Fotos: Priscilla Buhr

A fotógrafa chegou ao tema no susto, por acreditar ser um ensaio rápido e fácil de se fazer. Enganou-se completamente. No total, foram três meses dedicados ao projeto, onde a então formanda teve que conciliar com o estágio em que trabalhava. Meu maior desafio foi o tempo, afirma.

Conheci o trabalho da Priscilla porque ela foi a grande vencedora do SET Universitário no ano passado – mesmo prêmio que eu conquistei esse ano. Descobrindo pelo menos uma parte de seu portfólio, fiquei bastante impressionado com o que vi! Por esse motivo, tenho a honra de estrear a seção Entrevista do [blog de photo] apresentando o talento dessa grande fotógrafa e poetisa das imagens.

[blog de photo] Onde nasceu o seu ensaio “Em Mãos”?

“Em Mãos” foi um dos ensaios que apresentei como projeto de conclusão do meu curso de jornalismo. Digo “um dos” porque na minha faculdade (a Unicap) a gente precisa apresentar dois ensaios, um preto e branco e outro colorido. A temática não é fechada, o estudante tem a liberdade de escolher qualquer tema e os dois ensaios não precisam, necessariamente, ter ligação um com o outro. E foi o que eu fiz. Os meus ensaios não têm nada a ver um com o outro, tanto em relação à temática, como à estética, e às técnicas que utilizei.

[blog de photo] O que te motivou a fazer esse trabalho? Quais foram os teus objetivos?

O ensaio “Em Mãos” surgiu digamos que, no susto. Quando comecei a trabalhar no meu projeto de conclusão de curso só tinha o tema do ensaio preto e branco definido. Todas as idéias que tinha para o ensaio colorido não davam certo e eu acabei me dedicando exclusivamente ao preto e branco, que foi um ensaio documental sobre o Porto do Recife e simplesmente “esqueci” o colorido. Quando faltavam três meses para eu apresentar o projeto, entrei em desespero porque não tinha feito nada do ensaio colorido e, pior, nem tema eu tinha.

Foi aí que, conversando com uma colega, repórter do Jornal do Commercio, onde eu estagiava na época, surgiu a idéia de fotografar mãos. Confesso que não me empolguei com o tema de início, resolvi fazer porque na altura do campeonato eu não tinha mais tempo para ficar tentando ter idéias de tema, tinha que produzir alguma coisa e rápido. Com o tema definido, comecei então a pensar num conceito. Queria que as mãos contassem uma história sobre a vida das pessoas e sobre a sociedade também. E acabou que o ensaio que surgiu de última hora tinha virado um grande desafio pra mim.

[blog de photo] Fale um pouco sobre o processo de produção. Quanto tempo levou? Como você escolheu “as mãos” a serem fotografadas?

Um dos motivos que me fizeram escolher o tema “mãos” foi o tempo. Eu acreditava que seria um ensaio fácil e rápido de se fazer. Mas me enganei completamente. Quando decidi contar uma história com as “mãos”, comecei a colocar no papel as “mãos” que contariam essa história e me deparei com uma lista enorme que só fazia crescer mais e mais. Aí me desesperei mais uma vez. Só pensava que o ensaio sobre o Porto eu tinha levado quase nove meses para finalizar e ainda assim não achava que estava 100%, então, na minha cabeça, eu nunca conseguiria fazer algo que prestasse em três meses e só com meio expediente livre, porque o outro eu estava no jornal trabalhando.

Mas, enfim, depois que coloquei a idéia no papel comecei a correr atrás dos personagens para as fotos. Algumas “mãos” são de familiares, amigos, amigos de amigos. Tive essa sorte de já ter o contato de uma obstetra, padeira, violinista, pianista, cozinheira, manicure, por exemplo. Já outras “mãos”, tive que ir a campo mesmo para conseguir. Quase todo dia ia pra algum lugar diferente, que eu já imaginava que pudesse encontrar bons personagens, em busca de novas “mãos”. Resumindo: foram três meses de angústia achando que não daria tempo (rsss) e de total entrega.

