Formidable Radu Mihaileanu qui nous avait émerveillés avec « Va, vis et deviens », où une mère chrétienne, profitant de l’exode des milliers de Juifs éthiopiens vers Israël en 1984,
poussait son fils de neuf ans à se déclarer juif pour le sauver de la famine et de la mort.

Le talent de Mihaileanu est de remettre en marche une machine à créer du rêve avec « trois bouts de ficelles », une intrigue romanesque et des acteurs dont l’humanité crève l’écran.

« Le concert », déjà en tête du box-office, ressuscite la comédie italienne des années 60 en lui glissant sur le bout de la langue un goût slave légèrement acidulé. Berléand en directeur du Châtelet est souriant de vérité. Mélanie Laurent laisse planer sa beauté diaphane et son talent grandissant sur une intrigue profonde.

Mais c’est certainement l’intensité humaine des acteurs russes de Mihaileanu qui demeure au fond de notre coeur après la projection. Les mots, les regards, plus vrais que l’histoire de ces « bras cassés » emportés par l’énergie du désespoir à Paris, où ils vont usurper la place du véritable orchestre du Bolchoï.

Ce cinéma se niche là où plus personne n’ose plus s’aventurer, réalisateurs, producteurs, distributeurs et parfois même acteurs. Et il y trouve sa place, loin de la pâleur des gesticulations dubosco-dujardninesques.

Il paraît que le cinéma est en crise. Il paraît que c’est à cause des méchants pirates (vilains, vilains pirates). Je ne sais pas. Personnellement, je n’ai pas la prétention de pouvoir analyser tout le phénomène, je m’interroge juste sur le fait que grâce aux multiplex, il faille se faire 20 minutes de transports, payer le parking si on n’est pas un heureux parisien, être traité comme du bétail, avoir 20 à 30 minutes de pub (pas de bande annonce, la même pub que sur TF1 mais avant le film au lieu du milieu), dans une salle surexploitée, qui sent la sueur et le popcorn sur le sol, et tout ça pour plus de 10€. Oui, je m’interroge sur le fait que les gens désertent le cinéma dans ces conditions. Et je ne parle pas de la qualité générale des films, parce que malgré tout ils trouvent leur public…*

Tout ça pour quoi me direz-vous ? Eh bien, étant récemment revenu dans une grande ville de banlieue, j’en redécouvre régulièrement la qualité de vie, avec depuis peu le cinéma. Pas de pub, deux bandes-annonces au plus, pour un coût de 5€. Et à 5 minutes de chez moi. Quand j’étais plus jeune, j’avais la ferme du buisson qui avait des conditions similaires. Dans ce cas, bizarrement, on est beaucoup plus enclin à aller au cinéma. Et bizarrement, en voyant une bande annonce pour un film qui semble intéressant, on a beaucoup moins d’hésitation à se déplacer juste pour voir. C’est comme ça qu’avant Micmacs à tire-larigots, j’ai vu la bande-annonce pour Le Concert ; ça m’a paru intéressant, j’y suis allé… …et finalement c’est mon meilleur film 2009…

~*°*~

Andrei Filipov, chef d’orchestre du Bolchoï, a été désavoué il y a trente ans pour avoir refusé d’exclure les musiciens juifs de son groupe. Ajourd’hui homme de ménage, il tombe sur un fax invitant le nouvel orchestre à jouer à Paris, au théatre du châtelet.  Il le subtilise et décide d’y aller à la place, avec ses amis musiciens, eux aussi au placard depuis plusieurs dizaines d’années.
Nous suivons donc les pérégrinations burlesques de cette cinquantaine de bras-cassés qui veut jouer à Paris, avec une touche d’émotion sur la fin, avec les liens mystérieux qui unissent Filipov et la jeune soliste française qu’il a exigée, Anne-Marie Jacquet.

Avant toute chose, si la bande annonce m’avait rendu le film intéressant, je ne m’étais pas rendu compte à quel point il était drôle. Du début à la fin, les gags s’enchainent et la salle s’esclaffe. C’est du burlesque, qui joue souvent sur les situations absurdes liées au décalage URSS/Russie ou Russie/France ; l’humour, même si au premier degré, est donc assez fin, et surtout assez rare pour vraiment apporter quelque chose de nouveau par rapport aux comédies françaises toutes construites sur les mêmes principes. Pour le peu que j’en ai vu, ça m’a rappelé Kusturica. Quoi qu’il en soit, une bonne poilade, et un réservoir de scènes et de répliques cultes.

L’ancien du KGB : A cette élection, nous avions fait 100% ; tout un peuple dans un même objectif.
Le cadre du PCF, ému : 100%… Incroyable ! Personne n’a jamais fait mieux !

Le film est réalisé par Radu Mihaileanu, qui a notamment fait le superbe “Va, vis et deviens“, que vous devez avoir vu. Parmi les acteurs connus, Mélanie Laurent, toujours aussi juste dans la sensibilité, et que vous avez normalement découvert dans “Je vais bien ne t’en fais pas“, en même temps que le groupe Aaron (si ce n’est pas le cas, il est impératif de rattraper ce retard) ; sinon, François Berléand, égal à lui-même, Miou², et plusieurs seconds rôles bien sentis (Je pense notamment au trou normand ^^).

Anecdote intéressante, il y a effectivement eu un “faux orchestre du Bolchoï” qui s’est déplacé à Pékin en 2001 – de même que Brejnev a réellement demandé de virer des juifs du Bolchoï, ce à quoi le chef d’orchestre s’est opposé…

A noter également, la fin – le moment émotion – est illustrée par le fameux Concerto pour violon et orchestre de Tchaïkovski, a peine raccourci (bon, ça vaut pas certains compositeurs baroques allemands, mais c’est toujours mieux que les italiens…). Même si ça ne vaut pas un concert live, la sono d’un cinéma c’est quand même incomparablement mieux que ce que Deezer et votre PC peut restituer ^^.

Je l’ai vu le jour de sa sortie, et depuis les critiques sont plutôt bonnes, sauf l’Humanité, on se demande pourquoi ^^, et Télérama, mais c’est normal c’est Télérama. En tous cas n’hésitez pas à aller le voir, il est vraiment drôle et rafraichissant, et vraiment original par rapport aux films que l’on peut habituellement voir en France.

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Long-métrage français. Genre : Thriller
Durée : 2h05 min Année de production : 2006

Réalisé par Guillaume Canet
Avec François Cluzet, André Dussollier, Marie-Josée Croze. D’après le roman Tell No One de Harlan Coben

Ce film a été lauréat de quatre César en 2007 : meilleur réalisateur, meilleur acteur (François Cluzet), meilleur montage et meilleure musique. Rien que ça.

