Man sollte sich zur heiligsten Pflicht machen, dem Kinde nicht zu früh einen Begriff von Gott beibringen zu wollen. Die Forderung muß von innen heraus geschehen, und jede Frage, die man beantwortet, ehe sie aufgeworfen ist, ist verwerflich. Das Kind hat vielleicht seine ganze Lebenszeit daran zu wenden, um jene irrigen Vorstellungen wieder zu verlieren.

(Friedrich von Schiller, dt. Schriftsteller, 1759-1805)

In der zweiten Klasse des Gymnasiums mussten wir Schillers “Die Kraniche des Ibikus” auswendig lernen. Meine qualvolle Anstrengungen dieser Aufgabe gerecht zu werden, wurden von meinem Deutschprofessors, er prüfte mich innerhalb zweier Wochen mehrere Male, immer mit einem Minus belohnt.

Geprägt durch dieses Erlebnis, entschied ich mich später in der HTL meine Erfahrungen aufzuarbeiten und wählte Friedrich Schillers Lebenswerk als Vertiefungsthema bei meiner Deutschmatura. Dabei erkannte ich, welch Ausnahmekünstler Schiller war und schloss meinen Frieden mit ihm.

Oliver Goldsmith

http://es.wikipedia.org/wiki/Oliver_Goldsmith

http://www.epdlp.com/escritor.php?id=3025

Friedrich Schiller

http://es.wikipedia.org/wiki/Friedrich_Schiller

http://amediavoz.com/schiller.htm

http://www.epdlp.com/escritor.php?id=2278

http://www.adn.es/internacional/20091110/NWS-1907-Schiller-Museo-nacimiento-puertas-reabre.html

http://libros.astalaweb.com/Descargas/IndexAle.asp?autor=Schiller

Arnold Zweig

http://es.wikipedia.org/wiki/Arnold_Zweig

Friedrich-Schiller-Denkmal in Königsberg

Mit diesem zentralen Satz aus dem Demetrius-Fragment sei an Friedrich Schiller erinnert, der heute vor 250 Jahren geboren wurde. Was er für Deutschland und Westeuropa bedeutet, ist einigermaßen bekannt, weniger bewußt ist uns seine überragende Rolle für die Entwicklung der Literatur und des Denkens im Osten, besonders in Rußland. Das ganze 19. Jahrhundert stand in Rußland unter seinem Einfluß und prägte den in Deutschland viel zu wenig rezipierten Nationaldichter Alexander Puschkin ebenso wie den Romancier Fjodor Dostojewskij, den der deutsche Sturm und Drang bis in die “Brüder Karamasow” hinein verfolgte. Kennengelernt hat der Klassiker des russischen Realismus den damals schon verstorbenen Dichter im Alter von zehn Jahren, als er das Drama “Die Räuber” sah. Später machte er sich sogar an eine Neuübersetzung des Stücks, gemeinsam mit seinem Bruder Michail, der den Don Carlos auf Russisch herausgegeben hat. Ihm schreibt er einmal: “Ich habe Schiller auswendig gelernt.”

Fjodor Dostojewskij

“Schuld und Sühne”, der neben den “Karmasows” wohl berühmteste Roman Fjodor Dostojewskijs kann gelesen werden, als stünde er unter dem Motto: “In der ganzen Geschichte der Menschheit ist kein Kapitel unterrichtender für Herz und Geist als die Annalen seiner Verirrungen. Bei jedem großen Verbrechen war eine verhältnismäßig große Kraft in Bewegung.“ Soweit der Anfang der Erzählung vom “Verbrecher aus verlorener Ehre” des heutigen Jubilars.

Und soweit nur einige ganz wenige Beispiele für das Zusammenwirken deutscher und russischer Literatur. Es lohnt sich, weitere Spuren zu suchen! Nicht nur an Gedenktagen wie heute.

