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	<title>galeria-de-arte &amp;laquo; WordPress.com Tag Feed</title>
	<link>http://en.wordpress.com/tag/galeria-de-arte/</link>
	<description>Feed of posts on WordPress.com tagged "galeria-de-arte"</description>
	<pubDate>Tue, 01 Dec 2009 15:41:03 +0000</pubDate>

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<title><![CDATA[Veneza - frio, TPM e o mapa que ficou no hotel]]></title>
<link>http://entreapressaeapreguica.wordpress.com/2009/11/29/veneza-frio-tpm-e-o-mapa-que-ficou-no-hotel/</link>
<pubDate>Sun, 29 Nov 2009 21:23:48 +0000</pubDate>
<dc:creator>michevrand</dc:creator>
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<description><![CDATA[Pela manhã fomos ao mercado de peixes de Veneza, e fiquei impressionada com os bichos, que são vendi]]></description>
<content:encoded><![CDATA[<div class='snap_preview'><p><a href="http://entreapressaeapreguica.wordpress.com/files/2009/11/mercado-de-peixe.jpg"><img class="alignnone size-medium wp-image-344" title="mercado de peixe" src="http://entreapressaeapreguica.wordpress.com/files/2009/11/mercado-de-peixe.jpg?w=300" alt="" width="300" height="224" /></a></p>
<p>Pela manhã fomos ao mercado de peixes de Veneza, e fiquei impressionada com os bichos, que são vendidos vivos ainda. Muito frescos! Fiquei com peninha.</p>
<p><a href="http://entreapressaeapreguica.wordpress.com/files/2009/11/ola-estamos-vivos.jpg"><img class="alignnone size-medium wp-image-345" title="ola, estamos vivos" src="http://entreapressaeapreguica.wordpress.com/files/2009/11/ola-estamos-vivos.jpg?w=300" alt="" width="300" height="224" /></a></p>
<p>- Olá, eu estou vivo! Quer me comer?</p>
<p>Veneza é muito lindo. Mas tem dias que não tem jeito: TPM. Me irrito com bobagens sem me dar conta. Quando se está viajando, você esquece o dia do mês, da semana, se tomou a pílula, quando parou. E o tempo passa.</p>
<p><a href="http://entreapressaeapreguica.wordpress.com/files/2009/11/renascimento_rubens_rapto.jpg"><img class="alignnone size-medium wp-image-346" title="renascimento_rubens_rapto" src="http://entreapressaeapreguica.wordpress.com/files/2009/11/renascimento_rubens_rapto.jpg?w=280" alt="" width="280" height="300" /></a></p>
<p>Hoje eu queria visitar um museu de arte moderna. O Uirá não agüenta mais ver obras do Renascimento, nem eu. Li no meu guia que tem um em Florença com obras de Magrite, Picasso, Pollock, Kandinski e Dali. Enlouqueci, enchi o saco do Uirá, gravei o nome do museu e fomos. Rodamos, rodamos, rodamos, e nada de achar a galeria de arte. Estávamos rodando em círculos. Enfim, uma boa alma percebeu e nos orientou. Chegamos.</p>
<p>Compramos os bilhetes (8,50€ cada!), eu super feliz, o Uirá nem tanto. Comemos um sanduíche e entramos. Rodamos para lá e para cá e nada dos artistas modernos&#8230; só Renascimento. Eu não estava entendendo. Resolvi perguntar. A moça disse: não é aqui<em>, me dispiace</em>. Nessa, já tínhamos perdido tempo e dinheiro.</p>
<p>Depois fui perceber, lendo novamente o guia, que o museu que eu queria ir era outro, o Guggenheim. Fiquei arrasada. O Uirá havia pago as entradas, e não queria mais perder tempo em museu. Desisti de ir e resolvemos andar. De repente, encontrei o Guggenheim. Passeamos, voltamos, e na volta, bateu a depressão típica reforçada pela TPM: como eu poderia estar tão perto deles e não ir visita-los?</p>
<p>Comecei a chorar feito criança. O Uirá, que me mima muito, falou:  você vai então. Eu fui. Sozinha. Entrei, dei de cara com:</p>
<p><a href="http://entreapressaeapreguica.wordpress.com/files/2009/11/imperio-das-luzes.jpg"><img class="alignnone size-medium wp-image-347" title="Império das Luzes" src="http://entreapressaeapreguica.wordpress.com/files/2009/11/imperio-das-luzes.jpg?w=233" alt="" width="233" height="300" /></a></p>
<p>O império das luzes, de Magrite. Foi incrível. Sempre admirei esse quadro e agora ele estava na minha frente, com a aura do artista.</p>
<p>A obra mais importante do Pollock:</p>
<p><a href="http://entreapressaeapreguica.wordpress.com/files/2009/11/pollock-lavender-mist.jpg"><img class="alignnone size-medium wp-image-348" title="(pollock)-lavender-mist" src="http://entreapressaeapreguica.wordpress.com/files/2009/11/pollock-lavender-mist.jpg?w=300" alt="" width="300" height="219" /></a></p>
<p>Eu queria muito ter acertado de primeira, queria que o Uirá estivesse lá comigo para ver os bolos de tinta que o Pollock deixou.</p>
<p>O mais legal é que o museu exibe fotos dos cômodos da casa que pertenceu ao Guggenheim e sua esposa, e os quadros permanecem expostos na posição original.</p>
<p><a href="http://entreapressaeapreguica.wordpress.com/files/2009/11/collezione.jpg"><a href="http://entreapressaeapreguica.wordpress.com/files/2009/11/collezione1.jpg"><img class="alignnone size-full wp-image-350" title="collezione" src="http://entreapressaeapreguica.wordpress.com/files/2009/11/collezione1.jpg" alt="" width="449" height="74" /></a><br />
</a></p>
<p>Um jardim interno trazia uma energia e um perfume que poderia me fazer passar horas ali (se o meu amor estivesse comigo). Mas tive que sair correndo para encontrar com ele, dar-lhe um abraço bem apertado e, emocionada, agradecer por ter vivido aquilo.</p>
<p>Na volta pra casa, como era de se esperar, nos perdemos de novo. Andamos, andamos e não chegávamos no hotel. Entramos em um labirinto, para descobrir depois que ali era um pátio sem saída. Andamos e percebemos que já tínhamos passado ali. Andamos um pouco mais, e vimos por uma placa que estávamos voltando para a ponte Rialto, de onde tínhamos saído. Acabou sendo muito divertido, demos muitas gargalhadas quando finalmente chegamos ao hotel.</p>
<p>Esse é o nosso caminho voltando pro hotel:</p>
<p><a href="http://entreapressaeapreguica.wordpress.com/files/2009/11/nosso-caminho1.jpg"><img class="alignnone size-full wp-image-352" title="nosso caminho" src="http://entreapressaeapreguica.wordpress.com/files/2009/11/nosso-caminho1.jpg" alt="" width="393" height="268" /></a></p>
<p>&#160;</p>
</div>]]></content:encoded>
</item>
<item>
<title><![CDATA[Galeria de arte]]></title>
<link>http://valemapena.wordpress.com/2009/11/29/galeria-de-arte/</link>
<pubDate>Sun, 29 Nov 2009 11:30:52 +0000</pubDate>
<dc:creator>eduarda</dc:creator>
<guid>http://valemapena.wordpress.com/2009/11/29/galeria-de-arte/</guid>
<description><![CDATA[Uma obra de arte mais incrível que a outra&#8230; Link: http://www.ashesandmilk.com/artists/ Veja tb]]></description>
<content:encoded><![CDATA[<div class='snap_preview'><p>Uma obra de arte mais incrível que a outra&#8230;</p>
<p>Link: <a href="http://www.ashesandmilk.com/artists/">http://www.ashesandmilk.com/artists/</a></p>
<p><a href="http://valemapena.wordpress.com/files/2009/11/logo_o.jpg"><img class="aligncenter size-full wp-image-828" title="logo_o" src="http://valemapena.wordpress.com/files/2009/11/logo_o.jpg" alt="" width="290" height="112" /></a></p>
<p>Veja tb esse link interno com os ateliers dos artistas:</p>
<p><a href="http://www.ashesandmilk.com/blog/">http://www.ashesandmilk.com/blog/</a></p>
</div>]]></content:encoded>
</item>
<item>
<title><![CDATA[Galeria Lourenço do Bem apresenta...]]></title>
<link>http://blablarte.wordpress.com/2009/11/25/galeria-lourenco-do-bem-apresenta/</link>
<pubDate>Wed, 25 Nov 2009 06:34:32 +0000</pubDate>
<dc:creator>Déborah Monaco</dc:creator>
<guid>http://blablarte.wordpress.com/2009/11/25/galeria-lourenco-do-bem-apresenta/</guid>
<description><![CDATA[Galeria Lourenço de Bem Apresenta:: [[Pela]TELA ARTEE Curadoria: Lourenço de Bem Produção de Arte: L]]></description>
<content:encoded><![CDATA[<div class='snap_preview'><p>Galeria Lourenço de Bem</p>
<p>Apresenta::</p>
<p style="text-align:center;"><strong>[[Pela]TELA ARTEE</strong></p>
<p>Curadoria: Lourenço de Bem</p>
<p>Produção de Arte: Lorena Ferraz C. Gonçalves</p>
<p>&#160;</p>
<p>&#160;</p>
<p><strong><span style="text-decoration:underline;">Artistas</span></strong><strong><span style="text-decoration:underline;"> Atelier Lourenço de Bem</span></strong></p>
<p><strong>1. Akimi Watanabe (convidada)           1 1 . L i a Z v e i t e r (Aluna)</strong></p>
<p><strong>2. Celia Maldonado (Aluna)                      1 2 . Linda Khodr (Aluna)</strong></p>
<p><strong>3. Cinara Kichel (Aluna)                 1 3 . Lourenço de Bem (Professor)</strong></p>
<p><strong>4. Elizabeth Avelino (Aluna)               1 4 . Myrian D’Morato (Aluna)</strong></p>
<p><strong>5. Elisabete Ferrarezi (Aluna)          1 5 . S a l e t e H e n k e s ( A l u na)</strong></p>
<p><strong>6. Eny Junia (Aluna)                        1 6. S a l m a M a n z a n o ( Aluna)</strong></p>
<p><strong>7. Eusanete Sant’Anna (Aluna)       1 7 . S h e i l a B e a t r i z ( A l u na)</strong></p>
<p><strong>8. Geraldo Sardinha (Aluno)            1 8 . T e r e z a N e v e s ( A l u na)</strong></p>
<p><strong>9. Inez Campos (convidada)                    1 9 . V ivianne Rocha (Aluna)</strong></p>
<p><strong>10. Itiro IIda (Aluno) </strong></p>
<p><strong> </strong></p>
<p><strong>Apresentação do Livro “Gesture and Art”</strong></p>
<p><strong>_ Ivald Granato</strong> (Editora Francis)</p>
<p><strong> </strong></p>
<p><strong>Serviço:</strong></p>
<p>Vernissage abertura: 15/12/09, às 20h</p>
<p>Aberto ao público até 20/12/09, das 10h às 18h.</p>
<p>LOCAL: <strong>Galeria Lourenço de Bem</strong></p>
<p>SMLN, MI 8, Conj. 2, casa 18B.</p>
<p>Lago norte, Brasília – DF<br />
Informações: 61- 3409 1453 (atelier LB)</p>
<p>Lorena Ferraz 61 9995-3381 ou 3297-7292</p>
<p><a rel="nofollow" href="http://atelierlourencodebem.blogspot.com/" target="_blank">http://atelierlourencodebem.blogspot.com/</a></p>
<p><strong> </strong></p>
<p><strong>A Galeria Lourenço de Bem</strong><strong> </strong>é o mais novo espaço de arte de Brasília. Possui uma arquitetura e ambiência privilegiadas &#8211; alternativo e diferenciado &#8211; é um lugar onde todas as ARTES têm seu espaço: a pintura, a escultura, a culinária, a música, a literatura e a arquitetura. Através de seu Atelier Lourenço de Bem realiza, no dia <strong>15 de dezembro de 2009</strong>, a Exposição Coletiva <strong>[P]TELA ARTE</strong>. Vinte de seus melhores artistas e convidados nos brindarão com o melhor da arte de Brasília. Convite em anexo.</p>
<p>&#160;</p>
<p>INFORMAÇÕES: (61) 3409-1453</p>
<p><a href="http://ATELIERLOURENCODEBEM.BLOGSPOT.COM/" target="_blank">HTTP://ATELIERLOURENCODEBEM.BLOGSPOT.COM/</a></p>
</div>]]></content:encoded>
</item>
<item>
<title><![CDATA[} Casa de Criadores @ São Paulo]]></title>
<link>http://sproad.wordpress.com/2009/11/23/casa-de-criadores-sao-paulo/</link>
<pubDate>Mon, 23 Nov 2009 17:50:31 +0000</pubDate>
<dc:creator>Juliana Gomes</dc:creator>
<guid>http://sproad.wordpress.com/2009/11/23/casa-de-criadores-sao-paulo/</guid>
<description><![CDATA[Por Juliana Gomes } Acontece em São Paulo a 26º Casa de Criadores! A Casa de Criadores surgiu em mai]]></description>
<content:encoded><![CDATA[<div class='snap_preview'><p><a href="http://sproad.wordpress.com/files/2009/09/spart21.jpg"><img class="aligncenter size-full wp-image-36" title="spart2" src="http://sproad.wordpress.com/files/2009/09/spart21.jpg" alt="" width="438" height="67" /></a><a href="http://sproad.wordpress.com/files/2009/11/logo.gif"><img class="aligncenter size-full wp-image-741" title="logo" src="http://sproad.wordpress.com/files/2009/11/logo.gif" alt="" width="233" height="144" /></a></p>
<p><em>Por Juliana Gomes</em></p>
