Final de semana em Búzios, praia maravilhosa e muita gente bacana. Voltei super queimada, cheia de inspiração e mais do que  conchinhas catadas a beira mar.

E minha adorável coleção de portões:

No último feriado a pedida foi Serra do Cipó.  Conseguimos sobreviver a maré de pessoas nas cachoeiras e curtir pequenos detalhes da vida de quem mora por lá.  Amei a viagem com nuvens, cachoeiras lotadas e multidões famintas!

]]> http://iritct.wordpress.com/2009/10/11/tentando-reinventar-a-natureza/ Sun, 11 Oct 2009 12:43:24 +0000 Irit http://iritct.wordpress.com/2009/10/11/tentando-reinventar-a-natureza/

Na semana do Paraty em Foco, participei do workshop da Claudia Jaguaribe (www.claudiajaguaribe.com.br), cujo tema era “A reienvenção da natureza”, aonde o objetivo era criar um diálogo sobre o panorama da fotografia contemporânea de paisagem  e as suas diversas manifestações, a partir dos trabalhos de vários artistas contemporâneos, inclusive o da Claudia.

Fizemos uma saída fotográfica de 3h nos arredores de Paraty, e a partir daí os participantes tiveram a oportunidade de dar a “sua” interpretação e  sua própria reinvençao da natureza.

Aí vai a minha versão da “reinvenção da natureza”.

Série Azul | Reinventando a natureza

Agora, dia 23 a 27 de setembro. Todas as ruas e praças de Paraty, no Rio de Janeiro, ficarão lotadas de tarados por fotografia. O Paraty em Foco – Festival Internacional de Fotografia Fnac na quinta edição chega à sua quinta edição.

Quero ir!

Um pouquinho de natureza e detalhes.  No último domingo fomos fotografar na fazenda da Vale Verde, pertinho de BH. Experimentar outros tipos de fotografia é sempre importante…  Até mesmo um avestruz vesgo

Ontem foi dia de Serra do Cipó, mais uma vez! Levei alguns integrantes da turma 4 do curso PRO, para um passeio na Cachoeira da Farofa.

Minha proposta pessoal para o dia de ontem, era fotografar apenas em f/2.8 e trabalhar ao máximo o contra-luz…

16Km (ida e volta) de caminhada pelo Parque Nacional, um lugar maravilhoso e pelo qual tenho enorme paixão!

Para quem não conhece, recomendo extremamente. É sempre muito bom levar os alunos e ver a reação deles diante de tanta beleza, vendo as coisas acontecerem e a fotografia de qualidade surgindo.

Parece que o pessoal adorou; parabenizo a todos, e agradeço pelo dia tão agradável!

A seguir algumas fotos que eu fiz!

(para ver ampliado, clique sobre a imagem)

FOTOGRAFIA DIGITAL EM BREVES CAPITULOS 

Escola de Fotografia Focus Cursos Fotografia Digital Cursos Photoshop Sao Paulo

Por Enio Leite
Focus Escola de Fotografia
Desde 1975
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Veja mais dicas em:
http://www.focusfoto.com.br/HTML/dicas.htm
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Capítulo 1 – Cores VAVA

A tecnologia empregada na fabricação de equipamentos fotográficos tem evoluído bastante, porém, existem certos limites difíceis de superar. É o caso do registro fotográfico colorido. Desde o início do seu desenvolvimento, há cerca de 140 anos, a fotografia colorida tenta reproduzir as cores com a mesma qualidade com que o olho humano consegue captá-las. Com todo o requinte tecnológico atual, ainda estamos tentando aproximar a imagem fotográfica das cores reais, especialmente os tons pastéis, combinadas com a infinidade de arranjos de luzes e tonalidades possíveis. 

Para driblar esse limite, os fabricantes desenvolveram filmes e sensores digitais mais sensíveis às cores presumivelmente mais fotografadas: vermelho, azul, verde e amarelo, as cores VAVA. Isto justifica porque as atuais câmeras digitais, em geral, tendem a apresentar cores mais vivas.

