source: YouTube

Une reprise de la chanson de Francis Cabrel, Petite Marie, avec ma Godin 5th Avenue…

Pour se mettre dans l’ambiance des celebrations 1989-2009, voila une reprise de 1988 de “Je l’aime a mourir” de Francis Cabrel, “Zamilovaná” par Lenka Filipová.

C’est bien sur cette version qui est connue ici, mais j’ai egalement trouve une video de 1987 ou Lenka Filipova chante la version francaise.

No, it’s not a typo – it’s French. Enjoyed a lovely time in London with Ruth these past few days. Autumn happens to be my favourite season so it was nice to see the richness of colours displayed in some lovely parks and gardens around the capital.

They say there’s a song for every season and the one that I always identify with this time of year is “Octobre” by Francis Cabrel. Being French, you may not have heard of him. I like him. It helps if you can understand the words but his music is well crafted and pleasant to listen to whether you get the translation or not. Here’s my attempt at the first verse and the last chorus:

The wind will crack the branches.
The fog will come in its white dress.
There will be sheets everywhere,
Lying on the stones,
October will hold its revenge.

You will play outside like the children of the north,
Perhaps October will remain.

Si vous n’avez pas encore trouvé votre costume pour Halloween, vous pouvez toujours vous inspirer de Beyoncé et vous déguiser en Vanessa Paradis. Mais évitez de chanter “Jay le Taxi” s’il vous plaît.

Si vous n’avez pas encore trouvé votre costume pour Halloween, vous pouvez toujours vous inspirer de Rick Ross et vous déguiser en DMC de RUN DMC. Mais évitez d’être torse nu sous votre survetement s’il vous plaît, le cuir et la transpiration ça pardonne pas.

Si vous n’avez pas encore trouvé votre costume pour Halloween, vous pouvez toujours vous inspirer de Vinnie Chase et vous déguiser en gros beauf dégueulasse qui fait ses exercices quotidiens. Mais évitez de m’expliquer où vous avez caché votre téléphone portable s’il vous plaît.

Si vous n’avez pas encore trouvé votre costume pour Halloween, vous pouvez toujours vous inspirer de votre pizzaiolo préféré et vous déguiser en moustache géante. Mais évitez de prendre l’accent stupide de Mario s’il vous plaît.

Si vous n’avez pas encore trouvé votre costume pour Halloween, vous pouvez toujours vous inspirer de Dennis Rodman et vous déguiser en prostituée Hello Kitty. Mais évitez de mettre un pantalon sans ceinture s’il vous plaît.

Si vous n’avez pas encore trouvé votre costume pour Halloween, vous pouvez toujours vous inspirer de Chris Brown et vous déguiser en connard sans scrupules ni regrets qui nargue son ex petite amie qui a encore mal à la machoire. Mais évitez de le faire pour Halloween en fait, l’effet sera plus beaucoup efficace à la Saint Valentin.

Si vous n’avez pas encore trouvé votre costume pour Halloween, vous pouvez toujours vous inspirer de Tiny et vous déguiser en citrouille. Quoique non, évitez s’il vous plaît.

Si vous n’avez pas encore trouvé votre costume pour Halloween, vous pouvez toujours vous inspirer de Nick Cannon et vous déguiser en Musclor. Mais évitez de sortir votre “grosse épée” hors de son fourreau s’il vous plaît.

Si vous n’avez pas encore trouvé votre costume pour Halloween, vous pouvez toujours vous inspirer de Toni Braxton et vous déguiser en belette cocaïnomane. Mais évitez de garder de la poudre dans le nez s’il vous plaît, ça fait un peu désordre.

Si vous n’avez pas encore trouvé votre costume pour Halloween, vous pouvez toujours vous inspirer de Ne-Yo et vous déguiser en colon européen qui organise une soirée privée en l’honneur des nouveaux esclaves qu’il vient de vendre. Mais évitez d’en rajouter une couche en exhibant fièrement vos diamants de Sierra Leone s’il vous plaît.

Si vous n’avez pas encore trouvé votre costume pour Halloween, vous pouvez toujours vous inspirer de ce chat et vous déguiser en Jabba le Hutt. Mais évitez de croire que la moindre souris peut se transformer en Princesse Leïa s’il vous plaît.

