Por Michelle Ferret

Com sua inquietude latente ela oferece o café amargo para o leitor distinguir o agridoce de suas ideias. E faz mais… Reúne em si as quatro estações, os loucos, os becos, a realidade e um infinito de delírios. Quase sempre em primeira pessoa, os poemas do livro “Escrituras Sangradas” se dividem em duas partes. “Escrituras Sangradas – Toscas Fatias de Escrevinhaduras”, de 1999, com 65 poemas e o Livro 2 – “Ave de Arribaçã ou a Propósito de Viena e Outros Ondes” com 132 páginas. Ambos lançados na última quinta-feira, 29 de outubro para o mundo, inicialmente em poucas edições, apenas 100.

Ler cada poema é viajar na insensatez absoluta de uma mulher revirada ao avesso. Ela que se auto define “uma velha de mais de trinta e tantos anos/E uma criança de milhões de eras”, consegue imprimir em versos, afora o próprio corpo, a essência da vida. São vísceras expostas de letras embriagadas e outros ondes compondo versos verdadeiros. Inspirada em Hilda Hilst, Frida Kalho e Bispo do Rosário, ela costura suas ideias nos mantos imaginários. E assim se recompõe, reinventando a própria literatura. Talvez sua vida de artista tenha dado todos os ondes desses escritos. Ela que faz intervenções urbanas e humanas ainda consegue escrever em muros seus desejos mais antigos. É assim que Civone se escreve e se despe, vestindo-se de mundo. Da impureza e pureza dele. Como reza o título de seu poema, “A felicidade não me inspira”. Talvez a transpire ou a faça correr léguas. Longe dos parâmetros e dos métodos sociais, ela se desfaz amarras e consegue escrever palavras tão densas quanto o tempo.

“Viscerais Entranhas

São com versos cortantes como este apresentado aqui que os livros ganham ritmo. Um ritmo ora alucinado, ora devagar, parando nos recantos de quem lê. É assim o jeito que Civone encontra para escrever a própria realidade. Como escreveu o também poeta João da Rua, apresentando a poeta no segundo volume. “O texto escrito, sangrado na página, dialoga com a performance, com o corpo solto no texto das ruas, do cotidiano, do beco, do mundo”.

Ela não tem medo de se revelar e já nasceu com o espelho quebrado dentro de si. Atira-se, atina-se e brinca de escrever contos e cartas no meio dos poemas. Como o conto “E…”, quando a saudade é personagem principal. Outro achado interessante na obra são os fragmentos do Livro de Theta, quando encontramos pérolas como “Fixação”:

São com poemas, contos, escrituras sangradas e lavadas em água de chuva o liquido escorrido em Civone. Como ela escreveu em seu epigrama, no poema chamado “Humana Ambição”. “Não quero uma obra que tenha valor de mercado. Quero que tenha valor de expressão”. E assim assina-se embaixo, ao lado, por dentro. São expressões humanas retratadas como quem vive intensamente, como poucos. Sua palavra sangra.

Recado da autora:

Publicado na TN/Viver em 03 de Novembro de 2009 às 00:00.

Escrituras Sangradas na MÍDIA ~ CLIPPING »

Went and covered a Dia de los Muertos (day of the dead) event at the Union tonight. Sponsored by the Office of Academic Support and Intercultural Services (OASIS), the event consisted of different performers (bands, dancers, etc.) that all were connected somehow to the Hispanic holiday that is known as el dia de los muertos. Among the performers tonight was the short play about the life of Frida Khalo titled “Frida Behind the Mirror.” The photos will mostly focus on this portion of the evening, I hope you enjoy.

Joao de Brito, who created, choreographed, and directed "Frida Behind the Mirror," acts out the death of Khalo in the final minutes of the performance.

Brito stands in front of a fan while waiting for his gold body paint to dry before his performance.

While standing in front of a fan and checking his paint job in the mirror, Joao de Brito takes a sip of milk.

Performing in "Frida Behind the Mirror," Athena Ramos, who was one of the four actresses representing Khalo, played the sexually desireful role. Other roles included the Feminist Radical Frida, Surrealist Painter Frida and Realistic Frida.

Saul Valdez, a member of the Phi Alpha Chapter of Sigma Lambda Beta International Fraternity, Inc., gets his face painted by Sara McCue in preparation for the fraternities performance during the Dia de los Muertos event.

O colunista Gerardo Rabello destacou em seu site algumas bolsas da coleção de Margarete Aurélio e Dyógenes Chaves. Os artistas plásticos vão além da tela e também pincelam os acessórios de lona.

O melhor da nota é que Gerardo indicou onde encontrar as bolsas pintadas à mão. Ele divulgou que os acessórios podem ser encontrados no Mercado de Artesanato Paraibano, em Tambaú, João Pessoa. Só faltou dizer que são exclusividade da Babel das Artes (loja 3). Estas e outras fotos divulgadas por ele, além de outras pinturas, podem ser vistas em nosso blog, na loja virtual e também em nosso catálogo.

So I finally got to return to Mexico City as an adult, after not visiting the metropolis since I was 13.

The city to say the least is amazing. It is not the most beautiful city in the world, and it does have its share of problems (crime, pollution); however, for a city of over 19 million, the city is extremely clean and beautifully up-kept. Rows of trees line almost every street, making this one of the greenest cities I`ve ever been too, and cleaning crews keep the streets litter free.

The city has a fantastic mix of old, semi-old and new. In the city`s historic centre, you can admire the ruins of an 800 year old Aztec Temple overlooking a 450 year old Spanish Cathedral, with the `Torre Latinoamericna,` a skyscraper built in the 1950s, seen in the distance.

