Éditions Gallimard has just launched a new series called Folio-Cinéma. The collection has 12 boxes, each containing a film with a related novel. One of these is dedicated to Adèle Hugo (Victor Hugo’s daughter), who traveled to Halifax, Nova Scotia and then to Bridgetown, Barbados on the heels of her beloved Albert Pinson.

As she slowly succumbed to madness and ill health, she was finally rescued by Céline Álvarez Baa, a traveling higgler (originally from Trinidad) who heroically embarked on the transatlantic trip to France to deliver Hugo to her father. This box includes Raphaël Confiant’s novel Adèle et la pacotilleuse and François Truffaut’s film L’histoire d’Adèle H (with Isabelle Adjani as Adèle Hugo).

For more information, see http://www.mollat.com/livres/raphael-confiant-adele-pacotilleuse-9782070399932.html

Tra la primavera del ‘59 e l’autunno ‘63 il cinema francese assume nuove caratteristiche, sparisce l’accademismo ereditato dagli anni 30 per nuovi modelli di riferimento, tra i quali Rossellini: la macchina da presa torna nelle strade, si riprende contatto con la realtà, abbandonando l’artificio degli studi cinematografici, cercando attori nuovi che potessero dare una patina di autenticità ai personaggi interpretati e affrancandosi dai vincoli della sceneggiatura. Si tende poi ad una fotografia più vicina al documentario e ad una illuminazione il più possibile simile alla luce naturale. Nasceva la Nouvelle vague e la “ politica degli autori”, i diritti dell’autore-regista, padrone del linguaggio cinematografico e quindi creatore del film.
Francois Truffaut (1932-1984), tra i grandi protagonisti di questa nuova corrente, se ne distacca per dare importanza ai sentimenti ed alla partecipazione emotiva dello spettatore; la sua opera d’esordio, Les quatre-cents coups (fare il diavolo a quattro, per traslato), insolita e di stile innovativo, vinse il Premio per la miglior regia al Festival di Cannes del ‘59:Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud), un dodicenne introverso, vive a Parigi, in un piccolo appartamento, senza una stanza propria, e non ha un buon rapporto con i genitori, una madre assente e coinvolta in avventure extra coniugali ed un padre, acquisito, che pensa solo al lavoro e ai rally della domenica.
Bigia spesso la scuola con un suo amico per andare al cinema o al luna-park, giustificando l’assenza con bugie assurde, scappa di casa due volte, commette un furto, ma al momento di restituire il maltolto che non è riuscito a rivendere, viene sorpreso: al commissariato il padre, che non vede l’ora di liberarsene, decide per l’invio in un centro correzionale, dal quale Antoine riuscirà a fuggire, in cerca di quel mare che non ha mai visto. Truffaut, con sguardo complice e toni autobiografici (Antoine-Léaud è il suo alter-ego e lo sarà in altri film), con la macchina da presa che si fa agile e leggera, alterna piani ravvicinati e statici nelle riprese degli interni, a simboleggiare l’ostilità, la chiusura di certi ambienti nei confronti del protagonista, a campi lunghi e ampi movimenti della macchina da presa in quelle degli esterni.
Antoine lotta contro l’insensibilità e l’ostilità delle istituzioni, a partire dalla famiglia, passando per la scuola e finendo con l’ordine costituito e reprimente del carcere e del riformatorio, esprimendo il suo disagio con un comportamento in apparenza anaffettivo, sino alla lunga fuga finale verso il mare, simbolo di libertà e felicità e dinnanzi al quale si ferma sconcertato: il suo passo si fa incerto, si fa lambire i piedi dalla spuma, ma indietreggia, si volta verso la macchina da presa, che ne cristallizza in un fermo immagine il suo sguardo insieme accusatorio e cercante affetto, proprio di chi è entrato a far parte della vita senza aver vissuto in pieno, rivolto ad una società che l’ha costretto a rinnegare la sua adolescenza per divenire adulto troppo presto.

