La série commence au 12^e siècle au Japon et est centré sur Kuro, qui rencontre une belle et mystérieuse femme nommée Kuromitsu alors qu’il était poursuivi par l’armée de son frère aîné, le fondateur de Kamakura, qui cherche à le tuer. Très vite, il tombe amoureux d’elle, partage son sort et est désormais incapable de mourir. Dans un avenir lointain, ayant vécu pendant des centaines d’années, il perd tous ses souvenirs sauf ceux de Kuromitsu. Il part à sa recherche pour avoir des réponses sur lui.

Voilà un manga qui prend à contre-pied. Le premier tome se révèle très différent des autres, et à plus d’un titre. Je ne ferai pas la critique de l’anime car je ne l’ai pas vu.

En effet, Kuro, le héros, est un samouraï, à une date indéterminée. Il est donc naturel de s’attendre à une histoire à la Kyo ou Kenshin. C’est un peu à reculons que je me suis investi dedans, aussi parce que le premier tome est brouillon, hésitant ce qui ne facilite pas la lecture. Toutefois, tout change dans les autres tomes avec un scénario intemporel (l’histoire s’étale sur presque 800 ans). Et là, je dirai que c’est le plus car les auteurs créent à chaque fois un univers majestueux, malgré la difficulté. Mais (car il y a toujours un mais), le manga redevient fouillis, à cause notamment de trop de personnages à double facette qui ont du mal à se situer. Heureusement, le faible blabla rend la lecture plus facile et les explications, claires pour une fois, ne cherchent pas à être philosophiques.

Du coté des personnages, l’ensemble est bon. Le héros est à multiples facettes, entre le justicier et le monstre. Il succombe à Kuromitsu, touché par sa solitude. Il veut la protéger mais au bout de quelques siècles, il change au fur et à mesure pour devenir un être dépourvu de tout sens moral. Kuromitsu est la seul qui n’évolue pas durant tout ce temps et reste fidèle à son amour. Par contre, il y a trop de protagonistes secondaires. Chacun d’eux est bon et mauvais à la fois, comme tous les humains. Mais cela joue sur les ennemis qui se révèlent sans intéret. Seule leur quête d’immortalité est juste car c’est le propre de l’homme de vouloir l’éternité, surtout en comparaison de Kuro qui ne veut qu’une chose, pouvoir mourir.

Le dessin est étrange, bien travaillé au niveau du décor mais décevant pour ce qui concerne les personnages dont les visages sont comme… gonflés comme des ballons ou étriqués. Le tout m’a fait penser à Blame, très détaillé mais pas très beau. Les différents paysages sont magnifiques de réalisme, quelque soit l’époque. D’où ma déception de voir des persos si laids. Un contraste dont je me serai passé.

Kurozuka est un manga à double tranchant à l’histoire intéressante mais brouillon; au style particulier et aux personnages travaillés. Les points positifs sont plus nombreux ce qui explique mon 7 mais je reste sur mon impression que les auteurs ont été trop maladroits dans la réalisation, vu l’histoire un peu bordélique.

Alors, voilà, j’aurais pu mettre des “Awesome”, des “Amazing” et autres qualificatifs qui font saliver, mais non… Je préfère simplement vous montrer quelques une des plus belles créas du web sur le thème des villes futuristes… Si, comme moi, vous êtes fans des décors de Blade Runner ou Star Wars, vous allez en prendre plein les mirettes…

Gary Tonge

James Paick

Robert Brown

Hideyoshi Ruwwe

Nikita Buyanov

Felicity Moore

Nguyen Manh Hung

Ioan Dimitrescu

Eduardo Peña

Peter Ang

Christian Hecker

Tiberius Viris

Alex Popescu

Andree Wallin

Dylan Cole

Seung Jin Woo

Dmitry Zavlyalov

Saul Espinoza

Won Jun Tae

Robin Olausson

Yann Souetre

Stefan Morrel

Plus de 25 ans après le premier volet, qui avait traumatisé toute une génération de geeks avec notamment sa course de motos futuristes, ses duels de disques mortels et ses décors en néons bleus, “Tron Legacy” a la lourde tâche de succéder à un film mythique.