Fotografias com essas cores apresentam forte contraste e saturação. Os fabricantes de equipamentos resolveram, então, registrá-las com maior destaque. Porém, a criação de mecanismos para exagerar a captação das cores VAVA, acabou prejudicando a fotografia profissional. O resultado disso foi o desenvolvimento de novos filmes para fotografia analógica e novos parâmetros disponíveis nas câmeras digitais, mais capazes de captar tons tênues e maior profundidade de cor.

No momento, as câmeras digitais contam com as seguintes profundidades de cores: sRGB (8 bits de cor) e Adobe RGB (16 bits de cor). O número maior de bits representa uma melhor reprodução das cores. Já as placas de vídeo dos computadores estão operando com 518 bits de cor. Levando em consideração a composição, fotografias com duas ou três cores VAVA, geralmente ajudam a obter bons resultados.

Capítulo 2 – Pixels e Resolução

Conforme já visto,  a imagem fotográfica da câmera digital é captada através de sensores.

Os sensores são compostos por eletrodos que registram a imagem em milhares de quadrados minúsculos chamados pixels. A qualidade da imagem fotográfica depende muito da capacidade do sensor. Esta capacidade – resolução – está relacionada com a quantidade de pixels e o tamanho do sensor. Quanto maior o sensor e a quantidade de pixels,  melhor  será a qualidade da imagem. No entanto, é necessário também observar outros elementos como, por exemplo, a qualidade óptica das objetivas.

Capítulo 3 – Tamanho da Imagem e Compressão

Na fotografia digital, a imagem é captada pelo sensor e armazenada em uma memória eletrônica, geralmente em forma de cartão. Ao contrário do filme da câmera analógica, que já vem especificado com o número de exposições, a quantidade de imagem que um cartão memória consegue armazenar é relativa e depende de dois fatores: a capacidade da memória do cartão e a resolução da imagem capturada, o seu tamanho.

Para aumentar a capacidade de armazenamento, os fabricantes criaram formatos de arquivos que permitem a compressão da imagem, em vários níveis. O mais comum deles é o JPEG. Porém, a reorganização de pixels implica em perda de qualidade da fotografia.
A capacidade de armazenamento dos cartões memória tem sido ampliada e o ideal é salvar a imagem em formatos de arquivos não comprimidos, como o TIFF ou RAW. Formatos Tiff são encontrados nas câmeras Nikon. Os demais fabricantes de câmeras reflex digitiais ainda operam com formatos Raw e Jpeg.

Capítulo 4 – Cores Mais Corretas

Se comparada à fotografia analógica, a fotografia digital consegue maior eficiência na gestão da cor. Podemos tratar a imagem digital em softwares e eliminar problemas como as “dominantes de cor”, distorção difícil de resolver na fotografia tradicional. Por outro lado, a riqueza de detalhes ainda é propriedade das câmeras anagólicas.

Na própria câmera digital, podemos recorrer aos comandos balanço de branco e temperatura da cor para conseguirmos resultados mais próximos da realidade, cores mais corretas, segundo a visão humana. Fato, este, que nas câmeras convencionais era contornados com o uso de filtros de correção.

Capítulo 5 – Profundidade de Cor

A Profundidade de Cor consiste nos bits utilizados para representar a cor em um pixel. Na computação gráfica  existe uma convenção para avaliar a escala de cores disponível em uma imagem: trata-se do conceito bits por pixel (bpp). A profundidade de cor está relacionada à escala de cores de uma imagem.

A profundidade de cor também pode ser representada através de um Índice de Cores, ou paleta. Existem várias possibilidades de paletas, dependendo da relação bpp. Existem diversos aparelhos que exibem imagens com capacidades diferentes de profundidade de cor.