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Eeppisen mittaisessa juhlajaksossamme esitellään uusi tunnari, palkitaan kommentoijia ja ennen kaikkea käydään läpi panelistien Top 10 suosikkielokuvat kautta aikojen. Mittaa jaksolle tosiaan venähti melkein kolme ja puoli tuntia, mutta älkää säikähtäkö. Annamme tämän kuunteluun kuuntelijoille muutaman viikon kuunteluaikaa ennen uusia jaksoja ja podcastia voi kuunnella vapaavalintaisissa osioissa.

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La cinéphilie n’est plus ce qu’elle était. Le rayonnement du cinéma français non plus

“Il fut un temps, chacun autour de cette table le savait, où les films français n’avaient guère besoin d’aide aux Etats-Unis. Pendant les années 60, âge d’or de la nouvelle vague, les Américains se sont passionnés pour le travail de metteurs en scène comme François Truffaut, Jean-Luc Godard, Alain Resnais, Louis Malle, Eric Rohmer et Claude Chabrol. Si on voulait passer pour un cinéphile averti, il fallait absolument voir leurs films.

Mais, bien que l’Hexagone continue à décrocher davantage de nominations aux oscars du meilleur film étranger que n’importe quel autre pays, cet âge d’or est bel et bien révolu – non seulement pour les films français, mais aussi pour l’ensemble de la production étrangère. Malgré des films phénomènes comme Cinéma Paradiso, Le Facteur, Les Epices de la passion et l’actuel succès de Roberto Benigni, La vie est belle, qui encaissent pour plus de 10 millions de dollars d’entrées dans ce pays, les films étrangers ne font en général plus recette ou ne sont plus aussi prisés qu’autrefois.

