Milli Vanilli - Rob Pilatus and Fabrice Morvan

Via Digital Spy

Fabrice Morvan, one half of the duo who sparked outrage in 1990 when it emerged that they had used session vocalists to sing their tracks, insisted that modern acts are similarly fraudulent with their music.

The star pointed to lip-synching during live concerts and studio technology such as vocal auto-tuners as examples to back up his point. He told USA Today: “It’s not about being authentic anymore, it’s about [being] entertaining.”

Milli Vanilli were forced to return the Grammy they won for single ‘Girl You Know It’s True’ after their plagiarism scandal broke. Continue Reading…

Milli Vanilli…. they bring back memories……..

Milli Vanilli were the originators when it came to ‘faking it’ in the Pop world, but after the proverbial hit the fan back in 1990, Rob and Fab were then brutally thrown under a bus by the man who initially came up with the idea and encouraged the deceit.

Read all about Frank Farian below… 

Pilatus and Morvan were noticed by music producer Frank Farian, who signed them to be part of a musical act. Shortly after a trip to Turkey, where the duo was reputed to have gotten the band name from a local advertising slogan, Milli Vanilli was born, with Pilatus and Morvan serving as the public faces for the vocal talents of Charles Shaw and Brad Howell, who Farian thought were talented musicians but lacked a marketable image.

The first Milli Vanilli platinum album was Girl You Know It’s True which became a worldwide hit. The album produced five hit singles including three number 1 hits, “Girl I’m Gonna Miss You”, “Baby Don’t Forget My Number” and “Blame It On The Rain”. Milli Vanilli won the Grammy Award for Best New Artist on February 21, 1990 for “Girl You Know It’s True”.

Despite the enormous success, the duo were a frequent target of rumours and allegations of on-stage lip-synching and not having sung on the album. Charles Shaw, one of the actual vocalists of Milli Vanilli, told a reporter about the truth of the group’s secret, but later retracted his statement after Farian paid him $150,000.

When Pilatus and Morvan pressured Farian to let them sing on the next album, Farian revealed the truth to reporters on November 15, 1990 that Pilatus and Morvan did not actually sing on the records and their voices were dubbed. Milli Vanilli’s Grammy award was withdrawn four days later, and Arista Records dropped the act from its roster and deleted their album and songs from their catalog, making Girl You Know It’s True the largest-selling album to ever be taken out of print. A court ruling in the United States allowed anyone who had bought the album to get a refund. Source

The funny thing is if the duo went down the same route in 2010 the industry wouldn’t bat an eyelid.

Rob Pilatus died of an accidental overdose of prescription drugs in Frankfurt on the 2nd April 1998.

Rest In Peace.

When I was looking into the Grammys’ track record recently in the Best new Artist category over the years I came across a famous blank – 1990 – when Milli Vanilli’s Grammy was withdrawn retrospectively after their record producer Frank Farian chose to reveal that Fabrice Morvan and Rob Pilatus  hadn’t actually been the singers on the group’s million selling singles and albums and (we presume) had been miming during their public performances.

Lo and behold up pops Fabrice Morvan – Rob died in 1998 of alcoholic poisoning –  on the eve of the 2010 Grammy Awards, exactly 20 years on, to point the finger at today’s music makers.  Fab told USA Today , “It’s not about being authentic anymore, it’s about being entertaining”. He’s got a point of course. We’ve got suspicions that some of today’s top singers may not sing what they say they sing. We know that studio technology allows today’s singers to be moderated to be in tune. Our only exposure to a lot of artists is through video clips.

What’s real and what’s “entertainment”?

The Grammy decision 20 years ago concerning Milli Vanilli was a bit of a case of holier than thou. The music industry has a long history of deception on record and on stage, long before 1990. Not just miming. Even bands no-one ever “outed” were using backing tapes. These days of course we’re much more forgiving about all that. Drum machines “educated” us not to expect to “see” everything we “heard”.

The Milli Vanilli duo was punished. The music industry had to pretend indignation. But the real villain was German record producer Farian. He’d gone too far for too long and thought he could keep getting away with it. He exposed Morvan and Pilatus because fame had gone to their head. They’d insisted on singing on the next Milli Vanilli album. Pulling away the curtain of deceit was Farian’s very powerful “no”. He following up with records by the Real Milli Vanilli, but the brand name was tainted.