Another great thing about Mexico City is that there are so many things to see and do in and around the city that it will take you a while to get your fill. An interesting fact is that the Greater Area of Mexico City has more museums than any other city in the world, including London and Cairo! – Best part? No museum entrance costs more than CDN$5!

As the tourists that we were, we decided (through recommendation of our friends) to take the Turibus around the city (Mexico City`s hop-on hop-off system). This turned out to be a fantastic idea as it allowed us to move easily through the gigantic city, and ensured that we didn`t miss too many highlights of the city.
The Turibus takes you all over down Reforma Avenue (a 12km straight boulevard which runs right down the middle of the city), around Polanco (Mexico City`s up and coming business district), Chapultepec Park, La Condesa (Mexico City`s trendy neighbourhood), and the historic centre. During the 3.5 hour actual driving time, the bus passes by multiple monuments as well as through a mix of highly interesting old and modern architecture, and stops at various tourist stops, while narrating historical information and interesting facts about the city.
While on the top, uncovered deck of the bus, we were able to get some fresh air, some sun, while exploring the city. Of course, the best moments are when you are off the bus and exploring the city, attractions and museums, by foot!

El Zocalo (main city Square)
The Zocalo is not only one of the world`s biggest squares, but also plays an important part in the history of Mexico. Smack right int he middle of the Historic Centre, the entire area of the Square and the surrounding buildings were where the Aztec Empire of Tenochtitlan once stood. The Zocalo, which can hold over 200,000 people, is an outside Venue where Orchestras, public concerts, trading fairs, political rallies, and various other events are held. Historic Buildings surrounding the square make the Zocalo itself a good day`s worth of touring.

-National Palace
As an interesting fact, this building, built over 400 years ago, was built from the torn-down materials of the palace of Monctezuma II (former Mexico`s emperor at the time of the Spanish invasion).
The building itself is a grand European-styled colonial building, with various enclosed patios and gardens, beautiful wroth-iron handrails, carved stone, and gold-leaf details all around.
The National Palace works as the Parliament offices for the president and the federal government workers, but it`s also the home to a museum on the Mexican independence. The highlight of the National Palace for me were the tens of murals by Diego Rivera, depicting historic moments in the country`s history.

-Metropolitan Cathedral
This Gothic-styled Cathedral (which happens to be the oldest and biggest in the continent) was built with the stones of the torn-down Aztec Templo Mayor. The construction of the building took over 200 years to be fully completed!
The cathedral has 16 unique chapels along with the main room, all decorated with tens of life-sized religious figures, wooden carvings, and lots of gold!

-Aztec Ruins of the ‘Main Temple’
The leftovers of the Templo Mayor are perhaps one of the most amazing places to visit in Mexico City. Although in ruins, it is easy to see and feel the grandeur of the former main Aztec Temple when walking through the ruins. Many of the original stone carvings (snakes, people, gods and deities, etc.), as well as pots, utensils and jewelry found inside the tombs of the temple, have now been replaced with replicas or completely taken away, but the originals can now be seen in the museum built next to the ruins.
The most amazing piece found in these ruins (which is now inside the museum) is a large stone disc (a couple of metres in diameter) depicting the dismembered body of the Aztec deity Coyolxauhqui, who was murdered and dismembered by her brother, the god of war, and then thrown into the sky, where she became the moon. The disc is not only of great historical value, but it is also beautiful

Chapultepec Park
This enormous park fits right in with the size of Mexico City. It`d be hard to believe this enormous green space is in the middle of such a busy city if it was not for the towering sky scrapers that can be seen popping up above the trees.
Aside from being a green area, the park is also home to a few museums, a zoo, two huge man-made lagoons and an amusement fair.

-Chapultepec Castle
This castle, which sits atop a hill in the middle of  Chapultepec Park, has served a number of different purposes through its existence, as a military academy, as the home to emperors and presidents, and now as the National History Museum for the country.
The castle houses hundreds of paintings by artists from all over the world as well as antique furniture, clothing and utensils from the colonial area. Beautiful multi-level gardens and plazas adorn the castle`s outside, while terraces around it offer beautiful panoramic views of the city from various angles.

-National Museum of Anthropology
It is hands-down one of the best collections of ancient artifacts, carvings, statues and utensils in the world! Artifacts from over 50 pre-Hispanic cultures in Mexico cover the massive lower floor, along with replicas of aboriginal buildings from all around the country.
The top floor contains post-Hispanic cultural art, clothing and other utensils that are still utilized today by Mexican aboriginal people!
My favourites were by far the Mayan collection, as well as the huge Aztec calendar carved on a stone disc.

-Zoo
The zoo was cool for a couple of reasons. It not only housed animals that can be seen in any zoo, but also a few native Mexican animals that can only be seen there! – The zoo is huge, and best of all, it is a free attraction!

Southern Mexico
On our last day in the city, we decided to venture out of the city centre towards the south.

-University City
Believe it or not, the University City itself was designated a UNESCO World Heritage site in the 90s. This is in part to the beautiful art displayed in a couple of the buildings, such as a 3D mural made by Diego Rivera, plastered into the facade of the Olympic Stadium, and the cube-shaped Library building, which contains ground to roof murals on the four outside walls of the building – the murals are made entirely of tiles.

-Coyoacan
Once a smaller town nearby the bustling metropolitan city of Mexico City, Coyoacan has now become a suburb of the city as the city centre continues to expand outwards.
We visited the town on a Saturday, to take advantage of the weekend market, where you can visit hundreds of locals selling everything from Mexican snacks (esquites – boiled or grilled corn with spices; snow cones; milk candy), to clothes, to souvenirs of all kinds.
Another main reason why we visited the area was to visit the Museum (and former house) of Frida Khalo. Not only do you get to see some (although few) of the Mexican artist`s pieces, along with some of the pieces by her husband Diego Rivera, but you also get to see their house with original furniture, books and decorations, and even get a glimpse into Khalo`s painful life by witnessing a couple of her body casts, family pictures, and her sorrowful journal.

