Hace ya un tiempo que escucho a una persona que escribe maravillas y las vuelca en su música con variedades de ritmo (disculpen sólo tengo oído heredado genéticamente, pero nunca toqué un instrumento entonces me cuesta expresarme sobre música).

Es de esa clase de música que me gusta oír a mí, que se pasa el disco una y otra vez, y no me cansa. Esas canciones que canto en todo momento. Esas canciones que muchas veces me hacen dibujar o escribir.

Lisandro Aristimuño – Ricardo Liniers Siri – Kevin Johansen Gracias Brend por regalarme esta imagen.

Hoy ese señor, que además tiene un programa radial en FM La Tribu, viene a Rosario a presentar su último disco doble “Las crónicas del viento”. Para inspirarse y escribir, Lisandro se fue a pasar un tiempo a Viedma, su ciudad natal, para hablar con sus padres acerca de su infancia. En uno de los discos toca con Los Azules Turquesas, su banda y cuenta con la participación especial de tres ídolos musicales de su infancia: Fito Páez, Palo Pandolfo y Diego Frenkel. El otro disco es más acústico, más tranquilo. En palabras de él:

“Mis viejos me contaban que cuando era bebé jugaba solo con mis cosas, creaba personajes, me colgaba a hablarle a las flores. No fui un niño muy activo, que estaba hinchando las bolas, jugando a la pelota con los amiguitos todo transpirado. Por eso para el disco acústico me dije: «okey, voy a ver si ahora también puedo jugar solo»”.

La soledad es una niña de la que Aristimuño se enamoró de muy chico. Una suerte de primer amor que nunca olvidó. “Creo que en algún punto yo intuía que toda esta cosa de la melancolía y la soledad que tiene mi música venía de muy atrás”.

Pobre del que se siente a mi lado, voy a cantar todo y sin vergüenzas.

La noticia circula, despega desde Buenos Aires rumbo a La Habana, y es que regresa con música e imágenes, otra vez al Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, la figura entrañable de Fito Páez.

Solo que ahora, además de la presencia del cantautor rioplatense, llega un documental sobre su obra, “Las manos al piano”, del realizador Fernando Rubio, filme que “registra el proceso de composición y grabación de un álbum de Fito Páez”, y que se proyectará en la capital cubana.

Con este largometraje comenzó la productora argentina Rosstoc, del también conocido actor Gastón Pauls, (recordemos su película “Nueces para el amor”, junto a Ariadna Gil o su rol, protagónico en la de Tristán Bauer: “Iluminados por el fuego”).

Originalmente, el documental se produjo para trasmitirse por televisión, pero la alta calidad y definición alcanzadas, llevó a realizadores y productores a decir su exhibición en las salas de cine.

“Las manos al piano” sigue las huellas de Fito, desde su natal Rosario, para estructurar el album, producido en el 2007, y que se afirma “marcó para los críticos el regreso de Páez a su esencia, con temas en los que sólo estaba acompañado por un piano y con letras de fuerte carga autobiográfica.”

Junto al cantor, para presentar este nuevo filme que él protagoniza, estarán también en La Habana el propio Gastón Pauls y el director del documental, Fernando Rubio.

Vuelve a sumergirse Páez entre imágenes y música en el Festival del NCL, en el que se ha presentado no solo desde la canción y los conciertos, sino con sus propias obras, documentales, videos y largos de ficción, y que nos traen su espigada y quijotesca presencia, en esa doble articulación de una obra artística que, desde hace muchos años, no solo se expresa con corcheas sino con la fuerza del audiovisual contemporáneo.

Uriel Medina en cubasí.cu

“es posible que me traigas un perfume del pasado pero nunca más el néctar de la flor”

Algo me ñapa  el habla. Pienso que hay  algo  en mi garganta que necesito escupir, sin embargo no me sale palabras, creo que sea algo mas grande que ellas pues, esto me tiene un gustito medio cítrico, bien distinto del sabor soso de estas . Me tengo que echarlo por que me saca el aire, me apreta el cuello y me quema el pecho. “Mirá que lindo, de ahí saldria un poema…ridiculo”.

No puedo dejar de  reir de mi soberbia, de esta atmosfera creída que me envuelve. A mi me da por caminar por una mañana de sabado, despues de una noche no dormida, reindo, me creendo el mas grande de todos, en total estado de euforia. Una gran’ sonrisa en el rostro completando la  farsa; una marchada liviana por estar enamorado por una vida egoísta; solo mia… solo mia. Me acuerdo que en la Tierra del fuego; descubria las bellezas de una vida sencilla siempre solito, y todo que deseaba  era tener alguién para compartir todo aquel olor umedo del parque nacional, o el frio de verano que solo pasaba cuando caminaba. No podria guardar estos olores felices en fotografias. Igual no se lo puede transmitir con palabras. He intentado  millones de maneras hacerlo. Cuando hablo para la gente de mis vidas, les quiero transmitir toda mi todas mis emociones repleta de sabores, colores y olores, pero és siempre un chasco, las palabras nunca me alcanza para expresarme. pues en mi cabeza las memórias se fijan por olores.¿Y que?  ¿ te resulta raro? Pues a mi no ¿Que puedo hacer se as veces me estoy en la calle y me viene un efluvio que me lleva para muy lejos de mi? La dulce nostalgia de un no más existente hogar, que en mi mente está tan turbado cuanto esta ultima frase.