Farian had priors. Before Milli Vanilli he was responsible for the hits of Bony M. The band members pictured on the album covers weren’t the singers. He hired attractive models. It did the job and after that he didn’t care. With Milli Vanilli he just took the concept to its extreme. Too far.

So, the question remains. How much of what we see is what it pretends to be, and how much do we care?

What I’m listening to: The Eels (End Times), Bob Dylan (Blood On The Tracks), Dinosaur Jr (Green Mind)

Ce mult imi place si mi-a placut mie piesa asta….

Dar putini stiu ca e compusa de un ROMAN!!…Misu Cretu.Care a mai fost si sotul Sandrei…cea din clip..ja ja ja…

Michael Creţu s-a căsătorit, în anul 1988, cu Sandra, care era atunci un star internaţional, iar în noiembrie 2007 au divorţat, după aproape 20 de ani de căsnicie. Michael Creţu este văr primar cu Mădălin Voicu pe linie maternă (mama lui Mădălin este sora tatălui lui Michael).

Mihai Creţu, cunoscut ca Michael Cretu şi Mihai Cretu (n. 18 mai, 1957, Bucureşti, România), este un muzician şi producător muzical român, activ muzical în Germania şi Europa de Vest, domiciliat în insula spaniolă Ibiza, cunoscut mai ales ca fiind creatorul proiectului muzical Enigma.

Mihai Creţu a studiat muzica clasică la liceul numărul 2 din Bucureşti în anii târzii 1960, precum şi în Franţa, la Paris începând cu anul 1968. În perioada 1975 – 1978, a urmat cursurile Academiei de muzică din Frankfurt obţinând licenţa în muzică. De formaţie pianist Creţu a lucrat ca producător şi interpret la instrumente cu clape pentru Frank Farian, germanul care s-a aflat în perioada anilor 1970 – 1980, în spatele marilor succese comerciale numite Boney M şi Milli Vanilli.

Mihai Creţu, cunoscut sub pseudonimul artistic de Curly M.C., a lucrat înaintea proiectului său muzical Enigma cu numeroşi producători, muzicieni şi artişti, printre care se numără Sandra Creţu, Frank Farian, Boney M, Goombay Dance Band, Peter Cornelius, Manfred “Tissy” Thiers şi Mike Oldfield. În timpul rulării proiectului Enigma a colaborat cu alţi muzicieni precum sunt Jens Gad, Frank Peterson, David Fairstein, ATB, Jam & Spoon, Peter Ries, Ruth-Ann Boyle şi Andru Donalds.

Axat pe producere şi aranjament muzical, Creţu lucrează în propriul său studio muzical, numit Studioul A.R.T., situat chiar la reşedinţa personală a cuplului Michael şi Sandra Cretu, din insulele Baleare, pe insula Ibiza.

It had to be done  - really – following my previous post………just couldn’t resist!

I remember my parents going completely ape spastic to Boney M at parties with friends at our home when I was a kid. However – somehow they always picked all the commercial hits, and thought “Nightflight To Venus” a little too advanced – or even too underground – for their taste!

Alas – my sister and I were sonically tortured to “Daddy Cool” on repeat in our beds!

This is producer Frank Farian at his spaciest, and even today it still sounds cool. If you can ignore the fact it’s Boney M.

In fact – it’s so cool even Erol Alkan has used it as a set-opener several times over the years.

“Ladies & Gentlemen – welcome on board this starship – Boney M………” !

Love it!

MP3: Boney M – Nightflight To Venus

Lachnummer des Jahres:
Daddy Cool am Ostbahnhof

Frank Farian klotzte in Berlin für angeblich 12-14 Millionen Euro den “Boney-M.-Theaterpalast” neben den Ostbahnhof: 70 Meter Durchmesser, 58 Meter breite Eingangsfassade, Platz für 45 Künstler und 2058 Zuschauer. Drumherum ein Disco-Zelt, ein Restaurant-Zelt und ein Empfangs-Zelt. Größer, bunter, schriller, teurer. Farian eben.

Vom 26. April an wollte Farian mit einem spektakulären Musical über Boney-M. beeindrucken. Getreu dem Motto: Was ABBA kann, kann Farian schon lange. O-Ton Farian: “(Die Investoren) kriegen ihr Geld auf jeden Fall zurück. Zinslos. Bei Erfolg gibt’s 400 Prozent Rendite.”