Heute vor aufreizend vielen Jahren wurde Friedrich Schiller geboren. Genau, das ist der andere. Goethe war älter, lebte auch länger und hat insgesamt mehr Renommé. Goethe pwned Schiller, um es mal in der Sprache unserer Zeit zu sagen. Goethedenkmäler schillern durch die Bäume. Goethe war Namensgeber eines weltumspannenden Instituts, Schiller lediglich einer Locke. Schillers „Handschuh“ geht nicht über Goethes „Faust“. Aber Schluß mit Goethe, wir wollen Schiller ja hier nicht bashen. Der war schon auch gut und natürlich auch bedeutend. Was wäre die Schweiz ohne Schiller? Was wüßten wir über den Dreißigjährigen Krieg ohne den „Wallenstein“-Zyklus? Wie hieße die Universität in Jena? Und was wären Kabale und Liebe ohne den Stürmer und Dränger aus Marbach? Und was ist überhaupt Kabale?

Ur wurde dieses bürgerliche Trauerspiel 1784 aufgeführt. Es geht um Liebe, Tod und fiese Intriganten. Heute läuft so etwas täglich am frühen Nachmittag im öffentlich-rechtlichen Fernsehen, weshalb es eigentlich überflüssig ist, den Inhalt in Einzelheiten darzustellen. Kurz gesagt lieben sich welche, die aber nicht dürfen, von anderen verehrt werden, die wiederum aber auch nicht dürfen, weil dritte und vierte Parteien was dagegen haben, und am Ende sind alle tot. In Frage gestellt werden die dubiosen Gründe für dieses alberne Nichtgedürfe, welches auf den (zu Schillers Zeiten offenbar virulenten) Konflikt zwischen Standesbeschränkten, sowie auf verschiedene Interpretationen von Moral und Sittlichkeit zurückgeführt wird. Die Bürgerlichen sind moralgefestigt aber machtlos, während der Adel zu mächtig ist, als daß er sich um irgendwelche Moral scheren müßte. In diesem Spannungsfeld (ein Wort, das in diesem Zusammenhang nicht fehlen darf) werden die Liebenden über zumeist fünf Akte hinweg genüßlich zerrissen.

Bevor es zum Sport wurde, Literatur zu verfilmen, wurden erfolgreiche Dramen und Romane veropert. So geschehen auch mit „Kabale und Liebe“, und zwar durch Giuseppe Verdi himself. Zu diesem Zwecke unterbrach ein gewisser Salvatore Cammarano sein Fußballtraining und verfaßte ein Libretto unter dem Titel „Luisa Miller“, der Hauptfigur. (Ein Libretto ist das Drehbuch einer Oper, wenn man so will. Und das will ich.) Auch Lego trug diesem Umstand rechnung und nahm das Libretto in seine Bibliothek auf:

Man sieht schon, der Inhalt ist ähnlich, lediglich wurden aus dramaturgischen Gründen einige Teile ein wenig umgestellt.

Die Druckfassung des Dramas bereichert die Hausbibliothek der Villa 3290, während das wohlerzogene Kind, von der Mailänder Scala träumend, auf dem Gabentisch des Sets 3108 das Libretto vorfindet.

250 Jahre übrigens. Glückwunsch, Fritz!

250. Geburtstag von Friedrich Schiller (10.11.1759 – 9.5.1805)

Ein Höhepunkt der Jubiläumsfeierlichkeiten ist die Wiedereröffnung des Schiller-Nationalmuseums in Marbach am Neckar nach dessen umfassender Sanierung, am 10. November 2009.  An diesem Tag wird das Gebäude mit einer neuen Dauerausstellung zur Literatur des 18. und 19. Jahrhunderts, einem Bistro und Shop sowie museumspädagogischen Räumen für die neue Literaturschule des Museums der Öffentlichkeit in neuem Licht präsentiert. In der Marbacher Stadthalle findet ein Festakt statt. Es sprechen u. a. Bundespräsident Horst Köhler und der Philosoph und Schriftsteller Rüdiger Safranski.

“Wir denken immer, jeder muss doch Lust auf Freiheit haben. Das ist aber nicht so. Heute sagen viele: Sicherheit ist mir viel wichtiger. Wer die Freiheit liebt, muss mehr Risiken in Kauf nehmen. Eine Kultur der Lust auf die Freiheit muss in jeder Generation unter jeden Verhältnissen immer wieder geschaffen werden.

