I will be uploading step-by-step piecemeal performances of Les Barricades Mystérieuses (Lay Berry-Cod Mysteri-ose) to serve as a tutorial for those who visually learn, like myself.

Here is a recap for the third part:

Kunstnerne var i tidligere tider gjerne prisgitt adelen, monarkiet og annet fintfolk. Det var de som betalte det daglige brød og vinterens brensel for kunstnerne. Som takk for denne generøsiteten ser vi derfor hos mange kunstnere fra før Revolusjonen en stor grad av velvilje og hyldest rettet mot øvrigheten.

Vi ser et godt eksempel på denne underdanigheten fra en kunstners side i innledningen til Solkongens hofforganist Francois Couperins (1668-1773) berømte cembalokurs L’ Art de toucher le Clavecin (kunsten å spille cembalo). Dette kurset, hvor Couperin lanserer den banebrytende ideen å bruke tomlene i klaverspillet, blir innledet av en dedikasjon til kongen hvor vi bl. a. finner de følgende ord: “Til Kongen. Deres meget ydmyke, og meget trofaste tjener og undersott, Couperin”.

Francois Couperin. Fra Wikimedia Commons.

I Norge anno 2009 liker mange å tro at slike underdanige holdninger til styresmaktene fra kunstnernes side er et tilbakelagt stadium. Vi har jo ytringsfrihet, som kunstnerne kan benytte seg av som alle andre. Det er også et utbredt standpunkt at kunsten skal være maktkritisk og utfordre samfunntoppene. Den “skal fungere som ei vaktbikkje” som det heter i sosialdemokratiets kulturpolitiske sjargong.

Men når jeg ser hvordan kunstnerne i Norge faktisk forholder seg til de som har den politiske makten, blir jeg i sterk tvil om de faktisk fungerer som en kritisk opposisjon. Ofte fremstår de heller som regjeringen Stoltenbergs fremste støtter og mest ydmyke undersotter. Hvis kunstnerne skal kritisere et politisk parti i Norge, er sjansen stor for at kritikken heller rettes mot regjeringens fiende og fremste utfordrer, nemlig Fremskrittspartiet. Dette ser vi f. eks. på nettstedet www.kulturkampen.no, et opprop fra svært mange kunstnere om å stemme rødgrønt og holde Frp ut av regjeringslokalene.

Statens "meget trofaste tjener og undersott" anno 2009? Foto: Jarle Vines (Creative Commons Attribution Sharealike 3.0)

En mulig grunn til at vi har fått et kunstnermiljø som så til de grader støtter opp om den rådende politiske makten, kan være at de har blitt avhengige av sosialdemokratiets store offentlige overføringer for å få råd til sitt daglige brød. Dette kan lett føre til at kunstnerne, i stedet for å være et kritisk korreks, opptrer som lakeier for den politiske makten. En mulig måte å bryte ned statens enerådende stilling som kunstnernes mesen, kan være å etablere støtteordninger som er finansiert av mange forskjellige aktører, både offentlige og private, evt. at det organiseres private støttefond parallellt med de offentlige støtteordningene. Det synes som dette er den beste fremgangsmåten for å sikre en fri kunst uten behov for å hylle sine mesener. Alternativet, å fortsette i det samme sporet som Trond Giske har gått opp i sin tid som kulturminister, kan lett føre til et stadig mer ensrettet og ufritt kulturliv.