Voyons un peu le synopsis : Sa femme Margot a été sauvagement assassinée par un serial killer. Totalement détruit, Alex ressasse jour après jour le souvenir bouleversant de son amour perdu.

Huit ans ont passé. Alex reçoit un e-mail anonyme. Il clique : une image ? Le visage d’une femme au milieu d’une foule, filmé en temps réel. Celui de Margot ?

J’avais particulièrement apprécié Mon Idole, le premier film de Guillaume Canet. Sorte de tragi-comédie déjantée et décadente, avec en particulier un extraordinaire François Berléand en sexy bunny.

Préparez-vous, dans ce second film, à être scotchés à votre fauteuil. Si, lorsqu’il commence, rien ne laisse entrevoir un tel choc, c’est parce que tout est calme et paisible. Un groupe d’amis partage une soirée, il règne une ambiance chaleureuse et détendue, la musique nous envoûte et nous berce, il y a de l’amour dans l’air… on y est presque. Alex aime Margot, Margot aime Alex, et le bonheur est palpable.

A l’issu d’une baignade nocturne et romantique, c’est le drame. Margot est assassinée sauvagement. Pourquoi ? comment ? Nous n’en savons rien. Un saut dans le temps nous expédie huit ans plus tard, avec les mêmes questions sans réponses. Des questions que se pose toujours Alex qui ne supporte pas de vivre sans Margot, et vit en apnée depuis la mort de sa chère et tendre. Et puis, alors que le huitième anniversaire de sa disparition approche, Alex reçoit un mail étrange…

A partir de cet instant, prenez une grande respiration, car cette intrigue va devenir votre propre enquête !

Les images se bousculent dans un labyrinthe de soupçons. La musique de Matthieu Chedid nous entraîne dans une course à la vérité sombre et envoûtante. Nous sentons que nous sommes en train de nous enfoncer dans un tourbillon glauque et sanglant digne des plus grands films noirs ! L’atmosphère est pesante, et on y croit, on s’accroche à ce personnage qui est guidé par cet amour plus fort que tout.

François Cluzet nous donne à voir certainement son plus grand rôle, plein d’émotions sans jamais tomber dans le larmoyant. Le film nous offre un homme bouleversé mais animé par un sentiment profond d’amour. Mais ici, pas de romantisme à l’eau de rose, juste une motivation profonde. Il y croit, et il court, il court poussé par cette guitare baryton, qui résonne en nous, et nous met sous tension.

On retiendra bien sûr cette traversée du périphérique dans laquelle se lance Alex.

Les fans du bouquin ne retrouveront pas tous les détails, ils seront transportés de New-York à Paris, avec une histoire un peu chamboulée, un puzzle mélangé, mais qui fonctionne parfaitement ! Les pièces ont retrouvé leur nouvelle place, guidées par un réalisateur qui a bel et bien fait ses preuves. Plus qu’une adaptation, c’est une atmosphère que Guillaume Canet nous offre ici. Ce thriller nous entraîne, nous submerge, et nous plait parce qu’il nous heurte et nous choque. Un excellent film.

Film franco-roumain / Drame comique / 2009

A première vue de l’affiche faisant penser à un mauvais film français avec Timsit, on regrette déjà d’avoir accepté d’aller voir Le Concert, d’autant plus que la grippe A rôde ces derniers temps… Mais il n’y a que les imbéciles qui ne changent pas d’avis et dès les premières minutes du film, on révise notre jugement. Radu Mihaileanu signe ici un film mûri, abouti et avec juste ce qu’il faut d’humour, de contexte historique et de tacle à certains travers des sociétés françaises et russes.

Andrei Filipov (Aleksei Guskov) est un chef d’orchestre déchu sous Brejnev pour avoir refusé d’arrêter de travailler avec des musiciens juifs. Arrêté en plein récital de Tchaïkovski, le traumatisme de l’homme qui brise sa baguette le hante. Il est donc homme de ménage du Bolchoï et tous ses anciens amis musiciens occupent autant de métiers aussi dévalorisants. Mais si tous ont renoncé depuis 29 ans à pouvoir rejouer sur des scènes prestigieuses et en orchestre, cet ex-chef d’orchestre garde au plus profond de son être l’idée de rejouer Tchaïkovski. Un jour, par un hasard des plus loufoques, on lui donne la possibilité d’aller jouer au Théâtre du Chatelet à Paris. Il exigera que la jeune violoniste française Anne-Marie Jacquet (Mélanie Laurent) soit la soliste de ce concert unique et emmène avec lui tous ses amis souhaitant ressusciter leur passion.

Le Concert présente un savant dosage d’ingrédients récurrents chez R. Mihaileanu : mise en valeur de cultures et ethnies minoritaires (tziganes), humour par le biais de la langue (« Je vous baise chaleureusement »), moqueries sympathiques et néanmoins acides sur le communisme (Scène jubilatoire où le communiste russe rend hommage au siège de Colonel Fabien juste avant d’apprendre que le parti compte vendre et n’a même pas 1000 adhérents), dénonciation des tortures faites aux juifs, plaisanteries sur le français critique insatiable, ronchon et ridiculisation de « la Culture » (incarnés ici par Guillaume Galienne et François Berléand).

Le film atteint son climax durant dans sa dernière scène, le Concerto pour violon de Tchaïkovski devient le personnage central de l’intrigue : c’est lui qu’on écoute, c’est lui qu’on regarde être joué, chaque main, chaque tête n’est plus concentrée que sur l’exécution d’un des morceaux les plus difficiles au monde dans le but d’atteindre une harmonie parfaite. On ne rend pas toujours chaque musicien autant à l’écoute l’un de l’autre.  La grande qualité de R. Mihaileanu est de ne pas avoir succombé à la tentation actuelle de couper la musique pour enchaîner sur la suite plus rapidement. Non, on savoure chaque note, la tension du film se focalise sur l’agilité des doigts des violonistes. Très vite, on ne sait plus si l’on regarde un film, un documentaire sur un orchestre ou si l’on assiste à un concert dans la salle du Chatelet car l’ambiance est parfaitement rendue.