La parte del cerebro donde se ubica los recuerdos es como una casa de espejos donde la realidad esta reflejado distoricionadas en estes vidrios, creo que a todos ya ha pasado de volver a un sitio que le resultaba lindo, enorme o magnifico y  cuando regresa ves que feo, chico, y comun lugar era. Arriesgo a decir que nosotros no somos mas los mismos de segundos atras, y nuestra nostalgia sea, quizás una añoranza de lo que eramos y no de lo que dejamos para tras.  Mucha veces nos golpea duro la vida y la unica cosa que nos viene es un deseo incontrolable de volver a ser un niño y protergerse en los brazos de nuestras viejas.  Tierra mojada me hace acordar mi madre…y puelvo, a mi padre.

Oler… oler… oler… que pasa que hay olores que ya no me afectan, y me queria mucho que ellos no dejasen moverme. Me vuelvo loco cuando busco recuerdos de algunos sitios que ya estuve y no me pasa la misma emocion de antes esto me proba que ya  no lo echo de menos, entonces extraño la añoranza que no existe más. ¿Me explico o no?

No me calienta mas el gusto y ni el olor de pollo crudo con ajo, tampoco el olor de cama perezosa,  ni quiero que más, hoy extraño cosas muy antiguas, la nieve, el sol rubio y el verde…y el verde de alguna cosa, ¿Que hago yo? Vuelvo a mi, y vuelvo a Ushuaia en Febrero….

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Hay, recuerdos que no voy a borrar
Personas que no voy a olvidar

Hay, aromas que me quiero llevar
Silencios que prefiero callar

Son dos, las caras de la luna son dos
Prefiero que sigamos, mi amor, presos de este sol
Dejar, amar, llorar,
El tiempo nos ayuda a olvidar
Y allá, el tiempo que me lleva hacia allá
El tiempo es un efecto fugaz

Y hay, hay cosas que no voy a olvidar

Y ausente de las cosas pensaste en dejarlo y tirarlo
Junto a mí, junto a mí
Hay secretos en el fondo del mar
Personas que me quiero llevar
Aromas que no voy a olvidar
Silencios que prefiero callar
Mientras vos jugás.

Fito Paez en la Casa Rosada

El cantante y compositor Fito Paez estará presentándose este mes en una sola fecha en el Voilá de la ciudad de México, tras de una ausencia relativamente larga de los escenarios nacionales. Para esta presentación ofrecerá muchos de sus temas que le fueron exitosos en el pasado, con parte de sus materiales más recientes. Es una oportunidad excelente para los seguidores del artista.

• 17 de noviembre – Ciudad de México – Voilá – 21:30 Hrs. – De $850.00  a $1,500.00

Fito Paez es uno de los autores argentinos más reconocidos en el mundo. Su estilo combina ritmos como el rock, el jazz, el pop y el mismo tango, lo que ha creado un ritmo muy definido e identificable. Su estilo sigue vigente incluso tras de varios años de carrera.

Escrevo poemas de amor

Quando não sei mais quem sou

Queria poder chegar

Ao menos em algum lugar

Tudo que faço é seguir neste

Circulo vicioso, suntuoso,

Nessa amarga farsa

Todas essas coisas soam tão,

Tão sem sentido

Mas há sentido em sentir?

Este desespero sem fim

De não saber de onde  vim

De não saber pra onde irei

Perco-me neste ódio já sem razão

Há muito tempo já sou este monstro sem coração

Não há mais causas a defender

Não há mais promessas a fazer

Então só me resta tentar

Destruir essa agonia na simples atitude de viver

Queria poder chegar

Ao fim do seu infinito particular

****O que era pra ser um poema de amor virou mais um monótono desabafo de um fracassado que culpa a sociedade por sua mediocridade. Que finge ser um curinga, uma peça singular, mais na verdade é apenas mais um. Que comete as mesmas sandices dos outros a quem tanto critica. É, é verdade; é próprio dos seres humanos falarem mal dos seus semelhantes. Talvez, com toda a minha soberba, seja intelectualmente e moralmente muito inferior a qual quer mendigo. Afinal, eles entendem as coisas mais complicadas do universo: a existência de um deus que os criou, os protegem, manipula, mata e ri da desgraça de seus bonequinhos… Oh grande Deus que não estais no céu venha brincar comigo também. Cegue-me com sua luz. Oh grande Jeová apareça para mim. Deixa-me alimentar o seu não pouco inflado ego; meu grande Deus me tire do tabuleiro deste jogo, pois não tenho mais finalidade; falhei com minhas promessas de fidelidade.

****Se existisses tu de veras, existiria eu também.

Musica Para Camaleones – Fito Paez

No se que es peor
Que me den consejos
O me den razones

Entonces

No hables por mi
Yo solo hago música
Para camaleones
Dime por fin
Algo inteligente
Algo con cojones

El mundo es real
Lleno de miserias,
Lleno de ilusiones
No hay una verdad
Voy de los castillos
A los callejones
Si algo aprendi
Es que no me creo
Ni mis emociones.

