Programa exibido pela TV Gazeta em 01/11/2009.

Os voy a dejar un regalo, casi impagable:

LA IMAGEN DE TU VIDA – El ataque de las focas (1984)

]]> http://jorjais.wordpress.com/2009/10/25/peta-la-sensual-campana-de-pamela-anderson-para-salvar-a-las-focas/ Mon, 26 Oct 2009 02:26:38 +0000 Jorge http://jorjais.wordpress.com/2009/10/25/peta-la-sensual-campana-de-pamela-anderson-para-salvar-a-las-focas/

La ex estrella de la serie ‘los vigilantes de la playa’ lo hace todo así, sensual, hasta luchar por las focas. Pamela Anderson protagoniza la campaña de la organización de defensa de los animales PETA (People for the Ethical Treatment of Animals) contra la cacería de focas en Canadá. Con una camiseta ajustada y con gesto sexy la modelo aparece en los carteles publicitarios con los que intentarán sensibilizar a la opinión pública.

 La foto elegida para la campaña es un poco… particular. La expresión de Pamela sugiere cosas muy distintas a salvar focas, aunque el mensaje dice:

“¿Que tengo en común con Barack Obama, Vladimir Putin y el Dalai Lama?  Todos nos oponemos a la masacre de focas bebé. Es hora de terminar con la vergonzosa carnicería de Canadá”

El sensual cartel de Pamela Anderson aparecerá en diversas revistas de ocio y será enviada a través de Twitter en distintos idiomas, en un esfuerzo para presionar al gobierno canadiense.

 La Costa Este de Canadá es victima en este momento de la cacería de focas mas grande del mundo, matando un promedio de 300mil focas por año. El argumento de Canadá es que esto provee de trabajo y comida a varias comunidades alejadas en el norte del país.

La modelo se unió con sus mejores armas en el lanzamiento, a miembros de la fundación PETA, incluyendo a un protestante vestido de foca – además de declarar en una entrevista para un show de TV canadiense que esta cacería “es brutal y cruel” y que además “es una vergüenza para el país”.

FUENTE: Telecinco

Perez Hilton en PETA: “Salvemos a las focas”

El bloguero estadounidense participa en la nueva campaña de la asociación en defensa de los animales.

Perez Hilton, bloguero y periodista estadounidense de gran popularidad, es la nueva imagen publicitaria de PETA (Personas por el Trato Ético a los Animales). En esta ocasión, Pérez Hilton participa en una campaña contra la matanza de focas.

Los carteles de PETA se han hecho mundialmente conocidos gracias a las celebridades que apoyan a la organización con su imagen. Por PETA han pasado nombres como Alicia Silverstone, Paul McCartney, Pink, Pamela Anderson…

La organización se sirve de eslóganes impactantes y fotografías agresivas (llegando incluso a los desnudos) en defensa de los animales. En esta ocasión, Perez Hilton sólo posa con una camiseta de algodón que tiene una graciosa foca dibujada y le acompaña un texto: “Salvemos a las focas”.

El mensaje está principalmente destinado a Canadá, donde la caza furtiva de focas es muy común, y donde el periodista está comenzando a tener éxito e influencia.

FUENTE: La Voz

En un esfuerzo por acabar con la matanza anual de focas en Canadá, Pamela Anderson prestó su demacrada imagen para una campaña lanzada por PETA. Tengo que confesar que esa organización a mí me cae de la chingada por sus métodos tan radicales y porque realmente perjudican a más animales de los que ayudan, pero en este caso en particular, he visto videos de cómo sacrifican a las pobres foquitas y realmente hacen que tu alma se parta en dos. Sin embargo, creo que poner a Pamela como parte de la campaña envía un mensaje mixto, porque al principio no sabía si era para proteger a las focas o para proteger a las zorras. Y algo me dice que con toda la experiencia que Pamela tiene, nomás ve una cámara y de inmediato abre la boca para estar lista.

En fin, dejo un video de cómo se realiza la matanza de focas, pero no les sugiero que lo vean a menos que quieran pasar el resto del día llorando y temblando acostados en posición fetal:

Fuente

La caza de focas es una actividad consistente en la obtención de recursos a partir de focas, principalmente cachorros de focas arpa (el 95% aproximadamente).[1]

Principalmente se da en Canadá y Groenlandia, donde se estima que en total cada año se matan unos quinientos mil ejemplares.

El método más habitual para matarlas es aplastarles el cráneo con un pico de hierro o con palos con un garfio en una extremidad, si bien en ocasiones se emplean rifles. Según los ecologistas, en ocasiones también son despellejadas vivas.