Il faut ici saluer la prestation de chacun des acteurs qui, comme leur nom l’indique, sont acteurs et non musiciens professionnels. François Berléand semble avoir accepté de jouer son rôle de directeur du Théâtre du Chatelet comme pour se moquer de lui-même. Chacun des russes est bien plus convainquant que dans la décevante Affaire Farewell. Aucun ne parlait un mot de français avant le tournage et force est de constater qu’ils ont dû bosser comme des malades pour parvenir à avoir un débit de français aussi rapide. Mélanie Laurent semble enfin avoir trouvé sa place dans un rôle. Contrairement à sa décevante prestation dans Inglourious Basterds, elle rappelle cette fois qu’elle est capable de jouer juste. La demoiselle n’avait jamais touché un violon avant ce film, le coaching dont allé a bénéficié est donc impressionnant (ainsi que les effets spéciaux ayant substitué la main gauche d’une violoniste professionnelle à celle d’une actrice).

Certes Le Concert comporte quelques maladresses mais le grand talent de R. Mihaileanu est probablement d’avoir dépeint une Russie et une France plutôt justes, et ce avec quelques clichés. On n’est pas dans le consensus mou comme peut l’être L’affaire Farewell, et contrairement à ce même film, Le Concert reste longtemps en tête. Dans sa quête de démonstration que l’homme peut quoi qu’il arrive parvenir à récupérer sa dignité, Le Concert est probablement l’épisode le plus abouti de R. Mihaileanu, le plus émouvant aussi. Les larmes qui coulent dans ce film sont réelles, catharsis réussie de souvenirs douloureux et d’humiliations impalpables du quotidien qui vous rongent petit à petit.

Si seulement on n’avait pour chaque film que des reproches à faire sur l’affiche ! L’habit n’a jamais fait le moine, un film à voir.

Note : 8,5/10

Sortie française : 4 novembre 2009

An ex special forces soldier maintains his lifestyle by being a transporter. He’ll deliver anything, no questions asked but when he breaks his own rules and looks in a ‘package’ he gets caught up in a human smuggling ring.

Directed by – Corey Yuen

Written by – Luc Besson, Robert Mark Kamen

Starring – Jason Statham, Qi Shu, Matt Schulze, Francois Berleand, Ric Young, Doug Rand, Didier Saint Melin

Somehow my man-crush on Jason Statham hasn’t led me to watch The Transporter until now. I probably should have started here before watching the two sequels but better late than never right! Well, maybe not.

This wasn’t the best movie but delivers on the one thing I was looking for, Statham kicking everyone’s ass. The guy really is quite impressive in a fight and he has that cocky way about him that always reminds me of why I like Harrison Ford. They’ll both smirk their way through a fight, although Harrison Ford usually looks a little more happy as he does it.

The bus fight is a fun piece of film.

The plot of smuggling people isn’t deeply explored and even the bad guys aren’t really built up into much more than a shadowy villain that you know is getting punched, kicked and probably killed by the end. I watched a few of the extended fight scenes as well and I got the impression that the only reason there was a plot at all was to satisfy the ratings board and to break up action scenes. They didn’t want to have all the fighting clumped together where people may get bored with it. Quite the opposite for me, I couldn’t wait for the fight scenes and was mostly bored when the yapping started.

I liked the interaction between Jason Statham and Francois Berleand as Inspector Tarconi. The Inspector knows what’s going on but is willing to look the other way, as long as things don’t get out of hand. Of course they do get out of hand or it wouldn’t be much of a movie. Their moments on screen together are fun to watch and they play well off each other. The two of them are one of my favorite parts of this series.

Not the best first date but some people like that stuff.

I’m surprised they’ve made two sequels from this film. This one and one more would have been enough for me and I still prefer the second one of the trilogy. This one seemed a little less polished and a little less ’shiny’. It’s still alright for some good fun but if you’re not a fan of Statham, you’re probably not gonna like this one. It’s pointless action through and through and I only made it through on my love for anything Jason Statham.

Under the marquee – Will

8 years ago, Alex’s wife was MURDERED. Today… She e-mailed him.

Tell No One was the talk of film critics such as Richard Roeper that it was one of the best films of the year. It was highly rated on Metacritic with a score of 82.

It took two years for this film to reach American shores. I can see why. It’s a generic thriller that drags in a snail’s pace. I need to discuss the effed up ending in the spoiler section of the review.

Based an the international best-selling novel by American Harlan Coben, writer/actor/director Guilliaume Canet adapted this thriller into “Ne le dis à personne” that went on to win four César awards, the French equivalent to the Oscars.

Alex Beck (François Cluzet) is practicing pediatrician that is still mourning the tragic loss of his beloved wife, Margot (Marie-Josée Croze) almost eight years previous. The bizarre circumstances around her death and him being thrust into a coma has the police placed suspicion on him.

Near the eighth anniversary of her death, Alex receives a link in his email account. He clicks on it and sees video of a woman that appears to be his dead wife.

Alex tries to see if that was Margot or his mind playing tricks on him.

The tricky thing about thrillers is that when you reveal every thread of the plot, you lose all the dramatic thrust of the story. The movie began in such on slow pace. I did not feel that it was a satisfying thriller. It was very generic with a “WTF” ending that makes you scratch your head.

Judgment: Maybe the remake coming in 2011 improves the pacing issues of this movie.

Rating: **1/2

(SPOILER SECTION)

I had a real problem with some the plot devices in this movie. Everything in this section is not in sequential order in the film. Bear with me.

I want to get to the “real” ending of the mystery when Margot is beaten up by the pedophile, Phillippe Neuville (Guilliaume Canet) and she shoots him. She didn’t go to the police to say that she was beaten and the shooting was in self-defense. She has to leave to get the heat off of her and her father, Jacques (André Dussollier).

Why did Jacques kill himself after the confession to Alex?

Are you telling me that Gilbert Neuville (Jean Rochefort) hires some thugs to kill the photographer, Charlotte Bertraund (Florence Thomassin), plant the gun in Alex’s house to frame him and then try to kidnap him in broad daylight? Say what?

What was up with Bruno and his partner? They happen to be following Alex and the creepy kidnapper van with guns drawn and shoots everyone, including that Amazon that takes two shots in the back and continues to walk down the sidewalk before collapsing?

What the hell is the foot chase? A man that smokes could out run a couple of cops? Are you kidding me? He goes into the middle of rush hour traffic, like Human “Frogger”, and comes out unscathed. The cops could not cross the same beltway. What?

Why did Alex when he gave the cops the slip? He calls Bruno in the dumpster. He doesn’t know if the cops are still in that alley.

Why the hell would Alex visit that gang of thugs with Bruno and that other guy? He goes to pick a fight with them. Is he insane? They could have popped a cap in his ass right then and there.

This movie was over-hyped to no end. It’s a shame.