<p>} Acontece em São Paulo a 26º Casa de Criadores!</p>
<div>
<p>A<strong> Casa de Criadores</strong> surgiu em maio de 1997, quando um grupo de jovens estilistas decidiu, em parceria com o jornalista <strong>André Hidalgo</strong>, promover um evento para lançar suas novas coleções.</p>
<p>O objetivo principal era o de criar um espaço que permitisse a estes estilistas uma proximidade maior com o mercado da moda brasileira.</p>
<p>Seu foco era a criação autoral genuína e a revelação de novos talentos que, a partir do evento, tivessem a oportunidade de impulsionar suas carreiras.</p>
<p>Dessa iniciativa surgia um evento que se transformou, no decorrer de sua história, na principal e mais visível vitrine da criação da moda brasileira.</p>
<p>Centrado, inicialmente, num movimento nascido na cena underground paulistana que aliava moda, comportamento e música eletrônica, a Casa de Criadores ampliou seu universo e foi incorporando estilistas e criadores de outros estados brasileiros -nos mais variados estágios de carreira</p>
<p>Desde então, a Casa de Criadores já lançou e/ou projetou nomes como Marcelo Sommer, Cavalera, Ronaldo Fraga, Marcelo Quadros, Carlota Joaquina, André Lima, Karlla Girotto, Mário Queiroz, V.Rom, Lorenzo Merlino, Fábia Bercsek, Priscila Darolt, Simone Nunes, Erika Ikezili, Giselle Nasser, Samuel Cirnansck, Rita Wainer, Elisa Chanan, Juliana Jabour, Icarius, Jeziel Moraes, Gêmeas, Walério Araújo, João Pimenta e Gustavo Silvestre, entre várias outras marcas de expressão no cenário da moda nacional.</p>
<p><strong>André Hidalgo</strong></p>
<p>É jornalista e empresário. Trabalhou por 4 anos no jornal Folha de S. Paulo (caderno Ilustrada) como repórter e foi editor da extinta revista Interview. Em maio de 1997 criou o evento Casa de Criadores, destinado a revelar novos talentos da moda brasileira.</p>
<p>Atualmente, além de diretor geral da Casa de Criadores, Hidalgo é sócio proprietário do<a href="http://www.clubegloria.com.br/" target="_blank"> Clube Glória</a>, uma das principais casas noturnas de São Paulo.</div>
<p>Após o sucesso do<strong> Fashion Mob</strong>, que ocorreu ontem, domingo dia 22 de Novembro, confira a programação dos <strong>desfiles e das palestras da Casa de Criadores</strong> com o <strong>SPROAD</strong>:</p>
<p><strong>SEGUNDA FEIRA</strong> 23 de novembro</p>
<p>21h - Desfile Walério Araújo &#8211; <strong>Museu da Língua Portuguesa</strong></p>
<p><strong>TERÇA FEIRA</strong> 24 de novembro</p>
<p>14h30 - Lições da Casa &#8211; Palestra Pesquisando o Futuro: Novos Laboratórios de Tendências &#8211; Pinacoteca</p>
<p><em>Sabina representa no Brasil o Future Concept Lab, instituto de pesquisa de tendências de consumo e consultoria estratégica há 20 anos, com sede em Milão, Itália e Brasil. Nessa palestra, apresentará um painel relativo às macro tendências de consumo e seus desdobramentos no mercado da moda bem como o papel de cool-hunting na pesquisa de moda. Com isso, define tendências de consumo e suas aplicações nas áreas de marketing, comunicação e varejo, bem como analisa e explora suas declinações sob uma ótica sócio-cultural.</em></p>
<p>16h - Lições da Casa &#8211; Debate &#8220;Crítica da Crítica&#8221; &#8211; Pinacoteca, por:<br />
Alcino Leite Neto<br />
Carolina Vasone<br />
Lula Rodrigues<br />
Maria Prata<br />
Ricardo Oliveiros<br />
Mediadora: Lilian Pacce</p>
<p><em>Questionando as funções e o poder da mídia, renomados profissionais da imprensa debatem o jornalismo e a própria crítica de moda do país. Levantam diversas questões: “Como a velocidade dos meios de comunicação e redes sociais interferem na própria informação?” “O que a crítica de moda representa hoje?“ “Como essa é interpretada pelos estilistas e seu público?” “Até que ponto o julgamento de um olhar pode ser determinante para o sucesso ou o fracasso de uma coleção?</em></p>
<p>21h - oNONO &#8211; happening &#8211; Cartel011</p>
<p><strong>QUARTA FEIRA</strong> 25 de novembro</p>
<p>14h30 - Lições da Casa &#8211; Palestra &#8220;Em Cartaz: Comédia da Moda Privada&#8221; &#8211; Pinacoteca , por Kathia Castilho</p>
<p><em>O corpo que veste a roupa como figurino se aproxima cada vez mais de um protótipo de imagem desejada. Os personagens da moda hoje no Brasil se tornam cada vez mais mitificados e imagéticos, tanto para si próprios quanto para seus fãs. Qual a intenção do artista ao entrar em cena? Até que ponto o glamour interfere na percepção e na realidade de uma pessoa? </em></p>
<p>16h - Lições da Casa &#8211; Debate &#8220;Caos por M2&#8243; &#8211; Pinacoteca, por:<br />
Rita Wainer<br />
Thiago Ferraz<br />
Ricardo dos Anjos<br />
Cássia Ávila<br />
Paulo Reis<br />
Mediadora: Mercedes Tristão</p>
<p><em>Um debate sobre como o backstage ganha vida e faz a magia acontecer a qualquer custo. Como conquistar seu espaço e respeitar o do próximo em poucos metros quadrados e muitos nervos à flor da pele.</em></p>
<p>21h - Desfiles &#8211; Shopping Frei Caneca:<br />
João Pimenta<br />
Milena Hamaní<br />
Ronaldo Silvestre<br />
No Hay Banda<br />
R. Rosner<br />
Urussaí</p>
<p><strong>QUINTA FEIRA</strong> 26 de novembro<br />
14h30 - Lições da Casa &#8211; Palestra &#8220;Crise: Material Reciclado?&#8221; &#8211; <strong>Pinacoteca</strong><br />
16h - Lições da Casa &#8211; Debate &#8220;Do Casebre ao Casarão&#8221; &#8211; Pinacoteca, por:</p>
<div>Elisa Stecca<br />
Gêmeas<br />
Jum Nakao<br />
Lorenzo Merlino</div>
<div>Mediador: André Hidalgo</div>
<div></div>
<div>
<div><em>Do “carteiro ao email”, do “levantamento de paredes a tinta fresca”, como a Casa era vista a 25 edição atrás e hoje em dia? Quais dificuldade foram superadas, quais permanecem, quais vitórias facilitaram e quais dificultaram? Quais os frutos colhidos para um “filho” que resolve sair de Casa? Uma discussão em família de “crias independentes e recém-nascidas”!</em></div>
</div>
<p>21h - Desfiles &#8211; Shopping Frei Caneca:<br />
PROJETO LAB<br />
Karin Feller<br />
Danilo Costa<br />
Rachel Grandinetti<br />
Jadson Raniere<br />
Arnaldo Ventura<br />
Ianire Soraluze<br />
Der Metropol<br />
Marcelu Ferraz<br />
Tony Jr.<br />
Rober Dognani</p>
<p><strong>SEXTA FEIRA</strong> 27 de novembro<br />
21h - Desfiles <strong>Shopping Frei Caneca</strong>:<br />
Ponto Zero<br />
Leandro Louzana Gabionette (Anhembi Morumbi)<br />
Ana Paula Becker (Belas Artes)<br />
Bruno Gonzaga Aranha Campos (FAAP)<br />
Cynthia Hayashi (Santa Marcelina)<br />
Alice Sinzato e Helena Luiza Kussik (SCMC)<br />
Cristiane Carla Soares (SENAC)<br />
Ana Beatriz Almeida e Claudia Leimi Yasumura (USP)<br />
Geraldo Couto<br />
André Phergom<br />
Diva<br />
Prints I Like<br />
Weider Silveiro<br />
Gustavo Silvestre</p>
<p>O encerramento da 26° <strong>Casa de Criadores</strong> será  com <strong>Amanda Lepore</strong> @<strong> Clube Glória.</strong></p>
<address><strong><span style="color:#ff6600;">COMO? ONDE? QUANDO?</span></strong></address>
<address><a href="http://casadecriadores.com.br/" target="_blank"><span style="color:#000000;"><strong>Casa de Criadores</strong></span></a></address>
<address><strong>Onde? </strong><a href="http://www.museulinguaportuguesa.org.br/" target="_blank">Museu da Língua Portuguesa</a><span style="color:#808080;"><strong><span style="color:#808080;"> -</span> </strong></span><span style="color:#808080;"><strong>Praça da Luz s/n &#8211; Centro &#8211; São Paulo</strong></span></address>
<address><span style="color:#808080;"><strong>contato:(11) 3326-0775</strong></span></address>
<address><a href="http://www.pinacoteca.org.br/" target="_blank">Pinacoteca</a> <span style="color:#808080;"><strong>- Praça da Luz, 2 &#8211; Centro- São Paulo &#8211; contato:(11) 3335-4990</strong></span></address>
<address><a href="http://www.freicanecashopping.com/paulista/" target="_blank">Shopping Frei Caneca</a> <span style="color:#808080;"><strong>- R. Frei Caneca, 569 &#8211; Centro &#8211; São Paulo &#8211; contato (11) 3472- 2000</strong></span></address>
<address><a href="http://www.clubegloria.com.br/" target="_blank">Clube Glória</a> <span style="color:#808080;"><strong>- R. 13 de Maio, 830 &#8211; Bela Vista &#8211; São Paulo &#8211; contato: (11) 3287-3700</strong></span></address>
<address><strong>Quando?</strong> <strong><span style="color:#808080;">Do dia 23 de Novembro a 27 de Novembro</span></strong></address>
<address><strong>Quanto? <span style="color:#808080;">R$ 6 inteira ou R$ 3 estudante</span></strong></address>
<address>
</address>
<address><strong>Para se inscrever, mande um e-mail para <a>licoes@casadecriadores.com.br</a> com seu nome e tels. e diga para qual palestra e/ou debate deseja se inscrever.</strong><strong><span style="color:#ff6600;"><br />
</span></strong></address>
</div>]]></content:encoded>
</item>
<item>
<title><![CDATA[} Carlos Dias @ Galeria Choque Cultural]]></title>
<link>http://sproad.wordpress.com/2009/11/23/carlos-dias-galeria-choque-cultural/</link>
<pubDate>Mon, 23 Nov 2009 14:11:14 +0000</pubDate>
<dc:creator>Juliana Gomes</dc:creator>
<guid>http://sproad.wordpress.com/2009/11/23/carlos-dias-galeria-choque-cultural/</guid>
<description><![CDATA[Por Juliana Gomes }Exposição de Carlos Dias @ Galeria Choque Cultural doa dia 28 de Novembro à 23 de]]></description>
<content:encoded><![CDATA[<div class='snap_preview'><p><a href="http://sproad.wordpress.com/files/2009/09/spart21.jpg"><img class="aligncenter size-full wp-image-36" title="spart2" src="http://sproad.wordpress.com/files/2009/09/spart21.jpg" alt="" width="438" height="67" /></a><a href="http://sproad.wordpress.com/files/2009/11/1284473847.jpg"><img class="aligncenter size-full wp-image-737" title="1284473847" src="http://sproad.wordpress.com/files/2009/11/1284473847.jpg" alt="" width="510" height="382" /></a><em>Por Juliana Gomes</em></p>
<p>}Exposição de <strong>Carlos Dias</strong> @ <strong>Galeria Choque Cultural </strong>doa dia 28 de Novembro à 23 de Dezembro.</p>
<p>Instalada na Vila Madalena em setembro, o <strong>Acervo da Choque</strong> abriga exposições individuais e direciona seu atendimento ao colecionador, embora receba o público aos sábados. Assim, sua segunda exposição apresenta o novo repertório artístico de <strong>Carlos Dias</strong>, expoente da arte contemporânea, também a partir de 28 de novembro. Além disso, Dias é um dos artistas presentes na exposição <a href="http://sproad.wordpress.com/2009/11/17/exposicao-de-dentro-para-fora-de-fora-para-dentro-masp/" target="_blank">De dentro para fora/ De fora para dentro, no MASP</a>. “Quem for às duas exposições, poderá observar a evolução do seu trabalho, sempre influenciado pela cultura pop e pela popular também”, conta <strong>Baixo Ribeiro</strong>, curador e proprietário das galerias.</p>
<address><strong><span style="color:#ff6600;">COMO? ONDE? QUANDO?</span></strong></address>
<address><strong>Galeria Choque Cultural</strong><br />
</address>
<address><strong>Onde? <span style="color:#808080;">R. João Moura, 997 &#8211; Pinheiros</span></strong></address>
<address><strong>Quando?</strong> <strong><span style="color:#808080;">Dia 28 de Novembro a 23 de Dezembro &#8211; exibições apenas ao sábados das 13h às 18h</span></strong></address>
<address><strong>Quanto?</strong> <strong><span style="color:#808080;">Entrada gratuita</span></strong><br />
</address>
</div>]]></content:encoded>
</item>
<item>
<title><![CDATA[} Primeira edição da festa Mess @ Sonique Bar]]></title>
<link>http://sproad.wordpress.com/2009/11/19/primeira-edicao-da-festa-mess-sonique-bar/</link>