Y es tan fuerte la anestesia
En el mundo, corazón
Que yo no voy a ser
Quien atrase las agujas del reloj

Yo voy a desafinar
Es mi bien desafinar
Pero es que me ofende tanta
Tanta vulgaridad

Hay un tren que va directo
Al centro del amor
Y se cae siempre al mar
Y te ahoga el dolor

Y nada me gusta mas
Que tu risa, corazón
Ese es mi mejor lugar
Esa es mi mejor cancion

Musica para camaleones

Y es tan fuerte la anestesia
En el mundo, corazón
Que yo no voy a ser
Quien atrase las agujas del reloj

Yo voy a desafinar
Es mi bien desafinar
Pero es que me ofende tanta
Tanta vulgaridad

Hay un tren que va directo
Al centro de tu amor
Y se cae siempre al mar
Y te ahoga el dolor

Y nada me gusta mas
Que tu risa, corazón
Ese es mi mejor lugar
Esa es mi mejor cancion
Música para camaleones.

No te asustes por favor
Solo hay que salir al sol

Música para camaleones
Algo inteligente
Música
Música

“cuando dios te da un don, tambien te da un latigo, y ese latigo es solo para autoflagelarse”

Música
Música para camaleones
Música
Música para camaleones

http://www.youtube.com/watch?v=l39CtZmEe2o

Godínez se lleva de la ferretería el candado más grande que el dinero puede comprar, con una dotación de sardinas y chicharitos Herdez le pone cerrojo a su casa, desconecta el teléfono y arroja el móvil a la taza del baño. El que los Ángeles negros chilenos anuncien su regreso triunfal le da la certeza que todos esos librajos del Sanborns están equivocados, es posible vivir en la melancolía.

Deje de fingir que le agradan sus colegas y acompañe a Godínez en este encierro voluntario con las grabaciones completas del río Delta.

Duración: 72 minutos 52 segundos / 33.3 MB

Canciones:

• José José / El Triste
• Grandaddy / Jed’s other poem (Beatiful ground)
• Fito Paez / Las Tardes del Sol, las Noches del Agua
• Sufjan Stevens / John Wayne Gacy, Jr.
• Ugly Kid Joe / Cats In The Cradle
• Youth Group / Someone else´s dream
• The Animals /  The House Of The Rising Sun
• Manic Street Preachers / I live to fall asleep
• Ayo / Down on my Kness
• Love / Always see your face
• Soda Stereo / Té Para Tres
• David Bowie / And I Say To Myself
• Tears for Fears / Mad World
• The Smiths / Please, please, let me get what I want

Arte: Folder para tu Pc / imprime, recorta y arma el empaque.

Descarga: Godínez y la cebolla electrónica. 14 canciones que le harán desear no haber nacido.

Escucha en línea:

Yo puedo beber
puedo deshacer
mi alma en un segundo

Y puedo escribir
muy lejos de mi
puedo darte el mundo

Mientras te reís
y me haces sufrir
loca es tan absurdo

Yo te di un lugar
yo te di mis manos
y que estemos juntos

Te podes pirar
te podes mojar
no podes callarte.

Pero igual
yo se que al final
puedo imaginarte

vas a ser feliz
vas a darme a mi
algo de tu sangre

Vamos a entender
que acabó el ayer
solo me dejaste

Todas las figuras que se vuelven hacia mí
son las sombras de un hechizo que pasó
Todos los momentos en los que te hice feliz
Son los restos de nuestro amor

Fito Paez

El español Joan Manuel Serrat, el cubano Silvio Rodríguez y el brasileño Caetano Veloso son algunos de los músicos que rendirán homenaje en Madrid a la argentina Mercedes Sosa, fallecida a comienzos de mes, en un acto que prepara la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB).

El evento tendrá lugar después de la próxima Cumbre Iberoamericana, que tendrá lugar en Estoril (Portugal) del 29 de noviembre al 1 de diciembre, indicó este jueves en un comunicado la SEGIB, con sede en Madrid, que no precisó la fecha.

La Secretaría Iberoamericana tiene intención de contar con la participación de “algunos de los muchos artistas iberoamericanos que acompañaron a Mercedes Sosa en su vida personal y artística, entre ellos León Gieco, Silvio Rodríguez, Caetano Veloso, Joan Manuel Serrat, Jorge Drexler, Fito Páez o Shakira”.

La cantante argentina Mercedes Sosa, considerada “la voz de América Latina”, falleció el pasado 4 de octubre en Buenos Aires.

El miércoles, un acto en memoria en París reunió al cantautor español Paco Ibáñez, el grupo chileno Quilapayún, el argentino Karumanta y el guitarrista uruguayo Omar Espinosa, entre otros.

Fuente EFE

Faz algum tempo que eu estou querendo escrever algumas linhas sobre o rock latino, e as razões pela qual, sabe-se lá o porquê, ele não é em geral tão conhecido por aqui quanto o norte-americano ou o inglês, apesar da proximidade geográfica e cultural bem mais evidente. Claro, tem o Santana, mas ele já é um astro internacional, e o Maná, que na verdade é uma banda de música romântica que as pessoas chamam de rock só porque eles são cabeludos; mas é bem menos do que a qualidade de muitos destes artistas merece. No entanto, por uma série de razões técnicas (leia-se preguiça), eu sempre acabo adiando de escrever esse texto, até hoje, pelo menos, onde eu aproveito essa resenha para destacar essa questão.