Simplemente, con esta foto que he encontrado navegando por la red, no necesito mas para terminar este articulo 

Las páginas de contactos publicadas en algunos periódicos son buenas para los propios periódicos, que ganan dinero con estos anuncios, pero mala para algunos profesores universitarios. Más de uno se piensa que la universidad está llena de universitarias morbosas que se hacen fotos reales para publicarlas en la prensa y pagarse de esta manera los estudios. Pero claro, la realidad es distinta. Eso sí, el vicerrector de la Universidad de Buckingham se pasa por el arco del triunfo esto y más.

El hombre (llamado Terence Kealey y que parece el tercer gemelo del dúo The Proclaimers), que además de vicerrector es profesor de la Universidad de Buckingham, ha escrito en un artículo para una publicación de docentes británicos (Times Higher Education Magazine) que las universitarias con curvas deben ser admiradas por los profesores, que no deben privarse de admirar las ventajas que tiene el profesorado al poder mirar con buena perspectiva (desde lo alto de la tarima) los cuerpos de sus alumnas.

Terence Kealey (a la izquierda), vicerrector de la Universidad de Buckingham. Fuente: BBC

Siempre se ha dicho que los profesores viven bien, pero si ahora tenemos en cuenta que también pueden disfrutar de las vistas ofrecidas por las universitarias más de uno puede pensar en hacer oposiciones para ser profesor universitario. Pero el que esté pensando en recibir favores sexuales de las alumnas que quieren aprobar ya pueden irse al primer estudio de cine porno que encuentre, porque si bien contemplar una alumna atractiva es como observar la Capilla Sixtina, nadie que la tenga delante se puede privar de ello, a las alumnas no se les puede tocar.

Se mira pero no se toca, es lo que siempre se dice. Se puede caer la baba al ver las curvas deliciosas de las alumnas cuando llega el verano, con un buen canalillo en medio de las dos prominentes montañas… pero el que esté pensando en tocarlas va mal. Hasta ahí no llega Terence Kealey, que condena las relaciones sexuales entre profesores y alumnas, diciendo que son ilegales. Menos mal, sólo le faltaba decir que si un profesor ve a una universitaria que esté buena agachada bebiendo agua en una fuente lo que tiene que hacer es entrar por detrás a los bestia.

Algo que sería una bestialidad, nunca mejor dicho. Terence Kealey no llega hasta este punto, pero ha provocado, como es lógico, las quejas de los estudiantes. Viendo la cara del hombre la verdad es que no es muy difícil imaginar que un poco pervertido es… pero bueno, se supone que un vicerrector de una Universidad es una persona de la que te puedes fiar, tenga la cara que tenga. Además, es un hombre de familia que afirma que deleitarse con las vistas que proporcionan las universitarias es buena para la vida matrimonial (siempre y cuando no se llegue al contacto físico).

¿Cómo se ha defendido Terence Kealey de las acusaciones de la Unión de Estudiantes, que ha solicitado su despido? Pues de la manera más sencilla posible: diciendo que no estaba hablando en serio, que sólo era su manera de criticar utilizando el sentido del humor. Claro… el típico humor inglés, que es difícil de pillar. Para los que creyeran que el humor inglés y su complejidad eran una leyenda urbana aquí tienen una prueba de su existencia. No decía en serio que un profesor debe mirar a las universitarias atractivas que siempre van a ir a preguntarle una duda (lo que quiere decir que todas las universitarias atractivas son tontas, las que son más feas que el demonio son inteligentes y nunca hacen preguntas, pero mucho mejor, así ningún profesor tiene que duda de si le ha preguntado una persona o una foca que ha aprendido a hablar). Sólo estaba haciendo una crítica, una denuncia humorística.

Eso lo explica todo. Y también explica las malas consecuencias que tiene para los docentes y vicerrectores de las universidades ver las páginas de contactos de los periódicos. Tanta foto real aturde, y más de uno puede incluso ir por todos los rincones de las universidades en busca de la universitaria que se ha hecho la foto que ha publicado en la prensa escrita junto al anuncio por palabras en el que se mencionan más idiomas que en una academia o que en los cursos de idiomas de las universidades.

Nadie duda que el artículo de Terence Kealey, del que se habla en la página web de la BBC, es un escrito machista que pone a las mujeres a la altura de un objeto que no merece más atención que cuando enseñan carne, sobre todo en verano que es cuando hace calor, porque en invierno tienen la manía de abrigarse y de mostrar al mundo del profesorado y del vicerrectorado sólo la cara y las manos -esto cuando no se ponen gorros, bufandas, guantes…-. Artículos como el escrito por el vicerrector de la Universidad de Buckingham tiene consecuencias como la cosificación de la mujer, y así pasa lo que pasa, que algunos hombres sólo las ven como objetos, y cuando quieren las amenazan, las pegan o las matan.

