På grunn av elvevandring (som var veldig fin), rakk jeg ikke å skrive ferdig ukas tegneserieanbefaling. Derfor blir det en liten reprise i dag, av en omtale jeg opprinnelig skrev i mars i fjor. Enjoy.

Du blir endelig ordentlig kjent med en person som har vært en bekjent i en rekke år. Det viser seg at dere er tiltrukket av hverandre og liker hverandre svært godt. Dere begynner å date, ting blir mer seriøst, alt virker som det går din vei. Så under en romantisk middag hjemme hos deg ser du at din utkårede er litt utilpass. Det er åpenbart noe vedkommende vil fortelle deg, noe vanskelig. Du blåser av disse kvalene, dere elsker hverandre, det er ingenting du ikke vil takle, ingenting vil endre din kjærlighet. Så ser daten din deg i øynene og forteller at både hun og den tre år gamle sønnen hennes har hiv. Hva gjør du nå?

Dette var scenarioet serieskaper Frederik Peeters plutselig befant seg i. I den selvbiografiske tegneserien Blue Pills – a positive love story forteller han om hvordan han ble kjent med Cati og hvordan han taklet hennes og sønnens sykdom. At noen klarer å lage en feel good-historie om hiv er ganske bra gjort, og det er nettopp det Blue Pills er. Uten å bagatellisere den tragedien en hiv-diagnose er, klarer Peeters å skildre hvordan hans forhold til Cati og sønnen utvikler seg på en usentimental måte. Det er mye trishet og angst i fortellingen; Catis sorg over sønnens sykdom, panikken de opplever da kondomen sprekker en gang de har sex. Men troen på den kjærligheten de føler for hverandre og et møte med en lege som forteller dem at en hiv-diagnose faktisk ikke er slutten på alt får dem videre i livet forbi sykdommen.

På mange måter er Blue Pills historien om utfordringene til et vanlig ungt par som må finne ut ting som hvordan de vil leve sammen og hvordan den nye mannen skal få et fungerende forhold til sønnen hun har fra før. Men med hiv-viruset i bildet får alt en mer alvorlig tone og man får problemer som “Når skal vi fortelle foreldrene dine at den nye samboeren din er hiv-postiv?” Det er mye angst og uvitenhet knyttet til hiv og aids, og de som er smittet lider ofte av skam og av redselen for at folk skal trekke seg bort når de får vite om sykdommen. Blue Pills er på mange måter opplysende om hvordan det er å leve med hiv. I vestlige land hvor man har tilgang på de rette medisinene er hiv langt i fra en dødsdom. Folk kan leve godt i mange år og så lenge man er nøye med å overvåke virusets aktivitet i kroppen kan kvinner med hiv ha sex uten kondom uten å smitte partneren sin og til og med føde barn uten hiv (dette er IKKE en oppfordring til å slomse med kondombruken, bare så det er sagt).

Blue Pills er jordnær og reflekterende fortelling om å bli forelsket i en som er hiv-positiv. Den handler om å komme over sin egen angst for å kunne være der for den du er glad i og om å la kjærligheten vinne over sykdom og usikkerhet. Alt dette blir formidlet på en nøktern og tidvis morsom måte. Dette er nettopp hva undertittelen sier at det er; a positive love story.

Frederik Peeters er en sveitsisk serieskaper. Han ble født i 1974 og bor i Geneve med sin samboer, hennes sønn og deres lille datter. Han har fått mye anerkjennelse for sine arbeider i Europa og har vunnet en rekke priser. Blue Pills er den første boka hans som er oversatt fra fransk til engelsk.

Hace algunos años que no leo comics, ni comics ni novelas graficas, ni nada por el estilo, salvando los cuentos de mi hijo, claro esta. Y cuando mi amiga S me regalo Píldoras Azules de Frederik Peeters, me sorprendió bastante. Solemos regalamos libros, y esta incursión al comic por su parte me dejo boquiabierto.

Píldoras Azules es, sobretodo, tierno, delicioso, duro. Peeters nos cuenta las historia de Frederik, un dibujante de comics, que conoce a Cati. Cati es seropositiva y tiene un hijo de tres años que también es seropositivo. Se inicia para el joven una relación tamizada por la ansiedad y las preguntas, pero llena de amor y ternura. Como habéis podido adivinar, la historia es autobiografica. La historia nos invita a reflexionar sobre toda la dimensión del Sida, contagio, sexo, sociedad, familia. Peeters nos descubre su intimidad echa historieta, sus reflexiones, sus miedos, sus preguntas, todo en su mundo desmenuzado por su hábil pincel, que no nos dejan indiferente en ningún momento. Una historia donde importa el contenido tanto como el continente, unas preciosas ilustraciones que nos explican una dura e intensa historia de amor que vence todas las dificultades.

El tomo, en blanco y negro, esta editado por Astiberri, en una edición, a mi parecer preciosa, tapas blandas y cubierta de fondo rojo con una estupenda ilustración de Peeters en color. Si nunca os habéis asomado al mundo del comic, o de la novela grafica, esta es una buena oportunidad.

Con esta entrada me despido por unos días, nos marchamos de vacaciones. Hemos cargado todo lo necesario en nuestra vieja furgoneta Volkswaguen, incluidos un par de títulos, y una estupenda  hamaca. Nos reencontramos a la vuelta, felices vacaciones a todos.

Del 11 al 13 de Septiembre se celebra en la ciudad suiza de Lausanne la quinta edición de su festival de Cómic con la presencia como invitado estrella de Frederik Peeters, al que se dedicará una exposición.

Via: Web del festival

Como suele ser habitual, publicadas originalmente en Zona Negativa. En esta ocasión, sensaciones encontradas: por una parte, tener la posibilidad de hablar personalmente con Mike Mignola durante el Salón Internacional del cómic de Barcelona y comprobar cómo una entrevista grupal termina centrándose de forma casi monotemática en las adaptaciones cinematográficas de Hellboy; por otra parte, resaltar la grata experiencia derivada del intercambio de e-mails con ese grandísimo autor que responde al nombre de Frederik Peeters, quien amablemente atendió a las preguntar formuladas por José Torralba, Toni Boix y un servidor (con traducción por cuenta de José y Raúl Martín).

