Okay, it’s not quite Christmas, but Advent is here.  At least, that’s my excuse for breaking out these two Christmas crackers. 

“Claude François, c’est notre cadeau de Noël.” Tout juste, Auguste …

A whole year later, in 1978, and he’s at it again. Surely that’s the same jumper?

View Anna’s book here.

View François Berthier’s website here.

cet homme est génial.

tout est dit. ça fait plaisir.

cette histoire de Panthéon, c’est juste n’importe quoi: laissons Albert Camus tranquille.

quant au “signal fort”, c’est l’expression creuse qui tue.

vivement vendredi!

bien @ vous,

nicogé

Maquette en plâtre à l’échelle 1/18 du vide situé sous la rampe de l’ENSAN, avec le cabanon du corbu à l’échelle  1,5  incrusté.

Le vide est l’espace nécessaire pour se déplacer, pour construire… pour faire le plein !!

Voilà une dizaine de jours que je rédigeais un article inhérent à une requête simple: la mise à disposition de conteneurs et bacs poubelle.

Le message est visiblement très bien passé puisque depuis hier, c’est chose faite à proximité de mon immeuble d’habitation.

Et pour l’occasion, ils n’y sont pas allés de main morte, pas moins de 4 gros conteneurs poubelle qui arrivent d’un coup d’un seul, à point nommé. Les riverains ne sont pas habitués à cela, car évidemment ils n’en ont jamais eu à disposition! Ils n’auront que l’embarras du choix, quel conteneur pourront-ils bien choisir pour déposer leurs déchets n’est-ce-pas?

Mais en tout cas, je m’en réjouis pleinement et c’était là tout le sens de ma requête, c’est plus de propreté dans les rues de notre ville et plus de responsabilisation des habitants, les invitant à non plus déposer leurs sacs poubelle sur les trottoirs mais dans les conteneurs prévus à cet effet.

For those of us who can’t get enough of the Housewives, we have all gasped at their many bad parenting moments. This list is devoted to their impeccable parenting skills.

5. Jeanna Keough and her rude son, Shane Keough

Now, maybe this is not all Jeanna’s fault, being in a toxic, abusive relationship will screw up the kids. Yet saying on TV that you want to hit your mom in the head with a baseball bat shows that some bad parenting occurred somewhere down the line. What’s sad is she just takes it and later on apologizes for him. I hope her life becomes normal after leaving the Housewives. Good luck Jeanna!

4. Simon McCord, Simon van Kempen, Francois, and Johan

I could write more than a bit about the sons’ and their horrible names and ugliness. Maybe it’s their haircuts, but I wouldn’t want those freaky kids around me. I must stick to my topic, though. Now there are quite a few items that I can mention here: giving your children pretentious names (oh yeah already mentioned that one), staying in a house under-construction where it’s easy for your wild boys to get hurt, and teaching them no manners at formal events. Would you like screaming with your coffee and dessert? Well, maybe the McCord-van Kempens will have the last laugh with her online parenting advice and her “parenting” book. I can’t wait for the next season.

3. Teresa Giudice, Joe Giudice, Gia, Gabriella, Milania, and Audriana

Not only did her and “beefcake” husband produce a set of trolls with questionable hairlines (humans or another species), she spoils them like crazy. Do 2 year olds need to have that many clothes or even purses? I’m sure these children, who will never have their looks to fall back on, will be incredibly hard to deal with. They’ve also witnessed the freak out of all freak outs. I wonder if table flipping is normal at home. I haven’t forgotten her insane stage-mommery. It’s like watching an extended version of “Toddlers and Tiaras.”

2. Lynne Curtin, Frank Curtin, Raquel, and Alexa

Now, this season I had a moment where I felt that one of Lynne’s daughters had actually had a realization about life. After hearing that Alexa and Lynne were going in for mother-daughter plastic surgery, Raquel was upset, regretting the changes that the family had been through. She even chastised them both for turning to the superficiality of plastic surgery. I was shocked, awed, dumb-struck that such a critique occured, BUT then Raquel’s critique was later shown to be fueled by petty jealousy. She felt that her sister was getting too much, a car, a new nose. She wanted money spent on her. Ohh NJ’s Teresa, this is what you have to look forward to.

1. Tamra Barney and her son Ryan Vieth

I have to say getting fellow housewife, Gretchen Rossi, drunk and sitting her next to her rape-face, man whore son has to be the worst example of parenting on the show. How could you use your own loser son to prove your suspicions about another housewife? It’s really low, manipulative, and sick. Good Job Tamra! Keep it coming.

Serge Pugeault se vante constamment de la rapidité de la majorité municipale à entamer la réfection de la Halle du Boulingrin, alors que par le passé ce dossier paraissait au ralenti.

C’est clairement de la mauvaise foi car si Adeline Hazan et son équipe ont eu la possibilité de lancer aussi vite ce dossier, c’est grâce aux travaux d’études réalisés par l’équipe précédente. Il serait bon qu’ils ne l’omettent pas!