<pubDate>Thu, 19 Nov 2009 16:16:24 +0000</pubDate>
<dc:creator>Juliana Gomes</dc:creator>
<guid>http://sproad.wordpress.com/2009/11/19/primeira-edicao-da-festa-mess-sonique-bar/</guid>
<description><![CDATA[Por Juliana Gomes } Sexta-feira, dia 20 de Novembro vai rolar a 1° edição da  Mess @ Sonique Bar. Me]]></description>
<content:encoded><![CDATA[<div class='snap_preview'><p><a href="http://sproad.wordpress.com/files/2009/09/spnight.jpg"><img class="aligncenter size-full wp-image-41" title="spnight" src="http://sproad.wordpress.com/files/2009/09/spnight.jpg" alt="" width="438" height="67" /></a><a href="http://sproad.wordpress.com/files/2009/11/mess_flyer2.jpg"><img class="aligncenter size-full wp-image-725" title="MESS_FLYER2" src="http://sproad.wordpress.com/files/2009/11/mess_flyer2.jpg" alt="" width="322" height="212" /></a><em></em></p>
<p><em>Por Juliana Gomes</em></p>
<p>} Sexta-feira, dia 20 de Novembro vai rolar a 1° edição da  <a href="http://festamess.blogspot.com/" target="_blank">Mess</a> @ <a href="http://www.soniquebar.com.br/" target="_blank">Sonique Bar</a>.</p>
<p><strong>Mess </strong>é a nova festa do bar Sonique que promete ferver a pista com novas tendências e velhos hits. O som vai de indie rock, discopunk, electrinhos, hits dos anos 90 e 80. Espere um som bom e de tudo um pouco entre, Franz Ferdinand à Stevie Wonder e La Roux à Beastie Boys.</p>
<p>A festa tem residência do arquiteto e <strong>DJ Whateverson</strong>, famoso por ter discotecado em noites de rock como Albatroz! (Milo Garage), Dicotexxx (Astronete) e Overdancing (Alley Club).</p>
<p>Na primeira edição o DJ Whateverson convida o também arquiteto e <strong>DJ Tiago Guiness</strong>, responsável pela noite Overdancing (Alley Club).</p>
<p>O propósito da festa não é apenas boa música em uma ambiente agradável, uma galeria efêmera será instalada no Sonique sexta-feira, com a participação dos grafites de <a href="http://www.flickr.com/photos/igorkenzzo" target="_blank">Igor Kenzzo</a>, <a href="www.flickr.com/photos/corsel" target="_blank">Corsel</a>,     <a href="http://www.flickr.com/photos/r-dois/" target="_blank">R- Dois</a>, e <a href="http://www.flickr.com/photos/interventorj" target="_blank">INT</a>, ilustrações de Carol Cuquetto e <a href="http://demeloarte.blogspot.com/" target="_blank">João César de Melo,</a> e fotografias de Larissa Machado, <a href="http://www.flickr.com/photos/jairzone/" target="_blank">Jair Alves</a> e <a href="http://www.flickr.com/photos/thaisgraciotti" target="_blank">Thais Graciotti</a>.</p>
<address><strong><span style="color:#ff6600;">COMO? ONDE? QUANDO?</span></strong></address>
<address><a href="http://www.soniquebar.com.br/" target="_blank">SONIQUE</a></address>
<address><strong>Onde? <span style="color:#808080;">R. Bela Cintra, 461 &#8211; Consolação</span></strong></address>
<address><strong>Quando? <span style="color:#808080;">Sexta-feira, dia 20 de Novembro às 22h</span></strong></address>
<address><strong>Quanto?</strong> <span style="color:#888888;"><strong>Entrada gratuita para mulheres e R$ 40 de consumação para homens</strong></span><br />
</address>
</div>]]></content:encoded>
</item>
<item>
<title><![CDATA[} Exposição De dentro para fora/ De fora para dentro @ MASP!]]></title>
<link>http://sproad.wordpress.com/2009/11/17/exposicao-de-dentro-para-fora-de-fora-para-dentro-masp/</link>
<pubDate>Tue, 17 Nov 2009 13:45:47 +0000</pubDate>
<dc:creator>Juliana Gomes</dc:creator>
<guid>http://sproad.wordpress.com/2009/11/17/exposicao-de-dentro-para-fora-de-fora-para-dentro-masp/</guid>
<description><![CDATA[Por Juliana Gomes } Sexta-feira, 20 de Novembro,  começa a Exposição De dentro para fora/ De fora pa]]></description>
<content:encoded><![CDATA[<div class='snap_preview'><p style="text-align:center;"><img class="size-full wp-image-36 aligncenter" title="spart2" src="http://sproad.wordpress.com/files/2009/09/spart21.jpg" alt="spart2" width="438" height="67" /></p>
<p><a href="http://sproad.wordpress.com/files/2009/11/bastidores5-por-gal-oppido.jpg"><img class="aligncenter size-full wp-image-699" title="bastidores5 por gal oppido" src="http://sproad.wordpress.com/files/2009/11/bastidores5-por-gal-oppido.jpg" alt="" width="510" height="198" /></a></p>
<p><em>Por Juliana Gomes</em></p>
<p>} Sexta-feira, 20 de Novembro,  começa a<strong> Exposição De dentro para fora/ De fora para dentro</strong> @<strong> Masp</strong>!</p>
<p>Em reta final de montagem, a exposição De dentro para fora/ De fora para dentro, abre para o público dia 20 de novembro, apresentando cerca de 1500 metros quadrados de obras dos artistas <strong><a href="http://choquecultural.com.br/blogs/carlosdias" target="_blank">Carlos Dias</a></strong><strong> </strong><strong>, <a href="http://choquecultural.com.br/blogs/danielmelim" target="_blank">Daniel Melim</a> </strong><strong> </strong><strong>, <a href="http://choquecultural.com.br/blogs/ramonmartins" target="_blank">Ramon Martins </a></strong><strong>, <a href="http://www.choquecultural.com.br/?area=bio&#38;aid=11" target="_blank">Stephan Doitschinoff</a> </strong><strong>, <a href="http://choquecultural.com.br/blogs/titifreak" target="_blank">Titi Freak</a> </strong><strong> </strong><strong>e <a href="http://choquecultural.com.br/blogs/zezao/" target="_blank">Zezão</a></strong>.</p>
<p>Com uma centena de obras – inclusive seis murais que serão apagados no encerramento da<a href="http://sproad.wordpress.com/files/2009/11/titi-freak-2008-installation-at-tomie-ohtake-museum-sao-paulo.jpg"><img class="alignright size-medium wp-image-701" title="TITI FREAK, 2008, INSTALLATION AT TOMIE OHTAKE MUSEUM SÃO PAULO" src="http://sproad.wordpress.com/files/2009/11/titi-freak-2008-installation-at-tomie-ohtake-museum-sao-paulo.jpg?w=163" alt="" width="163" height="300" /></a> mostra – seis artistas da geração que hoje sacode ruas e galerias de arte mundo afora chegam ao MASP em 20 de novembro para uma exposição de grandes proporções. Carlos Dias, Daniel Melim, Ramon Martins, Stephan Doitschinoff, Titi Freak e Zezão, que estão entre os principais representantes desta geração, propõem no Museu uma experiência com obras que interagem entre si e com o visitante a partir de instalações especiais, telas e fotografias. A exposição traz ainda seis vídeos com a trajetória destes artistas e ocupa até 5 de fevereiro o Hall Cívico e o Mezanino do MASP.</p>
<p><em> </em></p>
<p>Unidos pela origem e destino &#8211; começaram suas carreiras pintando as ruas de São Paulo, fazendo graffiti e outras intervenções urbanas, e hoje apresentam seus trabalhos em galerias e museus nacionais e internacionais. A exposição tem curadoria de Mariana Martins, Baixo Ribeiro e Eduardo Saretta e a ambiciosa meta de alcançar 150 mil visitantes entre 20 de novembro e 5 de fevereiro de 2010.</p>
<address><span style="color:#ff6600;"><strong>COMO? ONDE? QUANDO?</strong></span></address>
<address><a href="http://masp.art.br/" target="_blank"><strong>MASP</strong></a></address>
<address><strong>Onde? <span style="color:#808080;">Av. Paulista, 1578 &#8211; Trianon Masp</span></strong></address>
<address><strong>Quando?  <span style="color:#808080;">20 de novembro a 05 de fevereiro de 2010, </span><span style="color:#808080;">terças-feiras a domingos e feriados, das 11h às 18h. Às quintas-feiras, das 11h às 20h. </span></strong><br />
</address>
<address><strong><span style="color:#808080;"><span style="color:#000000;">Quanto? </span></span><span style="color:#808080;">Inteira: R$ 15,00. Estudantes: R$ 7,00. Gratuito até 10 anos e acima de 60 anos</span></strong><strong><span style="color:#808080;"><span style="color:#808080;"> </span>.<br />
</span></strong></address>
</div>]]></content:encoded>
</item>
<item>
<title><![CDATA[Halloween, birthday and last stuff]]></title>
<link>http://carolnocanada.wordpress.com/2009/11/17/hallowen-birthday-and-last-stuff/</link>
<pubDate>Tue, 17 Nov 2009 04:13:13 +0000</pubDate>
<dc:creator>carolnocanada</dc:creator>
<guid>http://carolnocanada.wordpress.com/2009/11/17/hallowen-birthday-and-last-stuff/</guid>
<description><![CDATA[Pra alegria do Samir, eis a atualização*. Quando casas começaram a ser enfeitadas com abóboras, fant]]></description>
<content:encoded><![CDATA[<div class='snap_preview'><p><em>Pra alegria do Samir, eis a atualização*.</em> </p>
<p>Quando casas começaram a ser enfeitadas com abóboras, fantasmas, bruxas ou qualquer outro adorno de essência meio scary, e pessoas passaram a conversar apenas sobre a fantasia pro dia 31 de outubro, eu percebi que este tal de Halloween era sério mesmo por estes lados de cá.  </p>
<p><a href="http://carolnocanada.wordpress.com/files/2009/11/dscn4498.jpg"><img src="http://carolnocanada.wordpress.com/files/2009/11/dscn4498.jpg" alt="" title="DSCN4498" width="480" height="640" class="alignnone size-full wp-image-492" /></a></p>
<p>Pra celebrar a tradição (não me perguntem qual o fundamento ou a origem do Halloween &#8211; procurem no Google -, pois nem os próprios MacDonalds, canadenses legítimos, souberam explicar), famílias reúnem-se em uma comilança das grandes. É algo tipo Thanksgiving e Natal: haja comida, bebida e alegria pra uma noite só! E, se têm crianças (os Mac têm cinco netos), podem ter certeza que elas sentarão à mesa completamente fantasiadas, fazendo esforço pra não sujar a roupitcha, afinal, precisam estar lindas e impecáveis pro trick-or-treating dali a algumas horas. É só a noite cair que a gurizada, em bando, vai batendo de porta em porta. E ai de quem não der doce! Quer dizer, nem sei se acontece o trick mesmo, mas é que aqui todo mundo participa pra valer! É realmente feio se alguém tocar a campainha e tu não der nada. Então, depois que as sacolas estão jogando doce pra fora, eles curtem o fim de um dos dias mais esperados do ano (pelos norte-americanos) comendo muita gostosura.</p>
<p>Well, mas o que realmente deixa a festa boa são as baladas rolando em massa por todos os cantos da cidade e pessoas vestindo as roupas mais engraçadas, bizarras e originais do mundo. Ninguém tem vergonha de caminhar por aí ou pegar trem em trajes absurdos. É claro que a maioria olha, dá um sorrisinho de canto de boca, mas logo volta a seguir o rumo, a ler o jornal ou a prestar atenção na música que sai dos fones dos ipods, dos mp3s ou dos celulares. </p>
<p>Comigo não foi diferente. Saí de casa vestindo um colete de estampa de vaca e um chapéu de cowgirl. Ok, não era uma roupa totalmente estranha, mas também não faz parte do meu costume sair pela rua parecendo uma vaqueira! Confesso que me senti mais confortável depois que encontrei o pessoal na fila do barco. Mas peraí, que barco? Siiiiim, a noite rolou num barco que percorria as águas do Ontario Lake. Nossa, extremamente empolgante! Enquanto dançava enlouquecidamente, vi alguns dos principais pontos da cidade completamente brilhantes e coloridos (Toronto é muito bem iluminada à noite). Clima bom, música boa e todo mundo curtindo a vibe embaixo das fantasias. É bem o tipo de noite que não se esquece nem se pensar em esquecer!</p>
<p><a href="http://carolnocanada.wordpress.com/files/2009/11/dscn4401.jpg"><img src="http://carolnocanada.wordpress.com/files/2009/11/dscn4401.jpg" alt="" title="DSCN4401" width="480" height="360" class="alignnone size-full wp-image-493" /></a></p>