Poco más que añadir, salvo los enlaces a las entrevistas en cuestión: a través de éste, podréis accedera a la centrada en la figura de Mike Mignola, mientra que este otro os permitirá disfrutar de los interesantes comentarios del suizo Frederik Peeters.

En otro orden de cosas, comentar que la sección de reseñas y entrevistas de este blog continúa actualizándose con los contenidos que genero para Zona Negativa, a la espera de que las tan ansiadas (¡y cercanas!) vacaciones me permitan generar contenido “exclusivo” para esta bitácora.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

P.D.: enésima actualización de la cabecera. Continúa desierto el no-premio para quien acierte todos los tebeos presentes en la misma.

Cet album est un chef d’œuvre d’intimité !

Si vous aimez ce genre autobiographique, si vous acceptez la beauté austère d’une histoire qui ne peut tolérer la fausse pudeur ni l’exhibitionnisme racoleur… alors Frederik Peeters vous offre un autre regard sur la vie à travers un couple qui se forme et affronte ensemble la séropositivité.

Les planches en noir et blanc sont épurées, lumineuses mais tendues. Les personnages y gagnent une étonnante intensité expressive avec les grands yeux de Cati, le regard très impressionnant, exorbité, de son enfant.

Une grande tendresse s’en dégage avec humour, profondeur et poésie. Les dialogues sont aussi d’une extraordinaire finesse, délicate, attachante… jusque dans la rencontre d’un Mammouth !

Un monument de vie !

Pilules Bleues de Frederik Peeters chez Atrabile, collection « Flegme », octobre 2001, 190 pages

Ya estaba tardando yo en hablaros de Frederik Peeters. Esta semana me hice con la última publicación en castellano del suizo; “dándole vueltas”. De nuevo de la mano de Astiberri, esta vez nos regala una colección de historias cortas con diferentes fechas que se convierte en un observatorio privilegiado para distinguir la evolución de este artista del dibujo y el entintado. En estas micro-aventuras juega mucho más con el surrealismo, la filosofía, grandes y pequeñas preguntas. Algunas de estas ya pudimos disfrutarlas en la revista “el manglar”, que esta de cumpleaños en su número 10.

Estas piruetas serán importantes para dibujar rinocerontes en medio de una consulta médica entorno al diagnostico de SIDA como lo hace en la insuperable “píldoras azules”. A mi es un libro que aun me emociona. Es posible que sea el comic que más he regalado. Hay humor, profundidad, ternura,… Mucha primera persona de singular y un uso del dibujo absolutamente ad-hoc. La reflexión a lomos de un mamut mientras su barba va creciendo señal del paso del tiempo y un viaje lleno de intensidad la he utilizado en alguna ocasión para explicar procesos personales.

Un verano hace unos años me encontré en una librería de Oviedo el primer número de KOMA. Esta vez con la editorial Dibukks. Una historia preciosa entre un padre y su hija buscando, como Alicia en su país de las maravillas, la palanca que hiciese comprensible la realidad y sus vidas. Se hizo larga la espera, fueron seis entregas y aun tengo pendiente sentarme con todo el material para leerlo de una. Creo que merecerá la pena. Addidas es adorable.

Lupus es una excursión astral con amistad, amor, drogas,… Sensaciones similares a las que me trae KOMA. Tendrá que ver con capítulos cortos para semejantes esperas. Manejo de BN precioso con viñetas construidas con una exquisitez supina y una historia bien montada. Un clásico en mitad de la galaxia.

RG era la señal inequívoca de la madurez del artista. En mi opinión una de sus mejores obras. Novela negra situada en nuestros días con guión de un espía de los de verdad y un uso del color excepcional. Lástima que el tándem no funcionase más que para dos entregas.

El año pasado disfrutamos de una original propuesta en forma de blogs y dibujos de zombies de la farándula http://www.portraitsaslivingdeads.blogspot.com/. Divertido.

Sin duda un autor super-hiper-recomendable.

Hace unos años me puse en contacto con el autor con ánimo de comprar alguna plancha original de su trabajo. En aquel momento no tenía el cash suficiente pero fue una gozada entrar en contacto con él e intercambiar un par de mails. Fue un placer.

]]> http://comicopia.wordpress.com/2009/07/03/pachyderme-de-frederik-peeters/ Fri, 03 Jul 2009 13:06:23 +0000 harrynaybors http://comicopia.wordpress.com/2009/07/03/pachyderme-de-frederik-peeters/

Clic

Via: Bodoï

Clic

Via: Zona negativa

um.

Eu ouvia falar de Bruno Azevêdo muito antes de conhecê-lo e quando o conheci foi na véspera de ir embora pra Floripa. Acho que faltavam uns dois dias e a providência possível foi um convite prum macarrão (ou um vinho, ou os dois) no apartamento dele. Na saída, Bruno me estendeu um disquinho sem capa e com um puta desenho bacana no rótulo. O desenhista era Marcelo D’Salete e o disco era A Bailarina no Espelho, um texto de Bruno lido pelo ator César Boaes. Voltei pra casa ouvindo o disco. Levei-o comigo pra Floripa. Emprestei pruma amiga que tinha um programa de rádio e acabei encerrando minha temporada na cidade sem pegá-lo de volta. O que foi um problema, porque às vezes bate a abstinência.

Problema resolvido, acabei de pegar de volta no link do parágrafo anterior.

dois.

Cronologicamente antes do email contando da publicação da Bailarina, Bruno mescreveu falando de zumbis. Dos zumbis do Portraits as living deads, blog que reúne uma série de estudos feitos pelo desenhista e autor de quadrinhos suíço Frederik Peeters sobre mortos-vivos. Só que neste caso os mortos-vivos são, digamos, pessoas reais. Célebres e, em alguns casos ainda vivas, como Alan Moore, Britney Spears e o próprio Peeters. É um troço bonito e desconsertante ver todos aqueles renomados personagens históricos, que a rigor só existem para nós enquanto imagens, humanizados na condição de mortos. E mortos que comem gente.