Todo vicerrector tiene una serie de obligaciones que no puede saltarse a la torera con textos de este tipo. Una universitaria es una mujer joven que ha decidido estudiar en la universidad; no es un objeto que un vicerrector pueda poner a la altura de un cuadro que debe ser admirado cuanto más mejor. No puede decir que en muchas ocasiones deleitarse con los cuerpos de las alumnas es un deseo privado de los profesores universitarios. El trabajo del profesor es dar clase, los beneficios que tienen dependerán de su faceta como profesor, de sus logros, no de tener un número determinado de universitarias con cuerpos atractivos. Al igual que en el caso de las profesoras -de las que Terence Kealey no dice nada-, que no se deben dedicar a mirar el paquete de sus alumnos ni a desnudarlos con la mirada a la mínima ocasión que tenga. Por muy musculosos que sean los alumnos o por muy buenas que estén las alumnas.

Terence Kealey lo que debe hacer es evitar escribir artículos que cosifican a las mujeres y que anime a los profesores a deleitarse con los cuerpos de sus alumnas. Da igual que acto seguido condene las relaciones sexuales entre alumnas y profesores. Se ha pasado tres pueblos y no importa que diga que es su sentido del humor para criticar y denunciar (denunciar el qué, ¿la libertad de las mujeres para vestir como quieran?). Es un vicerrector que cosifica a las mujeres, y si la Universidad de Buckingham no está en manos de un grupo de machistas debe ser despedido (Universidad que se felicita por estar el 48º puesto de la Guía 2010 del diario Sunday Times sobre Higher Education Institutes). Una Universidad que se felicita por este puesto no puede permitir que su vicerrector anime a los profesores a mirar sin ningún pudor a las estudiantes que estén buenas.

Eso en cuanto a lo que debe hacer la Universidad de Buckingham; con respecto a Terence Kealey, la próxima vez que escriba un artículo de este tipo, que se piense dos veces enviarlo, y que si quiere hacer algo de provecho para la Humanidad que se lo meta por el orificio de su cuerpo que más le guste.

Fuente:

www.20minutos.es

http://www.buckingham.ac.uk/

Brigitte Bardot se uniu à organização protetora dos animais PETA para pedir boicote ao xarope de bordo, produto simbólico do Canadá, para salvar as focas.
Segundo a atriz, as autoridades deste país seriam “cúmplices” na matança desta espécie de mamífero. O boicote seria uma tentativa de forçar o Canadá a proibir a caça aos animais.
A ação de Brigitte foi inspirada no boicote feito aos produtos franceses nos Estados Unidos em 2003. Ela pretende forçar o país vizinho ao Canadá e a União Européia a intermediarem a comercialização dos produtos derivados da foca.

A Catedral da Sé de São Paulo, marco central da cidade podia ficar-se por isso mesmo: ser um monumento belíssimo, no ponto zero da capital do Estado, à volta do qual se reúnem todos os dias camelôs, homens-propaganda (vestidos com os cartazes da loja que representam), moradores de rua, empresários, oficiais de justiça ou simples transeuntes que gostam de passear no centro velho. E isso não seria pouco.
 
Mas a Sé é também o encontro da Alemanha, Espanha, França Itália, Portugal e Brasil num só edifício. Ponto de convergência de um polígono geográfico que atravessa o Atlântico e se ergue em imponência e majestade como arauto de uma cultura de sinergias.
 
Quando em 1918 foi lançada a primeira pedra, estava a abrir-se caminho para 36 anos de colaboração cultural em prol de um único objetivo. O arquiteto alemão Maximilian Emil Hell, autor do projeto; os canteiros portugueses e espanhóis, que esculpiram à mão cada entalhe de pedra que pode ser visto na Catedral; os mobiliários e mosaicos italianos e o investimento e mão-de-obra brasileiros.  O edifício é assim espelho de uma quantidade de culturas ainda hoje tão presentes na cidade de São Paulo, desde sempre destino de emigrantes de todo o mundo. “Quando queremos conhecer uma cidade, precisamos voltar nosso olhar para sua igreja matriz: ela é o reflexo de sua identidade. No caso da Sé de São Paulo: veio ocupar o lugar de uma igreja colonial, com o ideal francês e italiano (estilo neo-gótico), assim como toda a cultura paulistana da época.”, afirma Bianka Tomie, gerente editorial, e autora um trabalho científico, pela UNESP, intitulado” O Estilo Eclético da Catedral da Sé de São Paulo e suas Manifestações Neo-góticas”.
 
Mas então São Paulo não se queria libertar dos ideiais colonizadores, que durante anos agrilhoaram o país às culturas europeias, por meio da força e da subjugação? Pelo contrário, refere Bianka. “A Sé foi erigida para transpor o período colonial vivido pela cidade, que aceleradamente, se transformava em metrópole. Na escolha do estilo arquitetônico, optou-se pelo gótico, símbolo da elevação e do desenvolvimento para reforçar o ideal de progresso que se almejava naquele período”.
 