Uma câmera fotográfica de  telefone celular mais simples, por exemplo, padrão VGA, tem resolução de 4 bits por pixel. Equipamentos mais sofisticados conseguem resolução de até 12 bits por pixel na paleta de cores. Quanto mais bits de cor menos ruídos e melhor é o resultado da imagem.

A paleta de cor suporta até um determinado limite de profundidade de cor. Passando deste limite há a opção do modelo de codificação RGB. São as Cores Diretas.  Nesse caso, se codifica no pixel “os três valores de intensidade luminosa que compõem o modelo RGB”

Uma característica do sistema de cores diretas é a distribuição desigual de bits. Devido à menor sensibilidade do olho humano à cor azul, são atribuídos três bits para as cores vermelho e verde e dois bits para a cor azul. Esse sistema foi empregado em PCs  da década de 1990.

A evolução da tecnológica permitiu um incrível aperfeiçoamento no sistema RGB: das Cores  Diretas de 12 bits, passando pelos HighColor,  HighColor 15  e 16 bits, até a coloração Truecolor 24 bits mais 8 bits adicionais, encontrado em alguns equipamentos.

É necessário escolher e configurar o padrão de cores do nosso menu de acordo com o objetivo do projeto. Esta configuração, por outro lado, deverá estar sintonizada com o laboratório fotográfico ou com a gráfica que irá proceder as impressões. Dependendo do caso, o padrão poderá oscilar entre sRGB ou Adobe RBG.

Capítulo 6 – Afinal que extensão de arquivo utilizar?

Podemos gravar a imagem digital em diversos formatos de arquivos. O formato JPEG é um dos mais utilizados. Permite armazenar e comprimir a imagem digital com muita facilidade. A taxa de compressão depende do conteúdo da fotografia. Fotografia com muitas cores e formas, por exemplo, ocupam mais espaço que uma fotografia de um objeto branco. Porém, neste formato, ocorrem perdas (lossy) de qualidade à proporção que aumentamos a compressão e salvamos a imagem. Uma das vantagens do JPEG é a velocidade com que podemos enviar fotografias pela internet. Nesse quesito, é o arquivo mais amplamente usado.

Com o arquivo TIF, podemos optar por comprimir a imagem com perdas ou não. É recomendado não fazer a compressão para evitar problemas quando utilizamos programas distintos. Nesse formato, há necessidade de muito espaço e atenção na utilização dos canais de cor.  É aconselhável utilizar 16 ou mais bits por canal quando desejarmos imagens com alta qualidade. Dessa forma evitamos problema como o efeito poterization, possível de ser encontrado quando trabalhamos com as opções curvas e camadas do Photoshop em arquivo sem um número de bits por canal de cor suficiente.
Quando o projeto fotográfico exige alta qualidade nas imagens o ideal é trabalharmos com arquivos RAW. Neste formato armazenamos a imagem da forma como o sensor a capturou, sem qualquer tipo de processamento. Isso é uma grande vantagem em relação a outros formatos, pois podemos fazer todos os ajustes necessários, tipo balanço de branco, temperatura da cor etc., em um software adequado. Outra vantagem é que podemos fazer pequenas adequações

na exposição da imagem. Tais procedimentos seriam impossíveis em JPEG ou TIF. Para desfrutarmos de todas as vantagens deste arquivo é necessário alguns procedimentos para a captura em RAW. Precisamos conhecer bastante a nossa câmera e efetuar ajustes observando o EV, fotometria etc. Em, suma, a escolha da extensão do arquivo está estreitamente relacionada com o uso das imagens. Fotografia de esportes para publicações em jornais requerem Jpeg. Já imagens para uso editorial ou publicitário, destinadas a tratamento posterior, rexigem extensão Raw.

Conclusão

O ato de fotografar exige-nos muitas escolhas. Na dimensão estética, existem infinitas possibilidades de temas, composição, iluminação etc. Na dimensão técnica também temos muitas possibilidades de ajustes no equipamento fotográfico. Vimos nesses capítulos algumas dimensões técnicas importantes. Se desejarmos levar a sério a lição do grande mestre da fotografia norte americana Ansel Adams, sintetizada no conceito de visualização, devemos estudar bastante ambas as dimensões para conseguir o máximo de controle possível dos resultados.