Brad Pitt

Até onde sei não existe nada do autor publicado no Brasil, a não ser uma recente entrevista feita por Bruno e publicada no blog Oputaquipariu!. Antes, um texto breve sobre zumbis, modernidade, canibalismo, e outros temas atuais.

três.

Saio do silêncio em que ando metido para abrir o breve parêntese destas notas, mas não sei quando volto. Até lá!

[Reuben da Cunha Rocha.]

Dándole vueltas- Frederik Peeters- Libro rústica, 184 págs. color- 19 €

(Recopilatorio de historias cortas del autor de Píldoras azules)

Obsesionado- Philippe Dupuy- Libro rústica, 208 págs. B/N- 18 €

(Obra onírico-confesional del co-autor de Diario de un Álbum)

Vía: Entrecomics

MEJOR HISTORIA CORTA

- Actual Size de Chris Ware en Kramers Ergot 7 (Buenaventura Press)
- Chechen War, Chechen Women de Joe Sacco en I Live Here (Pantheon)
- Freaks de Laura Park, en Superior Showcase #3 (AdHouse)
- Glenn Ganges in Pulverize de Kevin Huizenga, en Ganges #2 (Fantagraphics)
- Murder He Wrote de Ian Boothby, Nina Matsumoto, y Andrew Pepoy, en The Simpsons’ Treehouse of Horror #14 (Bongo)

MEJOR SERIE REGULAR

- All Star Superman, de Grant Morrison y Frank Quitely (DC)
- Fables, de Bill Willingham, Mark Buckingham, Steve Leialoha, Niko Henrichon, Andrew Pepoy, y Peter Gross (Vertigo/DC)
- Monster de Naoki Urasawa (Viz)
- Thor de J. Michael Straczynski, Olivier Coipel, Mark Morales, y otros (Marvel)
- Usagi Yojimbo de Stan Sakai (Dark Horse)

MEJOR SERIE LIMITADA

- Groo: Hell on Earth de Sergio Aragonés y Mark Evanier (Dark Horse)
- Hellboy: The Crooked Man de Mike Mignola y Richard Corben (Dark Horse)
- Locke & Key de Joe Hill y Gabriel Rodriguez (IDW)
- Omega the Unknown de Jonathan Lethem, Karl Rusnak, y Farel Dalrymple (Marvel)
- The Twelve de J. Michael Straczynski y Chris Weston (Marvel)

MEJOR NUEVA SERIE

- Air de G. Willow Wilson y M. K. Perker (Vertigo/DC)
- Echo de Terry Moore (Abstract Studio)
- Invincible Iron Man de Matt Fraction y Salvador Larocca (Marvel)
- Madame Xanadu de Matt Wagner, Amy Reeder Hadley, y Richard Friend (Vertigo/DC)
- Unknown Soldier de Joshua Dysart y Alberto Ponticelli (Vertigo/DC)

MEJOR PUBLICACIÓN INFANTIL

- Amulet, Book 1: The Stonekeeper de Kazu Kabuishi (Scholastic Graphix)
- Cowa! de Akira Toriyama (Viz)
- Princess at Midnight de Andi Watson (Image)
- Stinky de Eleanor Davis (RAW Junior)
- Tiny Titans de Art Baltazar y Franco (DC)

MEJOR PUBLICACIÓN JUVENIL

- Coraline de Neil Gaiman, adaptada por P. Craig Russell (HarperCollins Children’s Books)
- Crogan’s Vengeance de Chris Schweizer (Oni)
- The Good Neighbors, Book 1: Kin de Holly Black y Ted Naifeh (Scholastic Graphix)
- Rapunzel’s Revenge de Shannon, Dean Hale y Nathan Hale (Bloomsbury Children’s Books)
- Skim de Mariko Tamaki y Jillian Tamaki (Groundwood Books)

MEJOR PUBLICACIÓN DE HUMOR

- Arsenic Lullaby Pulp Edition No. Zero de Douglas Paszkiewicz (Arsenic Lullaby)
- Chumble Spuzz de Ethan Nicolle (SLG)
- Herbie Archives de “Sean O’Shea” (Richard E. Hughes) y Ogden Whitney (Dark Horse)
- Petey and Pussy de John Kerschbaum (Fantagraphics)
- Wondermark: Beards of Our Forefathers de David Malki (Dark Horse)

MEJOR ANTOLOGÍA

- An Anthology of Graphic Fiction, Cartoons, and True Stories, vol. 2, editada por Ivan Brunetti (Yale University Press)
- Best American Comics 2008 editada por Lynda Barry (Houghton Mifflin)
- Comic Book Tattoo: Narrative Art Inspired by the Lyrics and Music of Tori Amos editada por Rantz Hoseley (Image)
- Kramers Ergot 7 editada por Sammy Harkham (Buenaventura Press)
- MySpace Dark Horse Presents editada por Scott Allie y Sierra Hahn (Dark Horse)

MEJOR CÓMIC DIGITAL

- Bodyworld de Dash Shaw
- Finder de Carla Speed McNeil
- The Lady’s Murder de Eliza Frye
- Speak No Evil: Melancholy of a Space Mexican de Elan Trinidad
- Vs. de Alexis Sottile y Joe Infurnari

MEJOR TRABAJO BASADO EN HECHOS REALES

- Alan’s War de Emmanuel Guibert (First Second)
- Blue Pills: A Positive Love Story de Frederik Peeters (Houghton Mifflin)
- Fishtown de Kevin Colden (IDW)
- A Treasury of XXth Century Murder: The Lindbergh Child de Rick Geary (NBM)
- What It Is de Lynda Barry (Drawn & Quarterly)

MEJOR ÁLBUM (ORIGINAL)