*****

Mexico City has a lot more to offer, but we had run out of time, unfortunately! – A place I remember from my childhood which i recommend to any visitors is the floating gardens of Xochimilco, which, although a little hard to get to, are well worth it, and give you a glimpse into the way Tenochtitlan (Mexico`s former Aztec empire) used to look like.

La pintora mexicana Frida Kahlo es de nuevo motivo de controversia por el hallazgo de unos mil 200 objetos que presuntamente le pertenecieron, destacó el diario español El País.Los anticuarios Carlos Noyola y Leticia Fernández, con tiendas en la norteña Monterrey y la central San Miguel de Allende, aseguraron poseer unos mil 200 objetos que presuntamente pertenecieron a Kahlo, muerta en 1954.

La colección incluye pinturas, dibujos, cartas, diarios, boletos de lotería, facturas de hoteles, blusas bordadas e incluso maletas y cofres con los nombres de Kahlo y su esposo Diego Rivera.

Noyola explicó que comenzó a adquirir los objetos hace cinco años, y al investigar su procedencia llegó hasta Abraham Jiménez López, amigo cercano de los Rivera-Kahlo, quien los había conservado durante un cuarto de siglo.

Sin embargo aclaró al rotativo “que en los casos de autenticidad nunca hay un cien por cien de seguridad ni de un lado ni del otro”.

Basado en el hallazgo, en noviembre se publicará en Estados Unidos, el libro “Finding Frida Kahlo”, con imágenes del material, una iniciativa de la ex directora de exposiciones del San Francisco Museum of Modern Art, Barbara Levine.

El libro narra el descubrimiento y catalogación de la obra, las pruebas técnicas y científicas que garantizan su antigüedad, los análisis grafoscópicos que demuestran la autoría de Kahlo, y testimonios de contemporáneos de la artista que legitiman el material.

La editorial encargada de la publicación, Princeton Architectural Press, aseguró al diario que la obra deja abierta la cuestión de la autoría, y que Levine reconoció en el mismo no puede verificar la autenticidad del material.

Por su parte, un grupo de galeristas, historiadores del arte, directores de museos e investigadores denunciaron a través de una carta que se trata de un fraude, y pidieron la intervención de las autoridades culturales de México.

Kahlo y Rivera son Patrimonio Artístico y determinar la autoría de sus obras es competencia exclusiva del Fideicomiso Museos Diego Rivera y Frida Kahlo del Banco de México, por lo que su director, Carlos Philips Olmedo, anunció que se tomarán medidas.

Los expertos declararon que ya se determinó la falsedad de un catálogo anterior, “El laberinto de Frida Kahlo”, editado en 2008 por el Centro de Estudios del Arte Mexicano de Guanajuato, que reproducía unos 75 objetos de la colección de los Noyola.

Entre los firmantes de la carta está Salomón Grimberg, coautor del primer catálogo razonado de Kahlo, publicado en 1988, para el que se computaron 271 obras. Desde entonces sólo se añadieron dos óleos y una veintena de dibujos.

También la rubricó la experta Mary-Anne Martin, quien fuera responsable del departamento de arte latinoamericano de Sotheby”s, que declaró a El País que le bastó con revisar el catálogo y el libro para detectar su falsedad.

“Los autores fabricaron las cartas, los poemas, dibujos y recetas usando la biografía de Frida y sus misivas publicadas como referencia. Los dibujos están muy mal hechos; la escritura es infantil, el contenido burdo”, explicó Martín.

“La anatomía de los dibujos parece sacada de un manual de instrucciones para carniceros. Las pinturas son pastiches, composiciones basadas en obras publicadas. La procedencia declarada es inverificable y sin sentido”, añadió la experta.

Por su parte, el catedrático de Historia del Arte James Oles recordó que unas de las características de la artista fue que producía lentamente, tanto que ni siquiera pudo cubrir la demanda que de su obra existía entre coleccionistas.

“Es imposible creer que se guardó docenas de obras y se las dio a su carpintero o a su enmarcador” dijo Oles y apuntó a la imposibilidad de que alguien pueda poseer obras inéditas de una artista mundialmente famosa y que vivió tan sólo hace 60 años.

Reservada

Reservada

Vendida

É uma febre. Elas mal chegaram e já foram fisgadas. Mas pode encomendar a sua (tem também da Marilyn Monroe). As bolsas são resultado da união de dois artistas plásticos paraibanos. Dyógenes Chaves faz a serigrafia. Margarete Aurélio desenha e dá as pinceladas. As bolsas são confeccionadas em lona e tem acabamento em couro ecológico. São forradas e tem bolso e zíper interno.

A bolsa com pintura Frida Khalo tem 45 x 40 cm e custa R$ 160,00.

No estoque temos uma bolsa vermelha em lona, inclusive a alça. O cenário de fundo da Frida é azul. Confira outras bolsas do artistas aqui e aqui.

SOBRE FRIDA KHALO (1907-1954): pintora mexicana que realizou principalmente auto-retratos com estilo inspirado na arte popular do seu país. A artista mexicana era autoditada. Depois de um grave acidente e 15 cirurgias (algumas experimentais), ela pintou cerca de 200 telas. Apesar da vida dura ela era libertária, revolucionária e apaixonada por arte. Ela foi casada com Diego Rivera, também mexicano, e teve alguns amantes, entre eles, o russo Leon Trotsky. Atualmente suas telas estão entre as mais valiosas da América.

Veja também outras bolsas e acessórios no ÁLBUM DA BABEL DAS ARTES NO FLICKR

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Frida Khalo

Courriers écrit par Frida Khalo qui nous permettent de rentrer dans l’intimité de la peintre Mexicaine. On y retrouve des lettres adressées à sa famille, ses amis et toutes les personnes ayant pu croiser son chemin.