Allez savoir pourquoi, c’est (presque) toujours par des chemins détournés que je découvre tel compositeur ou tel interprète de musique dite classique; vous l’aurez compris, ce n’est pas vraiment mon domaine. En voici un exemple avec ce clip et deux belles découvertes. Alexandre Tharaud d’une part, son nom ne m’étais pas vraiment inconnu, j’ai l’impression qu’on a beaucoup parlé de son interprétation des “Concertos italiens ” de Jean-Sébastien Bach et François Couperin d’autre part. Dans ce clip, on découvre une pièce assez représentative de l’album “tic, toc, choc” ainsi qu’un artiste qui refuse les cloisonnements musicaux et artistiques en général. En effet, “Le Tic-Toc-Choc” ou “Les maillotins” est tout en légèreté et vivacité (c’est presque sans surprise qu’on voit évoluer le danseur hip hop sur les accords de piano), à l’image de ce disque qu’Alexandre Tharaud a voulu placer sous le signe du jeu: “…Autour de Tic-Toc-Choc, que je joue souvent en bis, j’ai réuni les pièces les plus “pianistiques” de Couperin en mettant l’accent sur l’aspect ludique de certaines d’entre elles …” Le pari est réussi et c’est avec beaucoup de plaisir que j’ai découvert ce disque empreint de légèreté mais qui propose malgré tout quelques pièces plus sombres. Le répertoire d’Alexandre Tharaud s’étend de Jean-Sébastien Bach aux modernes (Mauricio Kagel, Emmanuel Chabrier, Francis Poulenc,…), il est apparu sur scène au côté de Bénabar, pour interprèter une chanson de Barbara, il partage également sa passion pour Erik Satie avec Juliette et François Morel, sur scène et sur le disque “Erik Satie – Avant-dernières pensées (solos et duos)”,… Vous retrouverez ce disque dans une sélection plus large de médias intitulée  ”Chapeau melon et … parapluie“, hommage à l’oeuvre de Satie concocté par mes collègues de la collection classique. Pour terminer, deux mots de François Couperin (1668-1733). A partir de 1700, quelques compositeurs profitent des nombreuses innovations techniques apportées au clavecin pour faire évoluer le langage musical. Couperin occupera une place de choix dans ce renouveau. A l’age de 25 ans, il obtient un poste d’organiste à la chapelle royale à Versailles et enseigne le clavecin aux enfants de Louis XIV. Son écriture exploite tout le registre, récemment étendu de son instrument. Sa production de pièces de clavecin lui assure la notoriété dans toute l’Europe.

Geoffrey Briquet

I got an iPOD for Christmas. The main reason I wanted it, sad to say, was so that when I felt really crappy and just had to lie down, hands too sore to even hold a book to read, I could lie back and listen to it and it would take my mind off things. Come Christmas I really thought I wouldn’t be needing it for that, as things had been going so well on the methotrexate, and was hoping I’d be using it instead to make long train journeys less boring … I desperately want to visit a friend in Wales, but haven’t been up to it yet. (She’s only been there three years now!)

Anyway, since Christmas I’ve had several bad nights and one full-scale flare-up so just being able to plug myself in and lie back and listen to music has been a real boon. But last night things got even better, iPod wise … and here’s the point where I read this back to myself and think, ‘Pollyanna Penguin, you need to get out more!’ … I discovered iTunes-U. This is a bunch of free downloads from the iTunes site, from various universities, including some seriously good ones like Warwick, Cambridge and MIT. I think these are ‘open source’ type things that various unis have made available on their own sites, but they’re handily collected together at iTunes-U. Last night I downloaded a fabulous lecture on the History of Cambridge by the great David Starkey (renowned Cambridge historian, author and of course, in this day and age, TV presenter …), and lecture on early social history in America from Warwick (lecturer kind of rubbed me up the wrong way with his jokes, but it was still very interesting stuff and I’ll be downloading the rest of them from him today).

It also helps, if money’s tight, to be into fairly obscure music, because obscure music is CHEAP. Having attended an all day lecture on Baroque Music in The Court of Versailles (Louis 14) yesterday (see, I do get out, I just have odd tastes) I came back all re-fired up about Baroque music (which I did quite a lot of in school, but not so much since) and thought I’d see what was available by some of the composers we’d listened to, on iTunes. One of my favourites from the snippets the lecturer played was the slightly weird and rarified by very lovely Troisième Leçon de Ténèbres by Francois Couperin – a meer snip at £2.99 on iTunes. Far cheaper than being in to the latest pop music!

Since I was awake for several hours last night feeling really rotten, I actually listened to all that lot and more, and it really did help to keep my mind off the pain and keep me sane!

Les aveugles de naissance ne voient pas l’horizon, ne le touchent pas, ne l’imaginent pas vraiment. Nous sommes comme ces aveugles, nous pouvons imaginer une explication à la question « pourquoi y a t’il quelque chose plutôt que rien ? ». Mais nous ne voyons pas l’infini, ne le concevons pas.