[blog de photo] As mãos dizem muito sobre as pessoas, são partes do corpo que carregam uma carga identitária muito forte e complexa. Esses foram os motivos que levaram você a dedicar seu olhar para elas?

Como tinha dito, escolhi o tema mãos porque achei que seria um ensaio rápido e fácil de se fazer. Desde pequena sempre achei as mãos muito bonitas, lembro que ficava observando, quase hipnotizada, as “mãos” trabalhando. Mas, apesar disso, nunca tinha parado para pensar o quanto as “mãos” falam. Fui descobrindo isso durante o processo de produção mesmo. E acho que essa descoberta foi a melhor coisa que esse ensaio me proporcionou. Não saía para fotografar com a ideia de que as mãos tinham essa carga identitária toda, fui enxergando isso aos poucos nas mãos da criança brincando com as tintas, do escultor mexendo no barro, da catadora de lixo com o esmalte das unhas descascando.

[blog de photo] E sobre as dificuldades enfrentadas? Ao mesmo tempo em que você apresenta registros alegres e divertidos, mostra também cenas chocantes (do parto) e até tristes (da morte). Quais foram os maiores desafios que você teve que superar nesse trabalho?

Acho que o meu maior desafio foi o tempo. Tinha muito medo que essa falta de tempo não permitisse que eu me aprofundasse no tema e que o ensaio não tivesse emoção, fosse simplesmente um monte de fotos de mãos soltas, frias e pronto. E, como eu estava sempre trabalhando a luz nas fotos, fiquei com receio de elas ficarem com uma cara muito publicitária, plastificada demais. Mas, no final das contas, o tempo curto ajudou: ou eu me entregava por completo ao projeto, ou ele não sairia.

E não dá para deixar de falar da foto do parto, que foi uma experiência muito emocionante para mim, sem dúvida a que mais me marcou. A obstetra (Geraldina, dona das mãos da foto) foi a médica que fez o parto da minha mãe quando eu nasci e isso mexeu muito comigo. E, ao mesmo tempo, fiquei com um certo pânico de alguma coisa dar errado no parto, fiquei bem nervosa, tremia muito.  Mas tudo deu certo, e ver aquela criança nascendo foi uma das coisas mais lindas que vi na vida.

A foto da mão do morto entrou no ensaio depois da defesa do projeto. Queria muito ter alguma mão que retratasse a miséria humana, mas como esse era um tipo de foto que eu não tinha como marcar, não consegui fazer a tempo. Mas, um mês depois da apresentação do ensaio, saí para uma pauta de política e quando cheguei tinha acabado de acontecer um homicídio. Fui lá fazer o registro e me deparei com a mão do morto quase fazendo figa. No mesmo instante, lembrei do ensaio e fiquei com aquele sentimento estranho de tristeza pela situação e, ao mesmo tempo, satisfação por ter conseguido a foto que, de certa forma, estava “faltando”.

[blog de photo] Quais foram as principais conclusões que você chegou no fim do projeto?

Minha conclusão é que esse projeto não tem fim e nem nunca vai ter. Acho que vou passar o resto da vida fotografando mãos, é viciante e apaixonante.

1. Gerik Parmele

2. Chris Jordan

3. Natalie Behring

4. Antonin Kratochvil

5. Andrew Moore

6. Susana Raab

7. Martin Fuchs

8. Andrew Burton

9. Jacquelyn Martin

10. James J. Lee

11. Omar Mullick

12. Heidi Schumann

13. Benjamin Lowy

14. Stacey Axelrod

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15. Maisie Crow

16. John Schreiber

17. Mustafah Abdulaziz

18. Harry Benson

19. Ryan Gibbons

20. Jodi Bieber

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"Foto colorida" premiada em Salão de Fotografia

Por Raoni Barbosa

Entre o tempo de pensar e fotografar, instantes preciosos são criados na mente de qualquer fotógrafo, desde amador ao profissional. Na hora do clique, toda formação cultural impulsionará a retratação daquilo que poderá ser o momento ímpar.