- Alan’s War de Emmanuel Guibert (First Second)
- Paul Goes Fishing de Michel Rabagliati (Drawn & Quarterly)
- Skim de Mariko Tamaki y Jillian Tamaki (Groundwood Books)
- Swallow Me Whole de Nate Powell (Top Shelf)
- Three Shadows de Cyril Pedrosa (First Second)

MEJOR ÁLBUM (RECOPILACIÓN)

- Berlin Book 2: City of Smoke de Jason Lutes (Drawn & Quarterly)
- Hellboy Library Edition vols. 1 y 2 de Mike Mignola (Dark Horse)
- Sam & Max Surfin’ the Highway anniversary edition HC de Steve Purcell (Telltale Games)
- Skyscrapers of the Midwest de Joshua W. Cotter (AdHouse)
- The Umbrella Academy vol. 1: Apocalypse Suite deluxe edition de Gerard Way y Gabriel Bá (Dark Horse)

MEJOR COLECCIÓN O PROYECTO PATRIMONIAL-TIRAS

- The Complete Little Orphan Annie de Harold Gray (IDW)
- Explainers de Jules Feiffer (Fantagraphics)
- Little Nemo in Slumberland, Many More Splendid Sundays de Winsor McCay (Sunday Press Books)
- Scorchy Smith and the Art of Noel Sickles (IDW)
- Willie & Joe de Bill Mauldin (Fantagraphics)

MEJOR COLECCIÓN O PROYECTO PATRIMONIAL-COMIC BOOKS

- Breakdowns: Portrait of the Artist as a Young %@&*! de Art Spiegelman (Pantheon)
- Creepy Archives de VV.AA. (Dark Horse)
- Elektra Omnibus de Frank Miller y Bill Sienkiewicz (Marvel)
- Good-Bye de Yoshihiro Tatsumi (Drawn & Quarterly)
- Herbie Archives de “Sean O’Shea” (Richard E. Hughes) y Ogden Whitney (Dark Horse)

MEJOR EDICIÓN NORTEAMERICANA DE MATERIAL INTERNACIONAL

- Alan’s War de Emmanuel Guibert (First Second)
- Gus and His Gang de Chris Blain (First Second)
- The Last Musketeer de Jason (Fantagraphics)
- The Rabbi’s Cat 2 de Joann Sfar (Pantheon)
- Tamara Drewe de Posy Simmonds (Mariner/Houghton Mifflin)

MEJOR EDICIÓN NORTEAMERICANA DE MATERIAL INTERNACIONAL-JAPONÉS

- Cat Eyed Boy de Kazuo Umezu (Viz)
- Dororo de Osamu Tezuka (Vertical)
- Monster de Naoki Urasawa (Viz)
- The Quest for the Missing Girl de Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)
- Solanin de Inio Asano (Viz)

MEJOR GUIONISTA

- Joe Hill por Lock & Key (IDW)
- J. Michael Straczynski por Thor, The Twelve (Marvel)
- Mariko Tamaki por Skim (Groundwood Books)
- Matt Wagner por Zorro (Dynamite) y Madame Xanadu (Vertigo/DC)
- Bill Willingham por Fables y House of Mystery (Vertigo/DC)

MEJOR AUTOR (GUIONISTA Y DIBUJANTE)

- Ricky Geary por A Treasury of XXth Century Murder: The Lindbergh Child (NBM) y J. Edgar Hoover (Hill & Wang)
- Emmanuel Guibert por Alan’s War (First Second)
- Jason Lutes por Berlin (Drawn & Quarterly)
- Cyril Pedrosa por Three Shadows (First Second)
- Nate Powell por Swallow Me Whole (Top Shelf)
- Chris Ware por Acme Novelty Library (Acme)

MEJOR DIBUJANTE/ENTINTADOR O DIBUJANTE/EQUIPO DE ENTINTADORES

- Gabriel Bá por The Umbrella Academy (Dark Horse)
- Mark Buckingham/Steve Leialoha por Fables (Vertigo/DC)
- Olivier Coipel/Mark Morales por Thor (Marvel)
- Guy Davis por BPRD (Dark Horse)
- Amy Reeder Hadley/Richard Friend por Madame Xanadu (Vertigo/DC)
- Jillian Tamaki por Skim (Groundwood Books)

MEJOR PINTOR/ARTISTA MULTIMEDIA

- Lynda Barry por What It Is (Drawn & Quarterly)
- Eddie Campbell por The Amazing Remarkable Monsieur Leotard (First Second)
- Enrico Casarosa por The Venice Chronicles (Ateliér Fio/AdHouse)
- Scott Morse por Tiger! Tiger! Tiger! (Red Window)
- Jill Thompson por Magic Trixie, Magic Trixie Sleeps Over (HarperCollins Children’s Books)

MEJOR PORTADISTA

- Gabrial Bá por Casanova (Image) y The Umbrella Academy (Dark Horse)
- Jo Chen por Buffy the Vampire Slayer, Serenity (Dark Horse) y Runaways (Marvel)
- Amy Reeder Hadley por Madame Xanadu (Vertigo/DC)
- James Jean por Fables (Vertigo/DC) y The Umbrella Academy (Dark Horse)
- Matt Wagner por Zorro (Dynamite) y Grendel por Behold the Devil (Dark Horse)

MEJOR COLORISTA

- Steve Hamaker por Bone: Ghost Circles y Bone: Treasure Hunters (Scholastic Graphix)
- Trish Mulvihill por Joker (DC) y 100 Bullets (Vertigo/DC)
- Val Staples por Criminal, Incognito (Marvel Icon)
- Dave Stewart por Abe Sapien: The Drowning, BPRD, The Goon, Hellboy, Solomon Kane y The Unbrella Academy (Dark Horse); Body Bags (Image) y Captain America: White (Marvel)
- Chris Ware por Acme Novelty Library #19 (Acme)

MEJOR ROTULISTA

- Faryl Dalrymple por Omega: The Unknown (Marvel)
- Jimmy Gownley por Amelia Rules! (Renaissance)
- Scott Morse por Tiger! Tiger! Tiger! (Red Window)
- Nate Powell por Swallow Me Whole (Top Shelf)
- Chris Ware por Acme Novelty Library #19 (Acme)

