charlie entra dentro da jaula do leão e fica fazendo pose para impressionar a filha do dono do circo; perseguição dos policiais na casa dos espelhos; quando ele caminha na corda-bamba com macacos penduras em sua cabeça.

Prêmios: Ganhou um prêmio honarário da Academia pela sua versatilidade.