Aquela ’magia de parar o tempo’ parece não ser pra qualquer um. Quem conta suas artimanhas e magias com fotografia é a vencedora da categoria fotografia colorida, entitulado “Sorriso Danado”, do 15º Salão de Fotografia de Teresina, a jornalista e produtora Flávia Rocha.

Aos 26 anos, ela considera que o dom da fotografia surge através do amor por essa arte. E as tentativas de mostrar seu valor fotográfico em edições anteriores do Salão até a premiação, dia 15 de junho,  na Casa da Cultura (próx. à Pça. Saraiva, em Teresina) só serviram para alimentar mais essa paixão pela fotografia nascida de longa data…

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Alternotícias – Como aprendeu a amar fotografia?

Flávia Rocha - Desde criança me encanta a fotografia, e costumo ver as coisas em quadros fotográficos. Uma mão, um gesto, um sorriso, os cachos do cabelo da minha sobrinha, os momentos de troca de sensibilidade… dá vontade de registrar tudo, mas tenho que segurar essa vontade um pouco porque senão já viu, não faço mais nada… E quando eu tinha 4 anos, uma amiga fotógrafa da minha mãe me levou pra fazer um ensaio de graça. Ela me pegou no bugre dela, e eu achei aquilo muito legal. Mas durante o ensaio, fiquei o tempo todo séria. Começava a perceber ali que eu estava no lugar errado, meu lugar era por trás das lentes. Hoje eu ainda estou aprendendo a sorrir pras lentes. Acho que tem que haver intimidade entre as duas partes pra sair uma foto verdadeira. Por isso gosto de conversar com as pessoas, brincar, sorrir (antes e durante os registros)… mas ainda sou uma principiante e tenho que me policiar pra estudar mais fotografia.

Alternotícias – Que prazeres lhe causa ao observar uma fotografia?

Flávia Rocha – Depende da foto. Mas uma boa fotografia mexe muito comigo, acho que com quase todo mundo. A fotografia tem uma magia, uma beleza. Às vezes nos angustia ou nos alegra ou ficamos paralisados diante dela. 

 Alternotícias – O que é uma boa fotografia pra você?

Flávia Rocha – Não sei. O que encanta é o surpreendente. Quanto menos você imaginava da possibilidade daquele registro, mais instigante é a foto. Tem que passar pela cabeça algo do tipo: “Caramba… Como ele (ou ela) fez isso? Também tem que ter verdade, sensibilidade, boa percepção de cores, de enquadramento, mostrar sensações ou realidades diversas.
 
Alternotícias – Por trás de uma grande fotografia há sempre uma boa história. E qual é a do “Sorriso Danado”?

Flávia Rocha – Eu estava viajando e na estrada vi uma cena bem diferente. Primeiro, um garoto bonito, cabelo loiro, olhos verdes, bronzeado, com uma camisa com um azul lindo e bem sujinha. No fundo, uma pedra, e ao lado dele várias meninas lavando roupas numa bica na beira do asfalto. A foto pra mim era aquela. Só que eu topei em alguma coisa, quase despencava no chão. Aí já viu, o menino começou a dar gargalhadas, ele não parava de rir (de mim), foi uma cena muito engraçada pra ele, aí eu comecei a clicar. Deu no “Riso Danado”. E sempre digo: agradeçam pelos tropeços da vida, eles poderão ser bem valiosos. E aquele tropeço rendeu meu 1º prêmio de fotografia.

 Alternotícias – Você com certeza deve concordar que tudo que fazemos com inspiração sai coisas fabulosas. E quais são as suas a partir do momento que está com sua câmera empunhada pra registrar algum fato? 

Flávia Rocha - Eu vivo profundamente aquele momento, se eu estiver com uma máquina, pra mim não importa mais nada. E isso às vezes pode ser um problema. Por isso, prefiro não namorar perto de uma máquina, mas às vezes sei que dá um clima muito bom…rsrs. 
 