MEJOR PUBLICACIÓN PERIÓDICA SOBRE CÓMICS

- Comic Book Resources producido por Jonah Weiland
- The Comics Journal editado por Gary Groth, Michael Dean, y Kristy Valenti (Fantagraphics)
- The Comics Reporter producido por Tom Spurgeon y Jordan Raphael
- Comics Comics editado por Timothy Hodler y Dan Nadel (PictureBox)

MEJOR LIBRO SOBRE CÓMICS

- Bill Mauldin: A Life Up Front de Todd DePastino (Norton)
- Brush with Passion: The Art and Life of Dave Stevens editado por Arnie y Cathy Fenner (Underwood)
- Drawing Words and Writing Pictures de Jessica Abel y Matt Madden (First Second)
- Kirby: King of Comics de Mark Evanier (Abrams)
- The Ten-Cent Plague: The Great Comic-Book Scare and How It Changed America de David Hajdu (Picador/Farrar, Straus & Giroux)

MEJOR DISEÑO EDITORIAL

- Breakdowns: Portrait of the Artist as a Young %@&*! diseñado por Art Spiegelman (Pantheon)
- Comic Book Tattoo diseñado por Tom Muller, dirección artística de Rantz Hoseley (Image)
- Hellboy Library Editions diseñado por Cary Grazzini y Mike Mignola (Dark Horse)
- What It Is diseñado por Lynda Barry (Drawn & Quarterly)
- Willie and Joe diseñado por Jacob Covey (Fantagraphics)

Vía: The Comics Reporter

MEJOR OBRA EXTRANJERA:

- Fun Home de Alison Bechdel (Random House Mondadori)

- Crónicas Birmanas de Guy Delisle (Astiberri)

- La educación de Hopey Glass de Jaime Hernández (Ed. La Cúpula)

- La Torre Oscura: El nacimiento del Pistolero de Stephen King, Peter David, Robin Furth, Jae Lee y Richard Isanove (Random House Mondadori)

- RG Volumen 2. Bangkok-Belleville de Pierre Dragon y Frederik Peeters (Astiberri)

MEJOR OBRA ESPAÑOLA:

- 36-39. Malos tiempos 2 de Carlos Giménez (Glénat)

- Jazz Maynard 3: contra viento y marea de Raule y Roger (Diábolo Ediciones)

- La Revolución de los Pinceles de Josep Busquet y Pere Mejan (Dolmen)

- El manual de mi mente de Paco Alcázar (Random House Mondadori)

- Las serpientes ciegas de Felipe Hernández Cava y Bartolomé Seguí (BD Banda)

MEJOR GUIÓN ESPAÑOL:

- Carlos Giménez por 36-39. Malos tiempos 2 (Glénat)

- Raule por Jazz Maynard 3: contra viento y Marea (Diábolo Ediciones)

- Jaime Martín por Lo que el viento trae (Norma Editorial)

- Paco Alcázar por El manual de mi mente (Random House Mondadori)

- Felipe Hernández Cava por Las serpientes ciegas (BD Banda)

MEJOR DIBUJANTE ESPAÑOL:

- Jaime Martín por Lo que el viento trae (Norma Editorial)

- David Rubín por Cuaderno de tormentas (Planeta DeAgostini Cómics)

- Pablo Auladell por Soy mi sueño (Edicions de Ponent)

- Roger Ibáñez por Jazz Maynard 3: contra viento y Marea (Diábolo Ediciones)

- Pere Mejan por La Revolución de los Pinceles (Dolmen)

PREMIO JOSEP TOUTAIN AL AUTOR REVELACIÓN:

- Jacobo Fernández Serrano (Vigo, 1971).

- Alfonso Zapico (Asturias, 1981)

- Pere Mejan

- Javier Peinado

- Max Vento (Valencia, 1977)

MEJOR REVISTA DE CÓMIC O SOBRE CÓMIC:

- Dolmen

- Dos Veces Breve

- Amaníaco

- BD Banda

- Argh

MEJOR FANZINE:

- Carne líquida

- Gagarin

- Rantifuso

- Condorito Muerto

- ¡Qué suerte! Número Molécula

PREMIO A LA DICULGACIÓN DE LA HISTORIETA:

- Álvaro Pons

- Pepo Pérez

- Yexus

- Borja Crespo

- Toni Boix

PREMIO A LA LIBRERÍA ESPECIALIZADA :

- Continuará (Barcelona)

- Espacio Sins Entido (Madrid)

- Madrid Cómics (Madrid)

- Joker (Bilbao)

- Universal (Barcelona)

Vía: FICOMIC

Si no tenéis ocasión de ir este año al Festival Internacional de la BD de Angoulême podéis consolaros con el acceso virtual a una de sus exposiciones en forma de cómic online actualizado diariamente durante la duración del evento. A iniciativa de Dupuy y Berberian y capitaneados por los premios revelación del pasado festival, Rupert y Mulot, se reúnen en esta especie de cadáver exquisito o jam session con el título de Maison close buena parte de los autores independientes de Francia y aledaños: Lewis Trondheim, Émile Bravo, Frederik Peeters, Guy Delisle, Florence Cestac, Aude Picault, Anna Sommer, François Ayroles, Killofer, Tom Gauld, Catherine Meurisse, Boulet, Anouk Ricard, Nadja y Peggy Adam. Todos aquí.