Si vous n’avez pas encore trouvé votre costume pour Halloween, vous pouvez toujours vous inspirer d’Amy Winehouse et vous déguiser en Pamela Anderson. Mais évitez de mettre une mini jupe si vos cuisses n’ont pas encore subi la même injection de silicone que votre poitrine s’il vous plaît.

Si vous n’avez pas encore trouvé votre costume pour Halloween, vous pouvez toujours vous inspirer de la haute couture et vous déguiser en Grippe Porcine ambulante. Mais évitez de vous approcher de moi s’il vous plaît.

That’s today.  As it’s a Monday and, of course, the start of a new and busy – and often fraught – working week for most of us, there is not always much we can do.  However, if we at least begin thinking about this – or whatever related activity is most appropriate to the subject for each of us – then at least some form of momentum is established.

If you’d like to know more, there’s plenty of information here.  Bloggers Unite is also involved in publicising and encouraging participation, and you can find more out from their site here.

Peace be with you and yours and all you work with and encounter today – and beyond.

Quoi de plus beau, de plus simple, de plus naturel, de plus odorant qu’un homme en train de faire ses besoins en position assise sur la cuvette des toilettes?

Il y a dans ce moment intime que nous aimons à faire perdurer parfois jusqu’à la demi-heure rien que pour le plaisir, une sorte de communion des sens où l’on peut se retrouver avec soi et faire la paix avec sa conscience. Moi ça me rend tellement de bonne humeur que souvent je chante tout en me délestant de quelques grammes de compost.

Bien mal m’en a pris l’autre matin puisque victime du tsunami médiatique autour du concert de Mylène Farmer, j’ai chanté machinalement “J’ai rêvé qu’on pouvait s’aimer”.

Se lancer dans une chanson dont on ne connait pas les paroles, c’est comme prendre un chemin dont on ne connait pas la destination et où les papadous font des ponts entre deux phrases. J’ai donc fini je ne sais comment sur “Je vous aime adieu” d’Hélène Ségara. Ça sonnait faux mais c’était intense. Sur mes toilettes, j’avais l’allure d’un Yvan Cassar.

Une mauvaise idée malgré tout car ma femme que je croyais sortie faire les courses était encore au domicile, l’oreille collée contre la porte. Elle peinait à retenir ses ricanement mais cette garce n’a pas pu faire autrement que de se bidonner à mes dépens.

Vexé, j’ai donc logiquement décidé à ma sortie des cabinets de mener la guerre contre ces chanteurs maudits. Ces chanteurs “populaires” dont la qualité des morceaux restent encore à démontrer mais qui vous restent gravés dans la tête pour peu que vous ayez le malheur de tomber dessus le matin. Sus à ces chanteurs qui violent nos oreilles sur une base quotidienne.

Vous cliquez ou pas, à vous de voir, mais à mort les Christophe Maé, Christophe Willem, Hélène Ségara, Lara Fabian, Bénabar , Anaïs, Sliimy. Aux QHS les Pascal Obispo, les Francis Cabrel, les Michel Sardou, les Souchon et autre Voulzy. Condamnés par contumace les Nougaro, les Henri Salvador…

On dit souvent qu’il ne faut pas gratter la croute sous peine de faire couler le pu. Au cours de mon investigation, j’ai fait des découvertes embarrassantes sur une catégorie de chanteurs encore plus sournois. Car il se trouve que j’ai mis la main sur des chansons… Je tairai le nom des auteurs, bien souvent respectés et acclamés des foules. Mais ce sont des chansons dont le propos est pourtant… hautement douteux sur le plan de la morale.

Je pense notamment à cet homme qui chantait qu’il partait sur les chemins, de bon matin, à bicyclette, avec ses copains Firmin, Fernand, Francis et Sébastien. Jusque là pas de problème. Jusqu’à ce qu’il mentionne une certaine Paulette dont ils étaient soit disant tous “amoureux”. Sauf qu’une tournante au bord de la route, ça reste une tournante.

Je repense à ce pédophile qui disait aimer les “filles’”.. et non les “femmes”. Ce monstre a crée un réseau entier en appelant ceux qui étaient “comme ça” à lui téléphoner. Tout le monde a laissé faire.

Je repense à ce zoophile qui a chanté de manière perverse le courage d’un petit cheval blanc lors d’un viol collectif où ils étaient “tous derrière et lui devant”.