Não, claro, que o argentino Fito Paez possa ser considerado propriamente como um artista latino sem repercussão no Brasil. Ainda que certamente em um nível menor que os anteriormente citados, Fito, bem como o conterrâneo Charly Garcia, são bastante conhecidos por aqui sim, pelo menos pelo tipo de gente que cria blogs na internet e estuda ciências humanas ou artes – e, como esse tipo de povo tem bastante voz nos meios de comunicação, pelo menos em Porto Alegre os shows dele costumam reunir um público comparável ao de qualquer medalhão do pop/rock nacional. Ele tem até mesmo músicas gravadas pelos Paralamas do Sucesso, Titãs e outros artistas, bem como participações especiais em discos destas e outras bandas de renome. No entanto, ainda é um nome um tanto exótico de se mencionar em conversas sobre música, e da qual nem todos os que cantarolam suas músicas gravadas por artistas nacionais sabem associar às obras que fez.

El Mundo Cabe En Una Canción, disco de 2006 pouco conhecido por não-iniciados, é um bom exemplo do que estão perdendo: um ótimo pop/rock de riffs de base melódicos e refrões bacanas, e letras críticas e introspectivas (pra quem faz questão de prestar atenção, claro). É o tipo de disco com que todo empresário musical sonha: hits em potencial do início ao fim, excelentes canções de melodias assobiáveis e arranjos gostosos de ouvir, mas nem por isso descartáveis – há uma notável integridade artística e até uma certa pretensão conceitual, algo meio Engenheiros do Hawaii, com frases que se repetem nos refrões e arranjos instrumentais que fazem referências uns aos outros. É realmente uma pena que pouca gente mais por aqui tenha ouvido – ou sequer venha a ouvir – pérolas como a faixa-título, Sargent Maravilla, Fue Por Amor, La Casa de Las Estrellas, Caminando por Rosario… Enfim, o disco todo.

De qualquer forma, fica a recomendação.

Quem poderia imaginar que aquele trio que ensaiava no apê da Vovó Ondina…. que tocou na praça de alimentação do BarraShopping, no comecinho dos anos 80, embalado pelo sucesso de Vital e Sua Moto nas rádios cariocas…  que teve fitas demo tocadas na saudosa Rádio Fluminense FM, a Maldita…  que achava que o máximo seria tocar no Circo Voador… enfim, quem poderia imaginar que os Paralamas fariam tanto sucesso? No meio do caminho, um acidente de ultraleve, que provocou a morte de Lucy, esposa de Herbert, e deixou paraplégico o guitarrista, vocalista e compositor. Quase tudo isso está no emocionante doc Herbert de Perto, em cartaz nos cinemas desde sexta-feira, 9/10/09. Com depoimentos de tantos irmãos de espírito, Bi Ribeiro, João Barone, Dado Villa-Lobos, Maurício Valladares, José Fortes, dos hermanos do rock argentino – e dos pais – é o irmão de sangue,  Hermano Vianna, quem define bem. As letras do Paralamas acompanharam o amadurecimento de Herbert. E a recuperação, depois do acidente. Praticamente ao vivo, online, nos discos e vídeos.

Presentes Charly García, figuraça, e Fito Paez, o filme deixa claro o apreço de Herbert pelo rock argentino. Tá no filme o áudio de De Música Ligeira, versão para música da banda Soda Stereo presente no disco 9 Luas. Foi num espetáculo de Fito no Canecão a primeira participação de Herbert em show depois do acidente.

Vale a pena procurar um cinema perto de você que esteja passando Herbert de Perto. E lembrar / conhecer este emocionante capítulo de um dos cabeças do Rock Brasil dos anos 80 em diante.

SAIBA MAIS:

Site dos Paralamas.

Site do filme.

Site sobre rock argentino: Orbe zine, em português.

Compacto Vital e Sua Moto/Patrulha Noturna.

y Fernando Gonzalez

It’s perhaps fitting that Cantora, simply woman singer in Spanish, turns out to be the last recording by Argentine folk singer Mercedes Sosa, who died of kidney and liver failure, Sunday, October 4, at a clinic in Buenos Aires. She was 74.

Cantora is a disc of collaborations with a stellar roster of  Latin music singer and songwriters, some young enough to be her grandsons and granddaughters, representing a broad musical spectrum including conventional pop and rock, but also alterna-folk and classic tango.  The set up could suggest that Cantora is just another gimmicky “concept” disc, trading on brand names, searching for that mythical wider audience. If it’s not, it’s because, well, it rings musically true.

For starters, Sosa sings Sosa. Her voice might not be as strong, but it remains an admirable instrument, rich, powerful but also malleable, still stunningly expressive. Her vibrato has grown wider with age but she uses it with restrain. There is almost an audible affection and admiration in the work of her collaborators (some of whom were not even in the same studio with her) and it’s all warm and fuzzy, but the arrangement is clear enough — it’s their move. It’s up to them to stay true to their own style and still keep up and blend with Sosa – and to their credit, most do.