L’évènement majeur de l’existence de FK est sans doute son accident de bus qui laissera à tout jamais son corps en morceaux, un objet de souffrance et de torture au quotidien. Un corps comme une prison à perpétuité. C’est son esprit et son âme d’artiste qui la sauve et la conduit vers la peinture. Cet art qui devient un exutoire, un moyen d’expression, son salut face aux aléas de la vie.

Le deuxième événement majeur est sa rencontre et son histoire d’amour avec Diego Rivera. Frida Khalo est éperdument amoureuse du génie mexicain et lui dédit sa vie envers et contre tout. Il influence ses rencontres, ses voyages, assez peu son art finalement. Le maître donne sans aucun doute un sens à la vie de FK.

J’ai lu et j’ai aimé rentrer dans l’univers intime de cette artiste. J’ai découvert un personnage fragile et passionnée au tempérament de feu. Cette femme qui est restée toute sa vie dans l’ombre de son mari est plus que jamais moderne, indépendante et libre d’esprit. J’ai une tendresse particulière pour le personnage, ce livre “Frida Khalo par Frida Khalo – Lettres 1922 – 1954 ” est un bon complément d’information pour celui qui connaît déjà la vie et le parcours de l’artiste peintre.

Colombe A.

Para incentivar o hábito de visita, começa domingo, dia 17, a 7ª Semana Nacional de Museus. Seiscentas e quinze instituições de artes de vários estados vão participar do evento com 2.020 atividades, entre as quais exposições, peças teatrais, gincanas, músicas, seminários e projeções de filmes.

A entrada para alguns eventos é paga e para outros, gratuita. São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro são os estados com maior engajamento na Semana. Brasília tem quatro museus participantes e o Museu Nacional da República oferece três exposições, entre elas a ‘Latitudes: Mestres Latino-Americanos’.

Fernando Botero, Jesús Soto, Frida Khalo, Diogo Rivera, Iberê Camargo, Arcangelo Ianelli. A obra destes e de outros que estão entre os mais destacados criadores da arte moderna e contemporânea da América Latina estará reunida numa única exposição em Brasília. LATITUDES: MESTRES LATINO-AMERICANOS NA COLEÇÃO FEMSA traz pela primeira vez à cidade o acervo da FEMSA.  Ao todo estarão expostos 41 trabalhos que refletem a pluralidade cultural dos países latino-americanos e do Caribe. A exposição acontece no Museu Nacional do Complexo Cultural da República.

A mostra já pode ser visitada pelo público e acontecerá até 14 de junho, sempre de terça a domingo, das 9h00 às 18h30. A entrada é franca.

Otomí - 7 Clifton Arcade – Boyces Avenue – Bristol BS8 4AA - 0117 9732906 

If you have a penchant for Mexican folk art, then Otomi is totally your bag. Full to bursting with fair trade Mexican imports, Mexican Food, Mexican Jewellery, Frida Kahlo-inspired folk art, Day of The Dead art, textiles, furniture, tiles, mirrors and more, then it’s a must visit shop.

Tucked away in the lesser known Clifton Arcade, Otomi has shipments from Mexico every three months and also sells seasonal items such as hand painted metal Christmas trees and nativity sets. You can even be added to their email list for fresh tortillas.

If you need a fix on a Sunday, you can even head over to the Tobacco Factory Market on the 1st Sunday of the month between 10.30am-2.30pm – this is located on Raleigh Rd, Southville, Bristol.

Nominated and photgraphed by Trillbilly, Bristol/Texas

Era coperto di rami, coperto di sassi, era coperto di terra…; Era coperto di rami, coperto di sassi, era coperto di terra…; Era coperto di rami, coperto di sassi, era coperto di terra… Questo ritmo incalzante e angosciante racchiude e riassume lo strazio della canzone E’ lì, di Roberto Roversi (musicata e cantata da Lucio Dalla nell’album del 1973 Il giorno aveva cinque teste).

Questo stesso ritmo incalzante, questa stessa angoscia, permeano la scrittura paragrafica di Kate Braverman nel suo libro L’incantesimo di Frida K. Paragrafo dopo paragrafo, schiaffo dopo schiaffo, calcio dopo calcio, coperti di rami, coperti, di sassi, coperti di terra, avanziamo in questa faticosa ma ricchissima lettura.

C’era bisogno di un altro libro su Frida Khalo? Dopo gli innumerevoli che circolano, lettere, diari, biografie, fotografie, anche film..? Sì, c’è sempre bisogno di un buon libro. E se si riesce da andare avanti, un po’ alla volta, in questa giungla di piante carnivore, lasciandosi scivolare addosso – senza farci tropo caso – la sensazione costante che la Braverman sia veramente di fòri come i terrazzi, alla fine ne risulta una lettura molto appagante. E una conferma che, quando è di alta qualità, la scrittura paragrafica funziona benissimo.

E’ un libro di passione e violenza, che trasuda allucinanti putrefazioni, che ruota intorno al concetto di “scomparsa in vita” (Vivevo un’esistenza postuma da quando avevo 17 anni). Da leggere a piccole dosi, piccole fiale di Demerol da lasciarsi scorrere dentro, insieme alle immagini dei paesaggi interiori raffigurati nel quadri di Frida. Vincendo la paura, vincendo il disgusto. Entrando nell’allucinazione con cautela.

Per la cronaca 1: Il disco di Lucio Dalla non si trova più; anche sul gigante dell’e-commerce Amazon risulta che This item has been discontinued by the manufacturer; però su Amazon UK si può scaricare l’mp3 di E’ lì a pagamento. 