Alternotícias - Observei seu blog e lá tem muitas fotografias de criança. Que olhar você tem sobre elas por trás da lente?

Flávia Rocha - Eu sou apaixonada por crianças. Elas são o que há de mais puro, mais sincero, original, sem vergonha.
 
Alternotícias -Se fosse traçar e relatar sua formação particular sobre seu amor por fotografia, como seria ela?

Flávia Rocha - Pergunta profunda, hein? Mas sinto que é um pouco de dom. Todos nós temos nossos dons. Cabe a gente ter coragem pra investir naquilo e ser um profissional por inteiro. Mas sempre enxerguei a vida em fotografias, só que minha família é de origem humilde e na minha casa não tinha máquina fotográfica. Um dia minha mãe comprou uma bem “ruinzinha”, mas já dava pra fazer alguma coisa. Todo mundo tirava fotos horríveis com ela, sem foco, sem cor, mas parecia que ela gostava de mim, quando era eu que clicava, não era que a foto ganhava vida? É um pouco de vaidade, mas foi assim que foi nascendo esse amor. Aquele objeto que pra mim era de difícil acesso, não saía da minha cabeça. Um dia eu ia comprar uma. Cresci sendo a fotógrafa dos variados momentos, mas sempre com a máquina dos outros. Um momento muito marcante pra mim foi quando uma amiga, que já tinha sido fotografada por grandes profissionais, disse que eu tinha tirado a melhor foto da vida dela. Foi um elogio e tanto. Fique muito feliz porque tudo que a gente quer é sair bem na foto, não é? Vi o quanto ela ficou feliz, e isso foi um grande incentivo pra mim. E quando eu peguei na minha primeira “bolada”, advinha o que eu comprei? Um Cânon EOS Rebel XT e uma lente grande angular.

 
Alternotícias – Já que o amor está no ar… digo, na fotografia… Tens algo reservado para utilizar essa paixão em projeto profissionais a partir dessa premiação justa no Salão de Fotografia?

Flávia Rocha - Há algum tempo penso em um tema específico, que tem muito a ver com a foto premiada, mas acho melhor não falar agora, melhor deixar fluir. Já me ofereceram espaços e tudo, mas achava que ainda não era o momento.
 
Alternotícias – É fato: Ser um profissional premiado é ser exemplo de paixão pelo que faz. O prazer de ver registrado um trabalho excelente deve ser maravilhoso. Então, o que fez você até a premiação?

Flávia Rocha - Humm… E você me parece que também será um jornalista de prêmios…  Mas o que me fez? Muitos cliques, muitos sonhos com fotografias perfeitas, ganhos, perdas e, principalmente, acredito, admiração pelo outro, pelo diferente, pela autenticidade, mesmo que seja alguém atrapalhado, zangado, chato. Acho maravilhoso chegar a um ponto de maturidade de saber respeitar as pessoas como elas são, com as suas mais variadas características, defeitos, esquisitices. Quanto a ver um trabalho meu exposto, pra mim significa dividir sensações, momentos únicos, flagras, experiências, paisagens que impressionam. Também é uma forma de divertir, de alegrar as pessoas. A fotografia é a arte que está mais próxima das pessoas, é uma paixão popular, e ter uma certa intimidade com ela é um grande presente. A fotografia me relaxa, me faz me sentir diferente e, principalmente, feliz. Tem coisa mais importante?

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Materia relacionadas…

O que é o Salão de Fotografia de Teresina?

Vencedores de 2009?

hoje não trabalho.
hoje não penso.
hoje não posto nenhuma fotografia.
nem crio para que esta seja lida. a viver disto, como não.
que valha a pena, sem automatismos.  

hoje nada da minha autoria, mas um vídeo.
do que penso ter conseguido.

embora cansada, mas “esgravato”!

o que me mantém sã.
do que ultrapassei.
o que sou.

o que esgravato.
vontade humilde e calculista.
o meu trabalho é possível.
obrigada aos visitantes.

haja saúde e trabalho. não é treta.

obrigada aos que fazem parte da minha vida.

directamente, ou “por linhas e travessas”.

sinais q.b.

notícia: vou tentar continuar para que “leiam a imagem”.