Le naufrage du cinéma français aux Etats-Unis tient à de nombreuses raisons, souvent interdépendantes – qui vont de certaines tendances sociologiques, comme la concurrence accrue sur le temps libre des Américains, à des cas particuliers comme le fait que certains brillants cinéastes français (Luc Besson, Jean-Jacques Annaud, et plus récemment Mathieu Kassovitz) soient prêts à renoncer à leur langue maternelle pour travailler sur des projets en anglais. Mais tout le débat se ramène inévitablement à un ensemble de trois facteurs dont les effets cumulatifs s’avèrent dévastateurs.
Tout d’abord, pour dire les choses avec le plus de délicatesse possible, le public du cinéma français vieillit et la cinéphilie n’est plus ce qu’elle était. “Une coterie de nostalgiques entre deux âges”, voilà ce que seraient devenus les défenseurs du cinéma français, selon un écrivain peu amène. En outre, les salles d’art et essai – et la critique cinématographique de qualité qui les accompagnait – sont aujourd’hui des espèces menacées. Aussi est-il de plus en plus difficile pour un film étranger de rester longtemps à l’affiche.
Puis, le cinéma français a changé, le public américain aussi. La plupart des publics européens (à l’exception des Français) préfèrent que les films soient doublés. Or, traditionnellement, les Américains ne voulaient pas entendre parler de doublage. Ce qui est nouveau, c’est que cette attitude de rejet s’étend maintenant au sous-titrage. “Si on veut toucher un large public avec un film, il n’est pas possible de le sous-titrer”, reconnaît Toscan du Plantier, ajoutant avec une exaspération feinte : “Les jeunes lisent sur un écran d’ordinateur, mais ils ne veulent absolument pas lire au cinéma.”
Ensuite, le public américain qui allait traditionnellement voir les films français dans les années 60 a été cannibalisé par la croissance explosive du cinéma indépendant aux Etats-Unis. Dans les dernières décennies, pour voir des films avec de vrais personnages, qui ne soient pas mécaniques et simplistes, pour échapper en somme aux grosses machines hollywoodiennes, il n’y avait pas de salut hors des films étrangers. Mais, aujourd’hui, le public américain peut voir ce même genre de films sans avoir à lire des sous-titres ou à entendre des voix doublées. “Du temps du Code Hayes [qui réglementait la censure], les films français avaient le mérite de la sensualité, précise Haskell, le cinéma hexagonal avait pour réputation d’être plus adulte, plus raffiné, plus olé-olé. Ce n’est plus le cas aujourd’hui.”
Face à de tels obstacles, d’autres pays ont, à divers degrés, renoncé à essayer de pénétrer tant soit peu le très chauviniste marché américain. Mais les Français n’ont pas voulu tirer un trait sur l’avenir de leur cinéma, tant dans l’Hexagone qu’à l’étranger. Sans doute est-ce en grande partie parce que leur attitude envers le cinéma n’a rien à envier à la nôtre. “Nous avons bien des points communs avec les Américains, et notamment le fait de prendre le cinéma très au sérieux en termes de pouvoir, explique Toscan du Plantier. Nous sommes les seuls pays où les présidents, tant Bill Clinton que Jacques Chirac, jugent utile d’aborder la question du cinéma lors de leurs visites officielles. Nous voyons les choses de la même façon : c’est pour cela que nous nous battons.”
En revanche, les Français ont plus conscience que les Américains que le cinéma fait partie de leur patrimoine. “La notion d”identité culturelle’ a quelque chose de prétentieux en anglais, mais elle est lourde de sens et, pour les Français, le cinéma est l’une des expressions les plus importantes de l’identité culturelle”, souligne le président d’Unifrance. Jack Lang, ancien ministre de la Culture et de la Communication, s’en est fait l’écho lorsqu’il a déclaré à un journaliste, à propos de la détermination de la France à pénétrer le marché américain : “Il ne s’agit pas tant de gagner de l’argent que d’en retirer une satisfaction morale. Pour un réalisateur étranger, avoir son film à l’affiche aux Etats-Unis, c’est une sorte de consécration internationale.” Et Toscan du Plantier de lancer, après qu’un trade representative lui eut lancé que la situation du cinéma avait pour contrepartie la question du fromage – nous mangeons le leur, ils dédaignent le nôtre –, “nos films sont aussi bons que nos fromages”.
“Si c’est soit le grand Hollywood, soit la petite France, nous sommes fichus”, poursuit-il, pragmatique. “Nous ne sommes pas de taille à affronter la puissance américaine ; les Etats-Unis contrôlent entre 75 et 80 % du marché mondial, Chine et Inde exceptées. Ce n’est pas l’Amérique contre la France, c’est Hollywood contre le reste du monde, y compris l’Amérique… Tout ce que nous voulons, c’est être les chefs de file d’un autre cinéma.” Et cela ne se limite pas à des déclarations d’intention. Aux Etats-Unis, la culture est si peu subventionnée que même les arts traditionnels sont réduits à la mendicité. La France, en revanche, fait preuve d’une prodigalité impressionnante envers le cinéma. Résultat, ce pays organise près de 200 festivals et ne se situe que derrière l’Inde et les Etats-Unis pour le nombre de films réalisés.
Mais, comme on dit souvent à Los Angeles, l’argent est une chose, l’argent d’Hollywood en est une autre. En 1997, le coût moyen d’une production hollywoodienne dépassait 53 millions de dollars, tandis qu’une production française coûtait en moyenne 6,2 millions de dollars. De plus, les studios hollywoodiens dépensent régulièrement pour promouvoir leurs films des sommes qui dépassent l’ensemble des subventions françaises allouées au cinéma – de 22 millions de dollars l’année dernière. “Si nous disposions de 50 millions de dollars pour le lancement d’un film, nous ne ferions pas de festivals ; les festivals, c’est bon pour les pauvres”, note Toscan du Plantier. Pour contribuer à l’ouverture de marchés pour leurs productions, les Français ont lancé et financé des festivals florissants au Japon et en Australie (…)”

Kenneth Turan – Los Angeles Times – 27/05/99

Il y a 25 ans, le 21 octobre 1984, disparaissait François Truffaut à l’âge de 52 ans.
Que reste-il aujourd’hui du réalisateur des Quatre Cents Coups ? Vingt-et-un longs métrages bien sûr qui, au fil des années, sont tous devenus des classiques du cinéma mondial. Mais c’est sans doute son amour du cinéma et de son rapport à la vie qui reste aujourd’hui plus vivant que jamais. En dépit de ce qu’affirme Ferrand, le réalisateur dans La Nuit Américaine, qui affirme que “les films sont plus harmonieux que la vie”, Truffaut nous a appris à voir comment le cinéma cohabite avec la vie, comment l’un et l’autre s’assistent, se complètent mutuellement.