Per la cronaca 2: Il libro della Braverman non deve aver avuto un gran successo in Italia, se lo si trova nella sezione Remainders (sconto del 50%) su IBS.

Per la cronaca 3: Sul sito di Kate Braverman sono visibili anche alcuni estratti video dei suo worskhop con gli studenti di scrittura creativa. Li tratta a pesci in faccia, e il suo anatema “Nessuno di voi usa abbastanza la propria immaginazione” potrebbe essere il sottotitolo del libro su Frida Khalo.

Kate Braverman, L’incantesimo di Frida K. - Traduzione di Lidia Perria – Marco Tropea Editore, 2003.

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Ah l’umana idiozia.

Ho scritto post di vario genere in cui venivano citati alcuni personaggi noti, e sono andata a vedere quali di questi erano i più ricercati ed è venuta fuori (nel piccolo del mio blog) una classifica che rispecchia fedelmente l’italica mentalità (e forse non solo italica)

Eccovi la classifica aggiornata a ieri:

Mara Carfagna => 199

Rita Levi Montalcini => 13

Roberto Vecchioni => 12

Alda Merini => 8

Lella Costa => 5

Gioconda Belli => 4

Frida Khalo => 3

Luciana Littizzetto => 3

Palissandro di Trezene => 3

Fernando Pessoa => 3

Marie Curie => 2

Enrico Berlinguer => 2

Barak Obama => 2

Maria Callas => 1

Carla Bruni => 1

Ascanio Celestini => 1

Milena Gabanelli => 1

Fiorella Mannoia => 1

Restano al palo: Silvio Berlusconi, Bruno Vespa, Jorge Borges, De Andrè, Adolf Hitler, Cesare Pavese, Pier Paolo Pasolini =>0

Commenti,,,,nessuno

Chris and I flew to Mexico December 2006. It was a great experience! We arrived in Mexico City (Greater Mexico City has a population exceeding 22 million people, making it the largest metropolitan area in the western hemisphere and the second largest in the world by population according to the United Nations and other organizations). From there we took a bus to Cuernavaca. While my parents and sister continued south a liitle bit more we found a hotel in the heart of Cuernavaca. Our next 5 days were spent at museums. We went to Palacio de Cortes, Photographic museum, Porfirio Diaz(according to history he was not a nice man) park and bridge and the Cathedral.

One of the museums I fell in love with is the Robert Brady Museum. This man was originally from the midwest, Iowa. He had a career in the fine arts from the Art Institute of Chicago, the Tyler Arts Center of Temple University and the Barnes Foundation in Merion, Pennsylvania, he established residence in Venice, Italy for five years before settling in Cuernavaca, Mexico in 1962. He collected art from all over the world, it was amazing to see a frida khalo original pieces. His other pieces include  works by Rufino Tamayo, Miguel Covarrubias, Maurice Prendergast and Graham Sutherland and Diego Rivera.

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Ayer me compré esta biografía de Frida Kahlo y Diego Rivera nada más y nada menos que escrita por Jean-Marie  Gustave Le Clézio. Lo que leí de este escritor francés premio nobel fue ficción, asi que esperemos que en este caso no abunde ese género.

Según Le Clézio, las imágenes que Diego y Frida nos han dejado “son imágenes de amor, de búsqueda de la verdad, en las que la sensualidad se mezcla siempre con el sufrimiento, imágenes que siguen siendo igual de fuertes, igual de necesarias”.

Quando Madonna lançou o clipe de Bedtime story, em 1995, fiquei fascinado com o vídeo, de clima sombrio e surrealista. Imaginei que ele teria algum significado escondido em cada detalhe, mas não conseguia desvendar nada além do óbvio. Com o passar dos anos, porém, comecei a desconfiar que o clipe não passava de um amontoado de imagens sem sentido. Até que um dia, na casa do cineasta Zelito Viana, vi em um quadro pequeno pendurado na parede, mostrando um homem gordo e careca, seminu, sentado de costas. Não lembro se era foto ou pintura, mas aquilo me pareceu familiar. Dias depois, me dei conta de que era uma cena de Bedtime story. No entanto, como é improvável que Zelito Viana tenha um frame de um videoclipe da Madonna na parede de casa, deduzi que se tratava da imagem original que teria inspirado uma das cenas do vídeo. Então voltei a desconfiar que o clipe seria mesmo rico em significados. Eu me refiro à imagem abaixo:

ATUALIZAÇÃO: Lendo este post, José Luiz, visitante deste blog, meu deu a dica: talvez a imgem acima tenha como referência o quadro Naked man, back view (Homem nu, visto de costas, 1991-92), do artista plástico britânico Lucien Freud (vide imagem abaixo).  Freud não é surrealista como os demais inspiradores do vídeo, mas é neto de Sigmundo Freud, pai da psicanálise e mestre da interpretação dos sonhos. A rferência ao quadro, portanto, pode ser uma dica ao espectador, informando que o clipe é baseado em sonhos, em imagens do inconsciente, e precisa ser interpretado por um viés que fuja do óbvio.