Die Frage, wie der Mensch freiheitsfähig wird, war Schiller ein ganz großes Anliegen. Er wollte einen Beitrag leisten, damit sich die innere Freiheitsfähigkeit der Menschen entwickeln kann. Und dafür setzt er in seinem Verständnis die Kunst. Sie ist für ihn ein wichtiger Übungsplatz für die Freiheit.” (Rüdiger Safranski)

]]> http://bersarin.wordpress.com/2009/11/10/friedrich-schiller-%e2%80%93-zum-250-geburtstag/ Tue, 10 Nov 2009 08:08:57 +0000 bersarin http://bersarin.wordpress.com/2009/11/10/friedrich-schiller-%e2%80%93-zum-250-geburtstag/

Tja, was soll man zu Schillers Geburtstag schreiben? Vielleicht mit Wolfgang Neuss beginnen?: „In der Schule ham wir immer Schiller aufsagen gemußt: Schiller, Schiller, Schiller, Schiller, Schiller, Schiller …“

Aber für all die hohlen Phrasen, die als ästhetischen Mehrwert den Distinktionsgewinn zum Ergebnis haben, und für die hohen Töne, für den nationalen Pathos, da kann er nichts, der Lieblingsdichter der Deutschen, genauso wenig wie Hölderlin. Womit also bei Schiller beginnen? Gut, ein paar kurze Worte zur Ästhetik also, was ja durchaus naheliegt.

Vielfältig hat sich Schiller an der Ästhetik abgearbeitet, nicht nur auf die poetische Weise, sondern genauso im Rahmen der Theorie, setzte sich, wie so mancher seiner Zeitgenossen, mit der wie ein Meteor einschlagenden dritten Kantischen Kritik auseinander. Allerdings: im Gegensatz zu Kleist verzweifelte er an jenem Kantischen Dualismus, der mit den beiden ersten Kritiken gegeben war, nicht. Vielmehr formulierte er in verschiedenen philosophischen Texten, so in den Kalliasbriefen, in der Schrift „Anmut und Würde“ bis hin zur „Ästhetischen Erziehung“ eine Theorie des Schönen aus, das sich nicht rein am Subjekt orientierte, sondern ein objektives Moment in Stellung brachte. Insbesondere war jene „Ästhetische Erziehung“ in aufklärerischer Absicht geschrieben und durchaus als Reaktion auf die (blutige) Französische Revolution zu verstehen, die es am Ende, zumindest aus Schillers Sicht, nicht vermochte, die Gewalt zu mildern und das Humane zu befördern.

Zeitlich und auch thematisch angesiedelt zwischen Kant und Hegel, nicht mehr einer eher aufs Subjekt bezogenen Ästhetik zuneigend, aber zum Objektiven einer Hegelschen Bewegung im Rahmen der bestimmten Negation noch nicht hinreichend, inmitten der Romantik, die allerdings in den ästhetischen Positionen ihrer Zeit die wohl avancierteste Ausformulierung ästhetischer Fragen darstellte und sich am ehesten mit der Moderne kompatibel erweisen sollte. (Man vergleiche hierzu etwa die instruktiven Ausführungen Karl Heinz Bohrers in „Die Kritik der Romantik“ oder „Der romantische Brief. Die Entstehung ästhetischer Subjektivität“.)

Jedoch: in einem bestimmten Sinne kann man sagen, daß auch Schiller im Ansatz (zumindest mit einem verkürzten Bein) in die Moderne fällt, zeigt sich doch schon bei ihm jene grundlegende Erfahrung der Zerissenheit, die das Signum der Moderne abgeben sollte, wenngleich Schillers Ideal an einem Phantasma des Antiken orientiert war, für das man den Namen Weimarer Klassik erfand. Doch genauso sollte sich Schiller als modernitätskompatibel erweisen, was den Aspekt einer gesunden Skepsis gegen jede Form von Überbietungs- und Souveränitätsästhetik anbelangt; insbesondere was die Überästhetisierung und die Ästhetisierung der politischen Sphäre betrifft: das Reich des schönen Scheins, der ästhetische Staat fügt sich in Grenzen:

„In dem ästhetischen Staate ist alles – auch das dienende Werkzeug ein freier Bürger, der mit dem edelsten gleiche Rechte hat, und der Verstand, der die duldende Masse unter seine Zwecke gewalttätig beugt, muß sie hier um ihre Beistimmung fragen. Hier also, in dem Reiche des ästhetischen Scheins, wird das Ideal der Gleichheit erfüllt, welches der Schwärmer so gern auch dem Wesen nach realisiert sehen möchte; und wenn es wahr ist, daß der schöne Ton in der Nähe des Thrones am frühesten und am vollkommensten reift, so müßte man auch hier die gütige Schickung erkennen, die den Menschen oft nur deswegen in der Wirklichkeit einzuschränken scheint, um ihn in eine idealische Welt zu treiben.

Existiert aber auch ein solcher Staat des schönen Scheins, und wo ist er zu finden? Dem Bedürfnis nach existiert er in jeder feingestimmten Seele, der Tat nach möchte man ihn wohl nur, wie die reine Kirche und die reine Republik, in einigen wenigen auserlesenen Zirkeln finden, wo nicht die geistlose Nachahmung fremder Sitten, sondern eigne schöne Natur das Betragen lenkt, wo der Mensch durch die verwickeltsten Verhältnisse mit kühner Einfalt und ruhiger Unschuld geht und weder nötig hat, fremde Freiheit zu kränken, um die seinige zu behaupten, noch seine Würde wegzuwerfen, um Anmut zu zeigen.“

Den letzten Satz kann man, trotz seines Pathos, das bei Schiller zuweilen ein wenig aufdringlich mitschwingt, nur doppelt hervorheben.

Bereits in diesem Zitat tritt deutlich hervor, daß die Ausbildung ästhetischer Subjektivität, daß die Ausdifferenzierung der Ästhetik als eines eigenständigen Bereichs mit der Herstellung des bürgerlichen Selbstbewußtseins korrespondiert, wie ich dies schon in meinem Text zu Adornos Musikaufsatz vom letzten Samstag andeutete. Es ist genau jener kleine Kreis, wie ihn etwa Goethe in seiner Novelle „Unterhaltungen deutscher Ausgewanderten“, schilderte, in dem solche Ausbildungen möglich sind und in dem sich ein Verhalten gegenseitiger Anerkennung einstellt, das gepaart ist mit verschiedenen Formen der Poetisierung von Welt, gipfelnd eben in jenem Märchen. Diese „Unterhaltungen …“ sind selber wiederum eine ästhetische Reaktion auf die Französische Revolution, und sie beginnen ja auch ganz konkret mit dieser. Und obwohl der Begriff der ästhetischen Erziehung hier nicht fällt, so mag diese Novelle sicherlich ein Muster für jene Erziehung abgeben. Hinzuweisen sei natürlich darauf, daß beide Werke etwa zeitgleich 1794 bzw. 1795 erschienen.

Gleichzeitig ist das ästhetische Reich aber nicht von dieser Welt. Ein wenig schwingt hier sicherlich jenes Motiv der Zwei-Welten-Lehre mit, eben das Gebot des Satzes „Gebt dem Kaiser, was des Kaisers ist“. Es siedelt in diesem Text insofern schon ein gutes Stück (notwendiger) Idealismus. Und erst ein Heine konnte den Himmel dann den Tauben und den Spatzen überlassen, weil nun neue und bessere Lieder gesungen werden mußten.

Dennoch: das Konzept, welches Schiller in diesen Briefen entfaltet, ist sicherlich nicht zu den philosophischen Akten zu legen, sondern lohnt sich weitergedacht zu werden; vielleicht weniger in ästhetischer, aber doch in anthropologischer bzw. ethischer Hinsicht läßt sich aus diesem Text heraus manches Motiv und mancher Gedanke, wie etwa der des Spieltriebs und der Freiheit, fruchtbar machen.

Will sich Hektor ewig von mir wenden,
Wo Achill mit den unnahbarn Händen
Dem Patroklus schrecklich Opfer bringt?
Wer wird künftig deinen Kleinen lehren
Speere werfen und die Götter ehren,
Wenn der finstre Orkus dich verschlingt?…

Freude, schöner Götterfunken,
Tochter aus Elysium,
Wir betreten feuertrunken,
Himmlische, Dein Heiligtum.
Deine Zauber binden wieder,
Was die Mode streng geteilt;
Alle Menschen werden Brüder,
Wo Dein sanfter Flügel weilt.