M. Pugeault met en cause la lenteur du déblocage de l’aide de l’Etat à la réfection qui était bloquée depuis 1996…C’est aussi objectivement l’une des causes du non avancement du dossier par le passé !

Surtout, c’est la preuve que gouvernements de gauche comme de droite n’avaient pas rempli cet engagement, alors même que Serge Pugeault se répand partout en affirmant que l’enveloppe accordée dans le cadre du plan de relance n’est que le rattrappage de cette promesse non tenue.

Enfin et c’est important de le souligner, c’est Jack Lang qui a classé ce bâtiment pour des raisons politiciennes en 1985, alors que sa qualité architecturale est très largement décriée.

M. Pugeault a la mémoire bien courte et une lecture partiale et partielle de ce dossier, il n’a même pas le souci de la cohérence dans les propos qu’il tient, trop occupé à politiser à outrance et à vouloir discréditer l’Etat et l’Exécutif…

Every so often I’ve updated the list of films that I have already seen with brief reviews.  Call it the complete-ist in me, but when I’m done with reviewing each of the films in the book, I’d like to have reviewed every single film in the book.

Anyhow, here’s another batch for you to read.

Enjoy!

Shichinin No Samurai AKA Seven Samurai (1954)

The Seven Samurai is the first movie that I had the pleasure of seeing from the master director Akira Kurosawa, and it is also one of his most praised works. Without a wasted frame, the story takes place over the course of almost 3 hours. Kurosawa, as he does in each of his movies, explores more than just the action and injustice featured in the plot. He is a humanist first and foremost, training his lens on the interpersonal relationships of the characters, tracking growth across this epic. As good as this film is, I would have to say that Kurosawa has numerous films that are even better, check out Stray Dog, Rashomon, Yojimbo, Sanjuro, and my personal favorite High and Low.

The Ladykillers (1955)

Existing as a special combination of dark humor, and slapstick farce, The Ladykillers is exceptionally funny and unsettling. Alec Guinness stars as the leader of a group of criminals staying at the home of a hardy, vivacious older lady under the guise of being musicians. The plan is simple, rob a bank, and utilizing the trusting nature of the kindly old lady, and the remoteness of her home to their advantage, get away with it. Easily my favorite of Alec Guinness’ films (thanks in part to the Star Wars prequels that is), The Ladykillers features a solid cast of great actors, including a very young Peter Sellers.

Bob Le Flambeur AKA Bob the Gambler (1955)

My introduction to the fantastic Jean-Pierre Melville, I was captivated immediately by the cool as ice gangster come gambler Bob. This film is filled with signature Melville-isms. Glorious post war street scenes in Paris. Trench-coats. Honor among thieves. And who could forget the caper. To talk too much about this film is to give too much away, and to do that is to ruin it for those who haven’t seen it. Other classics by Melville: Le Cercle Rouge, Le Samourai, and the recently released in the U.S. Army of Shadows. All are fantastic, and deserve to be in this book! Incidentally, Bob le Flambeur was recently re-made into The Good Thief starring Nick Nolte and directed by Neil Jordan, and while I’m not generally a fan of re-makes, I really, really liked this film. Not quite as good as the original, but it was one of my favorite films of 2002.

Kiss Me Deadly (1955)

The ultimate in hardboiled private eye crime stories, Kiss Me Deadly is a full on assault on decency. Kiss Me Deadly proudly presents itself as a grimy PI story, littered with bodies and intrigue. If you even have a passing interest in film noir, this should be your first stop. Violent, misogynist, brutish, and glorious, Kiss Me Deadly begs to be watched and dares you to look away. I myself, loved it!

The Ten Commandments (1956)

Apparently based on a book, The Ten Commandments is an epic in every sense of the word. Colored in bright explosive candy hues, and featuring huge sets, as well as a cast that number in the thousands, The Ten Commandments is more spectacle than great movie. Certainly not a waste of time, but not my first choice when choosing something light to throw in.

Det Sjunde Inseglet AKA The Seventh Seal (1957)

A classic, and well-loved film by Swedish auteur Ingmar Bergman, The Seventh Seal stars an extremely young Max von Sydow as a knight who faces Death at a game of chess to decide his fate. This film is filled with themes that find their way into each of Bergman’s works, ranging from courage in the face of death, religion, and humanity. The Seventh Seal still holds up to this day, with luminous black and white photography that, thanks to Criterion’s Blu-ray edition, has never looked better.

Note: Don’t be fooled by the similarly themed, but much worse, “Bill and Ted’s Bogus Journey”

Kumonosu Jo AKA Throne of Blood (1957)

Kurosawa’s retelling of Macbeth set in feudal Japan. Shakespeare has never looked better as it does in the stark black and white, twisting shadows and swirling mists as seen through Kurosawa’s camera. Toshiro Mifune doesn’t disappoint in the lead role, but the real stand out is Isuzu Yamada in the as Mifune’s opportunistic, poisonous wife. The plotting and scheming starts right from the get go, all the way up till the frenzied end of the film.