Je repense à ce quadragénaire qui n’était guère tourmenté d’être deux fois plus âgé que sa partenaire.

Je suis conscient des risques que j’encours. J’ai pas peur de le dire, j’ai subi des pressions de l’industrie du disque. J’ai reçu des emails de menace d’Alain Chamfort. Mais je pense qu’il est de mon devoir de balancer cette chanson française de merde.

crédit photo : Getty Images

Puisqu’ on ne vivra jamais tous les deux
Puisqu’ on est fous puisqu’ on est seul
Puisqu’ ils sont si nombreux
Même la morale parle pour eux
J’ aimerais quand même te dire
Tout ce que j’ ai pu écrire
Je l’ ai puisé à l’ encre de tes yeux

Je n’ avais pas vu que tu portais des chaînes
A trop vouloir te regarder
J’ en oubliais les miennes
On revait de Venise et de liberté
J’ aimerais quand même te dire
Tout ce que j’ ai pu écrire
C’est ton sourire qui me l’ a dicté

Tou tou tou…

Puisqu’ on ne vivra jamais tous les deux
Puisqu’ on est fous puisqu’ on est seul
Puisqu’ ils sont si nombreux
Même la morale parle pour eux
J’ aimerais quand même te dire
Tout ce que j’ ai pu écrire
Je l’ai puisé à l’encre de tes yeux

Cathar cross

And even the triumphalist victors are not immune from pain, for theirs is a legacy of ghosts and – for the minority of these possessing a conscience – of a heavy, enduring burden of guilt. History may be written by the winners and wars unite people in the sense that nearly everybody has someone or something to mourn, but all the scars remain for the rest of time.  Even if the cause may be regarded as just, as was the fight against Nazi Germany.

The Albigensian Crusade took place in southern France in the early 13th century. The northern military leader, later killed during the seige of Toulouse, was the infamously brutal father and namesake of  the same Simon de Montfort who was to become Earl of Leicester and leader of the rebellion against the inept governance of Henry III of England which ended in his defeat at the battle of Evesham in 1265.  Thus, as so often in history, becomes apparent a strange symmetry in the pattern linking countries and their fates.

By all accounts the campaign was brutal and ruthless. Arnaud-Amaury, Abbot of Cîteaux and legate appointed by the Pope to the northern army,  famously preached a sermon at the seige of  Béziers ordering the soldiers to kill everybody inside the city, whether Cathar or Catholic it wouldn’t matter. Why not? God, he explained, would sort out the heretic from the faithful – He’d “know his own.”  The celebrated Oxford historian, R W Southern, devoted his life to the study of the middle ages. When asked why, the distinguished professor smiled his gentle smile and replied that it was “because I am interested in God.” I doubt somehow that he meant the same God as that of the vengeful Cistercian abbot, and sometimes fancifully speculate that Southern might have found some of the Cathar doctrines rather appealing – not least their refusal to countenance hell and purgatory (an invention of the 12th century papacy).
The carnage in Béziers was replicated all over the south as the northern invasion more-or-less wiped out the Cathars. And with it the Cathar influence, which must have been inordinately powerful as it spread from its origins in the Balkans to Central Europe and Italy and all over southern France.

But in time the result of the war was even more destructive for the south as time passed. Because the north (where the langue d’oil was spoken) emerged strengthened, having formed a grand vision of unity. This led inevitably to its eventual takeover of the south, where the langue d’oc – l’occitan and its variants – was the tongue of peasants and poets, of troubadours and lords alike. In one of those strange anomalies that litter the pages of the past, l’occitan was a language of identity and solidarity in that age of localised, strict hierarchies.

All the same, the north never completely stamped out the language of southern France, let alone the rebellious spirit; but the scars of conquest and standardisation – the devastation to the land and eroded identity and autonomy among the inhabitants – remain, as may be seen to anyone wishing to visit the ruined Cathar strongholds standing alone and lonely on the heights of the Aude and the Ariege, symbolising so much else that has been inflicted on the south – and continues to be inflicted on the south in this global age.

Nothing’s ever quite forgotten; severe wounds never entirely heal. And those of us who are sane and humane all wonder at times what on earth is the point of conflict. I think this song by Francis Cabrel (himself a southerner passionately committed to his pays) expresses that perfectly. We should, all of us, tread softly as Yeats suggested – God knows upon what or whose dreams we tread.