Chor

Seid umschlungen, Millionen!
Diesen Kuss der ganzen Welt!
Brüder – überm Sternenzelt
Muss ein lieber Vater wohnen.

Wem der große Wurf gelungen,
Eines Freundes Freund zu sein,
Wer ein holdes Weib errungen,
Mische seinen Jubel ein!

Ja – wer auch nur eine Seele
Sein nennt auf dem Erdenrund!
Und wer’s nie gekonnt, der stehle
Weinend sich aus diesem Bund….

Feindschaft sei zwischen euch! Noch kommt das Bündnis zu frühe:
Wenn ihr im Suchen euch trennt, wird erst die Wahrheit erkannt…

Nur zwei Tugenden gibt’s. O wären sie immer vereint,
Immer die Güte auch groß, immer die Größe auch gut!..

An dem Eingang der Bahn liegt die Unendlichkeit offen,
Doch mit dem engesten Kreis höret der Weiseste auf….

Wenn rohe Kräfte feindlich sich entzweien,
Und blinde Wut die Kriegesflamme schürt;
Wenn sich im Kampfe tobender Parteien
Die Stimme der Gerechtigkeit verliert;
Wenn alle Laster schamlos sich befreien,
Wenn freche Willkür an das Heil’ge rührt,
Den Anker löst, an dem die Staaten hängen:
– Da ist kein Stoff zu freudigen Gesängen.

Doch wenn ein Volk, das fromm die Herden weidet,
Sich selbst genug, nicht fremden Guts begehrt,
Den Zwang abwirft, den es unwürdig leidet,
Doch selbst im Zorn die Menschlichkeit noch ehrt,
Im Glücke selbst, im Siege sich bescheidet:
– Das ist unsterblich und des Liedes wert.
Und solch ein Bild darf ich dir freudig zeigen,
Du kennst’s, denn alles Große ist dein eigen…

Die Weisheit wohnte sonst auf großen Foliobogen,
Der Freundschaft war ein Taschenbuch bestimmt;
Jetzt, da die Wissenschaft ins Kleien sich gezogen,
Und leicht, wie Kork, in Almanachen schwimmt,
Hast du, ein hoch beherzter Mann,
Dies ungeheure Haus den Freunden aufgetan.
Wie, fürchtest du denn nicht, ich muss dich ernstlich fragen,
An so viel Freunden allzu schwer zu tragen?…

Die Geistlichkeit war von jeher eine Stütze der königlichen Macht und mußte es sein. Ihre goldene Zeit fiel immer in die Gefangenschaft des menschlichen Geistes, und wie jene sehen wir sie vom Blödsinn und von der Sinnlosigkeit ernten.

(F. Schiller, deutscher Dichter, 1759-1805)

In der Tanzgeschichte ein Unikum ist der Japaner Kazuo Ohno, Jahrgang 1906. Seine „Hommage à la Argentina“, 1977 in Tokio uraufgeführt, ein Coming Out ohnegleichen steht am Beginn einer Weltkarriere. Die Einladung des 72-jährigen Tänzers und Butoh-Gründers zum Theaterfestival nach Nancy (1980) ist das erste Auslandsgastspiel. Vom Fleck weg wird er nach Stuttgart und Stockholm engagiert. Sein allererster Auftritt in Deutschland hinterlässt Spuren. In der Region Stuttgart entsteht eine Butoh-Szene, die sich in Workshops, Lectures und Performances für diese Tanzform stark macht und das Publikum immer wieder überrascht.

Zwei Geburtstage, eine Party! Am 13. November laden Künstler zu einem Butoh-Schill-Out im Kulturwerk Stuttgart ein, um den 250. Geburtstag des schwäbischen Dichters Friedrich Schiller und das 50. Jubiläum des japanischen Butoh-Tanzes zu feiern. Der Crossover von Schiller und Butoh, von Text, Tanz, Stimme, Video und Improvisation, ergänzt durch einen Workshop und Gespräche, will einen ideen- und geistesgeschichtlichen Raum öffnen.