Touch of Evil (1958)

One of the many trouble spots on Orson Welles’ resume due to studio interference, and financing issues, still Touch of Evil remains as possibly the best B-Movie ever made. Iconic (and sometimes hilarious) performances by Janet Leigh, Charlton Heston (as a Mexican) and Welles himself as the crooked cop willing to do almost anything to ensure justice prevails (just so long as it’s his justice). The movie is almost as famous for its long tracking shot opening as it is for any of the performances, featuring a nearly 4 minute shot done in one take which travels around cars, actors, and buildings. The film The Player, payed homage to it by mentioning it a few times during a similarly complex shot in that film.

Vertigo (1958)

Flopping on its initial release, Vertigo didn’t gain the acclaim it deserved until much later after it was released on video. Vertigo visits themes present in each of Hitchcock’s other works, including the obsession with blondes, innocence tainted with corruption, and the schlub who get in over his head. Jimmy Stewart plays the schlub, Kim Novak plays the blonde, and gloriously technicolored San Francisco plays the innocence and the corruption. Vertigo has a twisty convoluted story with elements of surrealism, an interesting watch.

Mon Oncle AKA My Uncle (1958)

My favorite of Jacques Tati’s Monsieur Hulot films, Mon Oncle was also the first of them that I had seen. Tati, playing Hulot, is a master of visual comedy, and not in the same way as the Three Stooges, or even Buster Keaton. Tati is an artist whose work is appreciated the longer you watch. The plot of the movie is not so much important to the film as it is simply a guide to get our characters into interesting situations so we can watch them get out. If you liked this film, check out other films featuring the bumbling Mr. Hulot, including Trafic, Playtime, and Les Vacances de Monsieur Hulot.

Les Quatre Cents Coups AKA The 400 Blows (1959)

My personal favorite of the French new wave movement was this small-scale film, personal piece from Francois Truffaut. Featuring the director’s alter ego, Antoine Doinel, The 400 Blows is the first in a series of movies, each about a different stage of life and the challenges that go along with them. The period from childhood to young adult is covered heart-breakingly here, following Antoine through the rough waters of his home life and his interaction with the outside world. Later chapters deal with finding love, getting married, having children, and growing old, but Les Quatres Cent Coups remains the directors most personal and his best.

North by Northwest (1959)

One of Hitchcock’s best, North by Northwest features Cary Grant, suave as ever, being mistaken for a government agent by a group of foreign spies. Just like in Hitchcock’s most famous works (of which this is one), the witty one-liners, suspense, and drama are heaped on generously. I can’t help but feel sad that a similarly themed, but better film featuring Cary Grant was left off this 1001 list. Charade, also featuring Audrey Hepburn, James Coburn, and Walter Matthau, is one of my favorite movies ever! Check out both Charade AND North by Northwest as a double feature! You won’t be sorry.

Some Like it Hot (1959)

Now this is an example of a classic, well-loved film, with actors that I really love (Jack Lemmon I’m looking at you), a premise that is more than suitable, yet the finished product never really caught me. It’s sort of like Hitchcock’s To Catch a Thief. I never really saw what all the hype was about. That being said, I didn’t hate it either. It never made fun of me when I had braces, or turned me down for a date, my affections and this film have just always been mutually exclusive. Perhaps it deserves another watch…then again maybe I should just watch The Last Boyscout again.

A Bout De Souffle AKA Breathless (1959)

Jean-Luc Godard is nothing if not a sacred cow of French cinema, and while I have loved some of his other films (Le Mepris, Bande A Part, and Masculin Femenine), Breathless or A Bout De Souffle never really did it for me. I can still rationalize why it was so revolutionary (use of jump cuts, editing, non-actors, and subscription to the aesthetic of the French new wave style), and see it’s importance, but I prefer other examples of New Wave cinema. If you are interested in seeing a Godard film, try Masculin Feminine, it is just as revolutionary and a bit more accessible.

Psycho (1960)

A prime example of Hitchcock in his prime. Psycho was so good, and so affecting that some of its actors were type cast just on the strength of this one film (Anthony Perkins, and Janet Leigh), so much so that without a little research it’s hard to think of what other films either of them has been in. Psycho may not be as visually shocking and gory as horror films of today, but it still manages to hold up over time and be just as unsettling as it was back in its day. Hitchcock has always excelled at making the comfortable un-comfortable (motels, birds, tea, dreams, the list goes on…), and the subtle touches in this film work perfectly. Consider for a moment that Perkin’s Bates is an amateur taxidermist of birds, and then that Janet Leigh’s name is Marion Crane a type of bird, or the fact before the crime Marion is wearing a white bra and a white purse, while after it she is wearing a black bra and purse. His attention to detail, and knack for foreshadowing is demonstrated in full force in Psycho and remains one of his best films. Despite all the uproar over the Gus Van Sant remake, I thought it actually did some justice to the original film and if nothing else brought it a little more deserved attention.