Título Original: Transporter 3
Gênero: Ação
Duração: 100 min
Estúdio: Imagem Filmes
Direção: Olivier Megaton
Roteiro: Luc Besson, Robert Mark Kamen Produção: Luc Besson, Robert Mark Kamen
Formato: XVID

Sinopse:
Frank Martin (Jason Statham) é obrigado a transportar de Marselha até Odessa, no Mar Negro, Valentina (Natalya Rudakova), a filha sequestrada de Leonid Vasilev (Jeroen Krabbé), chefe da Agência de Protecção Ambiental da Ucrânia. No longo caminho, com a ajuda do Inspector Tarconi (François Berléand), Frank tem de lidar com as pessoas que o forçaram a fazer esse trabalho, como os agentes enviados por Vasilev para o interceptar e a total não cooperação de Valentina. Apesar da sua personalidade e da vontade de resistir a Frank, eles apaixonam-se, enquanto tentam fugir de situações bizarras, perigosas e fatais.

“Pooleks lõigatud tüdruk”, 2007. Rež Claude Chabrol, osades Ludivine Sagnier, François Berléand, Benoît Magimel.

Vanameister Claude Chabrol, kes kuulus ka nouvelle vague’i režissööride ja mõtestajate tuumikusse, on filme teinud juba õige mitu kümnendit, kuigi tema viimase aja looming erilist tähelepanu ei köida. Nüüdsel ajal teeb ta klassikalise kirjanduse ekraniseeringuid või (kerge) kriminaalse alatooniga filme, armastades sageli kasutada mõnd päris elust võetud päevauudist, mille ümber ta oma loo punub. Nii on ka selle filmiga. Süžee aluseks on 1906. a USAs aset leidnud vägivaldne vahejuhtum, millega olid seotud noor tantsijanna, tema miljardärist ja pleiboist abikaasa ja kuulus New Yorgi arhitekt Stanford White, vanem meesterahvas. Tegelikult on sellest loost inspireeritud armukolmnurk leidnud juba varemgi tee filmilinale, nimelt Richard Fleischeri 1955. a filmis “The Girl in the Red Velvet Swing”. Kuigi kaasaegse versiooni režissööri sõnul oli tema eesmärgiks käsitleda perverssust ilma seda näitamata ja samuti osutab ta filmi puudutavates sõnavõttudes näiliku-tõelise vahekorrale (filmis on palju peegleid, televisiooni, lõpus ka tükk mustkunsti, mis käib samasse simulaakrumite lahtrisse),  siis seekordne filmiversioon on ikkagi peaaegu et mõttetu. Ainsana jätab mulje Ludivine Sagnier, kes suudab tõesti mängida täiesti süütut neiukest ja tema ääretut piinarikast kasvamise lugu, mõjudes alati usutavana. Omamoodi huvitav on jälgida selle noore daami rollivalikuid – sageli on need seotud (naiseliku) seksuaalsuse, häbi ja alanduse piiridega, ning tagajärgedega, mis kaasnevad nendest üleastumisega. Benoît Magimeli nartsissistlik tegelaskuju mõjub aga uskumatult tühjana, muutes filmi kohati iseenese haledaks paroodiaks. Idee oli ju enam-vähem, aga tundub, et Claude Chabrolilgi ei õnnestunud vältida vanade režissööride lõksu – pahatihti on nii, et mida vanemaks saab režissöör, seda noorematest ja süütumatest naisisikutest tema filmid räägivad.

Tell No One
★★★ / ★★★★

I was really impressed with this French thriller because of how well-constructed the story was. In the first scene, the wife (Marie-Josée Croze) of Dr. Alexandre Beck (François Cluzet) was murdered. Eight years later, he received a mysterious e-mail that suggested that she was alive. Questions then start popping up like hives and the film only gets better from there. Did the wife really die? Who was sending those strange e-mails? Who was really behind all the murder and deceit? There was no straight answer up until the very end so the audiences get a chance to play detective and get really involved with the plot. I liked the fact that when answers were being presented, they weren’t just done in a series of brief flashbacks like in mainstream American films. This movie really takes its time to explain what happened, why certain events happened, and how conclusions by different characters may get tangled up. There’s this constant theme of trying to stay one step ahead of another. This happens to the characters (especially Croze’s) and to the audiences (as we try to catch up and reevaluate the “truths” when each twist is revelead). Even though this is, without a doubt, a thriller motion picture, I found it interesting that there’s this gloom that pervaded the film. Moreover, even though the lead characters’ questions–one way or another–gets answered, the ultimatel message is what’s lost is lost; you can never go back to the way things were. The acting must be commended: François Berléand (as the detective), Kristin Scott Thomas (as Dr. Beck’s friend) and Nathalie Baye (as the thick-skinned lawyer). Each of them brought a certain edge and intelligence to their characters and it was fun to see how their dynamics with Croze change as the film progressed. Based on Harlan Coben’s novel, Guillaume Canet directed “Tell No One” with such focus and enthusiasm. That scene involving Croze running away from the police which involved a freeway is still so vivid in my mind. If one is looking for suspense that is astute and memorable (yet strangely touching), this is the one to see.

After a car smashes through his lounge room wall, Frank gets tangled up with another group of gangsters in the third installment of the Transporter series. We all know the drill now, fast cars and punches, 1 against 50 thugs.

With a killer bracelet and a seemingly mute Ukrainian woman as his passenger, Transporter Frank has to drive across Europe on the whim of the gang leader in his prized car.

Toxic waste on a boat is the back story, but who cares? we are all here for the action.  An attempt at romance with Valentina, his silent passenger is slightly taxing but makes him appear half-human.

After going for an unplanned swim in the lake, he is helped out by mail bags and the air in his tyres. All in the name of his car and his life!

Comic relief continues in the form of Inspector Tarconi, a mad french cop who has gradually become his friend during the series.

Fight pick has to be the train sequence, he definitely uses his car to its best advantage.

Transporter 3 rounds off the series well, will they continue? we hope!

3.5/5

-Johnson

Frank Martin is making another delivery. This time it’s the kidnapped daughter of a Ukrainian government official.

Directed by – Olivier Megaton

Written by – Luc Besson, Robert Mark Kamen

Starring – Jason Statham, Natalya Rudakova, Francois Berleand, Robert Knepper, Jeroen Krabbe, Alex Kobold, David Atrakchi, Yann Sundberg, Eriq Ebouaney, Silvio Simac, Timo Dierkes

Yet another installment in the Transporter franchise and I can’t help but think that it’s slowed down a little. The story is fair and the action is great but there seemed to be less action than I remember from the last one. This, for me, gave the movie less punch than I was looking for.