A desconfiança de que Bedtime story tinha valor artístico virou certeza quando eu soube que o clipe havia sido adquirido pelo Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA) para integrar sua coleção permanente, com status de obra de arte. Curioso, me pus a pesquisar as imagens do vídeo e acabei desvendando quase todas. Mas, infelizmente, continuo sem saber de onde saiu o tal careca de costas…

O clipe, dirigido por Mark Romanek, tem duas características principais: é inspirado em diversas pinturas de artistas surrealistas femininas e é rico em simbologia, sobretudo cristã e islâmica. Sua ideia geral é de morte e vida, nascimento e renascimento através da arte, em especial a surrealista, que prega a criação através do inconsciente, a obra de arte como concretização visual dos sonhos, algo que não se pode expressar com palavras, abandonando a lógica e a razão. Como diz a letra da música (de Madonna e Björk):

Today is the last day that I’m using words
They’ve gone out, lost their meaning
Don’t function anymore
Traveling, leaving logic and reason
Traveling to the arms of unconsciousness

 

(Hoje é o último dia em que uso palavras

Elas se foram, perderam seu significado

Não funcionam mais

Viajando, abandonando a lógica e a razão

Viajando para os braços do inconsciente)

REFERÊNCIAS SURREALISTAS

Esta cena do clipe, que mostra a luz da lua refletindo na água dentro de um poço, provavelmente é inspirada nestas duas pinturas da artista plástica surrealista espanhola Remedios Varo: Nacer de nuevo (Renascer, 1960) e Reflejo lunar (Reflexo lunar, 1957):

Abaixo, outra imagem do vídeo que pode ter sido inspirada em uma obra de Remedios Varo, Creación de las aves (Criação das aves, 1958):

A influência de Remedios Varo é mais óbvia na cena abaixo, que replica o quadro Los amantes (Os amantes, 1963), como você pode ver em seguida:

Aqui, uma das cenas mais marcantes de Bedtime story, em que uma Madonna grávida dá à luz uma dúzia de pombos:

Uma das prováveis inspirações para a cena foi, mais uma vez, Remedios Varo, com seu quadro Les feuilles mortes (As folhas mortas), de 1956. E também a pintura The giantess (A gigante, 1950), da artista plástica surrealista britânica Leonora Carrington. Respectivamente:

A imagem de Madonna acolhida por uma caveira remete à pintura L’amitié (A amizade, 1958), de outra artista plástica surrealista, a argentina Leonor Fini, mais uma das principais fontes de inspiração de Bedtime story:

O imaginário de Leonor Fini também está presente na cena em que Madonna flutua por uma sala, diante dos olhares espantados de algumas crianças. A referência aqui é o quadro Vision roja (Visão vermelha, 1984):

Já a imagem abaixo tem como referência mais óbvia a pintura The ends of the Earth (Os fins da Terra, 1949), também de Leonor Fini:

O cabelo da figurante parece inspirado nas personagens de Les jumeaux ingrats (Os gêmeos ingratos, 1982), outro quadro de Leonor Fini:

E a cena em que Madonna tem um olho no lugar da boca, e bocas no lugar dos olhos, pode ter sido inspirada no quadro Diego y yo (Diego e eu, 1949), de Frida Khalo, sua artista preferida:

Outra forte inspiração surrealista de Bedtime story é o filme Sayat Nova (URSS, 1968), do cineasta armênio Sergei Parajanov, do que só fiquei sabendo graças à contribuição do Rômulo, leitor deste blog. A obra, sobre o poeta que lhe dá nome, é mais conhecida no Ocidente como The color of Pomegranates. É um filme surrealista, que pretende falar com a linguagem da alma, dos sonhos, do inconsciente. Dele saíram várias imagens que encontramos no clipe de Madonna, como o pé pisando um cacho de uvas sobre palavras escritas, ou a criança sendo coberta. Compare algumas imagens do clipe com as originais do filme:

Assista a um pequeno trecho do filme e veja que ele também fala por simbolismos, alguns em comum com o clipe, como o peixe, a água, o livro aberto, a pomba branca. São símbolos cristãos primitivos, tão caros à Armênia, primeira nação a adotar o cristianismo como religião:

SIMBOLISMOS

Pomba branca: Na tradição cristã, o batismo é um renascimento, tema central deste clipe. Quando Jesus foi batizado por São João Batista, uma pomba branca desceu até ele. Para os católicos, o animal representa o Espírito Santo.

Peixe: Para Jung, é símbolo de um estado profundo de inconsciência, quando visto a nadar em um sonho. Para os cristãos, é um símbolo antigo de sua crença. Nos tempos da perseguição romana, os cristãos usavam o símbolo do peixe para se identificarem entre si como seguidores de Jesus, em segredo. Isso porque as iniciais em grego de “Jesus Cristo filho de Deus Salvador” formam a palavra “peixe”. Era uma forma de se dizer cristão sem precisar de palavras para isso, exatamente como Madonna faz neste clipe. Ao contrário de muitos de seus vídeos anteriores, Madonna não mostra nenhuma cruz em Bedtime story; porém, este é seu vídeo com o maior número de símbolos cristãos. (Naquela época, 1995, ela ainda não era adepta da cabala, doutrina esotérica de origem judaica que dominaria seus videoclipes mais tarde.) Não é coincidência que, neste clipe, um peixe aparece nadando sobre um verso da música que tem a seguinte tradução em português:

Palavras são inúteis, especialmente frases

Aqui cabe um parêntese: a imagem acima, como Madonna já revelou, é inspirada na obra de Jenny Holzer, artista conceitual americana que projeta ou expõe frases em tamanho gigante em locais públicos. Veja dois de seus trabalhos:

Vale também voltar a falar de Leonora Carrington, que teve o peixe como figura central em uma de suas obras, March Sunday, de 1990:

Uva: Para os cristãos, a uva simboliza a alegria de viver, a grande dádiva divina, e a fecundidade da fé cristã. E da uva, pisada por pés humanos na tradição antiga, vem o vinho, símbolo do sangue de Jesus.

Olho: Como símbolo cristão antigo, o olho representa ideias, conceitos e abstrações, tão caras ao surrealismo e a Bedtime story. É também a imagem da onisciência de Deus.

Anjo caído: Para os cristãos, anjos são elos entre Deus e o homem, mensageiros divinos. E anjos caídos, despojados de suas asas, são aqueles que foram banidos do Paraíso por terem se rebelado contra Deus. Lúcifer é o mais conhecido dos anjos caídos.