Note: This film also has the distinction of being the first American film to ever show a toilet flushing on-screen.

Peeping Tom (1960)

Released the same year as Psycho, and dealing with similar subject matter, Peeping Tom wasn’t received with the same acclaim and attention that the former was. On the contrary, Peeping Tom was seen as subversive, perverted, and generally too shocking. The story revolves more around the killer than the victim in this one, whereas Psycho is presented more from the victim’s point of view. Either way, Peeping Tom is a fine film, one worth watching, however it is so similar to Psycho that I’m not sure it needs to be on the list of 1001 films.

The Apartment (1960)

As far as light-hearted, touching movies about someone recovering from a bout of depression, this one is my favorite. Billy Wilder directs Shirley MacLaine and Jack Lemmon in a sweet touching comedy without losing any of his trademark cynicism or the pointedness of his dialogue. The Apartment is another chance for me to champion the somewhat maligned talents of Mr. Fred MacMurray as Lemmon’s boss. MacMurray plays a fantastic creep who really defines the term “heel”.

Spartacus (1960)

Containing almost none of the trademark elements that make up a Stanley Kubrick movie as we know it (Kubrick apparently dis-owned the film before it’s release), Spartacus remains an interesting movie that isn’t great. It is, however, another example of a film that enabled an up and coming filmmaker to gain his voice, and define himself later on in his career. If only for that reason, Spartacus is a great film, but luckily for the studio, it has some other things going for it. Kirk Douglas plays the title role of Spartacus, and despite all the lavish set production, and concentration on spectacle, brings some heart to the slave who defied Rome.

Jules Et Jim AKA Jules and Jim (1962)

One of director, Francois Truffaut’s most well thought of films, Jules and Jim may be the Lost In Translation, or Juno of its time. Viewed from a certain angle, the plot is a completely moving and emotional story that you believe, so much so, that you can see yourself and those around you in the roles that these characters embody. Viewed from another perspective, it can seem a little precious or purposefully manipulative. Depending on what is happening in your life (I’m mostly thinking about whether or not you are in a relationship, and if you are happy), this movie can preach the glory of love and the pain of rejection. On the flipside, if you have shaken free the angsty, teenager-esque feelings everyone has had in their youth, you may feel like you’re being talked down to.

Cleo De 5 A 7 AKA Cleo from 5 to 7

Taking place, as the title suggests, from 5 to 7, we get a slice of the life of Cleo played out before us. Sometimes we, along with Cleo herself, are a voyeurs into the lives of people around her, and other times we are focused on her as she roams around Paris. By and large Cleo lives a carefree, spoiled life, yet we still sympathize with her when times are hard, and cheer for her when they are good. This is a small film in a lot of ways, but that doesn’t mean that it isn’t impacting and beautiful.

Lawrence of Arabia (1962)

I have to admit.  I didn’t like Lawrence of Arabia that much.  Perhaps I was too young to appreciate the aesthetic beauty of Lean’s desert panorama camerawork, or just maybe it was the epic length that decided it for me.  One way or another, I didn’t appreciate it as much as everyone else seems to think I should. 

The Manchurian Candidate (1962)

Overly reliant on gimmicks and quick editing techniques, The Manchurian Candidate doesn’t flesh out the story nearly…wait, no that was the terrible re-make that came out in 2004.  The original 1962 version, is just as taught, and well executed today as it was at its release.  While the story between the two versions remained virtually the same, the consistent building of tension and anxiety, combined with the pitch perfect acting of Lawrence Harvey, Frank Sinatra (yes…Frank Sinatra), and the devilish turn of Angela Lansbury as the Queen of Hearts, makes for a fantastic film.

Lolita (1962)

It took me forever to finally see Lolita.  I have known the basic story (older man, younger girl) but had just never gotten around to seeing it.  And while I’ve been told that the book is much better, I thought the film was pretty good.  Not great, mind you, but definitely solid.  The shocking and controversial nature of the relationship was toned down a bit for the screen, and maybe as a result doesn’t seem all that shocking in today’s day and age.  Memorable turns by Peter Sellers, and Shelley Winters, not to mention it’s an early film of Stanley Kubrick.

The Birds (1963)

Despite being one of Hitchcock’s most popular, I actually think that The Birds is one of his most over-rated.  I think I owe it to myself to give this one another look someday, but right now I feel that it was too heavily based on the gimmick that had to rely on special effects.  Though it is not necessarily the fault of the movie, but the special effects seemed particularly dated and old fashioned.  Worth a watch, but not my favorite by a long shot.