Am 24. Juni fiel der letzte Vorhang. Frank Farian bedankte sich kleinlaut “bei ca. 60.000 begeisterten Zuschauern.” Das heißt, bei ca. 1.000 Zuschauern je Tag. Macht eine Auslastung von 50 Prozent. Adieu, Rendite.

Schuld ist angeblich die Berliner Umweltbehörde. Ab 22:00 Uhr mußte Farian die Lautstärke drosseln. Das ist simpelster Lärmschutz in Wohngebieten. Kennt jeder Konzertgänger und Veranstalter — nur der Weltmann Farian nicht. Dabei ist Boney M. ohne zugedröhnte Ohren wie ein Kaiser ohne Kleider: Plötzlich hört man den ganz ordinären Plastikschrott hinter all dem Remmidemmi. Für bis zu 87,00 Euro je Ticket.

Am 22. April durfte Farian noch mit den Worten zitiert werden: “In Berlin fühle er sich ’sehr willkommen’.” Vor Tische liest sich’s eben anders.

Zombies des Jahres:
Wir sind Helden

Der Niedergang der neuesten Neuen Deutschen Welle ist im vollen Gange. Wenn auch der Absturz manch obskurer Band länger dauert als erwartet, kann man für eine Zombie-Kapelle der übleren Art das Totenglöckchen wieder einpacken: Wir sind Helden sind schon tot, die brauchen kein Geläute mehr.

In nackten Verkaufszahlen ihrer drei CDs (2003, 2005, 2007): 800.000 — 500.000 — 100.000. Zum Vergleich die CDs von Silbermond (2004, 2006): 600.000 — 800.000 oder Juli (2004, 2006): 1.000.000 — 500.000. Die Bands, die als Nachahmer einer angeblich von der Holofernes-Gang angestoßenen Deutsch-Pop-Welle bezeichnet werden, sind ungleich erfolgreicher als die Initiatoren.

Erstaunlich ist nur, daß Wir sind Helden mehr CDs verkaufen konnten, als ihr Familien- und Freundeskreis groß ist. Das dürre, platte Stimmchen von Judith Holofernes, die sich mit monoton gehetzten Sprechgesängen über beinahe jeden Song retten muß, nervte vom ersten Takt ihrer ersten EP an.

Holofernes wäre aber nicht Holofernes, wenn sie diese Peinlichkeit nicht noch steigern würde. Sie müht sich soooo tapfer, den Ton der Straße zu treffen, und landet nur beim jugendtümelnden Verschlucken der Vokale. Tolle Sache. Klingt wie Gute-Laune-Frühstücksradio. Aber das ist ja auch von Gestern.

Sollten Wir sind Helden tatsächlich ihren Plattenvertrag behalten und eine vierte CD produzieren, wird es Zeit, sich Romeros “Night of the Living Dead” wieder anzusehen. Man will ja nichts falsch machen, wenn man den Zombies auf der Straße begegnet.

Placebo des Jahres:
Joanna Newsom

Kein Entrinnen. Seit 2006 wird die 25jährige Kalifornierin hierzulande als messianische Erlösung gefeiert, als komplexes Songwriter-Wunder, das angeblich keine Zeile doppelt singt und auf klassische Refrains verzichtet. Ah! Oh! Wie grandios! Und sonst? 2007 tourte die Harfenistin durch Deutschland. Noch mehr Ah! und Oh! Warum eigentlich?

Newsoms Folk klingt weder neu noch gut geklaut. Ihre eklektische Melange aus Melanie Safka, Kate Bush und dem artifiziellen Gekickse von Björk wird nicht origineller, wenn sie dabei in die Harfe greift und auf ihrer CD “Ys” Großväterchen Van Dyke Parks die Arrangements notieren läßt. Und Steve Albini, der zweite große Pate von “Ys”, produzierte in seinem Leben auch schon einen respektablen Haufen Schrott. Aber vielleicht genügt inzwischen die Nennung der “Ich trage einen großen Namen”-Veteranen in den Linernotes, um vor Ehrfurcht erstarren zu müssen, wer weiß.