Je n’en reviens toujours pas….
Moi, fan de metal inconditionel, aimant les trucs bourrins, les voix gutturales et le son enorme..
Et bien oui, j’adore cet album, qui a été pour moi une révelation.
Pas specialement fan de Cabrel à la base, sans pour autant ne pas apprecier de temps en temps l’ecoute d’un morceau ou deux, il a suffi
d’entendre une fois à la radio "La robe et l’echelle" pour être completement conquis. Je ne l’avais même pas reconnu d’ailleurs sur ce coup.

Une melodie envoutante, entrainante et pourtant melancolique servie par
un texte magnifique et qui a touché un point sensible de mon ame.
Ensuite j’ai osé..j’ai acheté l’album, presque en secret..
Et la, la claque ! Quel maitrise de l’harmonie et du mot…
C’est tout simplement tripant !

Et cerise sur le gateau, l’album beneficie d’une production de très grande qualité avec un son et un mixage vraiment propre et limpide.

Bref, cet album est une tuerie comme dirait tout bon metaleux de base..
Sauf que la il s’agit de variété française de haut niveau, la meilleure
que j’ai entendu jusqu’ici d’ailleurs.
Si un Death-metaleux arrive à adorer cet album au point d’en apprendre les textes par coeur pour travailler son chant, je me demande qui ne le peut.

Alors faites plaisir à vos oreilles et cliquez sur ‘ajoutez au panier’ sur le champs, vous serez certainement loin d’être deçu.

Download Francis Cabrel

http://soundsity.com download mp3
http://toplala.com Music Promotion
http://joomla-free-templates.co.cc Joomla Templates
http://musicfrance.wordpress.com
http://Ligamusic.com

Je n’en reviens toujours pas….
Moi, fan de metal inconditionel, aimant les trucs bourrins, les voix gutturales et le son enorme..
Et bien oui, j’adore cet album, qui a été pour moi une révelation.
Pas specialement fan de Cabrel à la base, sans pour autant ne pas apprecier de temps en temps l’ecoute d’un morceau ou deux, il a suffi
d’entendre une fois à la radio "La robe et l’echelle" pour être completement conquis. Je ne l’avais même pas reconnu d’ailleurs sur ce coup.

Une melodie envoutante, entrainante et pourtant melancolique servie par
un texte magnifique et qui a touché un point sensible de mon ame.
Ensuite j’ai osé..j’ai acheté l’album, presque en secret..
Et la, la claque ! Quel maitrise de l’harmonie et du mot…
C’est tout simplement tripant !

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Bref, cet album est une tuerie comme dirait tout bon metaleux de base..
Sauf que la il s’agit de variété française de haut niveau, la meilleure
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Si un Death-metaleux arrive à adorer cet album au point d’en apprendre les textes par coeur pour travailler son chant, je me demande qui ne le peut.

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As an artist, I try to take poetic license every time I paint, or speak, or sing…..this is the moment when I get to be totally and completely free.  I can be wild, or silly, slapdash or clumsy, and get away with it!  So, while I’m creating, I give myself glorious permission to just “let it all hang out.”

So, yeah, well, that’s the easy part, but what about the rest of my life? How much poetic license have I truly granted my Self?

Archangel of the Real World ©2009 WildGoddess

Have we, as creative beings expressing ourselves, truly given ourselves free rein in every moment?  Permission to be free, to dance and to sing, to scream and cry, or just be still – all of the time, or only when we’re working at our craft?   Right now I’m wondering if that frustrating challenge known as a “creative block” might happen simply because we are not free enough with ourselves in our day-to-day existence.

For example, I sometimes catch myself being concerned with “fitting in,” even to the clothing I choose to wear on a particular day.  Or I’ll be out shopping, and catch myself thinking,  “Well, I can’t buy those shoes because even though I LOVE the color, they’re just TOO bright, and I don’t want to attract too much attention. People might stare at me.”

Here’s another example: once in a while I want to try a great new restaurant, or go out to hear some jazz, but then I’ll think, “But I can’t go by myself!  Oh, no, people might look at me funny, I’d feel self-conscious.” Give me a break!

Now, these are just examples of my own neuroses, and yours might be totally different.  But I do sense that limiting my personal self-expression just has to translate in a negative way with the freedom of my creativity.  So then I have to honestly ask myself, “How free do I truly feel when I’m expressing?  Or am I holding myself back, just a little – letting that judgmental, critical voice inside of myself whisper in my ear?”