Jeff Bridges reprendra donc son rôle de Kevin Flynn, programmeur surdoué qui s’était fait dématérialiser par un laser le transportant au coeur même d’un ordinateur (oui à l’époque, on ne savait pas ce qu’était un mail et on avait peur des disques durs parce qu’ils allaient contrôler le monde -pas faux en même temps), et laissera exploser son charisme retrouvé depuis Iron Man courant 2010, et en 3D siouplé.

Entre nous, je m’attends au pire après avoir regardé le trailer. Pour avoir revu Tron récemment, le film a très, très mal vieilli, et entre Terminator, Matrix et Traque sur Internet (Sandra Bullock représente), la question des machines et des programmes méchants qui veulent dominer le monde a largement été pliée dans tous les sens. Et je doute qu’un fim Disney ne reste pas accessible et grand public, et pousse la peur des programmes à son paroxysme.

Revue Eco Jeunesse

Quel avenir pour la Foire internationale Rachid Karamé de Tripoli ? Inachevé, abandonné depuis trente ans, délaissé par les Tripolitains, ce site exceptionnel est rongé par la décrépitude et dévoré par la végétation. Les élèves de 1re Scientifique du Collège des Sœurs des Saints-Cœurs de Tripoli ont décidé de mener l’enquête auprès des décideurs.

Sur plus de 100 hectares, dans un site magnifique situé entre la ville ancienne de Tripoli et le port de Mina, la carcasse du pavillon du Liban est battue par tous les vents, l’héliport attend encore son premier hélicoptère, le restaurant n’a jamais reçu le moindre convive, la voûte du théâtre ne nous renvoie que l’écho du vide, un vertigineux escalier totalement rouillé tourne inutilement sa vis. Des silhouettes décharnées, c’est tout ce que la foire, créée dans les années 60, offre aux rares visiteurs.
Et pourtant, lorsque le président Chehab décide de lancer le projet de la foire internationale de Tripoli, il voit grand… Son dessein : décentraliser le Liban, donner une chance de développement à chacune des régions. Il choisit pour cela le plus grand architecte de l’époque, le Brésilien Oscar Niemeyer.

Des lignes futuristes

Devenu depuis le symbole de l’architecture moderne, Niemeyer propose un ensemble aux lignes extrêmement futuristes, qui, 40 ans plus tard, affichent toute leur modernité. Il va également utiliser des matériaux nouveaux, notamment le béton brut de décoffrage. Basée sur l’intuition et la logique de la nature, le projet Niemeyer décline des lignes courbes qui l’intègrent dans le paysage. Tous les édifices sont en rondeur (cylindre, dôme, arche, etc.), mais chacun possède sa propre originalité.
A Tripoli, Niemeyer se lance des défis en construisant par exemple les Pavillons internationaux : 600 m d’un seul tenant en arc de cercle et reposant sur des piliers. Une prouesse technique à l’époque.
En 1962, Oscar Niemeyer arrive au Liban pour l’exécution du projet. En 1967, le chantier tourne à un rythme ralenti à cause de problèmes de financement. En 1975, la guerre éclate et provoque l’interruption des travaux. Le site est abandonné. Le projet initial ne sera jamais achevé.
Depuis, plus rien ou presque. Quelques cyclistes circulent entre des fantômes, de rares groupes effectuent une visite guidée du site en léthargie. Les pavillons internationaux terminés tant bien que mal ne reçoivent plus qu’exceptionnellement les foires artisanales ou salons du Livre qui les faisaient vivre l’espace de quelques jours jusqu’à une période récente. La Foire internationale, elle qui devait devenir un espace de respiration dans une ville orientale à la très forte densité n’est plus qu’un vaste no man’s land.