Newsom zirpt und zilpt sich angestrengt durch ihre akademische Kunstwelt, eisern bemüht, jede Silbe nicht etwa zu singen, sondern zu intonieren. Sie flüstert und haucht, zwitschert und schreit, näselt und preßt, gackert und summt. Sie wechselt rasant Tempi und Tonlage. Das kann nicht jeder, keine Frage. Das Resultat wirkt aber so lebensprall wie eine Puppenstube mit Porzellanfiguren, über denen geschrieben steht: “Bitte nicht berühren.”

Man könnte Newsoms quälenden Manierismus achselzuckend abtun, wäre da nicht der immer wiederkehrende Vergleich mit Devendra Banhart. Und dieser Vergleich ist mehr als albern. Auf der einen Seite die Hobby-Elfe, auf der anderen der großartige Inspirator der neuen Folkmusik. Was Devendra Banhart auf einer einzigen CD aus seinem Bart schüttelt, wird Newsom weder in dieser Welt noch nach ihrer Reinkarnation als Waldelbe von Lórien zustande bringen.

Besonders drastisch ist der Unterschied live zu erfahren: Devendra Banhart lebt. Joanna Newsom könnte auch in Las Vegas spielen, fünfmal pro Woche im “Caesars Palace”.

Nun ist es durchaus möglich, daß ältere männliche Redakteure angesichts des Newsom’schen Elfengewispers und ihrer jungmädchenhaften Physiognomie in Wallung geraten, erstaunt eine Reaktivierung ihrer erschlafft geglaubten Schwellkörper registrieren und entzückt eine Lobpreisung Newsoms in die Tastatur hauen.
Das kennt man vom Placebo-Effekt: Schnieke Verpackung + dürrer Inhalt = tolle Wirkung.

Für Testosteronschübe gibt es aber die Centerfolds im “Playboy”. Die haben zwei Vorteile: Sie sehen besser aus — und sie sind stumm.

Sie heißt Galadriel und herrscht über die Waldelben von Lórien.

Sie heißt Joanna Newsom und hat nur spitze Ohren.

Beim ersten Mal an dem mir das Lied „Rocky“ begegnete, hatte ich gerade mein soundsovieltes Bier in einer Kneipe bestellt, die sich Klause nannte.

Dominiert wurde die Klause von der Theke. Hinter der Theke stand Uschi, Gitte oder Gerti oder wie sie auch immer hieß (in paar Jahren heißen Klausenpächterinnen sicher Jacqueline und Sindy). Vor der Theke, Frauen, die es modisch nicht schaffen, den Achtzigern zu entkommen und Männer mit Schnurbärten und/oder Haarmatten, die immer eine Kippe im Aschenbecher vor sich hatten und sich so konstant in Rauch hüllten. Man hüllte sich zusätzlich noch gerne in Schweigen.

Zurück zu meinem Bier. Wir – damit möchte ich sagen ich war nicht allein bei meinem soundsovieltem Bier – saßen also zwischen obligatorischer Dartscheibe und Theke und das Lieblinglied der Bürgerinitiative „Klause“ wurde „aufgelegt“. Dies zeigte sich am kollektiven mitsingen, mattenwippen und verträumt-gucken.

Ich hörte nun zum ersten Mal Farians „Rocky“ und war begeistert. Ich war begeistert ob des Textes.

Denn ich bin mir nicht sicher, aber ich kann mir vorstellen, es gibt wenige Lieder, die noch dümmere Textzeilen haben als Farian’s Rocky. Die Handlung, für all jene, die es nicht kennen, ist wie folgt:

Er und Sie finden sich. Sie verlieben sich (O-ton Frau:„Rocky ich habe noch niemals geliebt, ich weiss nicht ob ich das bringe“)Sie sind glücklich. Dann wird sie schwanger (O-Ton Frau: Rocky ich hab noch nie ein Kind bekommen, ich will es dir gern geben“) Sie bekommen ein Mädchen. Dann hört sie auf lange zu leben und stirbt. Als allein erziehender Vater weint er nun viel, genießt aber Unterstützung von seiner jungen Tochter, die ihn Rocky nennt (O-Ton Rocky: „Nun sind wir allein, das kleine Mädchen ist bei mir, manchmal muss ich weinen, viel zu ähnlich sieht sie ihr“ ). Mit einer optimistischen Einstellung („es wird schon irgendwie gehen“) endet dann auch dieses Opus.