<p>Pra manter a empolgação, completei 21 anos no exterior. Desculpa, mas isso é muito chique. No início, bate aquela melancolia (ai, puta merda! quero meus pais e meus amigos AGORA!), mas, quando chega o dia mesmo, tudo é alegria. A semana, que tinha começado totalmente virada, com um caminhão de coisa desagradável acontecendo, estava com cara de que ia continuar aquela masmorra, mas as pessoas daqui, meus pais, os amigos no Brasil e a minha mola no fundo do poço não me deixaram abater. No dia 4 mesmo, acordei com o pé direito, espantando tudo que era pensamento triste que pudesse aparecer pra incomodar. E, apesar de ter ficado na ILSC das 9 às 16h, o dia foi ótimo. Na aula, eu, colegas e a teacher passamos todo o último período em clima de festinha, falando besteira, comendo pipoca, chocolate, donuts, bolacha recheada e tomando refri. Ah, ainda fui homenageada com parabéns em diferentes línguas (inglês &#8211; sério?! -, francês, alemão, coreano e japonês) e recebi o apelido momentâneo de &#8220;Happy Birthday&#8221;.</p>
<p><a href="http://carolnocanada.wordpress.com/files/2009/11/dscn4505.jpg"><img src="http://carolnocanada.wordpress.com/files/2009/11/dscn4505.jpg" alt="" title="DSCN4505" width="480" height="360" class="alignnone size-full wp-image-494" /></a></p>
<p>Depois das 16, hora de ir pro Starbucks tomar um café especial na companhia das melhores gurias que achei em Toronto: Ju 1, Ju 2 e Taís (sem esquecer a Ieda &#8211; lôra &#8211; que nos abandonou uma semana antes). Clube da Luluzinha em ação! Tagarelamos pelos cotovelos, rimos das próprias sagas amorosas e planejamos a festa do dia seguinte. A comemoração só não rolou na quarta mesmo porque eu tinha que enfrentar uma hora e 20 minutos de prova de writing no outro dia de manhã. Festas anteriores comprovam que eu não sei pensar em inglês quando o álcool está no corpo. Melhor não correr o risco, né? Soooo, noite transferida pra quinta. </p>
<p>Longe da terrinha, em clima de aniversário, nada pode ser melhor do que muito sangue azul, verde e amarelo no mesmo espaço. Não adianta! Brasileiro empolga, dá risada, bebe, faz gracinha, dança muito e, inclusive, faz todo mundo entrar na dança. Tinha coreano, japonês e suíço arriscando um samba no pé! No meio dessa muvuca mucho da boa e com uns shots de alegria, a noite terminou muito bem obrigada. Voltei pra casa querendo viver muito mais do que os meus vinte e poucos anos. </p>
<p><a href="http://carolnocanada.wordpress.com/files/2009/11/dscn4508.jpg"><img src="http://carolnocanada.wordpress.com/files/2009/11/dscn4508.jpg" alt="" title="DSCN4508" width="480" height="640" class="alignnone size-full wp-image-495" /></a></p>
<p>Acontecimentos seguintes? Que tal uma listinha resumo, hãn hãn?</p>
<p>1. Royal Ontario Museum, Bata Shoe Museum and Art Gallery of Ontario &#8211; Uma semana dessas, tirei dois dias pra conhecer o que faz parte da vida de gente culta: galeria de arte e museus. Como eu não me incluo nesta corja, por mais que os lugares contenham super obras e resquícios de história mais curiosos do planeta, eu me nego a pagar um centavo sequer pra visitar qualquer um deles. Sério, quando é preciso ter certeza do quanto se pode ou não gastar, vale economizar até o último centavo pra fazer o que a gente mais gosta e ir aonde mais se tem vontade. Definitivamente, museu é algo que nunca me chamou a atenção. Só fui porque era de graça (sempre tem um dia da semana que é free) e porque é feio estar em Toronto e não fazer ideia do que tem dentro desses lugares.</p>
<p>2. Cirque du Soleil, Ovo &#8211; Este sim paguei os olhos da cara (mesmo assim, mais barato do que no Brasil). Mas é aquele tipo de coisa que compensa cada centavo! A nova apresentação de um dos circos mais famosos do mundo é completamente feita pela coreógrafa brasileira, Deborah Colker. Por causa do trabalho dela, todo o espatáculo acontece ao som de um samba gostoso, daqueles que dá vontade de dançar até quando se está sentado. Resultado: performances mágicas e com muita vida. </p>
<p><a href="http://carolnocanada.wordpress.com/files/2009/11/dscn4526.jpg"><img src="http://carolnocanada.wordpress.com/files/2009/11/dscn4526.jpg" alt="" title="DSCN4526" width="480" height="360" class="alignnone size-full wp-image-496" /></a></p>
<p>3. Andanças pela cidade &#8211; Será que só eu acho legal sair por aí sem rumo? É muito bom quando se resolve, do nada, aproveitar o solzinho que aquece o dia pra dar uma caminhada por lugares lindos de Toronto. Harbourfront, o porto, e Ontario Lake, aqui perto de casa, são ótimos lugares pra relaxar. Raios de sol refletidos na água, folhas de maple espalhadas por tudo (efeito outono) e o barulhinho da água em movimento garantem algumas horinhas de tranquilidade longe da loucura de Downtown.</p>
<p><a href="http://carolnocanada.wordpress.com/files/2009/11/dscn4587.jpg"><img src="http://carolnocanada.wordpress.com/files/2009/11/dscn4587.jpg" alt="" title="DSCN4587" width="480" height="360" class="alignnone size-full wp-image-497" /></a></p>
<p>4. Começo do inverno &#8211; Eles chamam de outono, mas pra mim já está bem mais pra inverno mesmo. Ou vão querer me convencer que -3 graus é outono? No way! Tá certo que só peguei essa temperatura um dia, mas a sensação era de uns -10. O problema de Toronto é que o vento constante faz a sensação ser sempre menor do que a real temperatura. Juro que ainda não sei como e se sobrevivei daqui pra frente. </p>
<p>5. Viajando de mochila nas costas (tá, na real, com mala de rodinha) &#8211; estou só esperando o fim das aulas e a maldita prova do FCE pra sair voando as tranças. Nossa, não quero nem ver a minha alegria quando este dia chegar. Por enquanto, o plano é viajar durante um mês e passar por Boston, Nova York, Montrel, Quebec e Ottawa. P.S.: Roteiro sujeito a alterações. Ah, e aceito sugestões de outras cidades pra visitar, tanto no Canadá quanto nos Estados Unidos. Dicas, dicas, dicaaaaas.</p>
<p>Fotos gerais <a href="http://picasaweb.google.ca/carolinatavaniello2">aqui</a>. Até mais ver!</p>
<p><em>*Mocinho, quando eu chegar, quero agradecimentos de joelho, tá legal?! E um discurso em inglês! Não esquece que eu sou uma inquisidora nata!</em></p>
</div>]]></content:encoded>
</item>
<item>
<title><![CDATA[Marbella y Valencia unidas por el arte]]></title>
<link>http://artwansongallery.wordpress.com/2009/11/16/marbella-y-valencia-unidas-por-el-arte/</link>
<pubDate>Mon, 16 Nov 2009 15:46:55 +0000</pubDate>
<dc:creator>artwanson</dc:creator>
<guid>http://artwansongallery.wordpress.com/2009/11/16/marbella-y-valencia-unidas-por-el-arte/</guid>
<description><![CDATA[Tras el éxito de la última exposición celebrada el pasado agosto en el hotel Westin Valencia, Artwan]]></description>
<content:encoded><![CDATA[<div class='snap_preview'><p><a rel="attachment wp-att-208" href="http://artwansongallery.wordpress.com/2009/11/16/marbella-y-valencia-unidas-por-el-arte/valencia-noviembre-2009-033/"><img class="alignleft size-medium wp-image-208" title="Valencia Noviembre 2009 033" src="http://artwansongallery.wordpress.com/files/2009/11/valencia-noviembre-2009-033.jpg?w=300" alt="Valencia Noviembre 2009 033" width="300" height="225" /></a></p>
<p>Tras el éxito de la última exposición celebrada el pasado agosto en el hotel Westin Valencia, <a href="http://www.artwansongallery.es">Artwanson Gallery </a>de marbella y la valenciana <a href="http://www.galeripuchol.com">galería Puchol </a> han vuelto a unir esfuerzos para presentar, en su espacio del Westin Valencia, una nueva exposición colectiva que tendrá lugar el próximo mes de diciembre.</p>
<p>La muestra reunirá una selección de las obras más relevantes de algunos de los artistas más destacados de cada una de las galerías. Un conjunto de obras de extremada belleza en las que queda patente el dominio técnico y el talento personal de cada uno de los artistas.</p>
<p>Entre los artistas seleccionados destacan nombres como Marti Bofarull, Roble de la Cruz, Poblete, Merello o <a href="http://fernandobarreiraobra.blogspot.com">Fernando Barreira </a>, que compartirán espacio con obras como “MisterioIII” de Luis Rizzo, “Derechazo” de Remy de Negro o la fantástica escultura “One world” de Lorenzo Quin.<a rel="attachment wp-att-209" href="http://artwansongallery.wordpress.com/2009/11/16/marbella-y-valencia-unidas-por-el-arte/valencia-noviembre-2009-041/"><img class="alignright size-medium wp-image-209" title="Valencia Noviembre 2009 041" src="http://artwansongallery.wordpress.com/files/2009/11/valencia-noviembre-2009-041.jpg?w=300" alt="Valencia Noviembre 2009 041" width="300" height="225" /></a></p>
<p>Será, sin duda, una excepcional ocasión para ver reunidas un conjunto de obras de exquisita belleza y gracias a la iniciativa privada de ambas galerías la exposición también será una cita cultural más que apuntar en la agenda de todos aquellos que esten en la ciudad del Turia en el frio mes de diciembre.</p>
<p>Marta de Orbe</p>
</div>]]></content:encoded>
</item>
<item>
<title><![CDATA[} Hotel Central de São Paulo terá exposições de arte!]]></title>
<link>http://sproad.wordpress.com/2009/11/11/hotel-central-de-sao-paulo-tera-exposicoes-de-arte/</link>
<pubDate>Wed, 11 Nov 2009 18:36:43 +0000</pubDate>
<dc:creator>Juliana Gomes</dc:creator>
<guid>http://sproad.wordpress.com/2009/11/11/hotel-central-de-sao-paulo-tera-exposicoes-de-arte/</guid>
<description><![CDATA[Por Juliana Gomes } Começa hoje, dia 11 de Novembro, Exposição de arte &#8221; Red Bull House of Art]]></description>
<content:encoded><![CDATA[<div class='snap_preview'><p><img class="aligncenter size-full wp-image-36" title="spart2" src="http://sproad.wordpress.com/files/2009/09/spart21.jpg" alt="spart2" width="438" height="67" /><img class="aligncenter size-full wp-image-654" title="09310395" src="http://sproad.wordpress.com/files/2009/11/09310395.jpeg" alt="09310395" width="249" height="326" /> <em></em></p>
<p><em>Por Juliana Gomes</em></p>
<p>} Começa hoje, dia 11 de Novembro, Exposição de arte &#8221; <strong>Red Bull House of Art</strong>&#8221; @ <strong>Hotel Central em São Paulo</strong>.</p>
<p>O antigo Hotel Central de 1916 localizado no centro de São Paulo, que foi abandonado em 2005, virou palco do projeto artístico &#8220;<strong>Red Bull House of Art</strong>&#8220;.</p>
<p>A ideia veio dos brasileiros <strong>Regina Parra e Rodrigo Garcia,</strong> do alemão <strong>El Bocho</strong>, o japonês <strong>Hiraku Suzuki</strong> e a argentina <strong>Gabriela Golder</strong>, eles terão o apoio de ateliês e o espaço de quatro andares do prédio para desenvolverem a exposição, com vídeos e pinturas.</p>
<p>Com a curadoria de<strong> Lucas Bambozzi</strong> e <strong>Maria Monteiro</strong>, o espaço abrirá uma exposição com os trabalhos dos idealizadores<strong> </strong>&#8220;<strong>Red Bull House of Art</strong>&#8220;. A partir do dia 05 de Dezembro de 2008, começará uma nova exposição.</p>
<p>O Hotel Central ficará aberto para exposições por 30 dias.</p>
<address><strong><span style="color:#ff6600;">COMO? ONDE? QUANDO?</span></strong></address>
<address><strong>Hotel Central</strong></address>
<address><strong>Onde? <span style="color:#808080;">Av. São João, 288 &#8211; Centro &#8211; São Paulo</span></strong></address>
<address><strong><span style="color:#808080;"><span style="color:#000000;">Quando?  <span style="color:#808080;">Primeira exposição dia 11 a 22 de Novembro</span></span></span></strong></address>
<address><strong><span style="color:#808080;"><span style="color:#000000;"> <span style="color:#808080;">Segunda exposição dia 05 a 13 de Dezembro</span><br />
</span></span></strong></address>