Begriffe wie „Anmut, „Würde“ und „Schönheit“, wie „Freiheit“, „Spiel“ und „Natur“ überwinden hier Jahrhunderte, Kontinente und kulturelle Barrieren. Gedanken im Flug. Schillers ästhetische Briefe eine Schatzkiste, nicht nur zum Thema Bildung: „Der gebildete Mensch macht sich die Natur zum Freund“, auch zu Themen Spiel und Improvisation: „Der Mensch ist nur da ganz Mensch, wo er spielt“.

Das Konzept haben die Tänzerin Heike David und die Tanzkritikerin Leonore Welzin entwickelt. Mitwirkende sind das Figurentheater-Trio Ulrike Kley & Gäste, Ingo Klopfer (Maringo Verlag), die Performancegruppe Ulrike Helmholz, und Téjo Janssen sowie Heike David, Susanne Buck-Zehr und Bettina Burnus (Ensemble zeitlos). Videodokumente aus den 60er, 70er, 80er und 90er stellt die Stichting Butoh-Info Amsterdam zur Verfügung. Das Programm moderiert Leonore Welzin.

Bereits gestern ist Präsident Dmitrij Medwedjew in Susdal eingetroffen, um heute an den Feierlichkeiten zur Eröffnung der restaurierten Grabstätte von Dmitrij Poscharskij teilzunehmen. Das gibt Gelegenheit, etwas zum heutigen Feiertag, dem Tag der Einheit des Volkes, zu sagen, den ja – wie hier vorgestern zu lesen war – die Partei “Einiges Rußland” für sich reklamiert hat.

Denkmal für Minin und Poscharskij auf dem Roten Platz

Der Feiertag am 4. November wurde 2005 eingeführt, gewissermaßen als Ersatz für den verblichenen Tag der Oktoberrevolution vom 7. November. Im Bewußtsein der Bevölkerung ist das neue Fest freilich noch nicht recht angekommen. Bis 1990 beging man ja mit Paraden und Umzügen den Sturm auf das Winterpalais im damaligen Petrograd, dem späteren Leningrad bzw. St. Petersburg. 1991 brach die Politik mit dieser Mythologisierung eines Staatsstreichs mit der darauf folgenden siebzigjährigen Diktatur und widmete den 7. November zum Tag der Eintracht und Versöhnung um. Der neue Titel eines alten Datums wirkte immer etwas aufgesetzt, und so wurde der 7. November mehr als freier Tag, denn als Feiertag wahrgenommen, bis auch er 2004 aus dem Kalender verschwand.

Was feiert man aber nun eigentlich seit fünf Jahren am heutigen Tag in Rußland? Viele Russen sollen es ja selbst noch nicht wissen. Um der Sache auf den Grund zu gehen, ist ein kleiner Exkurs in die Geschichte notwendig.