8 1/2 (1963)

Federico Fellini is, by most accounts, a master of cinema.  One, that I have always had a little trouble getting fired up over.  It’s not that I don’t like his films once I’ve seen them, the problem comes in when it comes to motivating myself to see them.  I couldn’t tell you why, but his films consistently get pushed off when they come up on my Netflix Queue or when I see the one or two I have on my shelf.  I shouldn’t feel this way, considering I really loved the moving poetry, and soul baring passion in 8 1/2, yet it still happens.  One very definite reason to watch this film is the man-crushable Marcello Mastroianni, swaggering through as the alter-ego of Fellini himself.  Dealing with all the reservations with women, making movies, childhood, and the future that the director very famously dealt with himself, Mastroianni embodies a certain cool, yet believable character that begs to be watched.  Combined with imagery that leaves the audience wanting more, 8 1/2 is a fantastic film.

Well, that’s it for this time.  Thanks for reading!

Ce stade, qui il faut le dire, a été un véritable gouffre financier, avec un coût de 57 millions d’euros, est bien loin de répondre aux attentes que l’on pouvait en avoir.

En effet, ce stade ne peut accueillir d’autre événement sportif car il n’a pas été conçu pour. Ainsi, il a été précisé au dernier Conseil Municipal qu’il manquerait 1 mètre de pelouse pour pouvoir y accueillir des matches de rugby du Top 14! 1 mètre de pelouse, vous rendez-vous compte?!

Ensuite, ce stade vraiment mal situé et très mal ouvert sur la ville. Aucun commerce ne peut se développer autour comme cela peut se faire dans les autres villes disposant d’un équipement digne de ce nom.

Enfin, il est impossible d’y installer une scène pour des spectacles, les poids-lourds ne pouvant avoir accès à l’intérieur du stade!

Que dire de la pelouse dont la piètre qualité empêche, sauf à payer un prix prohibitif de réfection, la présence de publics et de l’insuffisance des loges pour les mécènes et entreprises, l’absence de couverture des coursives…

D’où l’intérêt de réaffirmer l’impérieuse nécessité de construire un Zénith à Reims.

Ce zénith est primordial pour l’attractivité de nos territoires, notamment envers la jeunesse et en terme d’image.

Coté professionnels, la demande est unanime, tous les producteurs locaux sont favorables à ce projet, mais surtout l’exemple le plus flagrant, est la demande de Messieurs les président et directeur de programmation des Flâneries Musicales de Reims qui souhaitent tous deux une vraie salle de spectacle de grande capacité.

Non vraiment, le stade Delaune, même s’il  présente une belle esthétique, est bien loin de correspondre aux attentes des rémois(es) et des champardennais.

Lundi s’est déroulé le débat d’orientations budgétaires de l’exercice 2010 sur fond de projet de réforme territoriale, de réforme de la Taxe Professionnelle et de transfert de responsabilités de l’Etat sur les collectivités locales.

Cette séance de Conseil municipal avait comme un air de déjà-vu ce lundi, chacun restait campé sur ses positions, comme il y a un an. Normal me direz-vous, majorité et opposition dos-à-dos dans un débat stérile, avec des critiques maintes fois entendues et des réponses redondantes contrant ces mêmes reproches, entre petits coups de griffes et phrases pseudo humoristiques. Des échanges verbaux rappelant les discours d’entraîneur de football dans les vestiaires, toujours la même litanie, le même verbiage, les mêmes remontrances, les victoires et les échecs passés… une sorte de bouillie verbale indigeste pour certains et appétant pour d’autres.

Morceaux choisis de ces passes d’armes à fleuret moucheté.

-Jean-Marc Roze (UMP) : « Comment pouvons-nous débattre, nous n’avons pas tous les éléments comptables pour apprécier votre gestion (…),  27 pages de chiffres pour éclairer le débat, mais il n’y a pas la lumière à tous les étages (…). Investir sans nous endetter relève de la science-fiction ».

-Adeline Hazan : « Comme d’habitude pour suivre Monsieur Roze, il faut se munir d’une calculatrice. Depuis plusieurs mois, vous affirmez que les dépenses de personnel vont augmenter de 13%, ce chiffre est purement fantaisiste et peu sérieux. La hausse n’est que de 0,5% ».

-Jean-Marie Beaupuy (MoDem) : « Vous jouez avec les variations de compétence entre la ville et la CAR, il est difficile de comparer d’une année sur l’autre (…)  Il manque un plan de relance(…)  Il faut aller plus vite, plus fort, plus loin (…) Madame la Maire, vous parlez des errements du passé et en même temps de la richesse culturelle et sportive de Reims, mais il faut mettre en exergue le grand écart entre les errements et ce dont vous vous rendez fiere (…) c’est sans doute un pêché de jeunesse ».

-Adeline Hazan : « Vous avez utilisé le terme de schizophrène, restons courtois (…)Vous parler de pêché de jeunesse Monsieur Beaupuy, tout le monde ne peut pas se le permettre (…) Je n’ai aucun état d’âme d’avoir soutenu certains projets sous la précédente municipalité, mais je dénonce certaines gestions financières antérieures (…) Le projet de tramway était dans mon programme en 2001, contrairement à la liste concurrente. En 2008, j’ai soutenu ce projet dès le début, ce n’est pas le cas de certains membres de l’opposition actuelle ».