Also, musically Cantora succeeds because it stays true to Sosa and coherently close to folk music throughout. And while it includes songs in traditional folk styles, it also acknowledges other, newer, popular genres such as rap and cumbia villera, a take on cumbia that emerged in the shantytowns of Buenos Aires, as if suggesting that this might be today’s folk music.  It´s a subtle but powerful statement — and one that fits Sosa´s character and extraordinary career.

Sosa was born in poverty, her father a day laborer, her mother a washer woman, in Tucumán, a province in northwest Argentina, on July 9, 1935. At 15, she won an amateur-hour contest sponsored by a local radio with a two month contract for appearances as its grand prize.   It turned out to be the start of her career.

By the late 50s she had moved on from traditional folk  and embraced the Movimiento del Nuevo Cancionero, a fledging movement with a new approach to folk music that updated the standard folk lyrics to sing about the plight of the poor and disenfranchised. This, naturally, led her in time to champion the Nueva Canción (New Song), a movement in Latin America in the 60s that blended traditional rhythms and lyrics addressing social and political concerns. This became a deadly serious business in Latin America in the 70s, as ruthless military dictatorships took power. Sosa was detained and body searched on stage at a concert in 1979. Many in the audience were detained. In the following weeks, her concerts were cancelled after anonymous bomb threats were called in. And while there was no cause open against Sosa, her songs were banned on the radio and she was prohibited from performing.

Understandably feeling persecuted and unable to make a living, Sosa left in self imposed exile to France and Spain.

She returned to Argentina in 1982, just as the military dictatorship was beginning to disintegrate. (In fact, in retrospect, Sosa´s epochal 13-night comeback stand at the Opera Theatre in Buenos Aires, captured on the disc Mercedes Sosa en Argentina, was in itself a measure of the increasing weakness of the regime.)

Sosa had been an international artist, performing in the United States and Europe, since the 1960s, but in her condition as an exile she transcended her role as a folk singer and became a symbol of resistance and the struggle for human rights.  It was a heavy mantle that she carried effectively – while also making clear to whoever wanted to listen that she was an artist first.

“Sometimes, one is made to be a big mouth or some sort of Robin Hood and it’s not like that,” she once told me, in the 90s, with an edge of frustration in her voice. “I am a woman who sings, who tries to sing as well as possible with the best songs available. I was bestowed this role as big protester and it’s not like that at all. I’m just a thinking artist.”

And being a “thinking artist” for Sosa not only meant singing questioning lyrics, but also opening up her musical world.

Since her return to Argentina and for the past 20 years, rather than basking on the warm glow of her status and playing it safe musically, Sosa increasingly crossed over stylistic boundaries, taking a Pan-Ibero-American approach. She would still sing Argentine folk music and remain true to her Nuevo Cancionero roots, but also integrate music by Brazilian artists such as Milton Nascimento, Caetano Veloso and Chico Buarque; Spanish singer songwriter Joan Manuel Serrat and rocker Joaquin Sabina. And in Argentina, where the music communities long lived in parallel worlds that rarely acknowledged, much less addressed, each other, Sosa seemed to make a point of ignoring stylistic boundaries. She worked with neo-folk singers such as Leon Gieco (a Bob Dylan-like figure) but also recalcitrant rockers such as Charly Garcia, pop rockers such as Fito Páez and new tango stalwarts such as bandoneonist Rodolfo Mederos. And it wasn’t just big names but also up-and-coming songwriters, playing sort of fairy godmother by calling attention to their work, giving them, in a word, her blessing.

Which brings us back to Cantora, which includes collaborations with old friends such as Serrat,  García, Spinetta and Paez, but also Shakira, Gustavo Cerati, René Perez (Calle13), Lila Downs, Julieta Venegas and Franco De Vita, as well.  (This is, by the way,  an international edition of an original two-disc set released earlier this year in Argentina. Other artists from that collection who are not featured here include Pedro Aznar, Luis Salinas, Luciano Pereyra and Ruben Rada.)

Most of the songs were written by the guests, although there are also intriguing reprises. Some weak (Shakira over emotes her part in Silvio Rodriguez´s “La Maza”). More are exceptional such as the smart remaking of Victor Heredia´s “Canción Para un Niño en la Calle,” (Song for a street kid) by René Perez, who alternates his rapping with Sosa´s singing creating a truly touching counterpoint.

Nine, or exactly half, of the songs in the set feature strings arranged by long time Sosa’s pianist and musical director Popi Spatocco. And while the sound is lush and lustrous it also at times gets too precious, almost reverential and it covers the program with a certain melancholy. (Brazilian singer Daniela Mercury, even toned down from her usual high energy, hyperkinetic self to perform Chico Buarque’s “O Que Será,” comes as a welcome relief.)

Sosa sounds at ease with pop rockers Cerati, Garcia, Páez and Spinetta, but truly shines in her collaborations with Lila Downs (Heredia’s classic “Razón Para Vivir”) and Julieta Venegas (her own “Sabiéndose de los descalzos,” which could easily have been part of Sosa’s 70s repertoire). At the risk of reading too much into it, she sounds then as if passing the torch to a younger generation of  folk singers, also reinterpreting their tradition to make it of their time.

Open minded, respectful of the past but decidedly forward looking, Cantora is a worthy finale for an extraordinary career.

To read other reviews and commentary by Fernando Gonzalez clilck here.