Heute bin ich – dank einer Reminiszenz – über den Clip auf Youtube gestolpert und musste mir dabei denken, warum denn Frank Farian beim Schauen des Ausschnitts über sich lacht, wo er damals besser oder genauso aussah und wer in herrgottsnamen Regie beim ZDF führte:

„Kopf hoch, Baby, lehn dich an mich, es wird schon irgendwie gehn“ – ein Lied gemacht, für die Klausen unseres Landes.

Well, given that I posted Mr. Funk, I suppose I should do Daddy Cool, the epitome of cheesy disco music.

This is an absolutely classic video, down to the fake orgasms the one girl does while the guy with his shirt off slides a long hard microphone between his legs.

I actually do somewhat enjoy this video, especially watching the three ladies in this video’s over the top dancing. Thing you may want to note here is that the guy and three girls shown here are not singing. They are lipsyncing, much like Milli Vanilli.

Just like that, in fact, as it’s the same German guy behind both of them, Frank Farian. He used Boney M as one of his psuedonyms.

Now, you might have been thinking “I bet it would be easy to make a really horrible cover of that song, and throw in some chicks with punk hairstyles.”

No?

Well, the group Peaches was. I wish they hadn’t.

This is a train wreck. It’s so bad I really had to play it. That sad, lonely guy in the circle reminds me of scenes from Myst for some reason. Probably the overacting.

Funny thing is it really makes me appreciate the original…

I found this quote from a Britney Spears fan who went to see her show in Edmonton this last Monday (I got the ‘rodie’ call but couldn’t make it …boooo) – it’s from the Edmonton Journal…

“…I would rather see a great performance and hear the songs that I love, even if they are pre-recorded, than see a performance totally sung live and they just stand there and sound bad…“

I love this.  I’m not being funny or ’smart-assy’ either …but I really like this admission.  In no way is this fan at all interested in the fact that Britney can or can’t sing.  She (it is a female fan) is only a fan because she’s entertained.  It’s not the musical ’sklllz’ that interest this person as much as it’s the Britney ’show’.  That is, not just Britney, but the entire presentation that the artistic directors put together.  It was the complete ‘Circus‘ that appealed …not Britney’s vocal prowess.

At this junction we can now easily subtract any musical skill from the selling feature of the artist.  Britney is an image ….not a voice anymore.  Yes, you may argue if she ever was I suppose.  Interestingly though, even though her vocal skills are removed, you still require other musical talents to pull everything off …starting with some songs.  And they have to be good.  They have to be catchy.  Mesmerizing.  Lasting.  They have to come before the skills of the performer …and not the other way around.  Perhaps?

I wonder if Ella could have had a successful career if she didn’t sing anything good when she first started out?  Or maybe it’s the case that certain songs wouldn’t have been very popular if certain entertainers hadn’t presented them?  Is it kinda like the ‘chicken and the egg’ idea – The song or the singer?  Maybe it’s a combination?

My bias is with the song of course.  If you can find me any examples of crappy songs that have been successful because a certain artist performed them (and by successful I mean made good and subsequently performed and admired by both fans and musicians) then let me know.  I can’t think of any, and for that reason I’m throwing my hat into the song ring.  Singers need songs …song don’t need singers.  I think.  I mean, I love certain singers because of their voices …but I know that if they sang something completely stupid – I just couldn’t listen.  But I suppose you can say the same for a bad singer singing a good song.  Maybe that’s worse!

It all reminds me of my late 80’s.  I loved Milli Vanilli when they were around …yes, honestly.  When they had their lip-syncing fiasco, everyone jumped ship and left them on their own.  Rob and Fab were abandoned.  I still liked them though …and I realized why many years later.  It seems Rob and Fab reached stardom on the songwriting coattails of one Frank Farian, who happened to be the man behind Boney M!  He not only created Boney M, but wrote all the tunes and sang the lead male vocal.  He also opened one of the first digital recording studios …going on to record Stevie Wonder’s ‘I Just Called To Say I Love You’ as well as songs for Terance Trent d’Arby and Meat Loaf.  So yeah, Milli Vanilli wasn’t something lucky or pulled out of thin air …it was a musical project with a LOT of credentials behind it …and I felt these credentials were still warranted even though the vocal credits were not.