Plusieurs tentatives

Mais y a-t-il un avenir pour la foire ? En 2005, l’APSAD (Association pour la protection des sites et des anciennes demeures) et PSF (Patrimoine sans frontière) ont réussi à obtenir l’inscription du site sur la liste mondiale des bâtiments menacés, la World Monument Watch List.
Cette reconnaissance de la valeur patrimoniale du site, de sa beauté et de son originalité ont été à l’origine du rejet d’une tentative de relance. En 2004, la transformation du site en Disneyland local proposé par la Chambre de commerce et d’industrie a été catégoriquement repoussée par les défenseurs du site qui estimaient que le projet aurait débouché sur un « massacre » du concept architectural original.
Interviewé par les élèves de 1ère, Mosbeh Rajab, architecte et urbaniste, grand défenseur du site, remarque que la Foire est toujours sous la menace de « l’appétit foncier qui caractérise les autorités publiques à chaque fois qu’un nouvel équipement doit être construit à Tripoli. Leur regard se tourne impulsivement vers les surfaces vides de la Foire pour éviter d’acheter ou d’exproprier un terrain. »
En 2006, une autre tentative a avorté. Il s’agissait de créer une « Foire chinoise », en fait un centre de distribution de produits chinois. Selon les propos recueillis par les élèves auprès de M. Rachid Jamali, président de la municipalité de Tripoli, cette nouvelle opportunité a été confrontée à « l’opposition des institutions économiques de Beyrouth qui craignaient vraisemblablement la concurrence ». De toutes les façons, la malchance s’abattait encore sur le site : la guerre de juillet 2006 et le conflit de Nahr el Bared ont coupé tous les élans des investisseurs.

Privatisation

« Le ministre de l’économie a également proposé une coopération économique joignant tous les pays arabes à la Foire de Tripoli, mais là aussi la nonchalance de l’Etat a affecté négativement le succès de cette entreprise », a ajouté M. Jamali.
La Foire revivra-t-elle un jour ? La solution réside dans « la relance de l’idée d’un séminaire international (…) [qui] consistait à réunir des experts étrangers et locaux pour un travail de réflexion sur la réutilisation d’un équipement qui, de par sa surface et pour beaucoup, est hors d’échelle par rapport à la région voire au pays d’une part et, d’autre part, marginalisé du fait d’un secteur privé dynamique ayant développé un marché important des expositions dans la capitale. », explique M. Rajab.
Pour le Président de la municipalité, la réhabilitation et la renaissance du site passent par trois conditions incontournables : « des aides financières, un peu plus d’intérêt des Tripolitains et la privatisation du site. »

Ghada Jamal et Julie Nassar
Avec la collaboration de nos camarades de S2S A
Cet article a été rédigé en prolongement d’un projet mené au CDI
Révision journalistique et coordination du projet : Mme Brigitte Seux
Collège des Sœurs
des Saints-Cœurs-Tripoli

Killy est un enquêteur à la recherche d’un terminal génétique (et d’un porteur de gènes sains). Il travaille indirectement pour le compte d’un certain bureau gouvernemental, instance de la résosphère. Au cours de sa quête, il rencontre Shibo, une scientifique qui se propose de l’accompagner. Shibo et Killy doivent faire face à des silicates, ainsi qu’à des sauvegardes, étranges créatures poursuivant un but bien précis dans une guerre technologique où il n’y a ni pitié ni prisonniers.

Blame! est un extraterrestre parmi les autres mangas. Sorte de “Donjons et Dragons” cyber-post-apocalyptique, ce manga nous entraine dans le monde cauchemardesque de Killy, héros unique et déroutant par son calme en n’importe quelles circonstances.

L’histoire est complexe et n’est pas à la portée de tout le monde à cause du manque d’explications qui arrivent vraiment une par une (et pas rapidement). On peut perdre patience dans ce labyrinthe cyber-gothique mais bien mal inspiré celui qui lacherait l’histoire en cours de route.
L’univers est chaotique mais tellement jouissif et le dessin y est pour beaucoup avec des décors ahurissants et détaillés si bien qu’il faut prendre son temps pour bien voir TOUS les indices laissés. Mis à part les décors, les personnages ont un look particulier, très filiforme et sont totalement inexpressifs mais cet acte délibéré fait son effet et rend Killy encore plus charismatique.

Bon j’admet que parfois, Blame! est difficle à lire par son manque de dialogues, son décor très fourni et se destine essentiellement aux adultes. Mais le style punk-cyber-gothique est tellement incroyable que l’on ne peut que se plonger avec joie dans ce manga.