<address> <strong><span style="color:#808080;">Terça à sexta, 12h às 18h</span></strong></address>
<address><strong><span style="color:#808080;"> Sábado, domingo e feriado das 10h às 18h</span></strong></address>
<address><span style="color:#000000;"><strong>Quanto?</strong></span> <strong><span style="color:#808080;">Entrada franca</span></strong></address>
</div>]]></content:encoded>
</item>
<item>
<title><![CDATA[} Hoje tem: Entrada gratuita @ MASP!]]></title>
<link>http://sproad.wordpress.com/2009/11/10/hoje-tem-entrada-gratuita-masp/</link>
<pubDate>Tue, 10 Nov 2009 14:27:19 +0000</pubDate>
<dc:creator>Juliana Gomes</dc:creator>
<guid>http://sproad.wordpress.com/2009/11/10/hoje-tem-entrada-gratuita-masp/</guid>
<description><![CDATA[} Terça-feira a entrada é franca @ MASP! Masp apresenta hoje a retrospectiva completa de Walker Evan]]></description>
<content:encoded><![CDATA[<div class='snap_preview'><p><img class="aligncenter size-full wp-image-36" title="spart2" src="http://sproad.wordpress.com/files/2009/09/spart21.jpg" alt="spart2" width="438" height="67" /><img class="aligncenter size-full wp-image-640" title="logo2" src="http://sproad.wordpress.com/files/2009/11/logo2.gif" alt="logo2" width="262" height="569" /></p>
<p>} Terça-feira a<strong> entrada é franca </strong>@<strong> MASP</strong>!</p>
<p>Masp apresenta hoje a retrospectiva completa de <strong>Walker Evans</strong>. Conheça mais de 120 imagens através do olhar de Evans sobre o século 20, início dos anos 70. Fotos sobre a Grande Depressão, o  cotidiano de Nova York e imagens de Havana sob o comando do ditador Machado. A mostra cobrirá os 50 anos da carreira de um dos maiores nomes da fotografia no mundo.</p>
<p>Para quem ainda não conferiu, as obras permanentes do acervo do Masp, essa é uma ótima oportunidade.</p>
<p>A exposição, <strong>Olhar e ser visto</strong>,  celebra a arte do retrato e auto- retrato no século 16 aos dias de hoje.  São fotografias, telas, esculturas e gravuras . Entre as obras estão os mais conehcidos nomes da arte como <strong>Rembrandt, Van Gogh, Goya, Portinari, Velázquez, Picasso, Modigliani</strong>,  entre outros.</p>
<p>Assim como Olhar e ser visto, a exposição <strong>Arte do Mito</strong>, faz parte do acervo do Masp, esta mostra  propõe uma reapropriação sensível destas fábulas que continuamos a tratar como realidades.</p>
<address><strong><span style="color:#ff6600;">COMO? ONDE? QUANDO?</span></strong></address>
<address><a href="http://masp.art.br/" target="_blank"><strong>MASP</strong></a></address>
<address><strong>Onde?</strong> <strong><span style="color:#999999;">Av. Paulista, 1578 &#8211; proximo ao metrô Trianon Masp.<br />
</span></strong></address>
<address><strong>Tel:<span style="color:#999999;"> (11) 3251-5644 </span></strong></address>
<address><strong><span style="color:#999999;"><span style="color:#000000;">Quando? </span></span><span style="color:#999999;">Terças, quartas, sextas, sábados, domingos e feriados, das 11h às 18h  (bilheteria aberta até às 17h) Quintas-feiras,  das 11h às 20h (bilheteria aberta até às 19h) </span></strong><strong><span style="color:#999999;"></span></strong></address>
<address><strong><span style="color:#999999;"><span style="color:#000000;">Quanto?</span></span></strong><strong><span style="color:#999999;"> Hoje terça-feira, a entrada é gratuita. Nos demais dias R$ 15 inteira e R$ 7 meia entrada.<br />
</span></strong></address>
</div>]]></content:encoded>
</item>
<item>
<title><![CDATA[} The Sign - Exposição de design lombardo @ Centro Cultural São Paulo]]></title>
<link>http://sproad.wordpress.com/2009/11/09/the-sign-exposicao-de-design-lombardo-centro-cultural-sao-paulo/</link>
<pubDate>Mon, 09 Nov 2009 19:11:17 +0000</pubDate>
<dc:creator>Juliana Gomes</dc:creator>
<guid>http://sproad.wordpress.com/2009/11/09/the-sign-exposicao-de-design-lombardo-centro-cultural-sao-paulo/</guid>
<description><![CDATA[} Amanhã, terça-feira, dia 10 de Novembro de 2009, haverá a abertura da exposição The Sign &#8211; E]]></description>
<content:encoded><![CDATA[<div class='snap_preview'><p><img class="aligncenter size-full wp-image-36" title="spart2" src="http://sproad.wordpress.com/files/2009/09/spart21.jpg" alt="spart2" width="438" height="67" /><img class="aligncenter size-full wp-image-636" title="thesign" src="http://sproad.wordpress.com/files/2009/11/thesign.jpg" alt="thesign" width="428" height="265" /></p>
<p>} Amanhã, terça-feira, dia 10 de Novembro de 2009, haverá a abertura da exposição <strong>The  Sign &#8211; Exposição de design lombardo</strong> @ <strong>Centro Cultural São Paulo</strong>.</p>
<p>Com realização do Promos do Brasil &#8211; Empresa Especial da Câmara  de Comércio de Milão para as Atividades Internacionais e apoio da  Secretaria Municipal de Cultura, Centro Cultural São Paulo e Associação  Amigos do Centro Cultural São Paulo.</p>
<p>Exposição de design  da região da <a href="http://www.thesign-italy.com" target="_blank">Lombardia-Itália.</a> O projeto é uma iniciativa  da Assessoria às Pequenas Empresas da Região da Lombardia e da Promos  &#8211; Câmara de Comércio de Milão</p>
<address><strong><span style="color:#ff6600;">COMO? ONDE? QUANDO?</span></strong></address>
<address><strong>Centro Cultural de São Paulo</strong></address>
<address><strong>Onde? </strong>R. Vergueiro 1000 &#8211; Paraíso &#8211; São Paulo</address>
<address><strong>Quando?</strong> Do dia 10 de Novembro ao dia 22 de Novembro. DeTerça a sexta, das  10h às 20h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h  &#8211; Praça das Bibliotecas<a href="http://www.thesign-italy.com/" target="_blank"></a></address>
</div>]]></content:encoded>
</item>
<item>
<title><![CDATA[Mandalas Brasil - mandalas e telas venda on-line - peças de arte, mandalas, quadros, arte e compras]]></title>
<link>http://mandalasbrasil.wordpress.com/2009/11/09/mandalas-brasil/</link>
<pubDate>Mon, 09 Nov 2009 16:09:19 +0000</pubDate>
<dc:creator>Ludmila Coutinho</dc:creator>
<guid>http://mandalasbrasil.wordpress.com/2009/11/09/mandalas-brasil/</guid>
<description><![CDATA[]]></description>
<content:encoded><![CDATA[<div class='snap_preview'><p><a href="http://mandalasbrasil.wordpress.com/galeria-virtual/"><img class="aligncenter size-full wp-image-54" title="Mandala Floresta" src="http://mandalasbrasil.wordpress.com/files/2009/11/mandala-floresta3.jpg" alt="Mandala Floresta" width="455" height="452" /></a></p>
</div>]]></content:encoded>
</item>
<item>
<title><![CDATA[Mikael Alacoqué]]></title>
<link>http://somainkinderland.com/2009/11/08/mikael-alacoque/</link>
<pubDate>Sun, 08 Nov 2009 13:54:39 +0000</pubDate>
<dc:creator>somainkinderland</dc:creator>
<guid>http://somainkinderland.com/2009/11/08/mikael-alacoque/</guid>
<description><![CDATA[&#8220;Initially trained as a traditional figurative sculptor and mouldmaker, I now seek to find new]]></description>
<content:encoded><![CDATA[&#8220;Initially trained as a traditional figurative sculptor and mouldmaker, I now seek to find new]]></content:encoded>
</item>
<item>
<title><![CDATA[pinturas de Henry Ossawa Tanner]]></title>
<link>http://lumenlumine.wordpress.com/2009/10/31/pinturas-de-henry-ossawa-tanner/</link>
<pubDate>Sat, 31 Oct 2009 21:07:52 +0000</pubDate>
<dc:creator>lumenlumine</dc:creator>
<guid>http://lumenlumine.wordpress.com/2009/10/31/pinturas-de-henry-ossawa-tanner/</guid>
<description><![CDATA[Henry Ossawa Tanner en 1907 Henry Ossawa Tanner (1859 &#8211; 1937), fue un artista negro estadounid]]></description>
<content:encoded><![CDATA[<div class='snap_preview'><div id="attachment_597" class="wp-caption aligncenter" style="width: 224px"><img class="size-medium wp-image-597" src="http://lumenlumine.wordpress.com/files/2009/10/henry_ossawa_tanner.jpg?w=214" alt="" width="214" height="300" /><p class="wp-caption-text">Henry Ossawa Tanner en 1907</p></div>
<div align="justify">Henry Ossawa Tanner (1859 &#8211; 1937), fue un artista negro estadounidense conocido por sus pinturas de temas religiosos, escenas de género y retratos.  Fue el primer artista afroamericano en ganar el reconocimiento internacional. Su vida fue muy difícil. Aunque se ganó la confianza como artista y comenzó a vender su trabajo, el racismo era una condición frecuente en Filadelfia. La pintura se convirtió en una fuente terapéutica de liberación para él, pues la falta de aceptación fue muy dolorosa. En un intento por ganar la aceptación artística, Tanner dejó los Estados Unidos y se fue a Francia en el invierno de 1891. A excepción de ocasionales y breves regresos a casa, pasaría el resto de su vida allí. Moriría en Paris en 1937 a los 77 años.</div>
<div></div>
<div></div>
<div id="attachment_603" class="wp-caption aligncenter" style="width: 460px"><img class="size-full wp-image-603" src="http://lumenlumine.wordpress.com/files/2009/10/henry-tanner-the-annunciation-18981.jpg" alt="" width="450" height="361" /><p class="wp-caption-text">Henry Tanner, The Annunciation. 1898</p></div>
<div align="center">The Annunciation, La Anunciación. 1898. Óleo sobre lienzo. (144.78 x 181.61 cm). Philadelphia Museum of Art. El arcángel Gabriel notifica a María que ha sido fecundada por el Espíritu Santo y que el fruto de su vientre será el Mesías.<a href="http://blogs.princeton.edu/wri152-3/s06/dooreyc/Images/annunciation.jpg">Ver aumentado</a></div>
<div></div>
<div></div>
<div></div>
<div></div>
<div id="attachment_605" class="wp-caption aligncenter" style="width: 459px"><img class="size-full wp-image-605" src="http://lumenlumine.wordpress.com/files/2009/10/henry-tanner-the-banjo-lesson-18931.jpg" alt="" width="449" height="631" /><p class="wp-caption-text">Henry Tanner, The Banjo Lesson 1893</p></div>
<div align="center">Henry Tanner, The Banjo Lesson, La lección de Banjo, 1893. Óleo sobre lienzo. (124.46 x 90.17 cm) Hampton University Museum, Virginia.</div>
</div>]]></content:encoded>
</item>
<item>
<title><![CDATA[Del Guggenheim y Wright]]></title>
<link>http://deluna.es/2009/10/26/del-guggenheim-y-wright/</link>
<pubDate>Mon, 26 Oct 2009 09:17:44 +0000</pubDate>
<dc:creator>aintzanedeluna</dc:creator>
<guid>http://deluna.es/2009/10/26/del-guggenheim-y-wright/</guid>
<description><![CDATA[_______ Fotografías tomadas en Nueva York Solomon R. Guggenheim Museum ______ The Art of the Motorcy]]></description>
<content:encoded><![CDATA[_______ Fotografías tomadas en Nueva York Solomon R. Guggenheim Museum ______ The Art of the Motorcy]]></content:encoded>
</item>
<item>
<title><![CDATA[Sandro Botticelli, El nacimiento de Venus, el Amor]]></title>
<link>http://lumenlumine.wordpress.com/2009/10/24/sandro-botticelli-el-nacimiento-de-venus-el-amor/</link>
<pubDate>Sat, 24 Oct 2009 19:20:39 +0000</pubDate>
<dc:creator>lumenlumine</dc:creator>
<guid>http://lumenlumine.wordpress.com/2009/10/24/sandro-botticelli-el-nacimiento-de-venus-el-amor/</guid>
<description><![CDATA[Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Florencia, 1 de marzo de 1445 – Idem, 17 de mayo de 1510), ]]></description>
<content:encoded><![CDATA[<div class='snap_preview'><div align="justify">Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Florencia, 1 de marzo de 1445 – Idem, 17 de mayo de 1510), apodado Sandro Botticelli, fue un pintor cuatrocentista italiano. Menos de cien años después, este movimiento, bajo el mecenazgo de Lorenzo de Médicis, fue considerado por Giorgio Vasari como una &#8220;edad de oro&#8221;, un pensamiento que convenientemente encabezaba su Vita de Botticelli. Su reputación póstuma disminuyó, siendo recuperada a finales del siglo XIX; desde entonces, su obra se ha considerado representativa de la gracia lineal de la pintura del primer Renacimiento, y El nacimiento de Venus y La primavera son, actualmente, dos de las obras maestras florentinas más conocidas.</p>
