Tras del cristal el aire oscuro es vuelo
que a ningún sitio va
y que nadie detiene,
y todo es un triángulo vacío, y un silencio
que quiero apresurar.
Pasa un ave de sombra que no veo
entre los eucaliptos y los astros,
y golpea el vacío con las alas:
sorda el ala de vida,
rauda el ala de muerte.
Ha entrado ya en la noche,
y me golpea el pecho desde allí y desde adentro,
y ahora el silencio se oye
ingresar, y morar, en el triángulo,
allí donde no iré
y en donde me reflejo.

Escribo estas palabras, y no entiendo
por qué tan sólo soy (yo que no soy)
la confusión de unos sordos sonidos.

Francisco Brines

Este viernes 29 de mayo de 2009, doble ración de poesía.

Organizado por la Cátedra Emilio Alarcos Llorach, Sonetos de amor. Homenaje a William Shakespeare es el título del acto que reúne el viernes a Francisco Brines, José Luis García Martín, Luis García Montero, Aurora Luque, Josefina Martínez y Juan E. Tazón en el salón de actos de la Biblioteca de Humanidades Emilio Alarcos Llorach del Campus del Milán, a las 12.00 horas.

Por la tarde, estos mismos autores, excepto Juan E. Tazón, participarán en el Real Instituto de Estudios Asturianos, a las 20.00 h, en el acto del fallo del Premio Emilio Alarcos de Poesía 2009 (VIII edición) cuyo programa es el siguiente:

• Presentación del libro Raíz, de Josep María Rodríguez, ganador del Premio Emilio Alarcos de Poesía 2008 (VII edición). Lo presenta José Luis García Martín y Josep María Rodríguez leerá, a continuación, algunos de sus poemas.

• Lectura del fallo del jurado constituido por Francisco Brines, José Luis García Martín, Luis García Montero, Jesús García Sánchez (Chus Visor), Aurora Luque y Josefina Martínez

• Recital poético en el que intervendrán Francisco Brines, José Luis García Martín, Luis García Montero, Aurora Luque y Josefina Martínez

[Salón de actos del Real Instituto de Estudios Asturianos (Palacio del Conde de Toreno. Plaza Porlier, 9, primera planta, Oviedo). Entrada libre hasta completar el aforo].

]]> http://emilioalarcosllorach.wordpress.com/2009/05/22/homenaje-a-shakespeare/ Fri, 22 May 2009 17:08:21 +0000 Cátedra Emilio Alarcos http://emilioalarcosllorach.wordpress.com/2009/05/22/homenaje-a-shakespeare/

Se ha programado para el próximo viernes 29 de mayo, el mismo día del fallo del Premio de Poesía Emilio Alarcos 2009 (VIII Edición), el recital poético Sonetos de amor. Homenaje a William Shakespeare, en el que intervendrán: Francisco Brines, José Luis García Martín, Luis García Montero, Aurora Luque, Josefina Martínez Álvarez y Juan E. Tazón.

• Viernes, 29 de mayo de 2009
• 12.00 horas
• Salón de actos de la Biblioteca de Humanidades Emilio Alarcos Llorach. Campus del Milán

El próximo viernes 29 de mayo, en el salón de actos del Real Instituto de Estudios Asturianos, tendrá lugar al acto en el que se fallará el Premio Emilio Alarcos de Poesía 2009 (VIII edición)

Programa:

• Presentación del libro Raíz, de Josep María Rodríguez, ganador del Premio Emilio Alarcos de Poesía 2008 (VII edición)
Interviene: José Luis García Martín
Lectura de poemas: Josep María Rodríguez

• Lectura del fallo del jurado constituido por Francisco Brines, José Luis García Martín, Luis García Montero, Jesús García Sánchez, Aurora Luque y Josefina Martínez

• Recital poético en el que intervendrán Francisco Brines, José Luis García Martín, Luis García Montero, Aurora Luque y Josefina Martínez

Lugar:

[Salón de actos del Real Instituto de Estudios Asturianos (Palacio del Conde de Toreno. Plaza Porlier, 9, primera planta, Oviedo). Entrada libre hasta completar el aforo].