De tous les auteurs de la Nouvelle Vague, François Truffaut est sans conteste le plus sincère, le plus chaleureux, et, peut-être, le seul qui restera.

Grand Choral, La Nuit Américaine, Georges Delerue.

A noter la reparution de l’excellent article de Luc Moulet sur Truffaut, “La balance et le lien”, publié dans Piges Choisies (Capricci). Sinon, pour tout savoir et voir sur Truffaut, une seule source : Pearltrees.  

Invité pour le numéro d’août 1983 de La Quinzaine Littéraire à s’exprimer sur le thème “A partir de votre expérience, mais sans vous y cantonner, pourriez-vous nous exposer ce que représente pour vous l’idée que le monde actuel est en crise ?“ (déjà !), François Truffaut, rédigea un article extrêmement lucide et qui, 25 ans après, demeure d’une parfaite actualité. Le metteur en scène y dénonce la corruption du vocabulaire quotidien par les politiques et les pubards, déplorant qu’un mot essentiel tel que “sensibilité” soit totalement dévoyé. En voici les deux derniers paragraphes :

La crise, ce n’est pas seulement l’abondance des biens inutiles et la pénurie de la nourriture, c’est aussi la dégradation des sentiments et, de ce point de vue, même s’ils n’en sont pas uniques responsables, les politiques et les publicitaires contribuent à la crise par leur acharnement à corrompre le vocabulaire quotidien.

Le mot tendresse utilisé dans les slogans publicitaires est devenu odieux, donc inutilisable dans une conversation sincère. C’est la même chose pour le mot sensibilité, utilisé par les politiciens pour justifier leurs coups de Jarnac : « A l’intérieur de notre formation peuvent coexister des sensibilités différentes ». Pouah !
A cause de ces gens malfaisants et nuisibles, préparons-nous à vivre sans « tendresse » ni « sensibilité », endurcissons-nous et repoussons d’un geste ferme leur main tendue.

Pouah Séguéla !

© eva truffaut

THE MARESFIELD GARDENS NOCTAMBULIST

MYTHOLOGIE DES LUCIOLES

365BLANC

Recently a lovely comment was left for a post that we did almost a year ago. It was from Eva Truffaut, who’s an actress, a filmmaker and a daughter of the most influential and successful French film director ever, François Truffaut. We were so surprised and deeply flattered.

The four links listed above are her blogs and they’re curated with such wonderful collections of quality old and new photography art work (some drawings and videos as well). I’m browsing her sites as if they were in their own art gallery. It’s an exceptionally beautiful experience.

Thank you so much, Eva!

-N.

Sinopse:

Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud) é o filho negligenciado de Gilberte Doinel (Claire Maurier), que parece ter tempo para tudo menos o bem-estar da criança. Julien Doinel (Albert Rémy) não é o pai biológico, mas cria o menino como se fosse seu filho. Gilberte está tendo um caso e não se surpreende quando, por acaso, Julien fica sabendo que Antoine não está indo à aula, pois ela sabia que na hora do colégio o filho a tinha visto com seu amante. A situação se agrava quando Antoine, para justificar sua ausência no colégio, “mata” a mãe. Quando seus pais aparecem na escola, a verdade é descoberta e Julien o esbofeteia na frente de seus colegas. Após isto ele foge de casa e arruma um lugar para dormir. Paralelamente seus pais culpam um ao outro pelo comportamento dele, após lerem a carta na qual ele se despede. No outro dia Antoine vai à escola normalmente. Lá sua mãe o encontra e se mostra preocupada por ele ter passado a noite em uma gráfica. Ela alegremente o aceita de volta, mas os problemas não acabam. Antoine se desentende com um professor, que o acusa de plagiar Balzac. Como ele odeia a escola, sai de casa de novo e para viver é obrigado a fazer pequenos roubos.