Bon, plusieurs trucs comme ça à raconter dans le désordre (parce que ça peut intéresser quelqu’un ou plutôt pour ne pas l’oublier ?…) Dernièrement, j’ai fait une découverte culinaire inopinée. Il s’agit du fontainebleau, dégusté le soir du fameux diner blanc grâce à nos fameux amis designers de jouets (ah, au fait, avec la Demoiselle, on voit des t’es fou Louloup de partout ! À chaque fois, elle a envie de les prendre dans ses bras et de partir avec, difficile de lui faire comprendre que ce n’est pas le sien…) Fin de l’aparté, j’en étais au fontainebleau donc. D’après le Grand Larousse Gastro, une mousse de crème et de fromage blanc (60 à 75 % de matière grasse, faut c’qui faut) à laquelle certains amateurs rajoutent même de la crème fraîche ! Et d’après moi, simplement un truc de fou. Ce serait comme manger un nuage au goût de Normandie. Un pur bonheur avec quelques framboises bien sucrées. Je n’ai pas pu résister, lorsque j’en ai vu chez mes fromagères du marché la semaine dernière, j’en ai acheté. Mais attention hein, que ça ne devienne pas une habitude !

Par ailleurs, j’ai appris l’existence récemment d’un très sérieux classement mondial de 97 pays en fonction de l’état de bien-être et de bonheur de leurs ressortissants (notion totalement subjective bien-sûr). C’est même paru dans le très sérieux Journal of Personality and Social Psychology. Eh bien d’après le classement, la France est au 37ème rang seulement (ceci dit, on sait bien que les Français sont toujours en train de se plaindre de leur sort…) Et le trio de tête est constitué par le Danemark, Porto Rico et la Colombie ?!! Quant à la Suisse, chère (d)ame souris, elle est 7ème, de quoi faire envie.

Et puis voilà, hier et aujourd’hui, alors que nous sommes en plein milieu de semaine, j’avais la Demoiselle avec moi. Alors on fait un peu shopping et beaucoup de temps au square. Ouaouh, là encore il y aurait de quoi alimenter mon étude anthropologique du square, surtout qu’en semaine c’est plutôt des nounous qu’on y croise, en lieu et place des parents. Je suis donc passée hier dans ma librairie préférée, où la Demoiselle a tout de suite vu un Louloup dans la vitrine, où nous avons écouté toutes les deux des extraits de Pierre et le Loup, et où elle s’est amusée à monter-descendre 3 marches pendant que j’ai fait le plein de BD : les deux derniers opus de Frederik Peeters que j’adore, Ruminations chez Atrabile, et Bangkok-Belleville, le tome 2 de sa série policière RG avec Pierre Dragon, et puis aussi une compil’ de F’murrr, le BÊÊÊÊSTes oF Le Génie des Alpages, ça c’est pour partager avec ma Nièce, et j’ai craqué pour un énième petit carnet, à défaut d’acheter trois ou quatre nouveaux moleskines, j’ai pris un truc d’une marque japonaise dont la couverture met en évidence quelques stations de métro de la ligne 9, ma ligne donc. je me garde toutes ces BD pour les vacances, et le petit carnet, ben on verra bien… Et aujourd’hui, virée à la Fnac pour choper Seeing Sounds, le dernier album de NERD, (spéciale dédicace à P*, qui aurait du/a/devrait pondre aujourd’hui son 2ème ! I’m thinking of you, dear…), et puis dans la série My PlayList By, celle de Llorca, on avait déjà celle de DJ Cam qu’on aime beaucoup, alors pourquoi pas (cependant je ne connais pas ce Llorca, mais je sais que Joey Starr a en sorti une aussi dans cette série, j’me demande si je ne vais pas me la procurer…) Pour tout dire, je suis assez déçue par NERD, je préférais les deux précédents, et pour l’instant cette sélection de Llorca me paraît plutôt pas mal. En sortant de la Fnac, on a vu passer au dessus du petit génie de la Bastille tous les avions de l’armée, en pleine répétition du défilé du 14 juillet. Ça nous a beaucoup impressionné la Demoiselle et moi !

Et puis je me suis aussi procuré deux places pour le concert d’Arthur H à l’Élysée Montmartre en novembre prochain, Yes ! J’ai honte mais je dois confesser, c’est incroyable, que je ne l’ai jamais vu en concert, mauvais concours de circonstances à chaque fois qu’une occasion s’est présentée. Et sinon, je suis en train de finir la série des Doggy Bag de Philippe Djan. Sans aucun doute, la saison 6 est la plus déjantée, même si toute cette folie pointait déjà son nez à maintes reprises dans les saisons précédentes. Dur d’en dire plus, j’avoue que le style de Djan ne me laisse pas indifférente, je n’ai rien lu d’autre de lui cependant. Cette série-là est tellement télévisuelle, que j’ai du mal à voir ça comme un roman. Enfin, côté musique, je ne saurais trop vous recommander d’aller faire un tour sur l’éminent blog Le Goûter du Mercredi tenu par un vieux de la vieille, SdC (remember LPFDM…) qui m’a fait l’honneur d’une chouette visite impromptue la semaine dernière. Que du bon son ! Last but not least, on a enfin pris nos billets pour NYC, va falloir que je remette à jour ma liste de bonnes adresses, tant de trucs à faire là-bas.

Hace poco, Eugenio comentaba en esta entrada: “¿Compartirías habitación con un sidoso?” que el SIDA es una enfermedad que ha evolucionado de ser mortal a crónica, y que han cambiado muchas cosas respecto a él, ya que en los años 90 se pensaba que sólo lo transmitían los homosexuales y los toxicómanos. Yo criticaba el hecho de que hay muchas campañitas de “Póntelo, pónselo”, pero no he visto aún ninguna campaña que se dedique a informar de verdad, a quitar miedos y despejar dudas. “¿Me puedo contagiar por besarle? Si quiero quedarme embarazada y uno de los dos tiene SIDA, ¿qué podemos hacer? ¿Me puedo contagiar por compartir cuarto de baño? Anda, por error he bebido de su vaso, ¿me puedo contagiar?”. No defiendo que se actúe con despreocupación ni que se piense ” a mí no me va a tocar, no me voy a contagiar”, pero sí defiendo la información, saber exactamente lo que puede pasar, cómo protegerse sin caer en la histeria ni el pánico.