-Stéphane Joly (Verts) : « Avec ce débat d’orientations budgétaires, en sortant de la salle, nous serons moins inquiets et rassurés ».

-Catherine Vautrin (UMP) reprochant le manque d’un véritable plan de relance et l’instauration d’une taxe sur les enseignes des commerçants…

-Serge Pugeault : « Concernant les enseignes Madame Vautrin, nous appliquons la loi que vous avez votée (…). Puisque l’on parle de plan de relance, l’Etat avait alloué 8 M € en 1996 pour la rénovation des Halles, cette même somme plusieurs années après est allouée à l’édifice au titre de plan de relance de l’Etat ! ».
Finalement, pourquoi créer un festival culturel « Reims Scènes d’Europe », quand une séance de Conseil municipal peut parfois se muer en vaudeville.

O.M-L

Source: http://www.lhebdoduvendredi.com/Conseil-Municipal-un-air-de-deja

Deux postures possibles au PS après l’épisode du week-end, qui a vu Ségolène Royal jouer les trouble-fête à Dijon au rassemblement organisé par son ancien allié Vincent Peillon. Garder ses distances, comme Jospin qui dit ne pas vouloir s’en mêler ou Aubry qui n’a pas réagi ; ou jouer les accablés en lâchant un commentaire excédé et plus ou moins laconique.

C’est Jack Lang qui a ouvert le deuxième groupe dimanche en se disant «atterré» de «l’attidude (de Royal) au cours de ce week-end et qui jette sur le parti socialiste une certaine forme de discrédit».

Registre plus deuxième degré pour Aurélie Filippetti, députée de Moselle et ex-proche de Royal, qui surfe sur l’actualité ce lundi en proposant, «à l’heure où il y a une proposition de loi qui a été déposée pour interdire la fessée», de «rétablir la fessée au Parti socialiste pour nous rappeler à la réalité». «Ça ferait plaisir au moins aux 17 millions d’électeurs qui nous avaient fait confiance à la présidentielle et qui ne supportent plus ces guéguerres de personnes et le spectacle désolant que l’on donne parfois de nous-mêmes.»

Son homologue de l’Essonne Manuel Valls, qui n’était pas à Dijon et s’en félicite, qualifie aussi d’«absurde et pathétique» le raté dijonnais. Au passage, le candidat aux primaires pour la présidentielle de 2012 ne se prive pas de pointer le «problème de cohérence et de crédibilité» de Royal: ses «prises de positions», la manière dont «elle s’est invitée à une réunion à laquelle elle n’était pas désirée» sont «une manière de faire de la politique qui est ancienne», a-t-il taclé Canal+. Et d’enterrer l’Espoir à gauche, le courant de Vincent Peillon né à Reims, qui est «derrière nous, et n’a plus beaucoup de sens».

«Mauvais épisode»

«Lamentable», s’est de son côté borné à commenter Laurent Fabius. Un adjectif «qui a dû être ressenti par beaucoup de gens»,pense l’ancien adversaire de Royal aux primaires pour la présidentielle, interrogé lors d’une conférence de presse sur la réforme territoriale au siège du PS, rue de Solférino.

Un «mauvais épisode» pour le député PS de Seine-Saint-Denis Claude Bartolone, qui tente un rappel à l’ordre: «Les socialistes doivent savoir que la gauche les attend sur la définition d’un autre projet beaucoup plus que sur un comportement individuel.»

Tendance maître d’école aussi chez Pierre Moscovici, qui«souhaite que cela cesse»: «J’ai pu observer cette mauvaise querelle de loin», a commenté le député PS du Doubs, interrogé par l’AFP. «Je pense que ces attitudes agressives, ces violences verbales en public» pour savoir qui est le leader d’un courant,«tout ça est négatif». Il faut que «les socialistes se remettent au boulot sur l’essentiel», c’est-à-dire «le projet».

Source: http://www.liberation.fr/politiques/0101603247-duel-peillon-royal-filippetti-propose-de-retablir-la-fessee-au-ps

François Nars released his book: 15×15 at a party in New York City last week. Nars as a beauty company has turned 15; and thus he has released his third photo book on its anniversary. The photo book is available for only thirty days after its release. It features all of Nars fabulous friends from photos of Olivier Theyskens to pictures of inspiration by the likes of Naomi Campbell. The party was November 12th at Superstudio, and upon arrival with Nars was Daphne Guinness to claim the spot as first to wear an entire spring ensemble of McQueen (as predicted). Marc Jacobs wore a skirt, which is one of the many personal statements he does best, and Amanda Lepore was decked out in crystals with Louboutin shoes. Other guests included Lorenzo Martone with Marc, Lisa Marie Smith, Amber Valletta, and Erin Fetherston.