]]> http://nosquedalapalabra.wordpress.com/2009/05/09/lo-que-natura-no-da/ Sat, 09 May 2009 11:43:41 +0000 labalaustra http://nosquedalapalabra.wordpress.com/2009/05/09/lo-que-natura-no-da/

 Página oficial: Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana

Fuentel El Poder de la Palabra

José Emilio Pacheco, Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana

El jurado ha estado integrado por Yago Pico de Coaña (presidente de Patrimonio Nacional),   José Ramón Alonso (rector de la Universidad de Salamanca), Víctor García de la Concha (director de la Real Academia Española) además de los escritores Pablo García Baena, José Saramago, Luis Antonio de Villena, Jaime Siles, José Manuel Caballero Bonald, José Miguel Santiago Castelo y Carmen Posadas; quienes le otorgaron el premio en la edición número XVIII como un reconocimiento a su obra.

Entre los nominados se encontraban el escritor nicaragüense Ernesto Cardenal, la uruguaya Cristina Petri y el español Francisco Brines.

Asimismo figuraban entre los miembros del jurado Pilar Martín-Laborda (vocal asesora de programas culturales del patrimonio nacional), Anunciada Fernández de Córdova (embajadora de España en la República de Eslovenia), Milagros del Corral (directora de la Biblioteca Nacional), Genoveva Iriarte (directora del Instituto Caro y Cuervo), las hispanistas Petra Serien, Marie-Claire Zimmermann y Susana Regazzoni, José Manuel Mendes (director del Instituto del Libro Portugués) y Javier Sanjosé Lera y Mª Ángeles Pérez López (Departamento de Lengua y Literatura de la Universidad de Salamanca).

Fuente l EcoDiario 

 MEMORIA

No tomes muy en serio
lo que te dice la memoria.

A lo mejor no hubo esa tarde.
Quizá todo fue autoengaño.
La gran pasión
sólo existió en tu deseo.

Quién te dice que no te está contando ficciones
para alargar la prórroga del fin
y sugerir que todo esto
tuvo al menos algún sentido.

Fuente   l  A media Voz

Imagen l  ENcontrARTE

Lo que natura no da, Salamanca no lo otorga.

Francisco Brines ganó el Premio Adonáis de Poesía en 1959 con Las brasas. Este poeta nacido en 1932 al sur de Valencia vuelca en sus composiciones la experiencia vital de lo vivido y lo negado. Su obra, que se encuadra dentro del grupo de los 50, adquiere un tono elegíaco, pero, a diferencia de autores como Sánchez Rosillo, la melancolía no hincha sus palabras, tampoco una resignación dolida. Brines simplemente comprende y agradece. Según Josep Massot, la escritura del valenciano busca “la captura de la emoción temporal, la celebración gozosa de una pérdida, algo que ya no está, pero valió la pena haberlo vivido”. Brines confesó que la magia de la poesía reside en que “a veces es opaca a muchas cosas que somos y a veces es reveladora de otras que desconocíamos de nosotros”.  

Ya desde Las brasas domina su obra la alegoría del ocaso, poemas como Lamento de Elca arraigan su escritura al crepúsculo: “Llega la noche a pasos, muy cansada,/arrastrando las sombras/ desde el origen de la luz,/ y así se apaga el mundo momentáneo,/ se enciende mi conciencia”. El poemario galardonado con el Adonáis está considerado como su obra maestra y agrupa ya su “obsesión por el paso del tiempo, la sensualidad encendida de los cuerpos desnudos, la sensación de destierro y la exaltación de la libertad”. Esa querencia de libertad se evidencia en su empeño de alejarse de la poesía de carácter cívico o urbano que desarrollaban sus compañeros generacionales. En Brines aroman naranjos, jardines, huertos, claridad; la luz arrecia su placidez en frutos y muros encalados.  

La poeta Cristina Peri Rossi acaba de ganar el XXI Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe, uno de los más prestigiosos del panorama cultural español. El jurado, del que forman parte los poetas Francisco Brines y Caballero Bonald, ha otorgado los 20.000 euros del premio a la poeta de origen uruguaya por su poemario Play Station, que será publicado en las próximas fechas por la editorial Visor.