<p><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sandro_Botticelli" target="_blank">Biografía </a></p>
</div>
<p><img alt="" src="http://www.historiadelartemgm.com.ar/imagenesantiguasboticelli/botticenacimientodevenus.jpg" class="alignnone" width="500" height="249" /></p>
<p>
<div align="center">El nacimiento de Venus, el Amor.</div>
<div align="justify">
<p><a href="http://www.historiadelartemgm.com.ar/imagenesantiguasboticelli/botticenacimientodevenus.jpg" target="_blank">ver imagen ampliada</a></p>
<p>No se conoce la fecha exacta de su composición, ni tampoco el comitente para el cual fue ejecutado. Actualmente se considera que debió pintarse entre 1482 y 1484, en cualquier caso, después de la estancia romana de Botticelli.</p>
<p>Las fuentes literarias de esta obra son Las metamorfosis de Ovidio y Angelo Poliziano. Además, existía en la Florencia de la época el recuerdo de una pintura legendaria del griego Apeles, titulada precisamente Nacimiento de Venus y que Poliziano describe en una poesía:</p>
<p>Por los céfiros lascivos empujada / veríais la diosa que del mar salía / exprimiendo cabellera remojada / mientras otra mano el pecho la cubría.<br />Giostra, 101</p>
<p>Este cuadro ha sido interpretado como uno de los de mayor sentido neoplatónico; simbólicamente expresaría el nacimiento de la &#8220;Venus Humanitas&#8221;, es decir, de la unidad, la armonía, encuadrada dentro de los tres elementos: tierra, mar y aire. En el renacimiento había grupos de florentinos que obedecían a los mandatos de Platón, ellos decían que el ser humano debía buscar la unidad entre la belleza, el amor y la verdad, estas cualidades se encarnan en la figura de la Venus. Podría entenderse en este sentido el cuadro como la Humanitas neoplatónica en el momento de llegar a Florencia (representada por la figura de la derecha).</p>
<p>Análisis del cuadro</p>
<p>Según cuenta la leyenda Venus, diosa del amor, nació de los genitales del dios Urano, cortados por su hijo Crono y luego arrojados al mar. El título de la obra no es, por lo tanto, exacto, ya que el cuadro no representa el momento del nacimiento de la diosa, sino que muestra la llegada de Venus, sobre una concha, a la playa de una de las islas que tradicionalmente se le dedican, como Chipre, Pafos o Citerea. La diosa es empujada por el soplo de los dioses alados, entre una lluvia de flores.</p>
<p>A la izquierda aparecen los primeros dos personajes de la obra. Uno de ellos es Céfiro (Dios del viento del oeste); a su lado está Cloris (que significa pálido). Es la ninfa de la brisa y esposa de Céfiro a quienes los romanos apodaron Flora. También se ha identificado con Aura, diosa de la brisa. Céfiro y Cloris, fuertemente abrazados simbolizan la unión de la materia y el espíritu. A su alrededor caen rosas, flores que según la leyenda después se convertirán en seres.</p>
<p>El centro de la composición está ocupado por la diosa Venus sobre una concha que flota en un mar verdoso. Tiene la actitud de una Venus púdica: una mano sobre el pecho y otra sobre el sexo. Cubre con sus largos y rubios cabellos sus partes íntimas, aunque la larga cabellera, colocada en la entrepierna, acaba recordando al vello púbico, cuya representación estaba prohibida. El cabello es un ornamento eminentemente erótico; Botticelli lo pinta con largos arabescos que rozan la anatomía de la diosa con una delicada caricia. Con su brazo derecho trata delicada y casi inocentemente de taparse sus pechos. Su postura curvilínea sigue siendo propia del gótico. Ahora bien, el contrapposto, con todo el peso en la pierna izquierda y el pie derecho un poco atrasado y ligeramente levantado, se considera una actitud inspirada en las estatuas antiguas en particular las del helenismo. Se representa, sin embargo, al prototipo de belleza botticelliana semejante a la que aparece en La calumnia de Apeles; se cree que en esta Venus pudo representar a Simonetta Vespucci, glorificada en las Stanze de Poliziano, aunque la cuestión ha de quedar abierta. El rostro recuerda al de las vírgenes de Botticelli: muy joven, de boca cerrada y ojos claros. Su expresión melancólica es impropia de la Antigüedad, asociándose más bien a la expresión de una bondad de raigambre cristiana. La piel de Venus es de color marfil, un blanco con una ligera tonalidad amarillenta y con ocasionales matices rosa. Esta tonalidad no recuerda a la piel, no sugiere carne tibia y flexible, sino la superficie y la firmeza de una estatua.</p>
<p>Desde los tiempos de la Roma clásica no se había vuelto a representar a esta diosa pagana desnuda y de tales dimensiones: el desnudo femenino, considerado pecaminoso en el arte medieval cristiano, se recupera en el Renacimiento como símbolo de inmaterialidad. Esta Venus no representa el amor carnal o el placer sensual sino que, con su postura y sus facciones finas, se acerca más al ideal de inteligencia pura o saber supremo. Venus sustituye a la Virgen, expresando una fascinación hacia la mitología común a muchos artistas del Renacimiento.</p>
<p>Una de las Horas o Ninfas que espera a la diosa en la playa, para cubrirla con un manto rojo con motivos florales. Se cree que se trata, específicamente, de la Primavera, la estación del renacer. Lleva un traje floreado: es blanco y está bordado de acianos. Un cinturón de rosas rodea su cintura y en el cuello luce una elegante guirnalda de mirto, planta sagrada de Venus y símbolo del amor eterno. Entre sus pies florece una anémona azul.</p>
<p>El que la ninfa tape con su manto a la diosa es señal de que los misterios de Venus, como los del conocimiento, se encuentran ocultos.</p>
<p>No existe preocupación por la perspectiva ni por la creación del espacio, hay un desprecio consciente a lo experimentado anteriormente. La preocupación se centra en la línea, lo curvo, los fondos planos, y la profundidad atmosférica. Prima el dibujo sobre la imitación de la naturaleza. Es una forma de representar que hoy se llama &#8220;arte intelectualizado&#8221;.</p>
<p>El paisaje no recibe especial interés por el pintor, lo que es una característica de Botticelli, como él mismo reconoció ante Leonardo da Vinci. Los árboles forman parte de un pequeño bosque de naranjos en flor, esto corresponde al sagrado jardín de las Hespérides en la mitología griega. No obstante, los naranjos, lo mismo que el laurel, también presente, pueden entenderse como alusiones a la familia Médicis. Destacan los ropajes, caracterizados por tener una gran marcación de pliegues. Esta composición es de estructura más rigurosa, llena de líneas y de movimientos armónicos.</p>
<p>Se trata de una pintura de extraordinaria calidad por la representación microscópica de los detalles, las proporciones de los personajes concretos y por sus relaciones mutuas.</p>
</div>
</div>]]></content:encoded>
</item>
<item>
<title><![CDATA[William-Adolphe Bouguereau]]></title>
<link>http://lumenlumine.wordpress.com/2009/10/23/william-adolphe-bouguereau/</link>
<pubDate>Fri, 23 Oct 2009 20:09:13 +0000</pubDate>
<dc:creator>lumenlumine</dc:creator>
<guid>http://lumenlumine.wordpress.com/2009/10/23/william-adolphe-bouguereau/</guid>
<description><![CDATA[William-Adolphe Bouguereau (La Rochelle 30 de noviembre de 1825 – 19 de agosto de 1905) Fue un pinto]]></description>
<content:encoded><![CDATA[<div class='snap_preview'><div align="justify">William-Adolphe Bouguereau</p>
<p>(La Rochelle 30 de noviembre de 1825 – 19 de agosto de 1905) Fue un pintor académico francés. Entre las personalidades de la época que confesaron admiración por su obra cabe destacar el pianista y compositor romántico Chopin.</p>
<p><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/William-Adolphe_Bouguereau" target="_blank">Biografía</a></p>
</div>
<div align="center"><img style="max-width:800px;" src="http://lumenlumine.files.wordpress.com/2009/10/bouguereau-in-his-studio.jpg" /></p>
<p>Bouguereau en su estudio.</p></div>
<div align="center"><img src="http://lumenlumine.files.wordpress.com/2009/10/william-adolphe-bouguereau_-_el-amor-cupido.jpg" /></p>
<p>Cupidon, el Amor.<br />
1875. Bridgeman Art Library at London</p>
</div>
<div align="center"><img src="http://lumenlumine.files.wordpress.com/2009/10/william-adolphe-bouguereau_-_love-on-the-look-out_1890.jpg" /></p>
<p>Love on the Look Out, Amor en la Mirada.1890</p>
</div>
<div align="center"><img src="http://lumenlumine.files.wordpress.com/2009/10/william-adolphe-bouguereau_lame-parentale-the-motherland1883.jpg" /></p>
<p>L&#8217;âme parentale (The Motherland, la Madre de todos los seres)1883.</p>
</div>
<div align="center"><img src="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/bouguereau/printemps.jpg" /></p>
<p>Le Printemps (The Return of Spring. El regreso de la primavera)1866.</p>
</div>
<div align="center"><img src="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/bouguereau/kiss.jpg" /></p>
<p>The First Kiss. El primer beso.1873 </p>
</div>
</div>]]></content:encoded>
</item>
<item>
<title><![CDATA[Odilon Redon]]></title>
<link>http://lumenlumine.wordpress.com/2009/10/23/odilon-redon/</link>
<pubDate>Fri, 23 Oct 2009 19:17:02 +0000</pubDate>
<dc:creator>lumenlumine</dc:creator>
<guid>http://lumenlumine.wordpress.com/2009/10/23/odilon-redon/</guid>
<description><![CDATA[Odilon Redon (22 de abril de 1840 – 6 de julio de 1916) fue un pintor simbolista, nacido en Burdeos,]]></description>
<content:encoded><![CDATA[<div class='snap_preview'><div align="justify">Odilon Redon (22 de abril de 1840 – 6 de julio de 1916) fue un pintor simbolista, nacido en Burdeos, Aquitania, Francia. Es considerado un pintor postimpresionista, dentro de la corriente del simbolismo, aunque también se le considera como uno de los primeros precursores del surrealismo.</div>
<p>
<div align="center"><img style="max-width:800px;" src="http://lumenlumine.files.wordpress.com/2009/10/redon1.jpg" /></div>
<div align="justify">
<p>Biografía</p>
<p>Recibió formación como escultor, así como en grabados y litografías. En 1870 se unió al ejército para servir en la guerra franco-prusiana. Después de la guerra, en París, trabajó casi exclusivamente a carboncillo y litografía. Su primer álbum de litografías fue Dans le Rêve (1879). Mantuvo cierto anonimato hasta que se publicó una novela de culto en 1884, de Joris-Karl Huysmans titulada À rebours (A Contrapelo), en la que aparece un aristócrata decadente que colecciona dibujos de Redon. Admirador de Poe, su relación con la literatura le llevaría a ilustrar varios libros de su amigo Baudelaire. También mantendría una estrecha relación con científicos como Armand Clavaud (quien le hace estudiar anatomía, osteología y zoología), o Charles Darwin. Todas estas influencias se reflejarían en su trabajo.</p>
<p>En 1884 fue uno de los fundadores del Salón de artistas independientes, para poder exponer con libertad, separadamente del Salón oficial de París.</p>
<p>En los años 1890 empezó a usar el pastel y el óleo, que dominaron sus obras durante el resto de su vida.</p>
<p>Obra</p>
<p>La Obra de Odilon Redon se inicia en curiosa oposición a la corriente impresionista dominante en su época. Mientras los impresionistas experimentan con el color, Redon trabaja en una extraordinaria serie de dibujos y litografías que él mismo llamaría &#8220;Los Negros&#8221;.</p>