Ne vous braquez pas sur le 1er tome où il n’y a quasiment pas de dialogues et d’explications. La suite vous éclairera un peu plus mais encore une fois, c’est un manga très complexe. Mais vous ne serez pas déçu pas ce chef d’oeuvre. Voyez plutôt Blame! comme une sorte d’énigme que vous devez résoudre en même temps que le héros.

Je déconseille les 6 OAVs qui sont franchement ratés, ne retranscrivant que partiellement l’ambiance unique du manga.

            Qu’arrive-il donc aux people ? Sur les tapis rouges, la guerre est déclarée : Lilly Allen, Mia, ou autre  Katie Perry ont lancé l’ « excentrique style » : tenues semblables à des déguisements, et provocations diverses. Bref, ces filles chamboulent les dress codes et les tapis rouges en frémissent. Parmi celles-ci, un cas plus qu’hors du commun : la sulfureuse Lady Gaga, reine des charts et provocatrice née. Une femme, un style.

        Vous n’avez pas pu passer à côté de cette étrange créature qu’est Lady Gaga. Et quelle lady ! Sur les tapis rouges, elle réinvente le latex, le body version 80, en fait des accessoires sensuels et futuristes. Près du corps, échancrés, elle les ceinture et fait revivre des couleurs perdues entre le mouvement noir et fluo kid : rouge pétant, vert éboueur. Les formes elles aussi, sont travaillées. Dans sa garde robe, notre blonde platine à frange nous offre des formes gonflées, à travers des robes boules, mais aussi des épaulettes, des effets coniques ou rectangulaires divers sur ses robes, et des formes géométriques, toujours. Autre emblème de son style, les lunettes futuristes. Larges, rectangulaires, strictes et dignes d’un film de science fiction. Vous l’avez compris, le look à la Gaga, c’est un croisement entre Albator et le 5^ième élément,  C3PO et Gwenn Stefany, Alice au pays des merveilles et la guerre des étoiles.

      Pourtant, Gaga, la mode elle l’aime. Dans son clip LoveGame, elle arbore des escarpins Chanel au même moment où elle et son gang à la « Bad » de Mickael Jackson se font arrêter par la police, perfecto en cuir et jambe nue. Elle utilise son image à la perfection. Dans la vidéo de son tube Just Dance, elle se frotte contre un dauphin en plastique dans une piscine  gonflable pour môme, et fait un doigt à la caméra et le lèche goulument, alors que dans celui de Dirty old Rich elle brûle des billets de $500 en pleine période de crise, habillée à la kylie minogue à l’époque de « Lalala » et arborant son fameux body. Alors, style unique ou simple génie marketing ? Quoiqu’il en soit, notre Lady fait parler d’elle, et les magazines de mode en redemandent. Le look Gaga, dans la rue dans un futur proche ?  

 Escarpins Lamboutin, Sac Miu-miu, Jupe et soutien gorge Forever21, Serre-tête Funaccessorize, Lunettes Pucci.

 Par Pauline.

Hotels cosy et desgn futuristes

Macarena San  Martin

Publié en octobre 2008

253 pages

Archi/ Design/ déco,une multitude de projets fous conçus par les plus grands architectes contemporains.

le tour du  monde des nouveaux hôtels  qui suivent la voie de l’originalité,du design, et de l’exclusivité haut de gamme.

Pour ceux qui ont envie de vivre une expérience extraordinaire….

Catherine Reine Adida Cohen

L’Assessore alle Politiche Culturali del Comune di Roma Umberto Croppi con Barbara Alberti,  Ester Coen, Daria Galateria,  Andrea Gareffi, presentano:

FUTURISTE

Letteratura. Arte. Vita

 A cura di Giancarlo Carpi per le Edizioni Castelvecchi

Sarà presente il curatore, modera Maria Ida Gaeta, letture di Barbara Alberti. Per l’occasione sarà esposto al pubblico il quadro di Benedetta Cappa Marinetti Ritmi di rocce e mare (coll. privata). Giovedì 5 marzo ore 17.30, Casa delle Letterature Piazza dell’Orologio, 3, Roma