Cristina Peri Rossi nació en Montevideo en 1941 y llegó a España en 1972 tras el golpe militar en Uruguay. Ensayista, poeta, narradora, Peri Rossi siempre ha estado ligada al mundo de las Letras y especialmente a la comunicación. Ha colaborado con multitud de medios como El País, Diario 16 o La Vanguardia y actualmente es columnista del diario El Mundo. En septiembre de 2007 saltó a las portadas por su despido de Catalunya Rádio -por no hablar catalán- donde colaboraba como tertuliana, lo que provocó una ola de indignación y un revuelo de manifiestos y cartas firmadas en contra de la política lingüística del medio.

Feminista declarada, ha elogiado la decisión del jurado y ha manifestado su satisfacción por ser la primera ganadora del Loewe en los 21 años de vida del premio.

—

Aquí, web de Cristina Peri Rossi.

Foto sacada de Plataformapro.wordpress.com

Hacer el amor equivale a hacer palabras y sintaxis

George Steiner

1.

Dice Juan Martín Prada que la web 2.0 aparte de servir a la proliferación del amateurismo, colma la emoción de los prosumidores (individuos que son productores y consumidores a un tiempo).

Dice Prada que en este panorama el único modo de codificar el arte “sería el grado de intensidad con el que las creaciones expresan y anticipan una forma de “libertad liberada” frente a la libertad como estrategia de actuación empresarial” [1].

Lo que no dice Prada es cuál es el grado de intensidad que deberían alcanzar tales manifestaciones para ser consideradas propiamente artísticas.

Prada habla de la muchedumbre, de singularidades que forman grandes conjuntos de potenciales productores y consumidores, no en el sentido de la masa marxiana, eso es cierto, sino en una masa que es heterogénea y que, según él, garantiza la no-homegenización del público en base a la tiranía de la democracia.

O sea, que es ese mismo amateurismo heteróclito el que garantiza la supervivencia de la demoracia y, más aún, la relevancia de la cultura.

Aquí yo ya tengo mis reticencias, porque el arte siempre ha englobado al todo, ese universal latente en toda gran obra que -sin mencionarlo explícitamente- Prada defiende.

La diferencia es de terminología, me parece.

Pues sigue existiendo lo trascendente, sólo que dentro de la vida. Quizá simplemente es que el arco de la ambición artística sea, por necesidad, de menor envergadura.

Dice Francisco Brines: “Esa parte que desconocía de mí mismo y que he accedido a ella por el poema, puede asimismo verse como encarnación en mí del otro” [2].

O sea, el poeta como multitud. Pero esto siempre ha sido así.

Prada confecciona un mapa en el que los que comunican sus “emociones intrascendentes” son los usuarios amateurs y los otros, los supuestos “artistas” vendrían a hacer lo mismo sólo que, digámoslo así prosaicamente, de un modo más burro.

2.

Dice Manuel Rodriguez Rivero que “El cliente de los blogs es más promiscuo que el de los periódicos. Pero también más apasionado” [3]

Pero esto ya lo intuíamos.

Si a un público joven le interesa lo que se cuenta en un blog -sea literario o no- es porque le transmite una emoción inmediata y particularmente intensa, lo cual no redunda en ningún tipo de menosprecio hacia el producto que ofrece un blog. Sino que, aún más, lo distingue de otras plataformas.

Que se transmita una emoción especialmente intensa no significa que se escriba encima de esa emoción, sino sobre esa emoción. Es lo de siempre: el estilo, el tono, el ritmo. Fondo y forma.

Lo que sí hace la web 2.0 y, especialmente los blogs, es propiciar un nuevo modo de leer y, consecuentemente, un nuevo modo de escribir -en ciernes, lo sé Jordi-.

No se puede ser moroso en un blog, del mismo modo que no se puede ser preciosista, pues ambas cosas aburren. Y el aburrimiento, como todo el mundo sabe, está prohibido en nuestra sociedad.