Jason Statham still delivers a great performance in my opinion but he doesn’t really have to stretch very far to pull it off. Some smartass one liners, a few smirks and a couple of good ass kickings and we’re off.

I have to admit that I was a little disappointed. I just watched him in The Bank Job where he never really fought anyone but gives an actual acting performance so to see him go through the paces on this one felt kinda crappy. It’s not a terrible flick as far as Transporter movies go but it seems as if the interest has faded and I’d be happy if they stopped right here.

Under the marquee – Will

Ya sabemos, que Jason Statham se está especializando en el género de acción (sólo hay que ver lo que hace últimamente, o lo que lleva haciendo hace muchos tiempo), pero desde el primer “Transporter” a este parece que hayan cambiado muchas cosas. Y creo que mucha culpa de esto la tiene el nuevo director que han puesto a cargo de esta tercera entrega.

Para empezar, diré que la primera me sorprendió, no es que fuera original, pero si que bastante pasable. Vamos, que para el tiempo que dura y lo que me gustan a mi este tipo de películas, no me defraudó. Lo mismo ocurrió con la segunda parte, que sin llegar a ser la primera, teniamos otro tipo de “transporte”. Y llega esta última secuela, y teniendo un guión y una trama, e incluso hasta un “malo maloso” bastante decente, el director la ha pifiado y bastante, porque podía haber sacado mucho más jugo a este hombre y su coche.

Es lógico pensar, que si vamos a ver esta película, una tercera entrega nada mas y nada menos, sabemos lo que nos vamos a encontrar. Tiros, peleas (muchas, muchas peleas), explosiones, el malo de turno, la chica, el coche y situaciones “complicadas”. Y sí, tenemos todo, pero en pequeñas dosis y esas dosis, en las peleas de Statham con todos los “esbirros” del malo son iguales, sólo cambian la cara de los malos, porque en ambas, empieza vestido y en ambas acaba sin camisa. En ambas (esta claro que sólo hay 2 destacables), las mismas piruetas, los mismos gestos, vamos…..que ya se que Statham no se llevará nunca un oscar por su interpretación, pero de eso a que se mueva siempre de la misma manera, cuando en otras películas suyas hemos visto otro tipo de coreografías, va un mundo.

Dejando a un lado la grandísima imaginación que ha demostrado su director a la hora de llevar a buen puerto las peleas (siento ser cansina, pero es la razón fundamental de este tipo de películas), y retomando lo que decía al principio, la trama no esta mal, eso de las pulseras explosivas, es un tanto favor de la película, aunque limita mucho lo que se puede llegar a hacer, pero tambien es la causa de ese final espectacular (o se supone que debe serlo) en el tren.

La chica pasa sin pena ni gloria por toda la película. Al principio una puede sentirse intrigada por lo que la ocurre, cual es su función en todo, pero en cuanto avanza el metraje, nos damos cuenta de ello (parece mentira que le cueste tanto al transportador darse cuenta), y lo que aún es menos creible es el cambio radical de personalidad que sucede en menos de diez minutos en el film. Vamos, que Valentina, a pesar de que llama la atención en un primer momento, su personaje se va diluyendo hasta llegar a convertirse en una sombra de la que fue la primera chica de la saga Transporter, solo que mientras la primera era la víctima de su propio padre, aqui es la víctima por ser hija de su padre.

Otro de los reclamos de esta cinta son las carreras en el Audi “tunneado” de Frank Martin. Y bueno, vuelvo a decir lo mismo que con las peleas, podían haber hecho algo mucho mejor, porque exceptuando un par de cosas, el coche está ahi como una carcel sin barrotes para nuestros protagonistas.

Hablar de fotografía o paisajes, en este tipo de películas, que no son nada intimistas, como que esta de más, aunque de vez en cuando se pueden salvar un par de decorados. La BSO sin embargo, llega a ser insoportable alguna de las veces, y no porque no haga su función, sino porque según escuchas la canción que empieza a sonar, ya sabes que es lo que va a ocurrir durante esa escena.

En fin, que seguro que habrá una nueva entrega, porque a la hora de la verdad, si su misión es entretener, sinceramente lo hace, pero no de la forma en que lo hicieron sus predecesoras, aunque quizás la razón de que ya no “entretenga” tanto como debería, es que ya hemos visto a Statham en casi todos los papeles habidos y por haber que traten este género. De todas formas, sigo pensando lo mismo, si en lugar de Olivier Megaton hubiera dirigido de nuevo Louis Leterrier, nos hubiera vuelto a sorprender con lo más difícil e imposible.

Para leer la ficha, pincha aqui.

Karelia

Résumé des épisodes précédents :

Le rap Français en pleine crise d’adolescence fait n’importe quoi, il est impressionnable et veut faire tout ce que son grand frère rap Américain fait. Il va dans tous les sens, se disperse et ne va jamais au bout de ce qu’il commence. C’est la naissance de celui qui éteint le feu avec de l’essence.

Pour le sauver, un mystérieux commanditaire a chargé Téquila du K.Ommando Toxik de contacter le KGB pour sauver le rap Français. Parce qu’il fallait un professionnel.

Vlado, euh… Vladimir Poutine (Vlado pour les intimes) charge son meilleur homme de s’en charger –> l’angent top secret Molotov. Il connait bien la France, il y a été en colo de vacances quand il avait 9 ans.

Après avoir attiré le rap hors des majors, il le ramène grâce à ses complices dans une cave. Hélas, les policiers Gomez et Dubois les ont retrouvés et vont donner l’assaut.

Rap Français -Ecoutez moi merde ! Ils vont tous vous avoir. Rendez vous, je peux faire de vous des rappeurs riches et célebres.

Sefyu -La célébrité ne m’intéresse pas et j’ai mon public.

Rap Français -Mais ton public n’est pas commercial.

Sefyu -Merlich la famille.

RR -Mahbool !! Qu’est-ce qu’on fait Sef ?

Sefyu -Emmenez le rap Français à mon contact, T-Quila.

Baba -Et toi Sef ? Tu vas pas rester seul contre eux deux.

Sefyu -C’est moi le Sef, discutez pas. Et puis j’ai l’intelligence du gun.

L’agent top secret Molotov siffle et son flingue saute dans sa main. Il se met alors à canarder en direction des fenêtres en haut du mur d’en face qui laissent voir les pieds des policiers. RR et Baba embarque le rap Français par la sortie secrète de derrière. Ils bazardent une nouvelle fois leur captif dans le coffre de la caisse et foncent.

À l’extérieur, Gomez et Dubois s’apprêtent à pénétrer en force dans le repère du Senegalo Ruskov.