Watercolor ©2009 WildGoddess

From time to time I actually do go out by myself to hear music or dine out, and most of the time, it’s been okay, even a little fun. I don’t think there are any limits to our imagination, except what we have placed upon ourselves.  And as artists, it’s important to feel as free as possible in our daily lives, so that our innate creativity can express itself freely and effortlessly through us. We have to love ourselves enough to honor whatever it takes to give us that sense of poetic license. After all, we’re always creating all of the time, even while we’re asleep, so why not maximize our efforts?

Begin by taking a clear-eyed look at your life; it is your divine creation, and it can look any way you want it to. No one owns you, but you.  Therefore I advocate making your whole life a creative expression, that simply and beautifully reflects out to the world who you really are.  Be free to be yourself. And once you accomplish this, I bet your art will also reflect your inner freedom, your wonderful self-integration.

This is the goal I’m working towards – taking more poetic license with my whole life.  Wish me luck and I’ll do the same for you. After all, we’re all in this together!

If you’re interested in exploring more of your Self, go here daily.  And now, I leave you with another beautiful song by Francis Cabrel.

Francis Cabrel – C’ était l’Hiver

While listening to Francis Cabrel, one of my favorite songwriters from France, I set to working with Photoshop, and this is the result:

Indwelling Oracle of the Sacred Cave ©2009 WildGoddess

I find that there’s nothing more inspiring for me while working on my art than when I’m listening to plain old good music while I’m doing it.  It always seems to work together somehow – jammin’ sound uplifts and encourages me and keeps my creative juices flowing fast. Hopefully, it’s reciprocal – the artwork I or another artist create may someday inspire those who write and/or perform music as well.

What do I like to listen to? My taste in music runs all over the place!  I listen to jazz, reggaeton, pop, world music, country, Brazilian, Afro-Latin, hip-hop, classical, experimental – and on and on and on.  I’m a singer/songwriter myself, so I always love listening to other songwriters, especially guitarists like Bruce Springsteen, Dave Matthews – oh boy, there’s just no limit there!

Grove of the Sacred Tortoise ©2009 WildGoddess 22" x 22" Digital print

Now I gotta go all “mystical” on you again!  I have also been doing mantra chanting for the last six months, and I have experienced a marked improvement in most aspects of my life, including my creativity.

I began the practice out of a desire to grow in my spirituality, and hopefully improve more tangible needs, such as finances, etc., but I’ve experienced some surprising improvements in areas I would have never expected, including how I “see” as an artist.  I sense a difference in my artwork, too – what do you think?

At first it takes some discipline; I chant every morning and evening for about 20 minutes, but after the first 30 days, the chanting became easier to do and began to feel soothing and more “comfortable,” for lack of a better word.

If you’d like to learn more about mantra chanting, go here and here.  I highly recommend it.

And now, enjoy this video by my beloved Francis Cabrel:

“Je t’aimais, je t’aime et je t’aimerai”

_____________________________

All photos, artwork and writing on “The Secret WildGoddess” blog by WildGoddess are protected under copyright ©2003-2009 WildGoddess, and cannot be copied, distributed or reprinted without written permission from the artist.  If you would like to use something from this blog, contact WildGoddess to obtain her permission in advance.  Thank you for your consideration.

]]> http://ludoviclejeune.wordpress.com/2009/07/22/cabrel-a-poupet/ Wed, 22 Jul 2009 09:35:11 +0000 Ludovic Lejeune http://ludoviclejeune.wordpress.com/2009/07/22/cabrel-a-poupet/

(crédit photo : Ouest France)

Belle et douce soirée, hier, au festival de Poupet à Saint-Malô du Bois où j’ai assisté au concert très attendu de l’ami Gascon…

Après une étonnante première partie (je craignais le pire) avec Barcella (artiste rigolo mêlant le slam et la chanson humoristique), il est arrivé à la cool avec ses 5 musiciens sur la scène du théâtre de verdure de Poupet. Oui, Françis Cabrel était en Vendée… un événement car on ne le voit pas souvent dans les parages !