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Mais uma vez a maravilhosa travessia Lapinha Tabuleiro… essas fotos foram realizadas em 2004! Agora com um clima muito mais favorável! Fiz essas fotos com uma pequena câmera compacta… Casio Exlim de 4  Mega Pixel.

Dos muitos temas fotográficos, a macro fotografia é realmente um mundo separado, nosso olhar passa a se fixar em detalhes, que muitas vezes, não perceberíamos. Essas fotos são o resultado de uma aula especial realizada hoje no Jardim Botânico do Zoológico de Belo Horizonte! Espero que vocês gostem!

Tenho outra paixão além da fotografia… adoro caminhadas em locais maravilhosos… uma das melhores caminhadas que já fiz em minha vida, Lapinha/Tabuleiro…. fica na região da Serra do Cipó! Vale muito a pena fazer! E vale muito mais a pena fotografar… Espero que gostem do visual! Ainda aviso que farei um segundo post com fotos que fiz em 2004 no mesmo lugar e naquela época tive a colaboração do tempo… Abraços!

Bruno Rafael

Achei em plena Serra do Cipó (Lourdinha e Sônia viram!) numa caminhada no meio do nada, uma moeda: de 1984, limpa e brilhante no mato.  50 cruzeiros, que eu não via há muitos anos e que com certeza estava ali por muito tempo. Afinal, quem carregaria pra uma caminhada ecológica uma moeda destas? Virou minha moeda da sorte… pois a COINcidência foi grande demais pro meu gosto.

No último sábado, acompanhei duas alunas a Serra do Cipó para um dia de fotografia de natureza e macro. Como só recebi as fotos delas no meio da semana e estive fora quase a semana inteira, a postagem vem só agora (mas não poderia faltar)…

Bom, a turma é bem maior que isso, mas por questões pessoais quase todos não puderam ir, então lá fomos: eu, Lourdinha e Sônia. Foi muito bom e a caminhada foi emocionantemente especial, uma vez que havia muita água por lá e até brejos tivemos que atravessar pra chegar a cachoeira. As duas? Encararam e deram show de disposição! Meninas, valeu!

A seguir, um pouco do que fizemos por lá… em homenagem a elas principalmente.

Lourdinha Medeiros

Sônia Bitencourt

Pra quem não foi ficar chupando dedo… o céu estava de chorar!

Lourdinha

Sônia

]]> http://raphaelfraga.wordpress.com/2009/03/25/serra-do-cipo-parte-2/ Wed, 25 Mar 2009 13:11:33 +0000 Raphael Fraga http://raphaelfraga.wordpress.com/2009/03/25/serra-do-cipo-parte-2/

Meus alunos neste final de semana deram um show. Como é de praxe, após a análise e discussão das fotos faço questão de dar uma palinha do resultado do esforço dos “meninos”.

Então, pra aumentar a água na boca de quem não foi, lá vai…

Parabéns pessoal!

Bruna Parreira

Caio Rocha

Cristiano Tavares

Danielle Araújo

Edna Canabrava

Leone Ferreira

Carlos WIld

Neste sábado estive na Serra do Cipó com a turma 3 do curso completo de fotografia numa saída de campo para fotografia de natureza e macro. Foi fantástico pois os presentes deram um show de disposição e bom humor. Rimos muito, andamos muito e fotografamos muito, principalmente. A Serra do Cipó é um lugar no qual me sinto em casa, onde a energia é maravilhosa e o cenário, idescritível. Sou apaixonado pela região e recomendo a todos que não conhecem que façam uma visita…

O único pesar foi não termos toda a turma lá, uma vez que a maior parte não pôde participar em virtude de compromissos pessoais de família e trabalho. Mas a próxima saída vem aí e estes já estão confirmados. O tempo inteiro lembrávamos desse ou daquele que não estava lá. A turma é bem unida e entrosada, e isso fica bem visível no convívio diário…

Claro que na longa caminhada que fizemos (16km) eu não poderia deixar de fazer alguns registros. E aqui segue um pouco do que foi possível fazer. Agradeço e parabenizo os que se dispuseram a tal aventura, e aos demais, na próxima, tiramos a diferença.