Ficha Técnica:

Título Original: Les Quatre Cents Coups
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 99 min
Ano de Lançamento (França): 1959
Direção: François Truffaut

Elenco:

Jean-Pierre Léaud
Claire Maurier
Albert Rémy
Patrick Auffay

Trailer:

“Um dos expoentes máximos da Nouvelle Vague. Uma opra-prima que deve e merece ser apreciada por todos os cinéfilos. Um presente de Truffaut que será sempre um grande ponto na história do cinema.”

Download do arquivo torrent.
Download da legenda.

Link alternativo: Filme em RMVB com legendas embutidas:
Parte 1 | Parte 2 | Parte 3 | Parte 4

He encendido la mecha de la Nouvelle Vague otra vez y ahora no podré parar hasta explotar. Pero no sufro, más bien al contrario. Con esa mezcla de improvisación y rabia contenida por parte de Léaud, sumada a las vivencias de una infancia inexistente de Truffaut nace uno de mis personajes favoritos, Antoine Doinel. Y si hay una película en la que el término “causalidad” (que tanto gusta a mucha gente) se pueda emplear, es Les quatre cents coups. Es la causalidad llevaba al extremo una vez tras otra, hasta que Antoine se convierte en un imán para este sistema sin premios y con cientos de castigos en el que da igual cómo se comporte, pues el resultado siempre va a ser el mismo. Está destinado a recibir golpes de la vida y es algo terriblemente triste, porque no hay oportunidad para la ‘redención’, por llamarlo de alguna forma. Truffaut ni siquiera le concede eso al final, en su llegada frente al mar, porque no deja de parecernos un espejismo de algo que seguro están a punto de quitarle.

Y fue muy turbia la sensación de ‘parecidos razonables’ que rondaba la película noruega Together, en el pasado festival de San Sebastián, reafirmada no sólo por la apariencia física del actor sino por ese plano casi final en un callejón con el póster de Les quatre cents coups detrás del muchacho perdido. La lástima es que cuando fui a hacer la pregunta al productor ya no había más tiempo.

This breakfast scene near the end of Baisers Volés(Stolen Kisses) is probably my favorite part of the film. Which is an amazing film anyway but here the colours are just so nice and soft, they go well together with the dialog and all the charm the characters bring. The full thing is on youtube with subtitles if anyone is interested but i could only find the ending without them.

I adore visually pleasing films, that’s why i like Sofia Coppola regardless of her abilities to tell a story. She sure makes them pretty. Anyways, back to the topic

oh and how i adore Jean Pierre Leaud..

Close Encounters of the Third Kind is a 1977 science fiction film written and directed by Steven Spielberg. The film stars Richard Dreyfuss, François Truffaut, Melinda Dillon, Teri Garr, Bob Balaban and Cary Guffey. It tells the story of Roy Neary, an Indiana electrical lineman, whose life changes after he has an encounter with an unidentified flying object. However, the United States government is also aware of the UFOs as is a team of international scientific researchers.

Close Encounters was a long-cherished project for Spielberg. In late 1973, he developed a deal with Columbia Pictures for a science fiction film. Though Spielberg receives sole credit for the script, he was assisted by Paul Schrader, John Hill, David Giler, Hal Barwood, Matthew Robbins and Jerry Belson, all of whom contributed to the screenplay in varying degrees.

The title is derived from astronomer/ufologist J. Allen Hynek’s classification of close encounters with aliens, in which the third kind denotes human observations of actual aliens or “animate beings”.