[sempre em minúsculas]

as minhas origens: o fotojornalismo e anadia

  http://anajesusribeiro.wordpress.com/2008/06/04/carga-emo/

Caderno Magazine do Jornal O tempo com matéria sobre Sebastião Salgado

Saiu hoje uma matéria no jornal O Tempo, daqui de Belo Horizonte, sobre o mais recente empreendimento do fotógrafo brasileiro Sebastião Salgado. Trata-se do projeto Genesis, trabalho do autor ainda em desenvolvimento e que já consumiu oito anos em longas travessias pelo mundo, abordando “uma história visual sobre os efeitos do desenvolvimento moderno no meio ambiente”, conforme a descrição do texto. Salgado esteve recentemente em Los Angeles, numa maratona de exibições e encontros , visando angariar recursos para dar continuidade a este trabalho. Achei interessante um passagem no texto onde citam uma descrição do fotógrafo feita na revista The New Yorker:  “Salgado é mais do que um fotojornalista, assim como Bono é algo mais do que um pop star”. Legal, não é? Confira. Capa do caderno Magazine, do jornal  “O Tempo”, quarta-feira, 3 de junho de 2009.

Estou na correia com o X Intercom, que é realizado até sábado na FURB (Universidade Regional de Blumenau) em Blumenau, SC. Ontem de tarde, ao ler a Folha de S. Paulo li o caderno de Fotografia na seção de Informática e antes que eu começasse a escrever sobre o assunto, a Alexandra Martins (novamente, sempre contribuindo com o Blog) já me passou um post sobre o assunto. Li, gostei e é direcionado mais para o nosso universo, o do fotojornalismo.

Confesso que na parte que fala sobre dicas de profissionais, faltou maiores dicas e conselhos no que se refere ao fotojornalismo. Embora eu compreenda que o foco principal da matéria sejam o público amador. (nada pejorativo, mas a minha concepção entre profissional e amador está na finalidade, ou seja, o amador faz por hobbie, e o profissional o faz por uma questão de trabalho, emprego.)

Publico abaixo o post com comentários do Blog A Imagem em negrito:

Por Ana Estela de Sousa

Hoje (no caso ontem dia 27/05)  o caderno de Informática da Folha deu várias dicas muito boas para quem quer escolher a máquina, aproveitar os melhores recursos para fotografar diferentes tipos de situações/cenários, fazer compras com melhor custo-benefício etc. Assinantes lêem aqui.

Isso me deu a idéia de pedir a alguns fotógrafos da Folha para também darem dicas de como escolher a melhor câmera, mas desta vez dirigidas àqueles que têm interesse em trabalhar como repórteres fotográficos.

O RAFAEL ANDRADE, da sucursal do Rio, fez um verdadeiro manual para quem quer seguir os passos dele. [Outra dica é visitar o blog dele, que tem informações sobre as coberturas que ele fez e outras que deram errado].

Dividi em tópicos e aí está:

Boas câmeras
Indicar câmera é sempre complicado. Acho que comprando ou Nikon ou Canon você está bem equipado.

A Nikon em geral é mais cara, mas no segmento amador tem mais qualidade que a Canon em lentes mais baratas.

E isso às vezes pode ser uma ótima ajuda para quem está começando. Você consegue comprar lentes com mais qualidade com um preço mais em conta.

Por outro lado, todos os grandes jornais do brasil adotaram Canon. Se você for fazer frilas na Folha, no "Estado" ou no "Globo", e tiver equipamento da mesma marca, pode pegar emprestado lentes maiores, que você não precisa ter, para fazer algumas pautas mais específicas – como futebol, em que uma lente grande é fundamental.