Gomez -Putain mais pourquoi il a fallu que tu dises qu’on était là, sale con ?

Dubois -Parce que ça faisait classe sur le moment et je regrette pas du tout mon effet.

Gomez -Bordel ! Je préférais vraiment bosser avec Tavares.

Dubois -Oui mais Tavares travaille désormais dans le ciment ou le bâtiment (sacrés Portugais). Va falloir t’y faire, je suis ton nouveau collègue. Et je suis Français de pure souche donc ton supérieur hiérarchique. Alors tu fais ce que je te dis si tu veux pas réparer des ascenseurs en mangeant de la paella, sale violeur de Mayas et tueurs de taureau.

Gomez -Ok, à trois on fonce.

Les deux flics pas vraiment amis amis enfoncent la porte et arrosent abondamment la cave. Mais en face d’eux ils ont un agent top secret du KGB trés bien entrainé qui fait de la musculation et rempli sa matière grise de calculs. Et couché derrière une table en fer il provoque ses opposants pour prendre l’ascendant psychologique.
Sefyu -Je finirai pas comme Zé Pequeño en criant Va fa enculo !

Dubois – Ça n’a aucun sens, tu es cerné.

Gomez -Ça n’a vraiment aucun sens, Zé Pequeño est Brésilien, pourquoi il parlerait en Italien ?

Sefyu -J’ai vu la version Italienne.

Gomez -L’enfoiré, il nous tient.

Dubois -Mais on s’en tape, Ecoute, Sefyu, rends nous le rap Français, on est en surnombre.

Sefyu -Peut-être mais moi j’ai 93 flingues, crouilles !

L’agent top secret Molotov siffle alors loguement et 93 flingues viennent se loger dans ses mains (et oui, grâce à l’argent de Vlado il a pu acheter pleins d’armes à feu à Escobar Macson. Grâce à tout cet argent, Escobar Macson a pu racheter la piscine municipale où va Geraldo et il l’a transformée en chiottes géantes et il oblige les maîtres nageurs à venir en tutu rose PQ).

Sefyu -Poulet ! Même si tu te ché-ca, t’exploses en Chicken tika !

Ensuite, Sefyu appuie sur les gachettes et 93 bastos BOUM se dirigent vers leur képi. Ensuite c’est le trou noir pour les agents Gomez et Dubois. Ils se réveillent aux urgences. L’aide soignant Antillais vient les rassurer.

Francky Vincent -Zoukez ! Zoukez !Je vous apporte de la morphine tout de suite. Ça glisse, Alice !

Autant dire qu’ils sont pas dans la merde.

Pendant ce temps, l’agent top secret Molotov s’en va rejoindre ses complices.

Baba -Sef ! On savait pas si tu t’en étais sorti.
Sefyu -Hassoul, je serai pas victime d’un parloir fantôme.

RR -Et les flics, hein ! Yarh !

Sefyu -Je graille la volaille, fait un barbac dans le jardin du comico.

Téquila -Hun ! Hun ! Tcht tcht !C’est ici qu’on doit rencontrer notre commanditaire.

Sefyu -Oh ?! Dans ce bar ?

Rap Français -Non ! Non ! Je veux pas y aller, je connais cet encdroit, je ne veux plus jamais y retourner ! Nooooooooooon !!!!

Sefyu -Toi tu vas te manger une patate de forain. Ta gueule !

Ils entrent dans le bar et vont directement dans la salle du fond, le bureau du patron. Derrière une table en marrionnier, un fauteuil de boss leur fait dos. Une voix s’en échappe.

? -Votre mission est-elle un succés agent top secret Molotov ? Pas trop de problèmes ?

Sefyu -Moi hamdoulah ça va.

? -Parfait, donnez moi le rap Français maintenant.

Sefyu -Le voilà.

Rap Français -Non ! Non ! Je t’en supplie Sefyu, ne fais pas ça !

Sefyu -Patate de forain ?!

? -N’y, n’y touche pas enfoiré !

Le siège tourne alors sur lui même laissant voir le visage du commanditaire. C’est Oxmo Puccino qui est l’instigateur de tout ceci, depuis le début.

Rap Français -NoOoOoOoOoN… Pitié ! Ne me laissez pas avec lui. Il est fou, je comprends rien à ce qu’il attend de moi… Oin ! Oin !

Oxmo Puccino -Allez reviens à moi rap Français, on va faire un formidable hip hop où chaque mot sera pesé pour être offert et non reçu. Ensemble on va réapprendre à rêver, loin de cette paralysie émotionnelle causée par la course à la technologie.

Rap Français -Je comprends déjà rien, oin oin !

Oxmo Puccino -Je vais faire appel à des zikos aussi. Comme ceux du Jazzbastard, je vais faire une espèce de suite à “Avoir des potes” où j’inviterai Grand Corps Malade. Et je vais demander à Bauza s’il peut m’avoir Christophe Mae sur l’album…

Rap Français -Oh non !!! Me laissez pas avec lui, je vous en prie !!!!

Mais c’est peine perdu, Oxmo s’en va avec le rap Français dont les gémissements s’étouffent au loin. Sefyu et ses hommes restent un moment sans rien dire.

Baba -… Sef… Tu crois qu’on a bien fait ?

Sefyu -Oh ?! Acide ?

RR -Il est mahbool ce gars.

Sefyu -Concrêtement qui suis-je ? Celui qui sauve le rap ou qui l’enterre ? T’inquiète qu’avant de le livrer j’ai retiré ces Nike Air au rap Français.

Baba -C’est une consolation.

Sefyu -Et si on allait fumer Jean Pascal maintenant ?

RR -Ouais !!!

Sefyu -Et je lui dirai ‘Je t’en colle une ! Je suis pas homo sexuel pour que je t’encule !’

L’agent top secret Molotov part en route vers d’autres missions.

Oxmo Puccino – Pucc Fiction : http://www.dailymotion.com/video/x2lxym_oxmo-puccino-pucc-fiction_music

TRANSPORTER 3 (Francia 2.008, 105 Minutos, Acción)
Dirección: Olivier Megaton.
Guión: Luc Besson y Robert Mark Kamen.
Reparto: Jason Statham, Francois Berleand, Natalya Rudakova, Robert Knepper, Jeroen Krabbe, Alex Kobold, David Atrakchi, Yann Sundberg, Eriq Ebouaney, David Kammenos, Silvio Simac.
Fotografía: Giovanni Fiore Coltellacci.
Música: Alexandre Azaria.