Progresso é também o objetivo do novo projeto do cura da Catedral da Sé, Valter Caldeira, que, à semelhança do apóstolo que dá nome à cidade, pretende que a comunidade possa ser exemplo de conversão. Quando ainda era Saulo de Tarso, São Paulo perseguiu e matou cristãos, considerando-os hereges que pregavam contra os valores judaicos que seguia. Mas a figura de “Apóstolo” maior surge com a sua conversão, que o transformou num dos mais ardentes proclamadores do Evangelho.
 
É seguindo seu exemplo que o padre Valter iniciou agora esforços para, em conjunto com a Secretaria do Bem–estar social, inaugurar um novo projeto para todos os que andam vagueando pela Sé. O cura pretende que um assistente social esteja na Catedral duas a três vezes por semana, ajudando na orientação dos desabrigados e dependentes químicos que ali encontram sua morada. O principal objetivo é “humanizar a Sé”, transformando um dos lugares mais emblemáticos da cidade, num espaço aprazível, podendo  desta forma continuar a estabelecer um paralelo entre o caminho de Paulo, o Apóstolo e São Paulo, a cidade.
 
 
Pode considerar-se que o caminho de São Paulo até à conversão simboliza o percurso do país e da cidade, em concreto, até ao final da colonização. Toda a História de São Paulo, metrópole, aponta, depois, para um caminho de busca de identidade, de esforço comum, de acolhimento, de convergência cultural. Tal como Paulo, que, falando quatro línguas – grego, hebraico, latim e aramaico – acolheu sempre os estrangeiros que o abordavam, saiu da sua terra ao encontro dos outros e falava da importância da caridade acima de tudo, depois de ter encontrado seu caminho pessoal.
O próprio edifício da Sé é sinal claro desse acolhimento sem distinção, ao abrigar todos aqueles que estão desamparados e que procuram um teto sob o qual descansar e um caminho pelo qual seguir.
 
A simbiose cultural que hoje se vive na Sé de São Paulo mostra como essa cosmovisão da cidade permitiu que se transformasse no espaço eclético que a torna tão única e inigualável. Construída por mãos de diferentes raças e estratos sociais, a Catedral continua a mostrar que muito mais do que ponto central da cidade, marco zero de onde todos os caminhos saem, ela continua a ser palco de lutas e de conquistas. A Catedral da Sé será, acima de tudo, centro de difusão cultural e da magia do acolhimento paulino.
 
Ou não estivesse uma estátua de São Paulo a guardar o lugar com a mesma postura firme e acolhedora com que anunciou a força de um Amor maior. E quem não ama um passeio até à Catedral da cidade?

Entrada na Nossa Agenda a propósito das matérias produzidas para o CIJA do jornal “O Estado de S. Paulo”. Esta foi a primeira.

Riot (1955), Lim Hak Tai, Oil on board

The lexicon of written texts on the postmodern world features an array of descriptors that denote a certain terminal point in the development of the world. Francis Fukuyama wrote about “the end of history” and posited a “posthuman future”. Performance artist Allan Kaprow devised the term, “postart”. In media studies, there have been talks about a “postmedia” age, where distinctions between media have collapsed, with disparate media converging and conflating on the virtual spaces of the world wide web. All these almost spell of an implicit death wish for the contemporary world.

And there’s Arthur C. Danto’s After the End of Art, which title itself is a big riddle. What exactly happens after a terminal point? Does “the end” not connote a final declaration of extinction? To answer this, Danto quotes Hans Belting, who wrote that “contemporary art manifests an awareness of a history of art but no longer carries it forward.” What has ended was the narrative and not its subject.

alpha 3.5 CRUSH (2002), tsunamii.net, DVD Video

The art world today is decidedly ahistorical. It has disengaged from its historical trajectory and is developing in a boundless universe that resists linearity. And it is this context of a boundless, unregulated universe of art objects that heightens the necessity of engaging curatorial activity. Curating Lab: 100 Objects (Remixed), curated by Ahmad Mashadi, Heman Chong and Lim Qinyi is a curatorial experiment and pedagogical programme that highlights the importance of inventive curatorship as much as it challenges the norms that prescribe curatorial activity and transform it into a monolithic institution.

A work of contemporary art is often meaningless without the curator’s essential gesture of isolating and situating the art object in particular contexts upon which different significations can be negotiated. And this gesture of framing is by its very nature, a highly political activity. The sheer amount of vested interests involved has made the curator less of an authorial or creative agent, but more of an administrator, working according to the norms that govern the domain. Ironically, such institutional constrictions have flattened and simplified the ahistorical, postart world into a narrative that adheres to traditional notions of linearity, chronology and categorical classification.