Fito grabó Giros en el año 1985. Tenía sólo 22 años. Rosario, su ciudad, estaba nada más que a dos años de vida. A mitad de la canción que le da nombre al disco, el rosarino se acuerda de su ciudad y cómo era eso de ser músico unos pocos años antes. Una perlita que seguramente pasó desapercibida para muchos.

Micro #3 Duración: 2′ 17”

Como bien lo dice Fito, “la mejor cantante argentina de la historia”.

Sera extrañada por todo Latinoamerica.

En todos los sentidos de la palabra. Mientras termino de escribir los pendientes y vuelvo en mí, les dejo con un temita que me encanta. Calle 13 siempre será lo máximo mientras escriban con este desenfado. Con una dedicatoria anónima muy particular, la amplio a quienes solo se aparecen por determinadas esferas cuando están “en baja” para mostrarle al mundo sus lágrimas y que les cojan pena.

“Cualquier semejanza con hechos reales, correrá por vuestra propia imaginación”. Fito Páez.

Texto & Fotografia por Tárlis Schneider

tarlis@via-rs.net

Há dias escuto no rádio o anúncio da apresentação Paez y Amor, composta por músicas do argentino Fito Páez e algumas do seu conterrâneo Charly Garcia. Achei o tema interessante, a causa disso deve-se a importância que o rock argentino exerce na construção musical do rock gaúcho. Aproveitando o embalo dos montevideanos que em Porto Alegre estiveram, fui curtir o show da Paez y Amor, na terça-feira (22/09). 

Composto por Paulo Inchauspe (guitarra y voz), Raquel Carneiro (voz), Rodrigo Pareja (guitarra y voz), Edinho Espíndola (bateria), Clóvis Boca Freire (contrabaixo) e participação especial de Marcus Maestro; o grupo entoou os hinos portenhos com maestria e descontração. No palco e na plateia imperava a amizade recíproca. Além da música, a banda deu uma verdadeira aula de história, relacionando canções aos acontecimentos de vida do homenageado Fito.

O bis do grupo não foi suficiente. Todos esperam mais e mais apresentações desse consistente projeto. Aos poucos, essa turma de Porto Alegre vai conquistar mais adeptos, incluindo na cultura local o melhor do rock argentino.

Viva el rock!!! Saludo a todos e bueno show Paez y Amor….

Mais fotos

http://www.flickr.com/photos/tarlis/

Reseña de la celebración de los 15 años del festival de rock, gratuito, más grande de América Latina, este año con más de 52 bandas en vivo, con invitados internacionales de Estados Unidos, Alemania, España, Francia, México, Ecuador, Venezuela, Panamá y Argentina, y además las mejores bandas colombianas. Para leer más ver Festival: Rock Al Parque, 15 Años

www.elpasacintas.blogspot.com

Llevo años de mi vida seguro de que ver una pelicula hecha por Fito Paez seria un gran error, pero retiro lo dicho, hoy en mi transcurso de 4 a 6 de la mañana me eche la fabulosa película de “¿De quien es el portaligas?” y aprendí una lección: Aprende a amar lo amado por los dioses. Claro que amo a Paez, y yo grosero horrible siempre decía -Paez es muy buen músico y lo que sea, pero su sentido estético es horrible, y no se me antoja para nada su película-. También decía -Guacala, su banda de” coki and the killer burritos” como que no rifa tanto, y su disco de “el mundo cabe en una canción” como que no es la gran cosa, esa canción de “enloquecer” es ridícula y feliz… Paez ya no tiene tanta chispa-. Sus influencias de Lynch y sus letras amorosas me hacían creer que Paez ya había caído a ser una especie de snobista que dejo la cocaína y vive la vida mas aburrida y estable del mundo, y que su cine iba a ser igual que Lynch o Tarantino o Kubrik, un “quiero hacer “cine de arte” como ellos”  pero que no había personalidad Paezosa en el… El sueño frustrado de nuestro amigo de chinos siempre habia sido hacer cine, y la verdad le quedo muy muy bieen! Es una pelicula totalmente superficial que se burla de todo lo que puede pasar en la vida, a todos les va mal y en base de justificaciones y justificaciones todos terminan como quieren terminar. Cuando termino no pude evitar aplaudir y gritar “PINCHE PAEZ! ERES DIOS CABRON!”. Me hizo reir, llorar, alegrar, enojar, excitar, consternar… todo lo que Paez siempre ha acostumbrado hacer en mi… “tirarme del gran cañon y no sentir miedo!”

No hay nada que el tiempo, amor
no cure y no lave
no hay nada en tu corazón
que algún día no se quiera ir
cortála, no exagerés
no seas tan drástica
por fin sacudítelo
si no nunca vas a ser feliz
llevá los golpes de la vida
mañana va a ser otro día
hoy mejor vayámonos al cine.

Tan sólo es el tiempo, amor
nos lleva adelante
entiendo de tu terror
de que todo se termine aquí
lo que hay en tu corazón
te abriga y te chala
me pierde y me da calor
nos volea y nos hace reír
nos queda el resto de la vida
no creo que haya una salida
sólo quiero darte cosas simples
y un maravilloso amanecer

I.