Debe entenderse, además, que la pasión no es cursilería ni la rimbombancia ritmo poético.

Lo que debe entenderse es que la pasión es decadencia y la propicia el puro desgaste de las ideas y la belleza.

El auge del amateurismo, al fin, viene a demostrar eso: que ya no se puede sentir según los cánones.

La decadencia es justamente eso: exprimir hasta la última gota de la manzana primigenia, la bíblica.

Hacernos con ella un zumo extraordinario y gozarlo con la mayor delicadeza y placer mientras disfrutamos del coito anárquico e iluminador de las más viejas palabras.

Ésa es la emoción que debe enarbolar cualquier blog que se presuma literario: hacer bandera del hastío.

[1] Juan Martin Prada “La creatividad de la multitud conectada”, en Revista de Estudios Visuales. Número 5, Enero de 2008. “Políticas de la visualidad en un mundo 2.0.” Aquí

[2] Francisco Brines en entrevista con Javier Lostalé. Mercurio -Panorama de libros-. Octubre de 2008.

[3] Manuel Rodriguez Rivero. “Bloggers y cuarto poder”. Revista de Libros. Nº 141. Septiembre de 2008.

Ayer sábado me dediqué a la buena vida. Quedé con mi amiga Anay para disfrutar de un sábado tranquilo y “cultureta”. Lo primero que hicimos fue ir a una plaza junto a la calle de la Pasa a tomar una cerveza antes de ir a comer a Según Emma (¡qué buena estaba la ensalada de hojas, pera y helado de queso de cabra!). Aproveché para darle a Anay algunas tonterías que le traje de San Francisco y ella me regaló Todos Los Rotros Del Pasado, una antología poética de Francisco Brines.

Después de la comida, nos fuimos a tomar un café rodeados de libros, en una librería que descubrí hace pocas semanas: La Buena Vida. Está en el número 10 de la calle Vergara y es, según sus dueños, un “café del libro”. La selección de libros es buenísima (también hay discos, DVDs, etc.), el local es espacioso y muy agradable y tomar un café en ese ambiente (y con muy buena música de fondo) no tiene precio.

Aprovechamos la visita y compramos dos libros. Espero que Anay me refresque la memoria y me diga cuál compró ella. Yo, acordándome de una recomendación de Antonio, me compré Vida De Este Capitán, de Alonso de Contreras, que ha recuperado Javier Marías en su magnífica editorial Reino de Redonda (los prólogos del libro son de Arturo Pérez-Reverte y de José Ortega y Gasset).

Después del café, cogimos el metro para acercarnos a uno de los mejores museos de Madrid: el Museo Sorolla. El edificio del museo se construyó en 1911 y fue la vivienda familiar y estudio del pintor. Conserva casi intacto el ambiente original de la vivienda y taller de Joaquín Sorolla y custodia la colección más importante del pintor valenciano (aparte de esculturas, mobiliario, cerámica, etc.). Tiene, además, un fantástico jardín diseñado por Sorolla (inspirándose en los Reales Alcázares de Sevilla y el Generalife de Granada) y un coqueto patio andaluz.

.

Tras visitar al museo, Anay se fue a estudiar un ratillo y yo aproveché para ir a comprarme unos zapatos, un disco duro para mi portátil y las entradas del concierto de R.E.M., que será el 1 de octubre en la plaza de Las Ventas (¿os apuntáis?).

Por la noche, fui con Cristina y con Oussama a cenar a La Platea (ya tiene delito que una amiga catalana me descubra sitios de Madrid), un restaurante que está en la esquina de las calles Amnistía y Unión (muy cerca de La Buena Vida). El trato, la decoración y la iluminación del local son de lo mejor y, sobre todo, la comida: unos platos muy ricos con un precio muy ajustado. Va a convertirse en uno de mis restaurantes “fijos” de Madrid.

En fin, un sábado redondo, al que sólo le faltó uno que se fue de concierto con los amigotes

P.D.: El viernes fuimos a ver Vicky, Cristina, Barcelona y, para mí, es de lo más flojillo de Woody Allen. Aburrida y llena de topicazos.