Ahora que viene el verano, os recomiendo un cómic maravilloso: Píldoras azules, de Frederik Peeters. Copio un fragmento de la reseña que hizo Carlos Romá en Karavana:

En esencia, Píldoras azules es la historia de amor entre un joven dibujante de tebeos y una mujer afectada por el virus de inmunodeficiencia adquirida, como su hijo de tres años. Peeters relata cómo vive en ello y con ello, su relación con la mujer, con el niño, con un médico que comparte su sentido de la humanidad con las máximas de Hipócrates…

¿Por qué recomiendo este cómic?

Porque es sencillo y ameno de leer.

Porque muestra la vida cotidiana de una persona con SIDA, sus miedos, sus incertidumbres, las reacciones de quienes le rodean, cómo son las consultas con el médico, qué es lo que les pasa por la cabeza en determinadas situaciones.

Porque me parece una buena forma de divulgar ciertos aspectos de esta enfermedad, de hacer que quien lea esa historia se plantee muchas cosas, entre ellas su actitud frente al SIDA y quienes lo padecen.

Porque aún quedan muchos tabúes y mucha desinformación, miedos y actitudes de marginación. Recuerdo que hace unos años fui voluntaria en una ludoteca en la planta de Pediatría de un hospital. Allí atendíamos a los niños para que jugaran, se relajaran, se divirtieran con otros y no se agobiaran en sus habitaciones. Recuerdo que un día vino una niña con SIDA, con bastante mal aspecto. A mi compañero no se le ocurrió otra cosa que ponerla en otra mesa, apartada del resto de niños, y por supuesto no quería acercarse a ella. Sin comentarios.

Porque el subtítulo que mejor le va a este cómic es “El amor en los tiempos del SIDA”, así de claro.

¿Alguien lo ha leído y quiere dejar su opinión?

La Medicina está en todas partes, hasta en los cómics…

Plusieurs livres ces jours-ci, encore plus enthousiasmants que d’habitude (si possible).

Dans le désordre, il y a deux incroyables livres dessins. Celui, juste parfait,
de Charles Burns, édité par Stéphane Blanquet. On y retrouve des dessins rares de Burns, jamais rassemblés ainsi. Le grand format, le noir et blanc, la profondeur de l’encre : tout contribue à recréer l’atmosphère typique des livres de Burns, tout en ayant l’air d’être ailleurs aussi. Il y a ici des travaux de commande qui lorgnent vers un univers plus pop, et surtout quelques hommages assez poignants, comme le dessin de couverture, inédit, qui est une relecture de Tintin. Sa puissance quasi psychanalytique, son détournement de l’univers d’Hergé, méticuleusement reproduit mais aussi savamment piraté dans ses détails mêmes, donne juste envie de lire le plus vite possible la prochaine bande dessinée de Charles Burns.

L’autre livre de dessins, c’est le Lucifer Rising d’Hendrik Hegray, tout à fait à l’opposé des manières de Burns, puisqu’il n’y a, apparemment, presque pas de représentation narrative chez HH. En tout cas, ce livre-ci est une collection de dessins récents (vus à son exposition Bleu Holocauste à la galerie France Fictions il y a quelques semaines à Paris), qui témoignent d’une abstraction résolument tenu, mais qui laisse par moments entrevoir des comme des apparitions du réel, en plein psychédélisme. Il y ainsi, au milieu de figures faussement géométriques mais vraiment perturbantes, en couleurs de feutres bruts, des surgissements soudains de visages, de bouts de sexe, d’images reconnaissables. Lucifer Rising : le titre évoque le cinéaste Kenneth Anger, mais aussi la musique du film du même nom, faite par Bobby Beausoleil (tandis qu’il était, je crois, en prison : on ne s’acoquine pas avec Charles Manson impunément…). Sans préciser s’il s’agit d’une relecture de l’une et / ou de l’autre oeuvre, le livre de HH produit le même effet de confusion des sens, de célébration instantanée du dérèglement du réel.

Plus classiques, quelques autres livres, tout à fait aussi beaux et importants. Celui de Thomas Ott, d’abord. Muet, mais d’une étonnante clarté de lecture, il évoque l’univers des polars désenchantés des annes 40 et 50. L’Amérique qui y est dépeinte est celle des hommes sans avenir, sans horizon et qui se perdent au détour d’un égarement. Et sans doute est-ce cela qui intéresse dans la lecture de ce livre : la manière dont Ott montre comment l’intérêt d’une vie réside dans les rares moments de folie obligatoire. Tout est écrit, semble-t-il dire. Mais, ce qui est écrit, aussi tragique qu’il soit, n’est jamais que le résultat de moments de dérèglement, d’illusions sur soi, sur le monde. Car, même dans un ordonnancement parfait, il reste de la place pour un grain de folie.

Eric Veillé, ensuite, est une découverte : ce petit livre est une succession d’historiettes, qui ne sont ni des gags, ni des récits de vie, mais une étonnante synthèse des deux. Veillé est symptomatique d’une nouvelle génération d’auteurs, très inspirés par les manières géniales de Pierre La Police. Mais sa force, au-delà de l’humour, réside ailleurs : dans le fond de mélancolie que l’on sent bien poindre chez lui, dans chacun de ses récits. Un vrai talent qu’il faudra bien suivre tout en guettant les autres enfants de Pierre la Police.

Il y a aussi le beau livre du jeune Manuel, que quelqu’un a déjà qualifié de musique concrète en BD : c’est exactement cela et c’est juste parfait. Je ne saurais en dire plus.

Enfin, les Ruminations de Frederik Peeters : compilation imposante en 150 pages d’histoires publiées dans des revues ou des magazines. On y voit bien l’évolution de Peeters, l’épaississement progressif de son trait, son hésitation entre le noir et la couleur, son aisance graphique et narrative, sa propension naturelle à se mettre en scène dans des situations assez désopilantes, à la limite de l’embarras, mais toujours, finalement, bien tournées. Rien que pour la couverture, parfaitement frappante, ce livre vaut le détour.

Si le prix “Essentiel” à Angoulême, en janvier 2008, ne vous a pas encore fait remarquer cette série, la parution du tome 2 est une excellente occasion pour découvrir les histoires écrites par Pierre Dragon qui est , dans « le civil », agent des renseignements généraux. 