But times change.  It’s now a common thing for the artist, as in Britney, to not have to be about the ability as much as the marketability …and fans have come to accept this as the norm.  Britney’s voice is incidental.  Music production can ‘adjust’ things.  Performances can be ‘tweaked’.  Britney can be fixed …we have the technology. But in the end though, I don’t think you can fix a bad song.

Or can you?

Ja ja, ich hatte auch geglaubt, mit dem Howard-Carpendale-Schlager, den Stefan uns neulich freundlicherweise ins Blog gekippt hatte, wäre die Talsohle der Obama-Ranschmisse so langsam erreicht — zumindest musikalisch.

Wir alle haben Howard Carpendale Unrecht getan — sein Song zeigte immerhin noch, dass sich jemand Gedanken gemacht hatte (Gospel!), und bei einem gebürtigen Südafrikaner ist es auch noch mal etwas anderes, wenn er über einen schwarzen Präsidenten singt.

Aber das hier, das geht wirklich nicht und unter gar keinen Umständen:

Frank Farian, dessentwegen man immer ein bisschen Angst haben musste, dass George W. Bush Deutschland bombardieren lassen könnte, hat das gemacht, was er seit 20 Jahren macht, und versucht aus einer alten Idee noch ein paar Taler rauszuquetschen, indem er sich auf den Zeitgeist stürzt wie seine ganzen Ex-Schützlinge ins Unglück.

Deshalb hat er den alten Boney-M.-Schlager (ein Hit war das schon nicht mehr wirklich) “Felicidad” wieder aufgewärmt und auf Barack Obama gemünzt. Natürlich hat er die Belegschaft dafür mal wieder ausgetauscht, aber wen interessiert sowas?

Nun ja, Bild.de interessiert es natürlich, weswegen das Video (der Zeichner der alten E-Rotic-Musikvideos ist offenbar auch wieder in Lohn und Brot) dort exklusiv zu besichtigen ist. Ich rate allerdings dazu, das Browserfenster spätestens nach zwanzig Sekunden zu schließen, weil bleibende Schäden sonst nicht auszuschließen sind.

[Mit Dank an Björn für den Hinweis]

Original veröffentlicht bei Coffee And TV

Daddy Cool ist quasi die deutsche Antwort auf Mamma Mia. So wie dort sämtliche Welthits von Abba zu einer Geschichte verdichtet wurden, macht es Produzent Frank Farian mit seinen Erfolgsstücken von Boney M bis Milli Vanilli. Schon vom Ostbahnhof sieht man das monumentale Zeltlager auf dem Gelände der künftigen Anschütz-Arena: Hinter einer Schlossfassadenkulisse ragt ein blaues Hauptzelt 23 Meter in den Himmel, in drei Vorzelten sind Bars und Shops, Disko und Restaurant untergebracht. Alles, wie man es kennt und erwartet. Es dauert lange, bis alle 2.000 Zuschauer die Ränge erstiegen und es sich auf ihren „Komfort-Sitzen“ bequem gemacht haben. Gleich nach der Ouvertüre die erste Überraschung: Anders als bei Musicalproduktionen üblich, ist die Show komplett auf Englisch. Nicht nur die Lieder, auch die Szenen. Die Handlung ist die der West Side Story: Zwei Gangs konkurrieren, ein Liebespaar steht zwischen den Fronten. Jets und Sharks sind jetzt Blades und Subsonic Crew. Dessen Anführer heißt Sunny und liefert sich Rapp-Battles mit seinem Gegner Benny. Benny wiederum ist zugleich der Halbbruder von Sunnys Geliebter, Rose, Roses’ Mutter keine geringere als Ma Baker, eine Domina á la Gabriele Pauli, die den Ma Baker Klub betreibt und so weiter. Die Story kann man getrost vergessen. Sie ist nur ein schwülstiger Rahmen für die weiten Zeit- und Raumsprünge zwischen den Siebzigern und den Neunzigern, zwischen Afrika und Europa, zwischen den verschiedenen Stilen, derer Farian sich beim Komponieren bedient. Doch seine Musik wiegt alles auf: die lasche Handlung, die faden Gags (unverzeihlich: der Tuntenklamauk), die Stadion-Atmosphäre in „Europas größtem freitragenden Theater“. Wer seinen lässigen Discosound hört, der muss einfach mitwippen, mitklatschen, mittanzen. Auch wenn das deutsche Publikum etwas länger braucht, um sich vom Komfortsitz los zu reißen – am Ende feiern doch alle mit! Farians Songs wurden für Daddy Cool teilweise remixt, unter anderem von Mousse T., ohne dass sie ihren Ohrwurmcharakter verloren haben und das Ensemble singt und tanzt sie mit Power und Hingabe. Die Show bietet alles, was man braucht, um einen seichten, beschwingten Abend zu erleben. Oliver Numrich