A câmera tem que trocar de lente

Para fotojornalismo só há uma opção viável: comprar uma máquina SLR. Máquinas Paralax e com lente fixa em geral não são indicadas, pois em fotojornalismo todo dia você está clicando algo diferente.

Então ter uma câmera que te permita trocar lentes é fundamental.

Lentes essenciais

O básico do trabalho em jornal te pede duas lentes. Uma grande angular meia tele, como uma 28-70, e uma tele maior 70-200 já dão conta da maior parte das pautas.

Não precisa ser das mais luminosas, mas diria que, no dia-a-dia, trabalhamos em situações de péssimas condições de luz. Então uma lente com abertura f/4 é uma opção não tão cara, mas que quebra o galho. Além disso, as máquinas mais novas são capazes de trabalhar com ISO mais alto, ou seja, em situações de luz mais baixa, com mais qualidade.

Sobre o flash

Hoje em dia recomendaria também que você tivesse mais de um flash, ou então um cabo, ou transmissor, que te permita tirar o flash de cima da máquina. Isso ajuda muito nas pautas de retrato, pois permite posicionar melhor a luz, fugir de reflexos, bem como iluminar melhor o fotografado.

Acessórios

Acho mais interessante investir em coisas que melhoram as pautas simples, principalmente os retratos – como, por exemplo, acessórios para o flash, um rebatedor, um transmissor de flash, ou mesmo um cabo –, do que comprar lentes acima de 200mm.

Em geral, quando você começa a frilar em jornal você pega muitos retratos para fazer, e uma lente 300mm, por exemplo, que custa uma nota preta, adianta muito pouco em uma situação comum de quem está começando.

Por outro lado, um transmissor ou mesmo um segundo flash custam em torno de metade do preço de uma lente como essa, às vezes menos, e você usa muito. E à medida que usa, quer mais soluções para seu pequeno arsenal de equipamentos.

Cartões de memória indicados

Compre cartões de memória bons. Não adianta nada empatar dinheiro em uma Ferrari (ok, num Uno Mile), que vai te fazer ganhar dinheiro, e colocar um kit gás ou gasolina batizada

Compre mais de um cartão, se possível três, de boa capacidade – a partir de 2GB –, e trabalhe sempre com a máxima capacidade da máquina.

Recomendo apenas três marcas: Sandisk, Lexar e Kingston.

Não adianta fazer uma linda foto e depois descobrir que o arquivo dela é de baixa qualidade. A gente fotografa para ver as fotos bem publicadas e de preferência grandes.

Não importa que o jornal diga que não precisa de arquivos enormes – guarde-os para você, e transforme os grandes arquivos em menores em um programa de edição para enviar para o jornal. (com certeza, isso aprendi trabalhando na assessoria de imprensa da FURB, sempre melhor trabalhar com fotos em alta resolução porque depois para diminuir fica tranquilo. Pois com o arquivo grande, é possível a reprodução em diversas mídias como revistas, jornais, e folders. E nem precisa ser com 10.megapixels pra cima, entre 6 e 8 é muito bom. acima de 10.0 dependendo da máquina ela já fica um pouco lerda para processar, guardar e liberar o obturador para uma nova fotografia.)

Programas de edição

Não se preocupe em ser jockey de mouse e ter o último Photoshop instalado.

Há bons programas de edição e tratamento mais baratos que o Photoshop CS4 – como o Lightroom da Adobe, que estamos usando agora no jornal.

O Adobe Photoshop Lightroom é muito mais em conta que um Photoshop, mais intuitivo e mais prático. (Apostem neste programa, estou usando ele e acho uma ferramente poderosa de pré e pós edição de fotos. Ele organiza, cataloga e até faz edições nas fotografias com recursos intuitivos e inteligentes. Consigo trabalhar por exemplo, a edição de 100 fotografias em menos de 30 minutos! e praticamente, não uso o photoshop. É uma verdadeira biblioteca editorial de imagens.)

Transmissão das fotos

Lembre-se: um laptop e uma placa de transmissão fazem com que você consiga transmitir suas fotos em quase qualquer ponto do Brasil.