Chaque tome est une histoire autonome où l’enquête des « RG », à force de filatures, de dossiers dépouillés, d’informations glanées, croisent les réseaux actuels de trafic et d’escroquerie : vêtement de contrebande, ateliers clandestins, prostitution d’immigration, terrorisme jet-set… 

Frederik  Peeters, avec ses dessins, sait ne pas nous transformer en de simples voyeurs. Le réalisme de son dessin, la palette des couleurs, le choix des cadrages transforment l’aspect documentaire du récit en un véritable polar d’espionnage. 

Deux histoires prenantes aux personnages attachants ! Du documentaire très efficace et “sensible” dans tous les sens du terme ! 

Série RG, T1 : “Riyad sur Seine”, T2 : “Bangkok Belleville” (S : Frederik Peeters, Pierre Dragon ; D : Frederick Peeters), Gallimard, Collection « Bayou », T1 paru en mai 2007, T 2 paru en mars 2008, 106 pages chacun

Du blir endelig ordentlig kjent med en person som har vært en bekjent i en rekke år. Det viser seg at dere er tiltrukket av hverandre og liker hverandre svært godt. Dere begynner å date, ting blir mer seriøst, alt virker som det går din vei. Så under en romantisk middag hjemme hos deg ser du at din utkårede er litt utilpass. Det er åpenbart noe vedkommende vil fortelle deg, noe vanskelig. Du blåser av disse kvalene, dere elsker hverandre, det er ingenting du ikke vil takle, ingenting vil endre din kjærlighet. Så ser daten din deg i øynene og forteller at både hun og den tre år gamle sønnen hennes har hiv. Hva gjør du nå?

Dette var scenarioet serieskaper Frederik Peeters plutselig befant seg i. I den selvbiografiske tegneserien Blue Pills – a positive love story forteller han om hvordan han ble kjent med Cati og hvordan han taklet hennes og sønnens sykdom. At noen klarer å lage en feel good-historie om hiv er ganske bra gjort, og det er nettopp det Blue Pills er. Uten å bagatellisere den tragedien en hiv-diagnose er, klarer Peeters å skildre hvordan hans forhold til Cati og sønnen utvikler seg på en usentimental måte. Det er mye trishet og angst i fortellingen; Catis sorg over sønnens sykdom, panikken de opplever da kondomen sprekker en gang de har sex. Men troen på den kjærligheten de føler for hverandre og et møte med en lege som forteller dem at en hiv-diagnose faktisk ikke er slutten på alt får dem videre i livet forbi sykdommen.

På mange måter er Blue Pills historien om utfordringene til et vanlig ungt par som må finne ut ting som hvordan de vil leve sammen og hvordan den nye mannen skal få et fungerende forhold til sønnen hun har fra før. Men med hiv-viruset i bildet får alt en mer alvorlig tone og man får problemer som “Når skal vi fortelle foreldrene dine at den nye samboeren din er hiv-postiv?” Det er mye angst og uvitenhet knyttet til hiv og aids, og de som er smittet lider ofte av skam og av redselen for at folk skal trekke seg bort når de får vite om sykdommen. Blue Pills er på mange måter opplysende om hvordan det er å leve med hiv. I vestlige land hvor man har tilgang på de rette medisinene er hiv langt i fra en dødsdom. Folk kan leve godt i mange år og så lenge man er nøye med å overvåke virusets aktivitet i kroppen kan kvinner med hiv ha sex uten kondom uten å smitte partneren sin og til og med føde barn uten hiv (dette er IKKE en oppfordring til å slomse med kondombruken, bare så det er sagt).

Blue Pills er jordnær og reflekterende fortelling om å bli forelsket i en som er hiv-positiv. Den handler om å komme over sin egen angst for å kunne være der for den du er glad i og om å la kjærligheten vinne over sykdom og usikkerhet. Alt dette blir formidlet på en nøktern og tidvis morsom måte. Dette er nettopp hva undertittelen sier at det er; a positive love story.

Frederik Peeters er en sveitsisk serieskaper. Han ble født i 1974 og bor i Geneve med sin samboer, hennes sønn og deres lille datter. Han har fått mye anerkjennelse for sine arbeider i Europa og har vunnet en rekke priser. Blue Pills er den første boka hans som er oversatt fra fransk til engelsk.

Michael Chabon endorses Barack Obama. (via)

Chicago’s Featherproof Books has been publishing a series of handsome (and free!) mini-books. (via) There are a number of fine writers in its archives, including Elizabeth Crane and Patrick Somerville.

The latest iteration of the National Book Critics Circle’s Good Reads list–formerly the “best recommended” list–is up now.  My fiction pick for this go-round was Ali Smith’s Girl Meets Boy and my nonfiction pick was Frederik Peeters‘ graphic memoir Blue Pills. Neither American, I know, but they were the only 2008 books I had some enthusiasm for in early January, when the call went out.

The New York Times Book Review is all about Islam this week; the sole review of a work of American fiction in Washington Post Book World is Ron Charles‘ (positive) assessment of Lydia Millet’s How the Dead Dream.

Phoenix Press, as this piece by the Philadelphia Inquirer’s Frank Wilson reports, specializes in condensed versions of classic novels. The Phoenix version of Moby-Dick, for instance, lacks “lengthy descriptions of whaling history and of whales, some philosophical observations, a number of other digressions and reflections.” Which, as Wilson rightly points out, are “the pith and marrow that are precisely what makes Melville’s idiosyncratic masterwork the epic that it is.”

Sheehan Miles is giving away his new novel, Republic: A Novel of America’s Future. Why? “[M]ost authors (including yours truly) suffer from a different problem entirely — no one has ever heard of them.”

Also, my review of Frederik Peeters‘ nicely turned graphic memoir,  Blue Pills, is in this week’s issue of City Paper. ComicsDC was nice enough to notice. (Our online version, for the record, is no longer shaky.)