Esta es una historia muy feliz, nuestro súper héroe se llama Coco, y tiene una habilidad especial: puede abrir su cabeza desde el hueso occipital y gracias a una deformación en su tallo encefálico puede tirar todas sus emociones cada que se le da la gana. Un héroe mucho mejor elaborado que Harry Potter,  San Judas Tadeo o Cuauhtémoc Blanco.

II.

Nuestra historia empieza desde la niñez de Coco, era un día soleado, los pájaros cantaban, y su mamá había preparado un delicia desayuno, eran waffles, Coco termino su desayuno y se fue a la escuela, una vez que termino su clase de biología, Coco jugó con sus amigos, se llevaba muy bien con su compañerito mas grande, Luis Bourbaki, y saliendo de la escuela su amigo Luis y el iban a casa de Ozz, el cual se convirtió en un famoso mago, a jugar a lanzarle rocas a los patos con una resortera (como todavía no existía el nintendo, no había otra forma de sacar la violencia interna). Ozz tenía un árbol mágico, así que la comida era ilimitada, y cada que alguien tenía hambre, podía pedirle al árbol: yogurt, pizza, incluso carne.

III.

Pasaron los años de la contenta vida de Coco, y aun no descubría su poder especial, hasta que un día se le apareció una mujer extraña, como Coco ya tenía barba se dijo a sí mismo -Ey, como que se me antoja decirle a mis amigos… miren esta mujer me besa y me hace de comer- Así que Coco empezó a andar con ella de una forma muy fácil, paso el tiempo, y resulto que esta mujer estaba involucrada con la mafia china y se llevo el edificio de Coco con todo y vecinos a una isla desconocida. Para la buena fortuna de Coco y su familia, estos se habían ido de vacaciones y cuando regresaron recién bronceados, dijeron sus papas -Changos, ya nos quedamos sin departamento, ¿ya ves Coquito? quien te manda a andar con muchachitas involucradas con la mafia china-. Fue tanto el odio que Coco sintió que empezó a darse golpes contra la pared, hasta que su cabeza se abrió, ahí fue cuando descubrió su poder especial, obviamente no fue tan fácil, Coco se espanto y fue con el especialista en cabezas abiertas, el soldado medico Urielinsqui, este le dijo a través de palabras rebuscadas que el núcleo en donde se concentraban sus sentimientos estaba sobrecargado, y que si seguía así podía explotarle la cabeza, así como Hiroshima exploto cuando los gringos se enojaron, así que el soldado medico Urielinsqui le hizo una costosa operación para que pudiera sacarse los sentimientos y emociones cuando fuera necesario.

IV.

La vida de Coco había cambiado drásticamente, se saco tan rápido sus emociones de odio y miedo a traición, que empezó a besuquearse con una muchachita calaverica, Vianchis se hacía llamar. Todos estaban impresionados en como Coco superaba todo tan fácilmente, él y sus papas ahora vivían en una casa nueva, ya que tenían seguro por si el edificio desaparecía misteriosamente por obras de la mafia china (y eso que el papa de Coco no quería pagar este seguro, ¿que bien le salió el biznes no?). De pronto esta muchachita Vianchis, que le dice a Coco -Eres bueno, pero yo estaba acostumbrada a un estilo de vida, y contigo ya no duermo tanto, así que… adiós-, Vianchis le dio un beso mortal a Coco, y se fue sin decir nada. Coco otra vez sufrió, pero ja, Coco conocía su súper poder, y en ese instante se pego tres veces con la pared hasta que su cabeza se abrió, inclino la cabeza, y todas sus emociones se fueron a la bolsa de la basura orgánica. Después de este suceso Coco usaba su súper poder para todo.

V.

Luis Bourbaki había tenido una vida difícil, su oficio era ser un Mártir, el andaba con una señorita mal vestida, Bibé era su nombre, todos decían que estaba loco, comía de dar clases de matemáticas y se convirtió en un chico muy solitario, ya que él quería darle toda su atención a Bibé y no se despegaba de ella. Algunos decían que quería hacer un proyecto biofísico con ella, ya que su sueño frustrado era ser doctor, y como tenía altas influenzas de un proyecto futurista escrito por la empresa Capcom llamado “Megaman”, decían que Bourbaki quería volver a Bibé un “cyborg”. No se supo nada acerca de Bourbaki durante muchos años.

VI.

Coco comenzó a tener una vida destrampada llena de vicios y sin sentido, todos los días tenía aventuras, todos los días se peleaba con alguien, y por lo menos una vez a la semana usaba su súper poder. Aquí viene la historia de amor. Vianchis enojada con Coco, le mando un telégrafo “Tu vida destrampada no me agrada, ¿porque diablos no me quieres?, ¿tu solo me usaste verdad?, ¿que no vez que ya duermo mucho? ¡Ya me aburrí!, ¡ven!” Por la cabeza de Coco solo paso -Ay Dios, esta mujer está loca, que bueno que no seguí ahí, mujeres inestables, deprimidas y que no aceptan su vida… sobran-.

VII.