Si vous souhaitiez réaliser une composition un peu futuriste, un truc à la “Minority Report”, avec plein de trucs vâchement compliqués qui défilent sur un écran hi-tech, un truc qui n’existe que dans le futur, un truc qu’on comprend rien, nous, humains… Bref, voyez ce que je veux dire ? Mais si… Un truc comme ça :

Bref, NadlzGraphics, sur son site, a eu l’excellente initiative de réunir les meilleurs brosses qui vont certainement vous aider à composer, voire à créer complètement votre environnement futuriste. C’est pas souvent que je me focalise sur un seul site, mais il mérite largement d’être dans vos favoris et vos flux RSS.
Au prix d’un gros boulot, les brushes sont réunies sur cette page, juste pour vous.
Elles sont toutes en téléchargement, et je vous conseille très, mais alors TRÈS, chaleureusement d’aller visiter les sites persos de chaque auteur. Vous y trouverez de véritables mines d’or.

Voici quelques brosses pour Photoshop qui y sont proposées :

J’ai découvert l’Helios House au détour d’un magazine il y a un ou deux mois et j’ai été impressionné pour deux raison :

• La station a un design unique très futuriste.
• Elle a été entièrement construite avec des matériaux recyclables et elle dispose de 90 panneaux solaires sur son toit qui lui permettent de s’alimenter en électricité naturellement. Incroyable non ?

Et c’est aux Etats-Unis que ça se passe en plus. Merci BP pour cette initative intéressante et qui sera suivie, j’éspère, de nombreuses autres.

En effet, on parle de cette station pour son côté “unique”. Mais ce qu’il faudrait, c’est que pour une fois, l’unique devienne multiple. A l’intention de Total, Elf, Carrefour, Champion et autre Leclerc : COPIEZ BP !

Je rêve d’une station service alliant design et écologie…

PS : pour voir d’autres photos et avoir plus d’infos, cliquez ici et là.

Découvert par hasard… Un designer automobile de formation qui se consacre désormais au design futuriste: Daniel Simon. Un sacré coup de crayon/pinceau/souris qui ne se limite pas aux voitures et engins spaciaux; en vous balladant sur son site, fort bien fait, vous décrouvrirez une très belle serie de crayonnés de portraits et de nus.

Pour mettre en scène certains de ses designs, il a également créé son propre univers : Cosmic Motors duquel il a tiré un livre, ajoutant la casquette de narrateur à celle de designer.

A voir également, son blog, ainsi qu’une interview assez sympa…

Voici quelques exemples de son travail, il y a de quoi rêver…

N’oubliez pas de respecter le copyright qui protège ce travail…

Voilà LA « gifle » de mon séjour brésilien : le building soucoupe-volante du MAC à Niteroi (Museu de Arte Contemporânea de Niterói) ! Réalisé entre 1991 et 1996 par l’incontournable architecte brésilien Oscar Niemeyer qui a travaillé avec Le Corbusier. Simplement génial ! Merci M. Niemeyer pour cette magnifique vision ! Vous qui avez fêté vos cent ans en 2007 ! C’est sûr, un jour j’irai à Brasilia découvrir d’autres de vos réalisations !

Cette animation nous démontre le futur produit de Nokia. C’est très futuriste !

Ils veulent faire passer le message d’un téléphone avec les capacités d’une mouche ? Non, non ils veulent simplement nous faire voir que dans les années futures les téléphone mobiles seront de plus en plus évolués bien sur, mais aussi plus “interactif” avec l’homme.

Comme démontrer dans cette animation : Le téléphone peut se plier. Mettre autour du poigne. Une interactivité est créée avec les éléments du téléphone comme sont oreillette.

Avec l’idée aussi “écolo” avec la fonction de recharge avec le soleil. Le téléphone posé sur une table au soleil peut se recharger. La luminosité change en fonction de la lumière ambiante…

A voir, si dans le futur nous nous baladerons avec des téléphone comme ça. De toutes façon l’évolution dans le domaine du high-tech est constante mais il faut l’avouer c’est impressionnant !