J’ai passé une bonne soirée en tant que fan de ce géant. Nous étions environ 4000, tous avec nos petites lucioles, les bras se balançants vers le ciel sur les éternelles (et toujours aussi belles et émouvantes) chansons d’amour de l’artiste. Françis Cabrel a démarré par “La cabane du pêcheur” et à conclu son show (après 2 rappels) par “Je l’aime à mourir” jouée au ukulele. Entre les deux : un mix assez équilibré de titres récents (sur l’album “des roses et des orties”) et des “chansons anciennes”, comme il les décrit (tous ses standards). Petit reproche, il m’a manqué personnellement 2 chansons que j’aime bien : “Le reste du temps” (de l’album “Hors saison”) et “Bonne nouvelle” (de l’album “Les beaux dégâts”)… elles étaient attendues, elles ne sont pas venues !

Plus gros reproche, en revanche, sur le plan de la qualité sonore que j’ai trouvé assez moyenne hier soir. Le son n’était pas très clair et les basses faisaient un peu brouillon. Rien à voir avec l’excellente sonorisation du concert de James Blunt, l’an passé au même endroit.

Cabrel dans la campagne Vendéenne, c’était à voir.

Stone knights for Linda Gordon, who taught me that there are too many haiku about cherry blossoms and too few about stone.

Les chevaliers Cathares
Pleurent doucement,
Au bord de l’autoroute
Quand le soir descend,
Comme une dernière insulte,
Comme un dernier tourment,
Au milieu du tumulte,
En robe de ciment.

From the A61 motorway at the Pech Loubat rest stop in France, you can see three giant stone Cathar knights brooding over their long lost homeland. Pulling into their often deserted, large last home, you may relax and explore this wild area, and stop off for a quiet pique-nique. You can even climb right up in the hollowed out bodies and look out through the helmets of the lonely giants, east over the vast valleys as they sweep down towards the Mediterranean.

The site seems almost as unloved as the Cathars were by the Church of Rome. But it allows the wildlife to flourish and provides an experience of quiet and the open skies from the rise above the everlasting tarmac ribbon.

“Christianity, without chapels, without statues, Christianity which always refused to encompass anything sacred within visible matter….the heart of man is the true church of God.”
~ Anne Brenon

The word Cathar comes from the Greek word Katheroi meaning pure ones. Cathars believed in a theological dualism with two divine principles, a good one who made all good, unmaterial, things (like the human soul) and a bad one who made the bad, material, things (like the human body). They also believed that the mainstream Catholicism had strayed away from, and had corrupted, the very early Christianist teachings.

The Cathars believed that their soul became trapped in the world, reincarnating over and over until they were once again free from identification with this dimension and could return home to pure Spirit. They saw how our attention becomes easily trapped in this dualistic universe. Snared by the temptations of the outer life, the mind creates an inner thought-based world to match, and by these very thoughts, reinforces the outer world of matter and the senses. Seeing how thoughts and matter became intertwined, creating a net nearly impossible to break, the Cathar Perfects labored to save themselves.

Catharism was a “heresy” that was introduced to the Languedoc in about 1150 and was widespread in this region of France for several centuries. Catharism was so popular that even priests were leaving the Catholic orthodoxy to follow it. The popularity of the Cathars reached it height at the beginning of the 14th century.

In 1209, Pope Innocent III declared a crusade against the Cathars, when the Catholic Church came down extremely heavily on the heretics, aided by the King of France, keen to grab more land for his idle, spare knights. The eradication of Catharism included the complete slaughter of the town of Toulouse. In all, about half a million people of all ages and rank were killed.

The crusade against Catharism eventually led to the dramatic last stand at the Cathar castle on Montsegur. Here, after an as yet to be explained surrender and terms, the remaining Perfects were burned, ending an era and starting a legend. Stories still abound of the last night of this final siege, and the supposed escape of four Cathars with a treasure, reputed to be anything from gold, to the Holy Grail itself.

The Cathars left us with not just another story of strength in the face of persecution, but also an inspiring call to our intuition that things might not be as they seem. They struggled to escape the bonds of earthly existence and find Heaven and God within.

Lyrics:  Francis Cabrel

Francis Cabrel, looking like a chevalier cathare in the video, recorded this in 1981. Mais, c’est au courant, bien entendu.