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O que você faz se é um produtor, há artistas bons oferecendo seu trabalho a você, mas nenhum deles é um rostinho bonitinho fácil de emplacar na MTV? Fácil: você aceita o trabalho deles, mas contrata dois modelos para atuar no palco como se estivessem cantando, quando na verdade tudo que fazem é um playback descarado. Não, não estou me referindo a artistas suspeitos como as Boy Bands ou clones de Britney Spears que surgiram às dúzias na década de 90, mas, sim, de Milli Vanilli.

Em 1988, o produtor Frank Farian contratou alguns músicos de estúdio para gravar um álbum e os modelos Fab Morvan e Rob Pilatus para posarem como os responsáveis pelo que foi gravado. O resultado foi o álbum All or Nothing, lançado na Europa na metade de 1988. O sucesso do disco chamou a atenção da Arista Records, que remixou algumas faixas e lançou o CD no mercado norte-americano com o novo título de Girl You Know It’s True, no começo de 89. O sucesso do disco foi enorme, com três singles atingindo o primeiro lugar de vendas, além de um prêmio Grammy de Artista Revelação.

Frank Farian

Os problemas começaram a acontecer quandom durante uma apresentação para a MTV, o disco de playback utilizado travou, repetindo várias vezes o mesmo trecho de uma música. Aparentemente, os fãs não notaram nada, mas os críticos musicais não deixaram o incidente passar em branco. O problema era que na versão americana do disco, as músicas eram creditadas a Morvan e Pilatos, coisa que não acontecia na versão européia.

Fab Morvan e Rob Pilatus

A pressão da dupla pra assumir os vocais e, principalmente, as críticas da opinião pública, desconfiada da qualidade musical do grupo, fez com quem Frank Farian assumisse publicamente a verdade. O resultado foi a revogação do Grammy, além de 26 processos que resultaram no direito de mais de 10 milhões de compradores a trocar seus discos por créditos para os outros lançamentos da Arista Records. Morvan e Pilatos ainda tentaram continuar a carreira, mas a falta de talento e o escândalo provocado pela revelação de que seu primeiro álbum era uma fraude enterrou de vez qualquer pretensão artística da dupla.

O que se pode tirar de lição dessa história? Basicamente o que todo mundo com um pouco de senso crítico já deve ter percebido; que na música pop mais vale um rostinho bonito e uma boa produção do que talento em si. Esse, se nem existir, melhor ainda, já que torna o “artista” mais fácil de ser controlado. Milli Vanilli é só um caso em que isso ficou bastante evidente, pela total cara de pau na forma em que a dupla foi vendida.

Mas nem por isso, quase 20 anos depois, essa prática deixa de existir. Só ver os inúmeros American Idols da vida, que provam que o negócio não é pegar alguém talentoso ou diferente, mas sim alguém que se encaixe nos padrões do que se pode vender facilmente, para em 2 ou 3 anos dar lugar a um “modelo” novo.

]]> http://discosucks.wordpress.com/2008/10/03/boney-m-dancing-in-the-streets-1978/ Fri, 03 Oct 2008 12:35:23 +0000 discosucks http://discosucks.wordpress.com/2008/10/03/boney-m-dancing-in-the-streets-1978/

Der geschäftstüchtige Schlager-Barde Frank Farian erkannte in den 70ern die Zeichen der Zeit und versuchte sich als Disco-Produzent. Gesegnet mit einem gnadenlosen Gespür für Kommerz, das nur von Dieter Bohlen übertroffen werden sollte, war gleich die erste Single “Baby Do You Wanna Bump” ein Hit.

Hier ist Farian mal von seiner weniger kommerziellen Seite mit einer richtigen 12″ Disco-Single ohne größere Anbiederungen an europäischen Massengeschmack zu hören.