Valoración: 4/10

Sinopsis: Frank Martin vuelve a estar retirado pero como de costumbre, un suceso le volverá a colocar en la brecha. Un peligroso grupo criminal al servicio de unas macrocorporaciones, está haciendo chantaje a un ministro ucraniano para que este país se haga cargo de los residuos que crean estas empresas. Este plan parece estar estrechamente relacionado con la nueva misión de Frank. Trasladar a una chica de Marsella hasta Odessa. Pero como siempre, el trayecto no será nada sencillo.

Crítica: La “sensación deja vu” que producen las películas de Transporter es una expresión que se queda muy corta para describir esta franquicia. Más que una continuación, cada nueva entrega de las aventuras de este personaje es una auténtica reedición de su predecesora. Puede que cambien los villanos, las chicas y las escenas de acción -a cada cual más pasada de vueltas- pero la dinámica es siempre la misma. El estiloso Frank Martin acepta a regañadientes una peligrosa misión en la que hay una chica ligera de cascos -y si se puede, también de ropa- un malo malísimo y muchos otros igual de malos, pero más fáciles de aniquilar a los que ir finiquitando por el camino. En esta tercera parte la fórmula se repite al milímetro con eso sí, unos cuantos minutos de esperanza en su comienzo. En esa media hora inicial parece que, a pesar de que ya conocemos la historia, esta vez habrá cierta contención. Y lo cierto es que en algunos momentos la hay pero aunque esta nueva entrega mejora a la anterior, nunca llega a encantarnos. Statham sigue muy cumplidor al nivel físico -con lo poco que le exige el personaje al nivel dramático- haciendo todo tipo de cabriolas y coregrafías en las que eso sí, a veces deseamos que el invencible Frank Martin sufra un poco. Aún así el currante de Statham resiste el tirón del genial villano encarnado por Knepper y sobrepasa con creces a una insulsa Rudakova con la que tendrá una, aún más, anodina relación. Caso aparte merece Luc Besson, desde hace un tiempo detrás de las cámaras donde, al parecer, todo lo que toca se convierte en un descalabro. De calidad, entendámonos, porque mientras esta Transporter se comporte en taquilla, el francés no tardará en idear otra secuela-copia-reedición de esta misma. En definitiva, más de lo mismo. Si te gustó lo que viste anteriormente, no dudes en pasarte por la taquilla porque no te decepcionará. Si por el contrario esperas algo nuevo de esta mezcla entre James Bond y Hitman… este viaje no es para ti.

Hoy se estrena otra película de Jason Stanman, que se está ganando a pulso el título de actor de moda en películas de acción. En esta ocasión tenemos la tercera entrega de la saga Transporter y el tráiler no defrauda en absoluto con lo que se espera de una producción de este calibre: Saltos, peleas, persecuciones, explosiones… y sobre todo coches y velocidad.
Lo tengo desde hace algún tiempo, pero esperaba que apareciera en español antes de su estreno aquí. No ha sido así, por lo que tendremos que contentarnos con la versión anglosajona. Bueno, tampoco es que hablen mucho
Estreno en España: 23 de Enero de 2009

Botón secundario del ratón y guardar destino como….

A couple of days back I got stuck into Slumdog Millionaire for many reasons, one of which was its contrivance.  At the time I said that many films I loved were also contrived, but not quite so blatantly.  Well, this came close.  And I still loved it.

The premise is as old as time: well-meaning, soft-as-shite teacher takes on a class of bad kids and inspires them to become good kids through art (music in this case).  No points for originality there, then.  And because there is a cast largely made up of children, it will take a lot of luck to avoid some really robotic characterisations- well, ‘The Chorus’ almost gets away with it.  Apart from a couple of kids who were clearly chosen as singers not actors (Jean-Baptiste Maunier as Pierre Morhange, I’m looking at you) the young players are fine.  The performances from the adult players more than compensate in any case- Gérard Jugnot, Kad Merad and Marie Bunel were, I thought, excellent.

I had never heard of this film before tonight, it was simply part of a collection I bought recently and I only chose to watch it tonight as it had a short running time.  Sometimes life springs these happy surprises upon you- 8/10 and a big soppy grin on my face.

©Universum Film

Kinostart: 08.01.09

Action – Frankreich/USA 2008

FSK: ab 12

Verleih: Universum

Regie:

• Olivier Megaton

Darsteller:

• Jason Statham: Frank Martin
• Natalya Rudakova: Valentina
• Robert Knepper: Johnson
• Jeroen Krabbé: Leonid Vasilev
• François Berléand: Tarconi

Zur Erinnerung: ” The Transporter” entwickelte sich 2002/03 zu einem großen Erfolg an den Kinokassen, wodurch Hauptdarsteller Jason Statham endgültig auch international zum Actionstar wurde. Dabei hatte Produzent und Drehbuchautor Luc Besson sicher nicht im Sinn, das Action-Genre komplett neu zu erfinden. Ganz im Gegenteil: Er beschränkte sich vielmehr auf die Grundpfeiler dieser Filmgattung: Explosionen, schnelle Autos, schöne Frauen und einen Helden, der neben dem obligatorischen trockenem Humor auch die physischen Voraussetzungen für eine gepflegte Schlägerei mitbringt.

Nachdem Statham im ersten Teil der Reihe im Prinzip auf allen südfranzösischen Gassen und Landstraßen für haarsträubende Unfälle gesorgt hat, zog es ihn in Teil 2 “Transporter – The Mission” kurzzeitig nach Miami, um abermals etwas Blechschaden zu provozieren. Nun setzt er mit mit “Transporter 3” zum erneuten Überholmanöver in den weltweiten Kinocharts an.

Handlung

Nachdem Frank Martin (Jason Statham) seinen Job als Autokurier für zwielichtige Geschäfte aufgegeben hat und nunmehr lieber mit seinem alten Freund Tarconi (François Berléand) an der französischen Riviera dem gemütlichen Fischfang frönt, bricht das Unheil erneut in Form der schönen Valentina (Natalya Rudakova) über ihn hinein. Diese wird im Auftrag der Entsorgungsgesellschaft EcoCorp als Geisel gehalten, um ihren Vater, den ukrainischen Umweltminister Leonid Vasilev (Jeroen Krabbé) zu zwingen, seine Unterschrift unter einen Vertrag zu setzen, der auf Kosten enormer Umweltschäden der EcoCorp zu Millionengewinnen verhilft. So weit, so schlecht. Doch anstatt dem einstigen Transporter Frank Martin seinen wohlverdienten Vorruhestand genießen zu lassen, soll dieser nun wiederum zum Erfolg des Plans beitragen, indem er Valentina von Marseille nach Odessa am Schwarzen Meer kutschiert. Da ihm aber trotz aller Motorsportbegeisterung die rechte Motivation für diesen Job fehlt, erhält er als Anregung noch ein schickes Armband, welches explodiert, falls er sich weiter als 20 Meter von seinem Wagen entfernen sollte. Allerdings haben die Bösewicht dabei eines aus der Acht gelassen: Frank Martin wäre nicht der Transporter, wenn er derartige Spiele nicht nach seinen Regeln spielen will.