Filming began in May 1976. Douglas Trumbull served as the visual effects supervisor, while Carlo Rambaldi designed the aliens. Close Encounters was released in November 1977 and was a critical and financial success. The film was reissued in 1980 as Close Encounters of the Third Kind: The Special Edition, which featured additional scenes. A third cut of the film was released to home video (and later DVD) in 1998. The film received numerous awards and nominations at the 50th Academy Awards, 32nd British Academy Film Awards, the Saturn Awards and has been widely acclaimed by the American Film Institute. In December 2007 it was deemed “culturally, historically, or aesthetically significant” by the United States Library of Congress and selected for preservation in National Film Registry.

Fino a poche ore fa io non conoscevo questa poesia eppure sembra sia stata scritta (e scelta) come inno del Regno di Serendip, vuoi il modo in cui è arrivata ai miei occhi, vuoi la sua essenzialità, vuoi la sua semplicità… Fra me e A veces è stato un flechazo. Questo poemetto scritto dal catalano Goytisolo ti arriva dritta al cuore come la scena più mondialmente cute mai girata dal mio amato François: la dichiarazione di amore di Antoine a Christine, tu chiamale se vuoi poesie pure. O un film così tenero che si taglia con un grissino.

“A veces
alguien te sonríe tímidamente en un supermercado
alguien te da un pañuelo
alguien te pregunta con pasión qué día es hoy en la sala de espera del dentista
alguien mira a tu amante o a tu hombre con envidia
alguien oye tu nombre y se pone a llorar.

A veces
encuentras en las páginas de un libro una vieja foto de la persona que amas y eso te da un tremendo escalofrío
vuelas sobre el Atlántico a más de mil kilómetros por hora y piensas en sus ojos y en su pelo
estás en una celda mal iluminada y te acuerdas de un día luminoso
tocas un pie y te enervas como una quinceañera
regalas un sombrero y empiezas a dar gritos.

A veces
una muchacha canta y estás triste y la quieres
un ingeniero agrónomo te saca de quicio
una sirena te hace pensar en un bombero o en un equilibrista
una muñeca rusa te incita a levantarle las faldas a tu prima
un viejo pantalón te hace desear con furia y con dulzura a tu marido.

A veces
explican por la radio una historia ridícula y recuerdas a un hombre que en vida fue tu amigo
disparan contra ti sin acertar y huyes pensando en tu mujer y en tu hija
ordenan que hagáis esto o aquello y enseguida te enamoras de quien no hace ni caso
hablan del tiempo y sueñas en una chica egipcia
apagan las luces de la sala y ya buscas la mano de tu amigo.

A veces
esperando en un bar a que ella vuelva escribes un poema en una servilleta de papel muy fino
hablan en catalán y quisieras de gozo o lo que sea morder a tu vecina
subes una escalera y piensas que sería bonito que el chico que te gusta te violara antes del cuarto piso
repican las campanas y amas al campanero o al cura o a Dios si es que existiera
miras a quien te mira y quisieras tener el poder necesario para ordenar que en ese mismo instante se detuvieran todos los relojes del mundo.

A veces
sólo a veces gran amor.”

A veces - José Agustín Goytisolo

Bisoux,

la fille de poche

Brilliant. Time to talk about our Ten lists once more, so settle in for the long haul and try and keep up. Much discussion ensues as Sam tries to extol the virtues of Ingmar Bergman, praise the magical realism of Billy Liar and attempt to make sense of All About Lily Chou-Chou. John continues the theme, causing slight, though understandable, consternation with his uncensored views on Raging Bull and confessions of multiple tears during Schindler’s List. Tom rounds the night off in business-like fashion with praise for The 400 Blows, controversial dislike for the second half of Stalker and man-crushed love for Le Samourai.

Download The Movie Overdose Episode 40.5

Remember to email us, sugarplums!

El amor en fuga (L’Amour en fuite) es una película francesa del año 1979, dirigida por François Truffaut.
Es la continuación y última etapa de la saga del personaje Antoine Doinel, que inició con la película Los 400 golpes en 1959. El personaje de Antoine siempre fue interpretado por Jean-Pierre Léaud.

François Truffaut - L’ Homme qui aimait les femmes

Por Juliana Gomes

} Nos dias 17 e 18 de Novembro, acontece a Mostra gratuita de cinema francês @ Centro da Cultura Judaica.