Sessão VESPAS…

Turma nota 10: Cris, Bruna, Dani, Daphne, Caio, Wild, Leone – VALEU!

Bruno Veiga lança na próxima quarta-feira, dia 21 de janeiro, o livro “Bastidores do Teatro Municipal”, na livraria Argumento, no Leblon, Rio de Janeiro. A edição homenageia o Teatro Municipal do Rio de Janeiro, apresentando um excelente ensaio fotográfico sobre os artistas e os bastidores do teatro.

Bruno Veiga é um dos expoentes da sua geração. Começou a fotografar aos 21, após abandonar a faculdade de Economia. Depois da decolagem profissional nas redações de O Globo e Jornal do Brasil, Veiga fundou a Strana, agência que presta serviços para a revista Veja Rio há cerca de dez anos. No final da década de 90 fotografou os bastidores do Teatro Municipal do Rio de Janeiro durante seis anos, tanto o lado artístico quanto o técnico, o que resultou numa coleção única no gênero. Depois enveredou por um projeto intitulado ‘‘Casa de Bamba”, em que mergulhou no universo da velha guarda do samba, retratando 23 sambistas no ambiente suburbano do Rio de Janeiro.

No meio desse ensaio com os sambistas, “descobriu” a natureza, que a seu ver “está lá, te esperando, não tem que agendar dia nem hora”. Ele define sua fotografia de natureza como não-temática. São detalhes abstratos onde busca uma expressão mais intimista para as relações do ser humano com o meio ambiente.

A fotografia de uma forma geral é algo maravilhoso, mas existem alguns segmentos que são muito especiais como, por exemplo, a fotografia de natureza, acredito que os profissionais que se especializaram neste estilo são pessoas grandemente abençoadas.

Claro que como em qualquer atividade tem seus prós e contras, só mesmo quem está envolvido diretamente tem condições de avaliar, esporadicamente recebemos aqui no estúdio algum trabalho de fotografia de natureza, e quando isto acontece é motivo de grande alegria. 

Este estilo de fotografia exige do fotógrafo um olhar extremamente apurado e detalhista, e um quesito muito especial além destes que acabo de citar,  é a paciência, pois podemos receber uma pauta para fotografarmos algum animal selvagem em seu próprio habitat, e isso pode incluir dias de espera até que o bicho apareça.

Um abraço

Alan Gouveia

O fotógrafo da National Geographic, Adriano Gambarini, com o apoio da Techimage / Imagetech BH e do Centro Fotográfico, apresentará a palestra UM OLHAR E UM MUNDO, com entrada franca.

Fotógrafo é homenageado por trabalho realizado no livro “Mar de Dentro”

O fotógrafo Araquém Alcântara recebeu o Prêmio Dorothy Stang 2007, na categoria Humanidade, durante cerimônia realizada pela Câmara Municipal de São Paulo. O fotógrafo foi homenageado pelo seu trabalho no livro “Mar de Dentro” (Ed. Top Magazine, 101 págs, R$ 120,00) que traz um registro sobre a maior extensão de Mata Atlântica existente entre o sul de São Paulo e o norte do Paraná.

A premiação foi criada em 2006, em homenagem à freira americana naturalizada brasileira, assassinada em 2005 no Pará. Tem como objetivo reconhecer iniciativas que visam o desenvolvimento do ser humano, através de programas e projetos de divulgação e informação ambiental.

Fonte: Revista Fotosite On Line