Ovo e criança: O ovo aparece em alguns momentos de Bedtime story. Para o cristianismo, é um símbolo da geração da vida, do nascimento e do renascimento. É o casulo onde está a origem da vida, e não por acaso a célula sexual feminina ganhou o nome de óvulo. Na Páscoa, o ovo representa a renovação da vida, assim como a criança.

Curiosamente, o ovo é figura recorrente nas pinturas de Leonora Carrington, uma das grandes inspiradoras de Bedtime story. Abaixo, dois exemplos – Ab eo quod (1956), em que também aparecem o vinho e a uva, e Quería ser pájaro (Queria ser pássaro, (1960):

Girassol: Outro síbolo da Páscoa. Representa a busca da luz em Cristo. Assim como o girassol busca o Sol, os cristãos buscam em Jesus o caminho, a verdade e a vida.

Octograma: A estrela de oito pontas é, em algumas culturas, outro símbolo da criação e da fertilidade. Para os cristãos, simboliza regeneração. Por isso, muitas pias batismais têm base octogonal. Em uma cena do vídeo, uma criança aparece sentada sobre uma estrela de oito pontas:

Repare que o girassol e a criança aparecem mais uma vez na imagem acima.

Pavão: Nas cenas em que Madonna aparece grávida em Bedtime story, há um pavão de cada lado. No cristianismo primitivo, o pavão simboliza ressurreição e está relacionado à Páscoa. Para outros, o pavão também é símbolo de eternidade, devido à antiga crença de que sua carne não se deteriora após a morte. Porém, em outras tradições, o pavão também representa a vaidade, o Olho Que Tudo Vê e o anticristo.

Leonora Carrington, uma das inspiradoras de Bedtime story, também retratou os pavões em sua arte, como na pintura abaixo, Peacock of Chen (Pavão de Chen, 1971):

Gravidez: Obviamente, é a vida em gestação, o milagre da vida, a iminência do nascimento de uma criança e do renascimento da mãe.

Água: Presente em todo o videoclipe, a água simboliza a origem, pois, como se diz, toda vida vem da água. O banho é um renascimento, e não por acaso a água é essencial para o batismo. Além disso, entrar na água também pode representar um mergulho no inconsciente para algumas culturas. Aqui cabe voltar à letra da música:

And inside we’re all still wet

(E por dentro ainda somos todos molhados)

Rocha: Em algumas culturas, a rocha representa o ventre, o lugar onde a vida se origina. Na Bíblia, a rocha é constantemente citada como uma referência a Deus e a Cristo. No Antigo Testamento, ela representa  a força, a proteção, o refúgio e a salvação do povo por parte do Criador. No Novo Testamento, Cristo é a pedra fundamental de tudo, é a rocha de onde flui o espírito da vida.

Algas: O verde que brota por entre as pedras sob a água é a vida nascendo e se impondo. A alga é a fonte primária de oxigênio, essencial à vida. Uma determinada cena de Bedtime story reúne este e os dois símbolos acima: alga, pedra e água:

Livro: O livro, quando aberto, simboliza a revelação da verdade, a palavra de Deus.

Papoula: Simboliza sonolência espiritual e o sono da morte. Por isso, ela frequentemente aparece retratada em crucificações e mortes de santos. De sua flor se extrai o ópio, droga alucinógena. E do ópio se faz a morfina, droga que alivia as dores insuportáveis, mas que também pode causar alucinações e levar à morte.

Círculo: Outro símbolo de eternidade, por não ter começo nem fim.

Esqueleto: Símbolo universal da morte. No cristianismo, o crânio posto ao pé da cruz traz a mensagem de que todos morrem, mas podem continuar vivendo em Cristo.

Poço: É a fonte da água, da vida. Representa o ventre, lugar de nascimento e renascimento. É também uma lembrança de Jesus, a fonte da água da vida, como ele se referiu a si ao pedir água a uma mulher que estava diante de um poço. Uma certa cena de Bedtime story sugere que Madonna está dentro de um poço, observada por um homem que se encontra na superfície.

Lua e estrela: Também há símbolos islâmicos em Bedtime story. A lua ao lado de uma estrela é o mais conhecido símbolo do Islã. Mas é também uma representação do poder para transportar através do cosmo.

Derviches: São integrantes de uma seita islâmica cuja dança em rodopios contínuos culmina com um transe hipnótico, num ritual de entrega cujo objetivo é o êxtase. Em geral, eles defendem a mente aberta e a arte. Usam uma camisa branca (que representa uma mortalha) com um casaco por cima. Tirar o casaco durante o ritual é nascer para a verdade. Dançam em torno do próprio eixo para se sentirem no olho de um furacão, o lugar sossegado em meio à tormenta, e assim se conectam com Deus, que está dentro de todos.

Escrita árabe: Bedtime story mostra palavras em árabe escritas no chão. São a tradução dos versos finais da canção:

And all that you’ve ever learned, try to forget

I’ll never explain again

(E tudo que você aprendeu até hoje, tente esquecer

Jamais explicarei novamente)

E agora, clique aqui para assistir ao vídeo completo!

As I walked down a long, narrow hallway, I was overwhelmed by the smell of plastic and vinegar and the vision of magnificant murals and hand-painted tiles lining the walls. The contrast scrambled my already confused senses. Then I looked down and realized I was carrying a bouquet of bright orange and yellow marigolds. I thought, “This is all very strange,” and my mind began a flood of questions, but the only one I could put together was, “Am I me?”

While I was considering who else I could be, an older, dark haired lady stopped me in the hall. She was dressed in all white. It looked like a traditional nurse outfit, complete with the cute little hat. She leaned in and with a thick Spanish accent, “Follow me. Your friend is waiting.”