Je vis dans une maison sans balcon, sans toiture
Où y’a même pas d’abeilles sur les pots de confiture
Y’a même pas d’oiseaux, même pas la nature
C’est même pas une maison

J’ai laissé en passant quelques mots sur le mur
Du couloir qui descend au parking des voitures
Quelques mots pour les grands
Même pas des injures
Si quelqu’un les entend

Répondez-moi
Répondez-moi

Mon coeur a peur d’être emmuré entre vos tours de glace
Condamné au bruit des camions qui passent
Lui qui rêvait de champs d’étoiles, de colliers de jonquilles
Pour accrocher aux épaules des filles

Mais le matin vous entraîne en courant vers vos habitudes
Et le soir, votre forêt d’antennes est branchée sur la solitude
Et que brille la lune pleine
Que souffle le vent du sud
Vous, vous n’entendez pas

Et moi, je vois passer vos chiens superbes aux yeux de glace
Portés sur des coussins que les maîtres embrassent
Pour s’effleurer la main, il faut des mots de passe
Pour s’effleurer la main

Répondez-moi
Répondez-moi

Mon coeur a peur de s’enliser dans aussi peu d’espace
Condamné au bruit des camions qui passent
Lui qui rêvait de champs d’étoiles et de pluie de jonquilles
Pour s’abriter aux épaules des filles

Mais la dernière des fées cherche sa baguette magique
Mon ami, le ruisseau dort dans une bouteille en plastique
Les saisons se sont arrêtées aux pieds des arbres synthétiques
Il n’y a plus que moi

Et moi, je vis dans ma maison sans balcon, sans toiture
Où y’a même pas d’abeilles sur les pots de confiture
Y’a même pas d’oiseaux, même

Et moi, je vis dans ma maison sans balcon, sans toiture
Où y’a même pas d’abeilles sur les pots de confiture
Y’a même pas d’oiseaux, même pas dans la nature
C’est même pas une maison.

But the last of the fairies seeks her magic wand
My friend, the stream sleeps in a plastic bottle
The seasons have stopped at the feet of synthetic trees
There’s no one but me

Francis Cabrel

Acolo zice Francis Cabrel ca s-a nascut. Si nu oriunde, ci in mlastina din delta fluviului Mississsippi, adica in “bayou” cum se spune in Louisianna. Trubadurul frantuz imi bazaie in cap de cateva saptamani dupa ce l-am auzit de mai multe ori la RFI cu piesa “Né dans le Bayou”.

“J’étais dans les meilleurs à l’école de vodou/ Des sorciers noirs de New Orléans/ J’suis né dans le Bayou”, canta Cabrel pe melodia de pe cel de-al 12-lea album aparut primavara trecuta, “Des roses et des orties”. Am postat mai jos piesa cu pricina, cu mentiunea ca este un cover dupa swamp rockul “Born on the Bayou” al celor de la Creedence Clearwater Revival.

L’autre soir à l’Olympia, Jackson Browne avait fait allusion à une adaptation française de sa très belle chanson Rosie.

J’avoue que cette reprise m’avait échappé. Mais la magie de Google m’a permis de la retrouver ! C’est Francis Cabrel qui s’y était collé.
Une réussite à visionner ci-dessous.

Fonte

Ha scritto canzoni come “Ti amo” e “Gloria”, come “Immensamente” e “Tu”. Ma anche “Stella stai” e “Gli altri siamo noi”. Pezzi che fanno parte della storia della musica italiana. Lui è ovviamente Umberto Tozzi, tra i cantautori più produttivi e più conosciuti al mondo grazie anche ai suoi quasi 50 milioni di dischi venduti. Lunedì sera sarà in concerto al Teatro Nuovo dove ripercorrerà una carriera nata proprio a Milano verso la metà degli anni ’70. Un 2009 che ha riportato alla ribalta il musicista torinese tra l’album “Non solo live”, il libro autobiografico “Non solo io” e appunto il tour. «Effettivamente si sono “mescolate” tra di loro tutte queste, ma è stato solo un caso», spiega Tozzi.

Come è nata l’idea di “Non solo live”?

Inizialmente volevo dare vita a un cd di soli inediti, poi strada facendo mi è venuta voglia di registrare un live che avesse suoni diversi rispetto a “Royal Albert Hall” del 1988: erano 20 anni che non proponevo un disco dal vivo.

Altra novità, il libro…

Una coincidenza anche perché quando ho iniziato a prendere appunti sulla mia vita da musicista non pensavo un giorno di pubblicarli. Ci sono i miei ricordi, aneddoti simpatici e divertenti.