Vianchis era una enferma, y creó una pócima hipnotizadora basada en un gato, un paraguas, y la cola de un Dragón Azul. Un día Coco y el mago tuvieron que asistir a la casa de Vianchis por motivos laborales, fue un día en el que todo parecía común y corriente, tomamos unas tazas de café Tico y nos compartimos unas cuantas risas, ya era la hora de despedirnos, así que Vianchis hecho de su pócima mágica sin que nadie se diera cuenta, pero aun no había ningún efecto, el efecto sucedió cuando Vianchis le dijo a Coco -Nos vemos Coquito, te quiero mucho- y le dio un inmortal besito en su boca. Este beso con pócima hizo que Coco cayera enamorado y decidió nunca más limpiarse la cabeza.

VIII.

Coco parecía muy contento, y la tonta de Vianchis no lo hacía, ella seguía confundida sobre las decisiones que tomaba, y no quería sacrificar nada, y si alguien quería con ella, ella deseaba con todo su corazón que siguiera queriendo con ella hasta que se pudriera en alma. Coco cada vez se hartaba más y deseaba limpiarse la cabeza de nuevo, pero no lo hacía porque era tan fuerte el recuerdo de sus emociones ocasionadas por la pócima, que fingía que nada pasaba.

Dos meses después de que la situación siguiera idéntica, los amiguitos de Coco se habían quedado a dormir en su casa, incluyendo a la confundida Vianchis. Todos después de algunas copas se quedaron dormidos, mientras que Coco se quedo despierto con otro de sus amigos, llamado Chochoy. Chochoy escuchaba a Coco, aunque cada vez Coco podía pronunciar menos bien, hasta que de repente, se le abrió la cabeza y empezó a sacar un montón de materia cerebral llena de sentimientos que tenía guardados desde hace mucho. A Vianchis le dio asco ver eso y le pidió consejos al mago sobre qué hacer.

Coco vio a Vianchis al segundo día y hablaron, se pidieron perdón y se besaron, Vianchis ya no tenía pócima, y a Coco le seguía gustando Vianchis.

IX.

Luis Bourbaki apareció de nuevo, más traumado e insoportable que nunca, adivinen que le pudo haber sucedido… Así es… Bibé le rompió el corazón. Se afirma que la mayor debilidad de Bourbaki no es el dinero, la familia, o estar solo… son las mujeres. Bourbaki solo necesita dos cosas para vivir: diazepam y alguien que lo esté escuchando todo el tiempo. Luis tenía una nueva fórmula para hacer amistades basada en demostrar “mira como soy mejor que él”, dicen muy ciertamente que no hay mejor forma de sentirse bien con uno mismo que viendo la pena ajena. Coco y el grupo vivían muy divertidos acorde a la formula Bourbaki, hasta que Bourbaki iba perdiendo la magia y no tuvo con quien aplicar la formula más que con Coco. A Bourbaki siempre le ha gustado sentirse líder y quiso apañar las costumbres que Coco tenia, antes Coco dormía en su sofá, Bourbaki decidió dormir en el sofá de Coco, antes Coco era el copiloto del mago y recibía siempre de sus pócimas verdes que eran tan ricas, ahora Bourbaki es el copiloto del mago y para afirmar su liderazgo le dijo al mago -¿Sabes qué? las pócimas verdes ahora son para mí, y a Coco le darás las azules- A lo que el mago accedió sin problema alguno. Bourbaki encontró una nueva forma de sentirse bien, ya no eran necesarias las mujeres.

X.

Coco empezó a pasársela mal ya todo el tiempo, ya nada era igual y todo empezaba a resultar aburrido y monótono. Los mismos chistes, los mismos paseos, la misma aburrida pócima azul, hasta que Coco entro a su escuelita. La monotonía se perdió y como ya no tenía que lidiar con los mismos todo el tiempo y tenía que poner su atención en algo diferente, todo empezó a resultar mejor. Aun así un día salió con sus amigos, iban escuchando los vinilos de Charly García del pasado en la carroza, Coco por supuesto no iba de copiloto del mago y salió un canción que a Coco le gusta mucho, Coco le pidió de favor a Luis que no la quitara, pero Luis otra vez quiso demostrar su liderazgo y preferencia, pobre Luis, cuanta falta le hacía tener una mujer, así que con una sonrisa malévola quito la canción de Coco y puso una canción que a nadie le interesaba escuchar en el reproductor de vinilos del mago. A Coco le enfureció mucho la situación, le enfureció que el mago no hiciera nada al respecto, le enfureció esa nueva sed de Bourbaki y le dio un trancazo en la nuca que dejo a Bourbaki inconsciente, Coco sintió una tranquilidad tan fría y rica que hasta le dieron escalofríos en el cuerpo, Coco se vio en el reflejo del espejo del coche y noto que tenía la cabeza abierta y alrededor un montón de masa gris llena de emociones, eso fue lo que lo había aliviado en realidad.

XI.

Coco aprendió que cuando uno tiene un poder, debe usarlo con responsabilidad, y eso implica, cada que sea necesario… ¿Que importa la manipulación de Bourbaki sobre el clan? que se sienta lo que quiera. ¿Que importa que a Vianchis le coqueteen y ella coquetee? todos necesitamos sentir amor y hacer sentir que queremos, es un ciclo normal. ¿Que importa si no todo sale bien en los exámenes, en la familia, en África, en la crisis, en lo que uno sueña y aspira? Es Coco, y basta con darse tres golpes en la cabeza, agacharse un poco, y sacar toda la basura que lo puede consumir.

Fin Temporal.