Presque tous les penseurs ne peuvent se passer d’une transcendance. Notre imagination est plus faible que nous le pensons. Notre peur du noir et nos émotions gouvernent, nous empêchent de voir.

Le musicien François Couperin disait :

« j’aime mieux ce qui me touche que ce qui me surprend »

Les aveugles touchent beaucoup les êtres et les choses. Avez-vous déjà pensé qu’ils ne voient pas l’horizon parce qu’ils ne peuvent le toucher ? C’est idiot quand on le dit : les aveugles ne voient pas l’horizon…

Sans doute, s’ils retrouvaient la vue, ils seraient surpris.

« j’aime mieux ce qui me touche que ce qui me surprend »

.

Silence

Gracias ó canal en YouTube de WerckmeisterIII podemos ver, en seis vídeos, un documental titulado Une leçon particulière de musique avec Kenneth Gilbert. Alí mesturan unha entrevista con interpretacións e leccións que dá Kenneth Gilbert, grande mestre do cravo ó seu alumno Olivier Baumont (xa daquela un cravista destacado).

No documental tócanse e discútense pezas de Johann Sebastian Bach (1685 – 1750), François Couperin (1668 – 1733) e Johan Jakob Froberger (1616 – 1667), case sempre no cravo, pero tamén un pouco no órgano.

Recomendo a serie enteira, pero poño aquí os vídeos 3 e 4, onde se centran en dúas pezas para cravo de François Couperin. A primeira peza é La Visionaire (está no “vingt-cinquième ordre”, páxina 170 da segunda parte na edición das Pièces de Clavecin no IMSLP).

A segunda peza é Les ombres errantes (un pouco despois, na páxina 179).

P. S. Vídeos retirados e canal cerrado.

Hoxe traio dúas interpretacións dunha peza para cravo de François Couperin (1668 – 1733): Les baricades mistérieuses (pode verse escrito tamén doutras formas, como Les barricades mystérieuses). Esta peza está entre as miñas preferidas, pero se a coñecín foi porque, moito antes, xa era unha das pezas preferidas de Marta, a miña muller.

A primeira interpretación de hoxe é dun estadounidense que se fai chamar EmdrGreg e toca nun piano eléctrico que imita o son do cravo:

A segunda é dun guitarrista que vive na Bretaña e que se fai chamar glaoud:

P. S. (1 – I – 2009). Neste, a pesar da crise, solsticio consumista, comprei un disco titulado “Les Baricades Mistérieuses” (Brilliant Classics). A gravación consta de pezas barrocas interpretadas co laúde por Miguel Serdoura. Nas notas do programa, escritas por Jean-Marie Monod, aparece unha explicación do título (algo así como que as pestanas son as barricadas que protexen os misterios da alma feminina):

[...] le titre désigne, peut-être, dans le langage précieux, “le battement des cils d’une femme” – les cils, ces “baricades” qui protègent les mystères de l’âme [...]

P. S. (23 – XII – 2009). Miguel Serdoura, de quen falei máis arriba, asina agora co seu apelido materno, Miguel Yisrael…

Contents:

1. Premier Concert : Prélude
2. Premier Concert : Allemande
3. Premier Concert : Sarabande
4. Premier Concert : Gavotte
5. Premier Concert : Gigue
6. Premier Concert : Menuet En Trio
7. Second Concert : Prélude
8. Second Concert : Allemande Fuguée
9. Second Concert : Air Tendre
10. Second Concert : Air Contre Fugué
11. Second Concert : Echoes
12. Troisième Concert : Prélude
13. Troisième Concert : Allemande
14. Troisième Concert : Courante
15. Troisième Concert : Sarabande
16. Troisième Concert : Gavotte
17. Troisième Concert : Muzette
18. Troisième Concert : Chaconne Légère
19. Quatrième Concert : Prélude
20. Quatrième Concert : Allemande
21. Quatrième Concert : Courante Françoise
22. Quatrième Concert : Courante A L’Italienne
23. Quatrième Concert : Sarabande
24. Quatrième Concert : Rigaudon
25. Quatrième Concert : Forlane, Rondeau

Playing time: 62′ 54″

Download :  Part1 / Part2 / Part3 / Part4

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