Let's Chat (1996-2000), Amanda Heng, Performance

More particularly, can the story of Singapore art even fit into a linear, historical narrative? Or in the words of the curators themselves, can we begin to conceive the story of Singapore art without anchoring it to a fixed originary? In the spirit of play and experiment, Curating Labs specifically subverts the curatorial obligation of framing, by breaking down existing frames that exist in the curatorial institution. Collapsing categorical distinctions, it displays traditional paintings, contemporary art, performance art, documentary photography, art house film, historical artifacts, architectural constructs and books in a single gallery space. It is practically impossible to fit the works into a cogent, historical, linear narrative as each work arises from a history of a different institution altogether, or alternatively, bears no consciousness of its own history. The convention of displaying the title and artist of the work beside it is abandoned. Instead, the works are numbered. They are objects with their own autonomy, freed from institutional framing. In their act of daring abandon, the curators of Curating Labs have opened the frames and the space for a more experimental, subjective and reflexive curatorial style, which they explore in their concomitant workshops held with tertiary students.

Ghost Stories (2002), John Low, Xerox print on paper

The exhibition catalogue itself raises eye brows at first look. What is William Farquhar, Eric Khoo and tsunamii.net doing together? The collection of works themselves exist as a bewildering smorgasbord of curios with their own eccentricities.

European Man in a Malay Dress Reproduction (1900), G.R Lambert & Co.

There are those which exist on the very peripheries of the institution of art. John Low’s Ghost Stories belongs tentatively in both the realms of art and the archives of national history. As a historical artifact, it stands outside the margins of official history. A series of Xerox prints featuring supernatural reports in the news in the particularly spooked year of 1960, the work documents an underground history unrepresented in the official Singapore narrative. It presents the Singapore counterpart to the American Fear, a localised edition of UFO sightings, witch hunts and alien invasions. As an art work, it aligns itself with the artists of photocopy art in the realm of new media art. Meanwhile, in European Man in a Malay Dress Reproduction, the eponymous man stares stolidly out of the black-and-white photograph that encases him. A collection of the National Museum of Singapore, it undeniably possesses immense cultural value. But the big question is, is it art?

There are those that exist outside the official culture of art entirely, for instance, the white-handed gibbon in William Farquhar’s watercolour painting, obtained from his collection of natural history. There is also Eric Khoo’s short film, Symphony 92.4 FM, displaced from its cosy sanctum of art house cinema, although this is now becoming an increasingly common practice in the art world. And there’s the set of FOCAS (Forum on Contemporary Art and Society) books, edited Lucy Davies, displayed neatly on a desk, inviting perusal by its passing audience. And of course, there is the terrain of ambivalence that is documentary photography, the art world’s nemesis-turned-accomplice, obtained from personal collections as well as the National Archives of Singapore.

Epic Poem of Malaya (1955), Chua Mia Tee, Oil on canvas

There are also those stalwart fixtures of the artistic tradition of which they are also its vanguard. There’s Lim Hak Tai’s oil on board, Riot, Tan Tee Chie’s woodblock print, Persuading, social realist Chua Mia Tee’s Epic Poem of Malaya and pioneer artist Chen Wen Hsi’s In the Museum.

Meal Series (2000-ongoing), Lim Kok Boon, 35mm slides

And of course, there’s the everyday that is the staple of contemporary art. In Lim Kok Boon’s 35mm slide projections, we become audiences to the banal activity of eating. The candid photographs documents the artist’s every meal since 2000. Interestingly, the lurid exposure of flash photography negates the tastefulness associated with the edible, but not yet to the extent of full-blown disgust. The meals, as presented in the images, exist in a pre-disgusting state, patiently awaiting entrance into the artist’s intestinal chambers and their conversion to indiscernible mush. The amplified clicks of the slide projections add to this spectacle of banality. Similarly, in Chua Chye Teck’s Wonderland, an entire wall of still life photographs, each with an object proudly posing for the camera, the everyday becomes spectacular. All of Chua’s objects are collectible, ornamental kitsch. But more importantly, they are embodiments of signs invested by culture and society, as seen in how the corpulent, gold-plated, Chinese ornaments are symbols of prosperity.

Wonderland (2007-2008), Chua Chye Teck, C-type prints

In fact, Chua’s wonderland of objects is a microcosm of the larger playground the 100 objects of Curating Lab inhabit. While we only see a quarter of them on exhibition, they are all unified by the one commonality that is their object status. As objects, they are inherently embodied with their own associative network of signs and freed of the institutional prescriptions of “art”, “film” or “photography”. In fact, such labels, particularly in the appropriationist strategies of today’s contemporary artists, may seem redundant and even obstructive. Do we really need to designate an object as art in order to engage with the autonomous universe of signs, meanings and values within it?