Pictures: by Mike Coppola (Getty Images North America)

Bouche bée.

En pleine période de pandémie grippale inhérente au virus du H1N1, nous avons trouvé un autre virus, plus local cette fois.

Ce virus, il s’agit de la “Taxation Aigüe” et ayant touché Adeline Hazan et son équipe municipale.

Concrètement, quels en sont les symptômes constatés:

- cela a commencé par l’apparition d’une première Taxe d’Enlèvement sur les Ordures Ménagères (TEOM) au taux maximal de 9,95%, créant ainsi une augmentation de 27% des charges foncières des rémois(es).

- puis il y eut l’apparition d’une Taxe de Séjour à l’attention des touristes qui se verront taxer lors de leur passage dans la Cité des Sacres par les professionnels de l’hôtellerie et de l’hébergement touristique (camping etc…).

C’est grave docteur? Plutôt oui!

Car pour la première, ce sont les rémois(es) qui en ressentent les effets secondaires, ce sont eux qui mettent la main au portefeuille!

Et pour la seconde, ce sont nos commerces et notre économie qui en ressentiront les effets secondaires! Le fruit de cette Taxe de Séjour sera autant d’argent que nos commerces vont perdre!

Cette photo, prise la semaine dernière sur le boulevard Lundy, illustre le triste spectacle que l’on pouvait voir sur cet axe de circulation: des déchets éparpillés jonchant la voie publique.

L’oeuvre de qui me direz-vous? Peu importe au fond, mais cela montre une réelle négligence de la municipalité.

En effet, les habitants déposent dans l’indifférence leurs sacs poubelle, parfois mal fermés, sur les trottoirs et devant leur résidence. Régulièrement, on se retrouve donc dans l’obligation de pratiquer un parcours du combattant, slalomant entre les détritus et les sacs poubelle qui garnissent nos trottoirs.

Pas étonnant dès lors que des animaux errant, ou des personnes mal intentionnées se livrent au genre de spectacle qui illustre cette photo!

Que cherche-t-on? Faire fuir les touristes?

Notre ville n’est déjà pas agréable à visiter, sans parler de la circulation rendue très difficile (ces deux faits étant conjointement liés aux travaux du futur tramway), n’y ajoutons pas la saleté!

Alors plutôt que d’augmenter scandaleusement les charges foncières de 27% des rémois(es) avec la mise en place d’une Taxe d’Enlèvement sur les Ordures Ménagères (TEOM), Madame la Maire et son équipe devraient songer à fournir des bacs poubelle à tous les rémois(es).

La qualité de vie de notre ville en dépend.

Le mois d’octobre a été très riche en rebondissements faisant état d’une équipe municipale qui dépense sans compter l’argent des rémois(es) qui se serrent encore et toujours la ceinture. Madame Hazan et ses adjoints se livrent à des dépenses exorbitantes de l’argent public à l’image de ces exemples:

Début octobre, lors du Conseil Municipal, la municipalité a voté (sans l’opposition) en faveur d’une subvention à hauteur de 160 000€ pour l’association Destination Reims, avançant la justification de vouloir améliorer l’accueil touristique et des nouveaux arrivants via internet et la création d’un site.

Cette subvention ne devrait absolument pas avoir lieu dans la mesure où ce projet fait doublon avec ce que fait l’Office de Tourisme, qui, rappelons-le, s’est vu retirer 120 000€ de subventions.

A cette subvention s’ajoute la création d’un poste en charge de ce projet dont la mission et le profil restent flous. On évoquait le fait que ce soit l’épouse du Directeur de Cabinet de Madame Hazan qui serait l’heureuse élue pour ce poste, dont on ne connait ni le montant du salaire, ni les avantages en nature qui seront perçus…

On a eu ensuite à faire au raté fulgurant de l’auto-partage qui est devenu un vrai fiasco financier.

L’auto-partage, cette idée inspirée du dispositif “Vélib’” que l’on trouve dans la capitale parisienne, était adaptée aux véhicules dans la Cité des Sacres.

Sans aucun appel à la concurrence, Adeline Hazan et son équipe ont décidé de faire porter le projet par Champagne Parc Auto (CPA), structure qui gère les parkings publics de la ville de Reims dont le président n’est autre que Stéphane Joly, également adjoint à Madame la Maire. Cette manœuvre comportant un risque juridique lié au fait que l’entreprise CPA n’ait pas été soumise à la concurrence d’autres entreprises, a du contraindre la municipalité d’abandonner le projet au bout de 6 mois.

Résultat: un dédit de plus de 100 000€ ! Les véhicules loués et n’ayant pas roulé ont dus être rendus au concessionnaire pour un coût de près de 28 000€, s’ajoutant la facture à régler au cabinet  de recrutement et les assurances avoisinant les 56 000€ !

En soi, ce projet était véritablement une bonne idée, qui aurait pu permettre de baisser le taux de pollution dans notre cité par exemple, mais il aurait fallu une municipalité vigilante et sérieuse, qui sache emmener un projet en ayant à l’esprit l’intérêt général.