Enquanto um desktop ótimo só vai dar a chance de você sentar a bunda na cadeira em casa.

(Assino embaixo, a tendência é que cada vez mais repórter fotográficos se utilizem desta tecnologia para transmitir imagens diretamente para as redações e interessados em adquirir fotos de forma rápida e precisa. Precisa porque já existem modelos que integram o GPS e inscrevem essas coordenadas na fotografia, assim o editor pode saber qual foi o exato lugar em que a foto foi tirada. É o jeito de conseguir furos de matérias e colocar na web ou no jornal impresso quase que minutos depois que o evento ocorreu.)

Dicas de sites

Sobre câmeras, recomendo o site http://www.dpreview.com/, em inglês, de um cara chamado Roger Gailbraith que é tarado por testar coisas. Ele costuma fazer testes estranhos, como usar seis marcas diferentes de cartões de memória e dizer qual é o mais rápido em seis máquinas diferentes. (Na minha modesta opinião, o melhor site de análise de máquinas digitais e lentes. Mas vale a dica final: sempre que for comprar uma SLR, procure testar ela antes, faça uns cliques, sinta a “pegada” dela. até porque, como existe uma grande variedade de modelos, o gosto acaba sendo pessoal.)

Tem também os sites da Canon e da Nikon, que dão informações sobre todos os modelos de máquina em produção atualmente.

O site da B&H tem quase tudo que é fabricado em fotografia à venda. É ótimo para se informar sobre os preços lá fora e avaliar quanto você pode gastar para comprar aqui seu equipamento.

As melhores dicas: observe, imagine, estude

Fora isso, a única boa dica que eu posso dar é: fotografe muito e observe atentamente o que o jornal em que você quer frilar ou trabalhar publica. (essa dica também serve para quem gosta de trabalhar com assessorias de imprensa)

Faça muita engenharia reversa das fotos. Tente imaginar como o fotógrafo que fez aquela foto chegou àquela foto. Que luz, qual a direção, que lente, que enquadramento.

Quando fiquei desempregado há uns anos, após sair de um estágio em jornal grande, passei um ano como assistente em um estúdio. Todo dia eu lia o jornal que me dispensou e via cada foto que era publicada. E fazia exatamente isso: estudava cada foto, principalmente as ruins, para criar um repertório na minha cabeça de soluções para situações jornalísticas. Isso ajuda muito todos os dias.

Saber três formas de fazer uma foto em geral te leva a três fotos diferentes e três chances de fazer alguns editores, um repórter e um diagramador sorrirem.
Tente sobretudo entender por que o jornal publicou aquela foto na primeira página e aquela que você achou tão mais legal apenas dentro do caderno.

Pense editorialmente, pense nas fotos que você faz e pergunte a quem trabalha como faz cada coisa. Bons profissionais em geral são muito acessíveis. Com calma e curiosidade você pode aprender muito.

Nunca subestime o fotojornalismo ou a importância do que você fotografa.

Para fechar, eu queria dar um exemplo recente do frila Yuri Gonzaga, que, conhecendo o tipo de foto que a Folha publica, procurou o jornal anteontem e conseguiu emplacar a foto principal da capa de ontem. Ele usa uma Canon 30D com lente 50mm 1.8.

foto: Yuri Gonzaga

Com a revitalização do site do Jornal de Santa Catarina (Grupo RBS) a editoria de Fotografia ganhou todo um tratamento especial: Ganhou um Blog e melhorias na galeria de fotos.

A migração do Jornal (e inclusive a editoria de fotografia) para a internet já estava mais do que na hora de acontecer. Vejo isso de forma saudável e um processo sem volta. Sinal de que a internet é a mídia que está em destaque e em grande ascensão na atualidade.

Percebo isso no lançamento de títulos jornalísticos voltados à internet e ver que diversos jornais além da sua versão impressa, mantém uma online, mesmo que seja a cópia da impressa. Entretanto, sou crente de que a internet não vai acabar com o jornal impresso e portanto, não entrarei em debates proféticos.