Boris Godunow

Die Zeit der Wirren markiert zwischen 1598 und 1613 das Ende der Rjurikiden und den Aufstieg der Romanows. Als Iwan der Schreckliche 1584 starb, hinterließ er als Thronfolger seinen Sohn Fjodor I, der, geistig zurückgeblieben, pro forma bis zu seinem Tod 1598 regierte, die Amtsgeschäfte aber seinem Schwager, Boris Godunow, überließ. Als der sich selbst zum Zaren krönte, kam es unter den Bojaren, den mächtigen Adligen, zu Unruhen, zumal dem neuen Herrscher vorgeworfen wurde, er habe den jüngsten Sohn Iwans des Schrecklichen, Dmitrij Iwanowitsch, der in der Thronfolge an nächster Stelle gestanden hatte, ermorden lassen. Schon 1605 starb auch Boris Godunow (eines natürlichen Todes!). Hatte man sich ihm noch gebeugt, so verfügte sein sechzehnjähriger Sohn Fjodor trotz bester Ausbildung und Eignung nicht mehr über die Macht, seinem Vater nachzufolgen. Er hielt sich von April bis Juni auf dem Thron, wurde aber nicht zum Zaren gekrönt, sondern auf Verlangen des Pseudo-Demetrius zusammen mit seiner Mutter im Kreml erwürgt. Der neue Herrscher vergewaltigte Fjodors Schwester Xenia und schickte sie ins Kloster, wo sie erst Jahre später als Nonne verstarb. Es beginnt eine grausige Periode in der Geschichte Rußlands, die heute nur kursorisch dargestellt werden soll. Der Pseudo-Demetrius behauptete, der Sohn Iwans des Schrecklichen zu sein und riß die Herrschaft an sich. Doch schon 1606 wurde auch er ermordet. Zwei weitere selbsternannte Söhne, Pseudo-Demetrius II und III, folgten und erlitten das gleiche Schicksal. Diese inneren Machtkämpfe wurden von Polen angeheizt und begünstigt, bis 1610 König Sigismund III Moskau einnahm. Nun, aller legitimen Herrscher beraubt und der Willkür der Besatzer ausgeliefert, schlug in Rußland die Stunde von Kusma Minin und Dmitrij Poscharskij, die 1612 ein Freiwilligenheer gegen Moskau führten und am 4. November 1612 der polnischen Fremdherrschaft ein Ende setzten. Damit war der Weg frei für eine neue Dynastie. Schon im Januar 1613 einigte sich die Stände- und Adelsversammlung in Moskau auf Michail Romanow als neuen Zaren, dessen Haus bis zur Abdankung von Nikolaus II 1917 über Rußland herrschen sollte. 

Vielleicht sind die beiden Volkshelden ja tatsächlich die Identifikationsfiguren, auf die sich über alle ideologischen und geschichtlichen Gräben hinweg die russische Gesellschaft einigen kann. Zu wünschen wäre es, denn Rußland ist noch immer auf der Suche nach der inneren Einheit und hat auch damit viel mit Deutschland gemein.

Dmitrij Poscharskij, dessen Güter in der Nähe von Wladimir lagen, ist in Susdal beigesetzt. Seine Grabstätte wurde aufwendig vom Staat, aber auch aus privaten Spenden, restauriert und soll heute im Beisein des Staatspräsidenten eröffnet werden. Da gibt es im Blog bestimmt noch etwas nachzureichen.

Bis dahin aber ein Tip: Der russische Nationaldichter Alexander Puschkin hat über die  Zeit der Wirren das Drama “Boris Godunow” geschrieben, von Modest Mussorgskij zu einer genialen Oper gleichen Namens umgearbeitet. Und wo wir noch im Schiller-Jahr sind: Auch der geschichtsinteressierte deutsche Klassiker hat sich dem Thema Pseudo-Demetrius gewidmet. Lesens- und hörenswert!

Mit dem Beginn dieses Jahrhunderts scheint das Ansehen der “Glocke” vollends auf dem Tiefpunkt angekommen zu sein. Man erinnert sich ihrer gerade noch als Kuriosum. Als vor vier Jahren Schillers 200. Todestag nahte, wurde zwar ein eigenes Buch über die “Glocke” angekündigt; aber es erwies sich als ein Buch nicht eigentlich über das “Lied von der Glocke”, sondern über das “meistparodierte deutsche Gedicht” und feierte satt der “Glocke” die vielen Parodien, zu denen Schillers Werk durch seinen inhaltlichen Reichtum und seine profilierte sprachliche Form herausgefordert hat.

Und doch hat einst Wilhelm von Humboldt die “Glocke” gerade dafür überschwänglich gerühmt. “In keiner Sprache”, schrieb Humboldt, sei ihm ein Gedicht bekannt, das in solch ingeniös wechselnden Silbenmaßen “alle Vorfälle des menschlichen und gesellschaftlichen Lebens” durchlaufe und zugleich die ganze “Tonleiter aller tiefsten menschlichen Empfindungen” durchgehe. Dass man für diesen poetischen Kosmos den Blick verloren hat, ist ein Jammer und sollte rückgängig gemacht werden! Dafür muss das “Lied von der Glocke” nicht wieder gepaukt werden, und es muss auch nicht unkritisch aufgenommen werden. Es sollte aber auch nicht weiter als Kuriosum behandelt, sondern – von den Schiller-Philologen und in den Schulen – immer wieder in seinem gedanklichen und poetischen Reichtum erschlossen und vor Augen geführt werden. Im übrigen sind die oben zitierten Zentralverse der Bürgerhymne nicht überholt, auch wenn es keinen König mehr gibt. / Mannheimer Morgen 31.10.