Index (Down) (2009), Heman Chong, 3000 self adhesive stickers on wall

By setting our sights farther afield from the demarcated boundaries of art into the wider realm of created objects, we expose ourselves to an even larger network of signs, from which we construct new narratives. But, as Curating Lab shows, the creation of narrativity need not necessarily impose a linear reading of the Singapore story. The show opens the space for an attempt at a Singapore story, a shared identity that is expressed in multiplicities. This multiplicitous narrative can only be achieved by resisting institutional formula and espousing self-reflexive, subjectified readings of cultural production, as interpreted by the instincts that inform the curatorial self. The project culminates in the publication of a 280-page book which will contain the exhibition proposals by participants of the curating workshop.

White-handed Gibbon Reproduction (1803-1818), William Farquhar, Watercolour on paper

But truly, how realistic is this notion of the curator as a free, creative agent resisting established models? Is self-reflexive curatorship viable in the larger capitalist structures that govern the domain of cultural production and reproduction? Perhaps this conundrum surrounding curatorship is best exemplified by the phenomenon of the international biennale, one of the most profoundly political arena of curatorial activity. In the cosmopolitan climate of today, the ideal biennale is an exercise at mass appeasement. It is a massive touristic spectacle, a bewildering concatenation of works and places, both lacking in contextual material and floating disparately in a transnational utopia. In Julian Stallabrass’ Art Incorporated, a specific comment on the Liverpool Biennial expresses how the experience of visiting the biennale was “primarily an aesthetic exercise in seeing work against an architectural setting”. This carnivalesque mish mash that is the contemporary biennale reflects the instrumentalisation not only of art but of curatorship, a commercialisation of curatorial activity to project a certain communal facade or to hit the high score on the Bohemian index, Richard Florida’s objective measure for the vibrancy of the creative class.

Within the more localised context of Singapore, is there truly room for unbridled curatorial play in a place where particular sensitivities have to be observed with regards to cultural production? There is the unavoidable problem of representativeness in a social landscape as diverse as Singapore. For instance, must a presentation of local cultural production feature a selection of works that are adequately representative of our cultural complexities? If so, by what criterion should we base our notions of representativeness upon? By the colour of our skin? Our political views? Our social backgrounds? These are questions that curators, artists, critics, arts administrators and patrons alike must address.

It is not exactly clear where Curating Lab will take us. But perhaps this uncertain future is precisely the fascinating feature of this adventurous endeavour that strives to create alternative and experimental curatorial strategies. Its approach is open-ended and collaborative, harnessing dialogue to construct new meanings for Singapore art.

Curating Lab: 100 Objects (Remixed) is an event of the Singapore Art Show 2009 and is currently on display at Artspace@ Helutrans from 5 to 30 August 2009. Admission is free.

Sea Shepherd Conservation Society (SSCS) es una ONG dedicada a la protección de los océanos creada en 1977 por Paul Watson tras abandonar Greenpeace.

Esta ONG emprende numerosas acciones para sensibilizar al público y denunciar la destrucción de la fauna marina, puntualizando sobre la caza de focas y la pesca de ballenas y tiburones.

Además de los medios tradicionales de protesta, la SSCS utiliza medios poco convencionales pero eficaces. Esto incluye abordajes en plena mar e incluso sabotajes, como en 1992, cuando llegaron a hundir el barco noruego Nybraenna.

Aunque parezca inverosímil en el siglo XXI, esta es una “guerra” que va en las dos direcciones. Hace poco tiempo y delante de la cámaras de Discovery Channel, los balleneros japoneses dispararon sobre el capitán del Sea Shepherd III.

La asociación ha sido acusada por los japoneses de ecoterroristas, pero esta argumenta que con sus acciones hace respetar las convenciones internacionales sobre la protección de la naturaleza.

La SSCS tiene más de 35 000 miembros alrededor del mundo, de los que destacan algunos como Pierce Brosnan o Sean Penn.

¡ÚNETE!

Arrancamos el quinto día con el destino en la mayor isla de Escocia : la isla de Skye. Allí nos esperarían unos paisajes y lugares espectaculares, pero el camino no nos iba a dar respiro y nos ofrecio un bello espectáculo durante las más de 4 horas de conducción que tuvimos; esto fue porque dimos algo de vuelta, sobre todo para ver el Glen Affric, pero merecio la pena: bellos lagos, ríos con espectaculares saltos de agua, enormes bosques de pinos y vida natural allí donde mirabas…. eso sí, el caminito un poco estrechito….