<p>Toda mi originalidad consiste en dar vida, de una manera humana, a seres inverosímiles y hacerlos vivir según las leyes de lo verosímil, poniendo, dentro de lo posible, la lógica de lo visible al servicio de lo invisible.</p>
<p>Así, Redon da rienda suelta a su fantasía, entremezclando mitos paganos con materialismo científico, animales imaginarios con maquinaria de la Revolución industrial. En su iconografía poética de lo corriente derivado en extravagante y místico se halla la clave tanto del entusiasmo suscitado por su trabajo en contemporáneos como los Nabis como de su futura consideración como precursor del surrealismo.</p>
<p>Hasta 1890 su trabajo fue casi exclusivamente en blanco y negro, pero poco a poco, y rondando ya los cincuenta años, sus litografías se tornan más luminosas, hasta alcanzar finalmente el color. Es entonces cuando las litografías y dibujos al carbón son sustituidos por acuarelas y óleos. Sus temas siguen siendo los mismos: mitos clásicos, orientales, bíblicos, literarios y científicos adaptados a su particular y un tanto alucinada visión interior.</p>
<p>La personalidad artística de Odilon Redon está muy ligada a sus primeras experiencias vitales. Bertrand-Jean Redon -cuyo apodo de Odilon deriva del nombre de su madre, Odile- nace en Burdeos en 1840. Su familia acababa de regresar de Nueva Orleáns, donde su padre había hecho una pequeña fortuna desbrozando bosques. La mítica imagen paterna de un aventurero libre y decidido contrasta con el carácter ensimismado y soñador del pintor, poco proclive a la acción -&#8221;sólo vivía para mí, sintiendo repulsión.. por cualquier esfuerzo físico&#8221;-. Este talante iba a fraguarse en su infancia, que transcurre en la campiña francesa; sus problemas de salud aconsejaron que el pequeño Odilon abandonara el hogar familiar de Burdeos para residir, confiado a un viejo y bondadoso tío, en Peyrelebade, en el saludable ambiente del campo.</p>
<p>El arte como evasión</p>
<p>Para este &#8220;ser flotante, contemplativo, completamente arropado por sus sueños&#8221;, la vuelta a Burdeos a los once años para comenzar a ir a la escuela constituye un duro golpe. Intentando vencer el hastío que le provoca la sordidez de su nueva vida, el joven se refugia más que nunca en su mundo interior. En estas fechas tiene intensas experiencias estéticas, en ocasiones teñidas de ciertas dosis de arrebato místico.<br />Por otra parte, aparecen ya unas inquietudes creativas que se concretan en la realización de copias de grabados de la época y en la práctica de la escultura.<br />Por imposición de su padre, trabaja en calidad de aprendiz en el estudio de un arquitecto con el fin de prepararse para los estudios oficiales de arquitectura en la Escuela de Bellas Artes, proyecto que no llegaría a cumplirse al suspender el examen de ingreso.</p>
<p>Una larga formación</p>
<p>Dos personajes ejercerán una influencia poderosísima en el largo periodo de formación como artista de Redon. El primero es el acuarelista Stanislas Gorin, un pintor romántico que, como profesor particular de dibujo, desarrollará un magisterio benévolo y enriquecedor, transmitiéndole su interés por artistas que habrían de ser esenciales en la conformación de su estilo, como Corot, Millet y, sobre todo, Delacroix. De esta época es también el primer contacto de Redon con la obra inicial del que habría de convertirse en otro de los grandes del simbolismo, Gustave Moreau. Si Gorin le abre los ojos al arte, un curioso personaje con el que le unirá una gran amistad, Armand Clavaud, se los abrirá a la literatura y la ciencia; biólogo dotado de una extraordinaria erudición, se sentía fascinado por el mundo de los seres microscópicos, ámbito en el que se diluyen las barreras entre lo animal y lo vegetal. Clavaud, de quien Redon diría que era &#8220;tan sabio como artista&#8221;, le inició a la literatura contemporánea, especialmente a la obra de Flaubert, Baudelaire y Poe, así como al misterioso mundo de la poesía hindú. Como Gorin, Clavaud admiraba vehementemente a Delacroix. Tras un penoso episodio -que el artista definiría en términos de &#8220;tortura&#8221;- en la Escuela de Bellas Artes de París, donde su espíritu libre choca con el rígido academicismo de su profesor Gerome, hacia 1864 Redon conoce al personaje que mayor influencia habría de ejercer en su formación, el dibujante y grabador Rodolphe Bresdin. Artista dotado de una prodigiosa imaginación, dejaría en el pintor bordelés una huella profunda. Las primeras obras de Redon están directamente inspiradas en el mundo de las imágenes alucinadas de Bresdin y en su deseo de trascender de la mera representación de la apariencia física de los objetos. Hacia 1874 puede decirse que la formación del pintor ha concluido: con treinta y cuatro años se halla en posesión de un estilo plenamente personal.</p>
<p>El período oscuro</p>
<p>La nota que caracteriza la producción de Redon durante los tres lustros que van desde este año al de 1890 es la total supresión del color. Litografías, dibujos a lápiz y, sobre todo, a carboncillo constituyen un conjunto que Redon denominó Los Negros. En un escenario artístico como el francés de los años ochenta, totalmente dominado por el color, la sombría austeridad de esta obra no podía encontrar muchos compradores. No obstante, la publicación de carpetas de litografías, de una tirada no superior a los cincuenta ejemplares, contribuyó a la expansión del círculo de sus clientes. Entre estos iniciados se encontraban Stéphane Mallarmé, el más notable de los poetas simbolistas, y J.K. Huysmans, autor de A Rebours, auténtica &#8220;biblia&#8221; del decadentismo finisecular. En 1890, Redon regresa al mundo del color. En un artista que concibe el arte como una síntesis entre los estímulos de la realidad exterior y el mundo interior, no es difícil relacionar las mutaciones del estilo con los avatares de su vida privada: si el momento más oscuro de su producción, a mediados de la década de los ochenta, había coincidido con las muertes de una hermana, de su primer hijo antes de cumplir un año, y de su amigo Hennequin, el nacimiento de su segundo hijo, An, sin duda influirá en la nueva vitalidad que desprende su obra a partir de 1890.</p>
<p>El color</p>
<p>Ejemplos del nuevo espíritu son obras como &#8220;Oannes&#8221; o &#8220;Los ojos cerrados&#8221;, ambas de ese año, óleos que reproducen motivos ya representados en blanco y negro. Desde 1895 el pintor se consagra a la pintura al óleo y al pastel y su obra gira alrededor de una serie de temas recurrentes, como los jarrones de flores, la mitología, los cuadros de tema religioso o la representación de la figura humana. Su actitud de artista original y comprometido con sus ideas -que le llevara en 1884 a la presidencia del grupo de los Independientes- le granjea la admiración de la nueva generación de pintores, especialmente de los que componen el grupo de los nabis, quienes, tras la marcha de Gauguin a Tahití en 1891, le adoptan como maestro. Poco a poco, su obra va perdiendo el carácter minoritario, hecho que se constata en su participación con cuarenta obras en la Exposición Internacional de Arte Moderno de Nueva York de 1913, el famoso Armory Show. En 1916, Redon encuentra la muerte, una vieja amiga con la que durante toda su vida mantendría una ambigua relación de amor y odio.</p>
<p>Él se acercó al tema de lo religioso y mitológico. Lo más importante es su interés hacia lo inconsciente, lo onírico y temas fantásticos. Los temas que cultiva tienen gran conexión con el Surrealismo. En su primera etapa (1875-1895) hace sobre todo grabados, litografías, dibujos y alguna pintura.</p>
<p></div>
<div align="center"><img style="max-width:400px;" src="http://lumenlumine.files.wordpress.com/2009/10/mystery.jpg" /></div>
<p>
<div align="justify">Mystery </p>
<p>(Sin fecha. Oleo sobre lienzo, 73 x 53,9 cm) The Phillips Collection, Washington, DC.</p>
<p>Una joven mujer contempla la Naturaleza y se hace una con ella.</p>
<p></div>
<div align="center"><img style="max-width:800px;" src="http://lumenlumine.files.wordpress.com/2009/10/odilon_hombre-anciano-alado-y-con-barba.jpg" /></p>
<p>Hombre anciano alado y con barba<br />(Pastel, Musée d´Orsay, París)</div>
<p>
<div align="center"><img style="max-width:800px;" src="http://lumenlumine.files.wordpress.com/2009/10/odilon_la-llama.jpg" /></p>
<p>La llama<br />(1896, pastel, óleo sobre lienzo, colección privada) </p>
</div>
</div>]]></content:encoded>
</item>
<item>
<title><![CDATA[Música, Arte e Moda: Inauguração da Galeria Lourenço de Bem]]></title>
<link>http://blablarte.wordpress.com/2009/10/16/musica-arte-e-moda-inauguracao-da-galeria-lourenco-de-bem/</link>
<pubDate>Fri, 16 Oct 2009 20:35:14 +0000</pubDate>
<dc:creator>Déborah Monaco</dc:creator>
<guid>http://blablarte.wordpress.com/2009/10/16/musica-arte-e-moda-inauguracao-da-galeria-lourenco-de-bem/</guid>
<description><![CDATA[Galera, inauguração de mais uma galeria, para quem quiser mais informações acesse o site da Galeria ]]></description>
<content:encoded><![CDATA[<div class='snap_preview'><p><a href="http://blablarte.wordpress.com/files/2009/10/loureno_pezao_web.jpg"><img class="aligncenter size-full wp-image-76" title="loureno_pezao_web" src="http://blablarte.wordpress.com/files/2009/10/loureno_pezao_web.jpg" alt="loureno_pezao_web" width="571" height="800" /></a></p>
<p>Galera, inauguração de mais uma galeria, para quem quiser mais informações acesse o site da <a href="http://atelierlourencodebem.blogspot.com/" target="_blank">Galeria Lourenço de Bem</a></p>
</div>]]></content:encoded>
</item>
<item>
<title><![CDATA[Nova Galeria de Arte na Vila Madalena]]></title>
<link>http://blablarte.wordpress.com/2009/10/16/nova-galeria-de-arte-na-vila-madalena/</link>
<pubDate>Fri, 16 Oct 2009 16:38:33 +0000</pubDate>
<dc:creator>Yvone Delpoio</dc:creator>
<guid>http://blablarte.wordpress.com/2009/10/16/nova-galeria-de-arte-na-vila-madalena/</guid>
<description><![CDATA[A Galeria da Vila é um novo espaço na Vila Madalena voltado à divulgação de novos artistas e à apres]]></description>
<content:encoded><![CDATA[<div class='snap_preview'><p style="text-align:justify;"><img class="alignleft size-full wp-image-41" title="Galeria da Vila" src="http://blablarte.wordpress.com/files/2009/10/logo.jpg" alt="Galeria da Vila" width="269" height="249" />A <a href="http://www.galeriadavila.com.br" target="_blank"><strong>Galeria da Vila</strong></a> é um novo espaço na <strong>Vila Madalena</strong> voltado à divulgação de novos artistas e à apresentação de artistas renomados. Uma pequena e aconchegante galeria, situada em local priveligiado em uma rua movimentada, entre cafés, bares e lojas como a <strong>Mercearia São Pedro</strong> (uma mistura de livraria-bar-restaurante), em frente ao <strong>Teatro da Vila</strong> e ao <strong>Fórum de Pinheiros</strong>. No espaço também há <a href="http://galeriadavila.com.br/cursos/" target="_blank">cursos de pintura e escultura</a>, e em breve  haverão workshops de diferentes tipos de arte.</p>