Il est un mot qui me vient à l’esprit après cette mascarade scandaleuse à laquelle s’est livrée la municipalité de Reims durant le mois qui vient de s’écouler : gaspillage.

Le fascisme c’est d’accuser l’autre sans prendre la peine de faire passer ces accusations par le test de la logique et de la raison…

Le fascisme c’est de refuser le dialogue, comme le font tous les indianistes du CNRS et de l’EHESS quand je leur tends la main, dialogue qui peut prendre place devant témoins sous forme de débat…

Le fascisme c’est de traiter de fasciste quelqu’un qui vit depuis 40 ans en Inde, est marié depuis 20 ans à une Indienne, dont les meilleurs copains sont des tamouls, et qui a aussi des  amis musulmans. Quelqu’un qui dans sa vie privée n’est ni raciste, ni haineux, ni méchant…

Le fascisme c’est d’être assis sur son pesant derrière à Paris (ou dans cette grosse bulle qu’est Delhi) et de disséquer l’Inde à partir de préjugés, de faux théorèmes, en se basant sur le politiquement correct, qui n’est que du reçu de son éducation, son atavisme et ce qu’on lit (cela s’appelle  de la connaissance de deuxième main)….

Le fascisme c’est d’accuser de fascisme quelqu’un qui a couvert le Cachemire pendant 15 ans, au moment des troubles les plus graves, qui a parcouru de long en large le Pakistan, le Bangladesh, l’Afghanistan, qui a sillonné l’Inde comme aucun autre journaliste français… Même s’il se trompe – au moins il parle d’expérience – et peut-être le temps lui donnera raison…

Tout ce que j’ai fait, lorsque je travaillais pour le Figaro, c’est de dire qu’il existait un problème avec l’islam en Asie du sud, à un moment où il n’était pas politiquement correct de le dire. J’ai aussi rédigé une série d’articles sur les grandes religions en Inde, qui ont provoqué l’ire des indianistes. Ceux-ci ont écrit au Figaro un impressionnant nombre de lettres de protestation, demandant des droits de réponse et ma démission. De ce jour là, j’ai été marqué et une campagne de diffamation à tous les niveaux a été initiée contre moi.

Quand on est accusé d’être antimusulman, c’est pire que d’être un pestiféré, on est condamné sans jugement, sans que les accusateurs s’objectivent une seconde. S’ils le faisaient, ils réaliseraient que c’est une ironie terrible: on excuse les attentats suicide en Israël ou à Bombay qui tuent des centaines d’innocents, au nom de la ‘persécution’ des Palestiniens, des Tchéchènes ou des Kashmiris; mais on accuse des pires crimes quelqu’un qui n’a jamais assassiné personne, ni même prôné la haine, mais a simplement écrit ce qu’il a constaté de ses yeux, en vingt ans de reportages.

Tout au long de ma carrière, j’ai souffert de cette étiquette qui ne s’explique pas mais est véhiculée de personne en personne et fait rapidement le tour de tout ce qui touche à l’Inde, que ce soit les agences de voyage, les expatriés, les diplomates ou les journalistes : « c’est un antimusulman, un pro-hindou, un fasciste »… Les gens, même les plus éclairés, ne veulent écouter que le politiquement correct, l’idéologie de masse, ils ne veulent jamais entendre la différence. J’ai connu six ambassadeurs de France, mais jamais m’a-t-on invité pour me demander mon avis sur un sujet ou un autre. Je me suis même dernièrement fait jeter par l’ambassadeur actuel, Jérôme Bonnafont, qui m’a traité de… fasciste… parce que je lui ai fait remarquer que c’est après que 59 hindous innocents, dont 36 femmes et enfants, aient été brûlés dans un train par une meute de musulmans, que les émeutes antimusulmanes du Gujarat ont démarré. Pourtant Jérôme Bonnafont ne fait pas lui-même exactement dans le politiquement correct: il est le premier ambasadeur étranger à Delhi ouvertement gay, ce qui fait jaser le tout Delhi francophone.

C’est cette arrogance bien française, qui ne s’explique pas au pays des cartésiens, de traiter de secte tout ce qui a une couleur hindoue, ou de fascistes ceux avec qui on est en désaccord, sans leur accorder la chance de s’expliquer et sans même s’expliquer à soi-même la logique de ses accusations. Le président Sarkozy, qui a montré qu’il savait être différent, devrait constituer un petit comité de Français qui VIVENT l’inde du dedans, pour le conseiller.

Le 12 Novembre sortira le livre célébrant le travail du maquilleur devenu photographe François Nars
Marc Jacobs, Natasha Poly, Olivier Theyskens, Shalom Harlow, Naomi Campbell, Amanda Lepore et Daphne Guinness ont été immortalisés pour fêter les 15 ans de la marque…
http://www.15×15project.com/