Em comemoração ao Ano da França no Brasil, o Centro da Cultura Judaica exibe gratuitamente, nos dias 17 e 18 de novembro, a partir das 16h, o projeto Cine Multicultural. Serão exibidas sete produções francesas que, de alguma forma, retratam a cultura judaica naquele país. Entre os destaques está “O Último Metrô”, de 1980, um dos últimos e melhores filmes do diretor François Truffaut, com Catherine Deneuve e Gérard Depardieu nos papéis principais.

Temas como relações humanas, imigração e guerra estão presentes também em filmes de François Dupeyron, Karin Albou, Claude Berri, Louis Malle, além do premiado Alain Resnais.

O Cine Multicultural faz parte da programação do 7º Ciclo Multicultural, tradicional projeto do CCJ, que engloba diversas atividades e que nesta edição homenageia o Ano da França no Brasil, promovendo a integração entre as culturas brasileiras, judaicas e francesas.

17 de Novembro, Terça-feira

16h00 | FILME: “UMA AMIZADE SEM FRONTEIRAS”
Gênero: Drama | Direção: François Dupeyron | País/Ano: França/2003
Classificação : a partir de 16 anos | Duração: 95 minutos
Elenco: Omar Sharif, Pierre Boulanger, Gilbert Melki, Isabelle Renauld

18  de Novembro, Quarta-feira

16h00 | FILME: “AS LOUCAS AVENTURAS DE RABBI JACOB”
Gênero: Comédia | Direção: Gérard Oury | País/Ano: França/ 1973
Classificação: Livre | Duração: 100 minutos
Elenco: Louis de Funès, Marcel Dalio

18h00 | FILME: “ADEUS MENINOS”
Gênero: Drama | Direção: Louis Malle | País/Ano: França/1987
Classificação: a partir de 16 anos | Duração: 103 minutos
Elenco: Raphael Fejto, Gaspard Manesse

20h00 | FILME: “O ÚLTIMO METRÔ”
Gênero: Drama/Romance | Direção: François Truffaut |País/Ano: França/1980
Classificação: a partir de 16 anos | Duração: 131 minutos
Elenco: Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Jean Poiret, Andréa Ferréol, René Dupré

Argent de poche, L’ (1976)
★★★★ / ★★★★

“L’argent de poche” or “Small Change,” written and directed by François Truffaut (“The 400 Blows”), did not have a defined story but it never failed to impress because the vignettes it featured ranged from disarmingly funny to downright heartbreaking. The film followed two-year-old children to fourteen-year-old young adults as they tried to roleplay and find their identities. I originally saw this picture in my third year of French class in high school but I failed realize how brilliant it was. Watching it again four to five years later, I couldn’t help but enjoy it that much more because I’ve had more experience with films and acquired a deeper understanding of childhood psychology. Watching the scenes which involved children giving their friends haircuts (and ending up disastrous), sneaking into the cinema, preparing breakfast with a sibling as their parents sleep, and others really took me back on how fun and easy life was back then when I didn’t have yet carry certain responsibilities. It also tackled topics such as securely and insecurely attached children, attachments to certain objects, and their inabilities to not act upon the first thought of action that would come up in their minds. While the humor was certainly there, I admired that the film also showed the darker side of childhood which dealt with abuse and childhood depression. That bit reminded me of a girl in my fourth grade class. Although at the time I didn’t quite grasp the idea of parents abusing their children in the home, there were definitely signs that would most likely lead to the a conclusion, such as her bruises on her arm and when she would come to school either crying or restless. (Most of us thought she was just really emotional and stayed away from her.) That delicate balance was definitely Truffaut’s greatest strength. Lastly, I enjoyed the teacher’s (Jean-François Stévenin) insight on childhood and growing up. I found his speech to have a certain resonance because it had undeniable truth without ever having to be melodramatic. “Pocket Money” is one of those pictures that reminds me why I love watching coming-of-age films.