Paisajes en Glen Affric

Continuamos el camino por la A87 camino del puente de entrada a Skye, una carretera que pasa entre una preciosa formación montañosa denominada “Five Sisters”.  Durante el camino nos paramos varias veces en los laterales de la carretera, de manera segura ya que está plagado de miradores, para intentar sacar alguna buena foto de las múltiples caídas de agua que fluian a lo largo de las montañas… pero la lluvía empezo a ser tar intensa que resulto casi imposible sacar algo decente… mi pobre camara sufrio un buen remojón y esta foto es lo mejor que consiguió;  para que os hagáis una idea del paisaje creo que sí servirá:

Five Sisters en la A87

Antes de llegar al Skye Bridge, hicimos la primera parada en el impresionante Eilean Donan Castle, archi-conocido por la película de los Inmortales y absolutamente majestuoso… no hay otro castillo igual en toda Escocia (de lo que vimos claro)… con ese puente tan espectácular y el entorno inigualable montado sobre esa pequeña islita…. vamos que es parada IMPRESCINDIBLE. Volvimos a pasar al día siguiente al salir de Skye, momento que aprovechamos para hacer una visita interior y sacar algunas fotos mejores a las pasadas por agua de ese día.

Eilean Donan Castle

Se mire desde donde se mire te deja hipnotizado

Y por fin llegamos a Skye… y los paisajes se hicieron los dueños de nuestro viaje, no dejando lugar a las palabras: afilados acantilados, impresionantes cascadas de agua, sierras escarpadas, playas desiertas, fauna autóctona, castillos y mil cosas mas…. mejor dejo de escribir y os dejo ver las fotos….

Rabiosa cascada de agua

Acantilados en Skye.. en frente de nuestro alojamiento

Playas desiertas: coral beach, isla de Skye

No hacía buen día, pero una foca salió a tomar el sol y vanessa la vió!

Nuestro alojamiento en Skye fue en Carters Rest (http://www.cartersrestskye.co.uk/), una enorme casa aislada en el norte de la isla con unas vistas a los acantilados que quitaban el hipo…. como el viento que hizo esa noche que apenas nos dejó dormir. Estas eran las vistas desde la sala de desayuno:

Vistas sala de desayuno en Carters Rest, Skye

Y continuamos nuestro camino hacia Fort William, donde haríamos nuestra penúltima noche, con la vistas puestas en Oban donde estaría esperándonos el Ferry hacia Mull. Pero antes la genuina Isla de Skye nos despidio con las vistas de la cadena montañosa más importante del Reino Unido: los montes Cuillin…

Para despedir a Skye... los montes Cuillin

Los pinnípedos (focas, leones marinos, otarias, elefantes marinos y morsas) se enfrentan en la actualidad a una gran variedad de problemas y amenazas. La fuerte explotación comercial a la que han sido sometidos junto con el cambio climático, la contaminación, la destrucción de hábitats, los problemas con algunas artes de pesca y diferentes enfermedades amenazan a sus poblaciones.

El grupo de animales conocido como pinnípedos engloba a un total de 33 especies de focas, leones marinos, osos marinos, elefantes marinos y morsas. Son mamíferos marinos de tamaño variable que se reúnen en grandes grupos sobre la tierra o el hielo para reproducirse, lo que los convierte en especies muy visibles para el ojo humano. Esto, unido a su lentitud para desplazarse por tierra hace que sean presa fácil para los cazadores que, para no estropear las pieles, matan a golpes a los animales.

Históricamente, estas especies han sufrido una grave presión debido a la explotación comercial a la que han sido sometidas por sus pieles, su carne y su grasa. También por los valores que en Asia se atribuye a los genitales masculinos de muchas de las especies.

El Plan de Gestión de caza de focas del Gobierno de Canadá autorizó en 2006 la muerte de 335.000 focas, mientras que para 2007 la cifra se ha reducido a 270.000 ejemplares. Esto, que pudiera parecer un descenso significativo, no va a aliviar en absoluto los problemas a los que se enfrentan los cachorros de foca este año. Y es que el cambio climático ha reducido drásticamente la cantidad de hielo que suele haber a estas alturas del año. Las hembras de foca de groenlandia suelen parir directamente sobre grandes fragmentos flotantes de hielo y las crías permanecen en ellos hasta que desarrollan sus habilidades natatorias. En 2002 el 75% de los cachorros de foca de groenlandia nacidos en el Golfo de San Lorenzo, una de las dos zonas de caza de focas en Canadá, fallecieron por la pérdida prematura del hielo sobre el que habían nacido. A juzgar por cómo fue el pasado invierno en la zona, la situación este año puede ser aún peor. En estas condiciones, es inaceptable que el gobierno de Canadá mantenga sus planes de acabar con 270.000 focas.