Lunedì il suo tour approda al Nuovo: come lo presenta?

Sono un uomo fortunato perché ho un repertorio molto conosciuto e dunque non mancheranno quei brani che mi hanno fatto voler bene dalla gente. E non mancheranno i cinque inediti di “Non solo live” e le cover “Lullabye (Goodnight My Angel)” di Billy Joel (nel tondino) e “Petite Marie” di Francis Cabrel contenute nel disco. Il concerto è sicuramente gustoso per chi ama la mia musica, si sente cantare il pubblico dall’inizio alla fine. Una cosa molto gratificante per me.

Ma la scaletta ruota intorno a “Non solo live”?

Sì e no. Ho inserito pezzi del passato che raramente ho suonato dal vivo. Poi ci sono anche dei medley acustici. Diciamo che è uno show più fornito rispetto all’album.

Il tour arriva a Milano rodato: il punto di forza?

Le canzoni di ieri che si ascoltano oggi ancora volentieri. E il pubblico che è il vero protagonista di tutto. È come trovarsi a una serata tra amici.

Curiosità: nell’album c’è “Un corpo e un’anima” scritta da lei e portata al successo da Wess e Dori Ghezzi che vinsero nel ’74 “Canzonissima”…

È stata la prima canzone che ho composto e che mi ha permesso di farmi conoscere come autore nel giro editoriale di Milano. L’ho riscoperta tre anni fa quando è stata “rispolverata” per una pubblicità: devo dire che è molto conosciuta.

Sono passati 33 anni dal suo album d’esordio e ha venduto quasi 50 milioni di dischi: il suo segreto?

Non lo so. Sono un musicista che canta e suona quello che scrive. Ho avuto la fortuna di “fare” questo mestiere anche se non tutto gira sempre per il verso giusto. Ma sono un privilegiato, vivere di questo è una cosa bella, la musica mi permette di sognare. Inoltre “vivere” il movimento musicale degli anni ’70 e ’89 è stato qualcosa di indimenticabile e non più ripetibile. In quel periodo è nata una generazione di cantautori e artisti che ha scritto pagine bellissime del nostro Paese. E se oggi siamo qui a cantarle ancora è perché abbiamo un repertorio importante.

Chi non la conosce quale suo disco dovrebbe ascoltare?

Non so rispondere, dico solo che “Il grido” del 1996, che è stato un insuccesso, meritava molto di più perché è un’opera molto bella.

Oggi c’è la canzone che la rappresenta di più?

“Si può dare di più” ha in qualche modo segnato qualcosa di importante e il suo significato è attuale ancora oggi.

Baglioni cambia spesso gli arrangiamenti di “Questo piccolo grande amore” dicendo che si è stancato di riproporla sempre uguale: è così per lei anche per “Ti amo” che è probabilmente la sua canzone più famosa?

Secondo me i brani non vanno stravolti perché il pubblico li vuole ascoltare così come sono nati per emozionarsi sempre con lo stesso ascolto.

Oggi c’è qualche giovane cantautore che può avvicinarsi a lei?

Non sono un profeta, ma dico di no. Oggi i giovani hanno un altro tipo di approccio alla musica, devono sfondare subito, non hanno la “possibilità” di sbagliare uno o due album.

Tozzi e Milano?

C’ho vissuto negli anni ’70, bazzicavo negli ambienti musicali dell’epoca. È la città che ha dato la svolta alla mia carriera. Ho avuto la possibilità di suonare con grandi artisti, di conoscere un mito come Lucio Battisti. Ogni volta che ci torno mi emoziono sempre ricordando episodi incredibili che ho ricordato anche nel libro.

Il live comincerà alle 21, biglietti da 40 a 29 euro esclusa prevendita.

Stefano Ghionni

En un temps comme ceci, c’est bien de se rappeler de cela:

JE  T’AIMAIS   JE  T’AIME     JE T’AIMERAIS

hola a todos!!

aqui les dejo el video de una de mis canciones favoritas en frances!

se llama je t’aimais, je t’aime et je t’aimerais, que en español significa yo te amaba, yo te amo, yo te amaré

el video la verdad esta aburrido, pero se los pongo para que escuchen la cancion que es muy famosa en francia.

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