<p style="text-align:justify;">Para a abertura da <a href="http://www.galeriadavila.com.br" target="_blank"><strong>Galeria da Vila</strong></a> foram convidados artistas mexicanos, que antes de apresentarem seus trabalhos durante uma semana ao público paulistano, participaram de aulas de pintura e escultura com a artista plástica <strong><a href="http://www.daniellejacob.art.br/" target="_blank">Danielle Jacob</a> </strong>e o escultor e sócio da galeria, <strong>Paco de Assis</strong>. Simpáticos,<a href="http://galeriadavila.com.br/category/artistas/irma-herrera/" target="_blank"><strong> Irma Herrera</strong></a>, <a href="http://galeriadavila.com.br/category/artistas/reynaldo-martinez/" target="_blank"><strong>Reynaldo Martinez</strong></a> e <a href="http://galeriadavila.com.br/category/artistas/lourdes-urrutia/" target="_blank"><strong>Lourdes Urrutia</strong></a> agraciaram a galeria com suas cores fortes e vibrantes.</p>
<div id="attachment_45" class="wp-caption aligncenter" style="width: 442px"><a href="http://galeriadavila.com.br/2009/09/arte-mexicana-em-sao-paulo/"><img class="size-full wp-image-45 " title="Lourdes Urrutia, Irma Herrera e Reynaldo Martinez" src="http://blablarte.wordpress.com/files/2009/10/dscn25472.jpg" alt="DSCN25472" width="432" height="259" /></a><p class="wp-caption-text">Lourdes Urrutia, Irma Herrera e Reynaldo Martinez durante a aula de pintura</p></div>
<p style="text-align:justify;">
<p style="text-align:justify;">A <a href="http://galeriadavila.com.br/2009/10/exposicao-de-outubro-rogerio-s-jaeger-janelas-da-imginacao/" target="_blank">exposição atual</a> é de <a href="http://galeriadavila.com.br/category/artistas/rogerio-s-jaeger/" target="_blank"><strong>Rogério S. Jaeger</strong></a> e sua série <a href="http://galeriadavila.com.br/2009/10/exposicao-de-outubro-rogerio-s-jaeger-janelas-da-imginacao/" target="_blank"><strong>Janelas da Imaginação</strong></a>, que começou no último dia 14 (quarta-feira) e vai até <strong>31 de outubro</strong>. Segundo <strong>Oscar D&#8217;Ambrosio</strong>, mestre em Artes Visuais e jornalista reconhecido na área, <span style="color:#333333;"><em><strong>Rogério </strong>[...]<strong> </strong>consegue um intenso efeito pelo uso da tinta acrílica em camadas e pela utilização do dourado, que contribui para dar à obra um ar alquímico e espiritual. Os quadrados que surgem na faixa central da tela ganham em força à medida que se diluem no espaço. O desenvolvimento visual tem como rumo o uso de ocres, vermelhos e lilás em que a transparência ganha cada vez mais destaque, num processo de criação de portais estéticos. Há um mergulho progressivo na própria densidade da pintura onde o céu é o limite quando se atua a partir de uma sólida base de conhecimento plástico.</em></span></p>
<p style="text-align:justify;"><span style="color:#333333;"><em><a href="http://galeriadavila.com.br/2009/10/exposicao-de-outubro-rogerio-s-jaeger-janelas-da-imginacao/"><img class="aligncenter size-full wp-image-44" title="Rogério S. Jaeger - Janelas da Imaginação" src="http://blablarte.wordpress.com/files/2009/10/postalhome-01.jpg" alt="Rogério S. Jaeger - Janelas da Imaginação" width="553" height="376" /></a><br />
</em></span></p>
<p style="text-align:justify;">Para mais informações sobre a <strong>Galeria da Vila</strong> visitem o site <a href="www.galeriadavila.com.br " target="_blank">www.galeriadavila.com.br</a><a href="mailto:contato@galeriadavila.com.br" target="_blank"></a></p>
<p style="text-align:justify;">
<p style="text-align:justify;"><span style="color:#3366ff;"><strong>Serviço:</strong></span><span style="color:#333333;"><a href="http://www.galeriadavila.com.br" target="_blank"><strong><br />
Galeria da Vila</strong></a><br />
<strong>Rua Jericó, 275 – Vila Madalena</strong><br />
</span></p>
<p style="text-align:justify;"><span style="color:#333333;"><span style="color:#3366ff;"><strong>Horário de funcionamento: </strong></span><br />
<strong>De segunda à sexta, das 11h às 18h.<br />
Sábados das 10h às 14h.</strong></span></p>
<p style="text-align:justify;"><span style="color:#3366ff;"><strong>Contato:</strong></span><span style="color:#333333;"><br />
<strong>11 3717 3204<br />
<a href="mailto:contato@galeriadavila.com.br">contato@galeriadavila.com.br</a></strong> </span></p>
</div>]]></content:encoded>
</item>
<item>
<title><![CDATA[PORTO ALEGRE AGENDA CULTURAL Exposição individual de Billy Argel, principal artista do skate brasileiro]]></title>
<link>http://sortimentos.wordpress.com/2009/10/06/porto-alegre-agenda-cultural-exposicao-individual-de-billy-argel-principal-artista-do-skate-brasileiro/</link>
<pubDate>Tue, 06 Oct 2009 11:31:51 +0000</pubDate>
<dc:creator>sortimentos</dc:creator>
<guid>http://sortimentos.wordpress.com/2009/10/06/porto-alegre-agenda-cultural-exposicao-individual-de-billy-argel-principal-artista-do-skate-brasileiro/</guid>
<description><![CDATA[PORTO ALEGRE AGENDA CULTURAL Exposição individual de Billy Argel, principal artista do skate brasile]]></description>
<content:encoded><![CDATA[<div class='snap_preview'><p><a href="http://www.sortimentos.net/?p=165"><img title="PORTO ALEGRE Exposição individual de Billy Argel, principal artista do skate brasileiro" src="http://www.sortimentos.net/wp-content/uploads/2009/10/exposicao-individual-de-billy-argel-principal-artista-do-skate-brasileiro.jpg" alt="PORTO ALEGRE Exposição individual de Billy Argel, principal artista do skate brasileiro" width="505" height="300" /></a></p>
<p><strong>PORTO ALEGRE AGENDA CULTURAL<br />
<a href="http://www.sortimentos.net/?p=165">Exposição individual de Billy Argel, principal artista do skate brasileiro</a></strong><br />
As obras de  Billy Argel voltam à Porto Alegre, em exposição individual,<br />
de 8 de outubro a 22 de novembro, na novíssima galeria de arte Fita Tape.<br />
O artista paulistano, um dos destaques da mostra Transfer, que ocupou<br />
o Santander Cultural em 2008, retorna à raiz de seus desenhos comerciais,<br />
subvertendo a linguagem com a qual dominou as estampas de camisetas,<br />
adesivos e pranchas de skate dos anos 80. A Fita Tape é parte integrante<br />
do Complexo Master, novo espaço cultural da cidade que une música,<br />
artes visuais, lançamentos de discos, livros, estúdio de ensaios<br />
e de gravação de última geração e pub.<br />
.<br />
.  <a href="http://www.sortimentos.net/?p=165">LEIA MAIS</a><br />
.<br />
.<br />
.</p>
</div>]]></content:encoded>
</item>
<item>
<title><![CDATA[} Lançamento da Base-V Box @ Livraria POP]]></title>
<link>http://sproad.wordpress.com/2009/10/02/lancamento-da-base-v-box-livraria-pop/</link>
<pubDate>Fri, 02 Oct 2009 21:25:31 +0000</pubDate>
<dc:creator>deixadica</dc:creator>
<guid>http://sproad.wordpress.com/2009/10/02/lancamento-da-base-v-box-livraria-pop/</guid>
<description><![CDATA[Por: VIVIANE KA Divulgação } Continuando nossa busca por eventos diferentes de arte na cidade, sábad]]></description>
<content:encoded><![CDATA[<div class='snap_preview'><div id=":1jf">
<div>
<div>
<div><img class="aligncenter size-full wp-image-40" title="spnews" src="http://sproad.wordpress.com/files/2009/09/spnews.jpg" alt="spnews" width="438" height="67" /></p>
<h6><strong><strong><span style="font-family:georgia,serif;">Por: <span style="color:#999999;">VIVIANE KA</span></span></strong></strong></h6>
<h6 style="text-align:center;"><strong><strong><span style="font-family:georgia,serif;"><span style="color:#999999;"><img class="aligncenter size-full wp-image-380" title="caixa2LW" src="http://sproad.wordpress.com/files/2009/10/caixa2lw.jpg" alt="caixa2LW" width="509" height="382" />Divulgação<br />
</span></span></strong></strong></h6>
</div>
<p><span style="font-family:Arial;font-size:x-small;"><span style="font-size:10pt;color:black;font-family:Arial;">} Continuando nossa busca por eventos diferentes de arte na cidade, sábado tem lançamento da Caixa de serigrafias “<strong>Base-V Box</strong>” na livraria POP. O grupo <a title="BASE-V" rel="nofollow" href="http://www.base-v.org/" target="_blank"><span style="color:#000000;"><strong>BASE-V</strong></span></a> é uma comunidade de  artistas gráficos que trabalha com diversas mídias, de publicações artesanais a  instalações gráficas, misturando materiais e suportes. A caixa contém  25 gravuras impressas à mão e esta edição apresenta artistas <span style="font-size:10pt;color:black;font-family:Arial;">de  São Paulo e Buenos Aires, Argentina. </span></span></span></p>
<div><span style="font-family:Arial;font-size:x-small;"><span style="font-size:10pt;color:black;font-family:Arial;"><span style="font-size:10pt;color:black;font-family:Arial;">Para auxiliar na edição, foi convidada a  galeria Hollywood in Cambodia, de Buenos Aires, que escolheu 12 artistas de sua  cidade. Ao grupo Base-V coube a escolha dos 12 artistas de São Paulo. Com isso,  juntou-se parte da produção artística de duas das maiores cidades da América  Latina em uma mesma experiência, uma obra de arte coletiva que representa a  originalidade criativa e visual que é desenvolvida paralelamente nestas duas  cidades atualmente.</span></span></span></div>
<address><span style="font-family:Arial;font-size:x-small;"><span style="font-size:10pt;color:black;font-family:Arial;"><span style="font-size:10pt;color:black;font-family:Arial;"></p>
<p style="margin:0;"><span style="font-size:10pt;color:black;font-family:Arial;">O  <strong>Base-V Box3</strong> tem a participação dos artistas brasileiros: Alex Hornest  (Onesto), Ana Starling, Anderson Resende, Andrés Sandoval, Arthur D’Araújo,  Carlos Dias, Dimas Forchetti, Heloísa Etelvina, Mariana Abasolo, MZK, Pjota e  Wagner Pinto<br />
e dos argentinos: Bs.As. Stencil, Chu, Defi, Gualicho, Irana  Douer, Malatesta, Piranha, Pum Pum. Run Don’t Walk,  Sebastian Lahera e Valentina B. </span></p>
<p style="margin:0;"><span style="font-size:10pt;color:black;font-family:Arial;"> </span></p>
<p style="margin:0;"><img class="aligncenter size-medium wp-image-381" title="flyer box3" src="http://sproad.wordpress.com/files/2009/10/flyer-box3.jpg?w=246" alt="flyer box3" width="246" height="300" /></p>
<p></span></span></span></address>
<address><span style="color:#ff6600;"><strong><span style="font-size:x-small;"><span style="font-size:10pt;font-family:Arial;"><span style="font-size:10pt;font-family:Arial;"></p>
<p style="margin:0;">INFOS</p>
<p></span></span></span></strong></span></address>
<address><strong><span style="font-family:Arial;font-size:x-small;"><span style="font-size:10pt;color:black;font-family:Arial;"><span style="font-size:10pt;color:black;font-family:Arial;"></p>
<p style="margin:0;"><span style="color:#808080;"><span style="font-size:10pt;font-family:Arial;">Lançamento  3/10</span></span></p>
<p style="margin:0;"><span style="font-size:10pt;font-family:Arial;">Livraria  Pop</span></p>
<p style="margin:0;"><span style="font-size:10pt;font-family:Arial;">R.  Virgílio de Carvalho Pinto, 297 &#8211; Pinheiros &#8211; SP</span></p>
<p style="margin:0;"><span style="font-size:10pt;font-family:Arial;">das  17h às 20h</span></p>
<p style="margin:0;"><span style="font-size:10pt;font-family:Arial;"> </span></p>
<p style="margin:0;"><span style="font-size:10pt;font-family:Arial;">mais  informações:</span></p>
<p style="margin:0;"><span style="font-size:10pt;font-family:Arial;"><a href="mailto:info@base-v.org" target="_blank">info@base-v.org</a></span></p>
<p style="margin:0;"><a href="http://www.base-v.org/" target="_blank"><span style="font-family:Arial;"><span style="color:#000080;font-size:small;">www.base-v.org</span></span></a></p>
<p></span></span></span></strong></address>
<address><span style="font-family:Arial;font-size:x-small;"><span style="font-size:10pt;color:black;font-family:Arial;"><span style="font-size:10pt;color:black;font-family:Arial;"> </span></span></span></address>
</div>
</div>
</div>
</div>]]></content:encoded>
</item>

</channel>
</rss>