Greenpeace ha realizado una revisión del informe de 2005 “La Caza de Focas en Canadá: sin plan y sin gestión” donde se detallan las imprecisiones e inexactitudes utilizadas por el Gobierno canadiense para justificar la caza comercial de focas. Los principales puntos destacados en el informe son:

A la vista del informe, el Departamento de Pesca y Océanos del Gobierno de Canadá, responsable del Plan de Gestión de Caza de Focas, ha optado por atacar a Greenpeace en lugar de dar respuesta a las evidencias denunciadas por la organización ecologista internacional.

Greenpeace se opone a esta caza de focas y considera que el Gobierno de Canadá está actuando al margen de la lógica. La continuación de la caza comercial no puede reconciliarse con la conservación de las poblaciones de focas de Groenlandia a largo plazo, cada vez más amenazadas por los impactos derivados del cambio climático en los hielos árticos. Hasta que no se conozcan de forma clara y contundente las incertidumbres que rodean a las poblaciones de focas y las presiones a las que se enfrentan, las únicas actuaciones sostenibles y científicamente justificables deben incluir la suspensión de la caza comercial de forma inmediata.

Sacado de Greenpeace:

http://www.greenpeace.org/espana/campaigns/oceanos/caza-de-focas

Por Bernardo Moura

Recebi um email recentemente e me deparei com uma atrocidade tamanha.

Parece que a última moda no Canadá é o chamado "Seal slaughter*. Ou seja, para um bom português, o abate de focas.

É assim: a temporada começa em março/abril e vai até a metade de novembro (quando boa) e metade de maio (quando ruim). O ser desprovido de inteligência atinge a foca (muitas vezes, bebês) na bochecha, no olho ou na boca, na água. E uma vez acertado o alvo, arrastam o bichinho para o gelo e fazem o golpe final.

O governo canadense regulamenta este "esporte".Para ele, é necessário haver o controle da população dos bichos. Só neste ano de 2009, 60 mil bebês foram mortos. E segundo o site Harpseals, uma espécie de organização não governamental (ONG) canadense, que combate esta mortandade, diz que esta foi a melhor boa notícia dos últimos 20 anos!!

De acordo com o mesmo, os "pescadores" se desinteressaram, pois a União Européia pode banir os produtos originados das focas. Porém, os imbecis continuam atuando em Phase (uma outra região do país). 

Tudo começou, há quatro mil anos atrás, quando os primeiros nativos das terras nórdicas caçavam para sobreviver. Até aí, nada anormal. A caça às focas representava apenas três por cento do total de caças realizadas. Depois, na década de 50, que voltou este costume, pois notaram que a pele do animal era boa para produção de roupas, principalmente. Hoje, sabe-se que a maioria das mulheres possui uma roupa de pele.

Por isso, os golpes nos lugares estratégicos descritos no começo. Para não danificar muito a pele que será usada na produção. No mundo, além do Canadá, é costume na Rússia, Noruega, Groelândia e Namíbia.

O primeiro ministro da Rússia,Vladimir Putin, já condenou o ato. O ator Martin Sheen também. A People for Ethical Treatmente of Animals (PETA) fez um site para o internauta perturbar o governo e acabar com a matança. Segundo a ONG, eles vão aproveitar que o foco das atenções está voltado para Vancouver, por causa dos jogos olímpicos de inverno, que reunirá 16 nações participantes para tal alto.

Por isso, convido você para assinar todas as petições  possíveis, pois este mau contra os animais tem de acabar. Seguem abaixo:

PETA  e Care2.

Fotos: filhote de foca – Prijatelji / matança e caça – Advocacy

está mensagem foi recebi no mail.. acho que é importante partilhar.. pois é um problema muito grave e estúpido..

“Milhares de focas morrem devido a este estúpido desporto, que surgiu à algum tempo no Canadá…
Precisamos de 500 assinaturas. Ajuda-nos!
(assinar no fundo da página)

O novo «desporto» do canadá, matar focas

Noruega e Cánada hà um novo  «desporto» que se mata as pequenas focas. Ajudem!

Chama-se a isto um desporto?

Têm de nos ajudar !

Não devia ser assim!

Ajudem-nos! Não conseguiremos sem vocês!

Eu sei que é dificil de acreditar nestas fotos !  mas precisamos mesmo de vocês!

Eles não têm direito de nos matar!! eles não decidem quem vive e quem morre !

Podes ignorar esta foto!… mas eles vão continuar a matar-nos!

Por favor! Ajudem! S.O.S. !

Não nos vires as costas!!

PODEM AJUDAR-NOS A IMPEDIR DE MATAREM ESTAS FOCAS INOCENTES!

Podem ajudar-nos se enviarem esta mensagem! 

Se vocês não ajudarem, vão ver mais fotos destas!”