Am Montag, den 2. November, startet das Literaturhaus Rostock eine neue Veranstaltungsreihe: Die Lesekanon~e richtet sich zunächst an Germanistikstudenten. Damit der Lesestoff, der als Pflichtlektüre auf der Literaturliste steht, nicht zur Vereinsamung führt, bietet das Literaturhaus mit dieser neuen Reihe die Möglichkeit zur vergnüglichen Literaturdiskussion.

Aber nicht nur Studenten sind herzlich eingeladen, sich über die obligatorischen Klassiker auszutauschen. Jeder Interessierte darf teilnehmen.

Thema des ersten Termins ist Friedrich Schillers “Wilhelm Tell”. Los geht es um 19.30 Uhr im Literaturhaus Rostock, Kuhtor, Ernst-Barlach-Str. 5, 18055 Rostock. Der Eintritt ist frei.

Quelle: Literaturhaus Rostock

So machte Neuhoff, Leiter des Instituts Stiftung und Gemeinwohl an der Uni Witten/Herdecke, auf interessante Zusammenhänge aufmerksam: Bereits 1776 übersetzte Johann Friedrich Schiller, ein Onkel des bekannten Poeten, das Hauptwerk „Wohlstand der Nationen” von Adam Smith. Dieser gilt als einer der Gründerväter der modernen Ökonomie.

Seine moralphilosophische „Theorie der ethischen Gefühle” (1759) hatte der Dichter Schiller ebenso studiert wie die wirtschaftlichen Analysen des Schotten, bei denen die berühmte Metapher der ordnenden, „unsichtbaren Hand” auftaucht.

Das Bild der „unsichtbaren Hand” diente Neuhoff nun dazu, ein Band zu spannen zwischen Schiller und Smith- Seine These: Schiller habe die „unsichtbare Hand” von Smith in seine eigenen Dichtungen importiert. Nicht selten tauche bei Schiller die „unsichtbare Hand” direkt oder indirekt, etwa als „unsichtbare Hand der Vorsicht”, auf. Ob die „Hand” Schillers aber tatsächlich dieselbe ist wie jene von Smith wurde allerdings nicht zweifelsfrei geklärt, denn: Reicht die Smith-Lektüre Schillers dafür als Indiz? Meinte Smith nicht eher ökonomische Marktprozesse, Schiller dagegen persönliche Läuterung? / derwesten.de

Zwei Geburtstage, eine Party!
Am 13. November lädt das Kulturwerk Stuttgart ein, um in einer schillernden Butoh-Nacht den 250. Geburtstag des schwäbischen Dichters Friedrich Schiller & das 50. Jubiläum des japanischen Butohtanzes, mit Text, Tanz, Stimme, Video, Workshop, Improvisation und Gesprächen zu feiern.

18.00h – Workshop ‘Butoh-Improvisation’ (Tejo Janssen)

19.30h – Einführung zum Thema „Schiller und Butoh“,
dazu ein Begrüßungstrunk

20.00h – 1. Performance-Block
(Ulrike Kley und Gäste, Lesung mit Ingo Klopfer/maringo Verlag)

21.00h – Essen zum Thema: Äpfel und Erdäpfel.
Videos verschiedener Butoh-Vorstellungen.

22.00h – 2. Performance-Block (“salt and bread”, voice and movement
Performance mit Ulrike Helmholz, Tejo Janssen, Pit Schmidt)

23.00h – 3. Performance-Block (Butoh-Impro mit „zeitlos“)
danach Schill-Out mit Bratäpfeln und Gesprächen

Videos verschiedener Butoh-Vorstellungen und Tänzer-Interviews laufen auch während des ganzen Abends.

Gebühr: Workshop 12,- €uro / Abendprogramm 15,- €uro / 13,- €uro
Anmeldung: www.kulturwerk.de
oder Tel.: 0711 / 48065 – 44