So I followed her into a hospital room and was greeted by a Mexican woman wearing a wild patterned, long skirt. She smiled, “Hola. What took you so long? I need those flowers for my hair.”

“Oh,” I quickly walked over to  arrange the flowers in her hair. I was completely entranced by her unique beauty and felt a rush of happiness.

“So why did it take you so long to visit?”

Without thinking, I responded, “ I’m sorry, I got lost on the way over.”

“I was worried- you know how I hate to be forgotten. Do you know me?”

I did know her! I thought of the pillow she made Diego so that he wouldn’t forget “his love.” I blurted out, “Of course I do, you’re Frida Khalo, a cultural icon! Do you have any idea how your paintings and your story have impacted people—women, people with disabilities, minorities and anyone that’s suffered pain and loss. “Two Fridas” is one of my favorite paintings in the whole world! I think everyone can relate to seeing themselves as two parts of a whole- it’s so powerful.

“And by the way,” I rambled on, “you are so much more beautiful than your self-portraits. Why do you exaggerate your imperfections? I have so many questions.”

She laughed, “don’t worry—we have plenty of time.”

As we sat in the hospital room, she told me about growing up with polio, the Mexican Revolution, the bus accident that forever changed her life, her artwork, Diego Rivera and a lifetime of suffering. She talked openly about her numerous injuries, miscarriages and the 35 surgeries that left her hospitalized for months at a time.

 “I honestly feel more at home in this hospital room than anywhere else,” she confessed. “It’s where I learned how to paint and who I was. And because I couldn’t have children, my art was my legacy. But now I’d like to show you another side.” Her face lit up and she held her hand out, ”Walk with me.”

Time passed slowly as we walked through the streets and markets. My heart was so heavy from all that I had heard, but when we arrived and I knew exactly where we were– Casa Azul, or the Blue House in Coyoacán. Frida was born there and eventually died in the house. I’ve seen it in photographs and pictures but it was so much more commanding than I imagined.

The intensity of the blue was both bold and tranquil.  I recognized the iridescent tone and its influence in my own paintings. The house possessed such human qualities and it was easy to see why it was Frida’s sanctuary from her suffering. The birds, waterfalls, vegetation and music brought her to life immediately! We sat in the courtyard and talked, sipped wine and laughed. She blew smoke rings and told me jokes that I’d never heard! Sounds of the  guitar, Mexican harp, accordion and the harmonica played in the background as the sun fell. It was the perfect ending to a beautiful and mysterious day.

I’d always associated Kahlo’s works with tragedy because she created so many self-portraits that exposed her physical and psychological wounds. But I no longer think her greatness was defined by her suffering. Through her eccentric life and honest art, she helped me discover the beauty in life’s accidental happenings—what a precious gift.        

“I must have been six years old when I experienced an imaginary friendship with a little girl more or less the same age as me. I breathed on the window of my room and with my finger I drew a door. Full of great joy and urgency, I went out in my imagination through this door.”

This guy is amazing, amazing- Floating Bed and Burn it Blue.

 http://goldenthal.filmmusic.com/

Casa Azul

Two Fridas, 1939

Frida Kahlo

JEAN-MICHEL BASQUIAT

Sa peinture est pleine de force, de douleur et de dérision.dans son ouvre on semble voir le vie au travers des yeux d’un enfant torturé  . Bien empruntant ces codes à l’enfance  elle traite de sujet poignant comme la peur ou la mort.Il est obsédé par le corps et par les squelettes.

en honor a la trayectoria de Frida Kahlo y diego Rivera, 36 artistas de la plastica cubana presentan la exposición colectiva “Desde la piel de Eva, con los ojos de Adán” en el sal´n de la plástica mexicana.

Quello che le donne non dicono sono tante, troppe cose.

Le donne non dicono dei loro dolori più profondi: di quelli che squarciano il ventre e graffiano l’anima.

Le donne non dicono dei loro patimenti, delle loro speranze e delle loro delusioni per i figli.

Le donne non dicono dei loro amori fortunati e dei piaceri del corpo.

Le donne non dicono dei loro odi e dei loro rancori.

Le donne non dicono delle loro paure di non corrispondere ad un modello che altri occhi vedono ed hanno loro imposto.

Le donne non dicono delle loro conquiste, dei loro cambiamenti e delle loro vittorie.

Le donne non dicono perchè hanno imparato, per lunga consuetudine, a tacere per non venire dileggiate, offese ed umiliate.

Le donne non dicono e spesso hanno la pretesa di venire capite ugualmente.

Le donne non dicono, ancora e ovunque, che è ora di smettere di tacere e di cominciare a parlare con una voce che sia la loro e non quella della subalterna cultura.

Le donne non dicono che è ora di aprire le porte, di uscire nelle strade, di farsi vedere per davvero senza sovrastrutture imposte da mercanti e pubblicitari.

Le donne  non dicono che gli uomini hanno paura.

Le donne non dicono di dovere imparare a parlare e soprattutto a farsi ascoltare.

Le donne non dicono che vogliono ancora credere nella futura generazione di donne.

my mother, aka Momma Monihan, is a diabetes expert (partly because, like everyone nowadays, she has diabetes, though, she’s had it for a LONG long time, so she’s OG with it, but she’s also an expert because she’s a PA which is almost like a doctor or something, or so she claims) SO she used to help a lot of people with their blood-sugars and whatnot. i say “used to” because as of late, people just stopped showing up. so to make ends meet, she started this new company sticking people in the face with botox needles and crap. basically a medical cosmetic company. and people are lining up around the block. (lesson being, in ‘Merica it’s more important to look good than to feel good.) so to help the inanity effort i broke my rule and made this little advert for her.

let me know what you all think?

(and just for the record, i sorta think feminine fuzz is always hot. but ‘fraid i’m not the target market, so…)

–monihan monihan, october 2008