A versão online é uma oportunidade de ouro para os repórteres fotográficos  do Santa porque haverá  mais visibilidade ao trabalho que eles realizam todos os dias porque pelo que percebi os próprios fotógrafos fazem posts no blog, o público pode comentar e existe um e-mail para entrar em contato. É um canal novo que irá aproximar eles do público e neste caso penso que serão três tipos de público no Blog: o leitor do jornal, o internauta (que não tem o hábito de ler a versão impressa) e acadêmicos de jornalismo e interessados na fotografia).

É o espaço certo para valorizar o trabalho de quem é responsável por fazer um recorte da realidade e apresentar para os leitores do Vale do Itajaí. Muitos podem não ler o jornal, mas com certeza, quase todos que abrirem o jornal, olharão as imagens que os fotojornalistas produzem e isso na minha opinião além de ser uma responsabilidade é uma satisfação para quem tem a oportunidade de trabalhar em um jornal impresso.

Parabéns pela iniciativa!

Uma das grande revelações de 2008, inovando mais uma vez.

Em seu blog, Anderson apresenta seu trabalho em forma de slideshow, com muita competência  e bom gosto.

Mostrando que para ser um bom fotógrafo, não basta ter somente olhar, também tem que ter competência TÉCNICA!

Usando e abusando da luz contínua, ele dá um SHOW de imagens!!!

www.andersonmiranda.com.br

O livro 68: Destinos. Passeata dos 100 Mil, do fotojornalista Evandro Teixeira, será lançado no dia 9 de julho em Salvador (BA), na Livraria Saraiva do Salvador Shopping. O livro conta 40 anos de história em uma foto e fala do destino de cem daqueles personagens da Passeata dos 100 Mil, ocorrida no Rio em 1968. Evandro Teixeira, que começou sua carreira em 1958, é hoje um dos mais importantes fotojornalistas em atividade. É uma de suas fotos, memorável instantâneo de uma encruzilhada histórica, que motiva o livro. Trata-se de uma fotografia única, por suas características e pelo que representa: um retrato de uma geração reunida na Cinelândia, Rio de Janeiro, em 26 de junho de 1968, para a Passeata dos 100 Mil.

Como registrou o jornalista Marcos Sá Corrêa, trata-se de caso raro de fotografia de multidão em que é possível reconhecer com clareza praticamente todos os rostos das pessoas reunidas ali. As cem pessoas selecionadas na foto de 26 de junho de 1968 foram fotografadas novamente por Evandro no mesmo cenário da passeata e contaram a sua história, lembrando o que as levou até a Passeata dos Cem Mil e como suas vidas transcorreram dali para frente. Para contar a história da manifestação e da História que ela sintetiza, reflete e provoca, o livro reúne textos de Vladimir Palmeira, Fernando Gabeira, Marcos Sá Corrêa, Augusto Nunes e Fritz Utzeri. Mas, principalmente, se baseia no olhar de Evandro Teixeira. O livro de 120 páginas é editado pela Textual.

No dia 26 de março, o livro foi lançado na Livraria da Travessa do Rio. A noite começou com um debate sobre o ano de 1968 entre Augusto Nunes, Heloísa Buarque de Hollanda, Vladimir Palmeira e Jean Marc von der Weid. Evandro recebeu muitos amigos, entre eles os fotógrafos Walter Carvalho e Marcos Prado, os jornalistas Zuenir Ventura, Ruy Castro e Jaguar, o cantor Moraes Moreira e o médico Paulo Niemeyer Filho. Em São Paulo o lançamento teve uma exposição de fotos do autor e um bate-papo entre Evandro e Augusto Nunes, que relembraram a época e a importância do movimento para a história política do Brasil. Em Salvador o convidado de Evandro é o jornalista e escritor Emiliano José, vice-presidente da União Brasileira dos Estudantes Secundaristas em 1968 e ex-preso político.