Somit beginnt ein weiterer PS-geschwängerter Action-Thriller quer über die Straßen West- und Ost-Europas.

Fazit

Um es gleich vorweg zu nehmen: Auch Transporter 3 erfindet das Genre des Actionfilms nicht neu. Anstatt vieles anders, entschlossen sich die Produzenten abermals dazu, lieber wenig falsch zu machen. Somit zeichnet sich auch die zweite Fortsetzung der Transporter-Reihe dadurch aus, dass man dem Erfolgsrezept der Vorgänger treu geblieben ist, um dem Risiko einer Entäuschung unter den Fans zu entgehen. Dabei muss ich gestehen, dass auch mir Transporter 1 nicht wirklich langweilig wird und ich mich stets auf eine Fortsetzung freue. Nach dem eher durchwachsenem zweiten Teil, gefällt mir Transporter 3 deutlich besser, ohne dass man klare Gründe dafür benennen kann. Meiner Meinung nach liegt es hauptsächlich daran, dass es sich in den engen Gassen und gut ausgebauten Autobahnen Europas einfach idyllischer Rasen lässt, als im sonnenverwöhntem Miami. Außerdem bietet eine Verfolgungsjagd von Frankreich über Deutschland bis zur Ukraine in diesem Vergleich zusätzlich deutlich mehr Abwechslung.

Auch das zentrale Motiv der Reihe, die Actionsequenzen, sind wiedermal gekonnt in Szene gesetzt worden. Statham muss einfach gut choreographierte Prügeleien als Leistungsfach in der Schule belegt haben, anders ist wohl nicht zu erklären, wie er es immer wieder schafft, ein Dutzend miesepetriger Bösewichte allein mit Hilfe seines Dolce&Gabbana-Hemdes zu entwaffnen und windelweich zu hauen. Beeindruckend! Gleiches gilt für die Verfolgungsjagden. Sicherlich gibt es in der Kategorie wohl nichts mehr, was nicht schon einmal anderswo gezeigt worden ist. Trotzdem sind auch die Autostunts nach wie vor ein sehenswertes Element der Trilogie (Ich hab mich da mal schlau gemacht: Laut StVO §5 Abs.4 scheint mir das Überholen zwischen zwei LKW’s auf zwei Rädern zumindest hierzulande nicht den geltenden Regeln zu entsprechen. Bin mir allerdings nicht ganz sicher. Es könnte sich auch um eine rechtliche Grauzone handeln. Trotzdem empfehle ich, auch in Ausnahmefällen von der Nachahmung abzusehen).

Somit fällt mein Fazit auch sehr einfach aus. Transporter 3 ist ein guter und gut gemachter Actionfilm, der allerdings auch sicher keine neuen Maßstäbe setzt. Fans der Reihe kann ich den Film somit vorbehaltlos empfehlen, da sie sicher nicht enttäuscht werden. Gleiches gilt für notorische Jason Statham-Fans, die ohne ihre wöchentliche Dosis des wortkargen Prügelknaben nicht richtig entspannen können.  Alle anderen, sollten sich lieber vorher überlegen, ob sie das nötige Kleingeld an der Kinokasse aufbringen wollen, um einfach mal wieder relativ sinnfreie aber durchaus kurzweilige Unterhaltung zu bekommen. Wer dagegen mit diesem Genre gar nichts am Hut hat, sollte allerdings lieber die Beine in die Hand nehmen, denn ein tieferer Sinn wird sich ihnen in diesem Fall bis zum Abspann nicht offenbaren.

Weitere Infos und den offiziellen Trailer zum Film bekommt Ihr hier, sowie eine Übersicht der Hamburger Kinos, in denen Transporter 3 derzeit läuft.

Meine Wertung:

7/10

]]> http://speilet.wordpress.com/2009/01/11/la-fille-coupee-en-deux-2007/ Sat, 10 Jan 2009 23:42:45 +0000 trondjo http://speilet.wordpress.com/2009/01/11/la-fille-coupee-en-deux-2007/ http://leblavog.wordpress.com/2008/12/21/boss-of-all-bosses/ Sun, 21 Dec 2008 23:00:56 +0000 spleenter http://leblavog.wordpress.com/2008/12/21/boss-of-all-bosses/

alors bon. ça va être un post triste & beau de mec fonssdé bourré.
évidemment que the office uk a la priorité, je respecte ça, c’est les prem’s. maintenant je capte pas pourquoi tout le monde a chié avec suffisance sur les autres versions. ok c’est de la reprise, mais ça tue, c’est comme [reprise de chanson qui tue de ton choix insert]. donc allez vous faire mettre avec une aggrapheuse. pasque le bureau = meilleure série française, si tu excuses mafiosa de sa médiocrité tu peux pas le nier, et berléand le boss. idem pour carrell.
mais ce qui est bien dans cette série c’est qu’à l’instar de clerks 1 & 2, si t’as été salarié une seule fois dans ta vie tu te reconnais dans au moins un perso, un peu. ou plusieurs ou tous, pour les tarés. moi par exemple je suis à la fois le noir rigolo de l’entrepôt qui finit avec l’indienne, le boss qui fait des blagues si lourdes qu’il en devient sympa à force d’être pitoyable & le mec qui aime la standardiste en secret, un coeur gros comme ça qui a envie de te dire je t’aime, une merde absolue mais avec de la répartie & de la classe.

la cla-cla-classe.

et en france, c’est l’équipe de message à caractère informatif qui gère le bor’. quand t’entends didier leguellec, y’a message à caractère informatif qui va avec.
vraiment dommage qu’ils aient pas renouvellé.
“on stoppe, trop bon pour la france les mecs, désolé”
il nous reste mafiosa. pouf pouf pouf.

http://www.youtube.com/watch?v=XFepIPQyo7Q
http://www.youtube.com/watch?v=WuEmQsRvJeU
http://www.youtube.com/watch?v=16jSIB5lrtg

closing time, time for you to go out and you don’t know where to go.

la vf  http://www.youtube.com/watch?v=QC6d45v8q64

et quand même, props to the king : http://www.youtube.com/watch?v=_au0UUHI2aI