Le vernissage de l’expo Wonderful Town (que je vous ai présenté ICI), la nouvelle série d’oeuvres de Pierre et Gilles, c’était ce soir à la galerie Jérôme de Noirmont. Et c’était grandiose.

 C’était très sympa, noir de monde (oui je sais du coup mes photos sont très réussies !), il y avait les modèles des photos, des gens très originaux, du people (de la pointure, hein : Armande Altaï qui a posé pour les artistes, Fiona Gelin, etc.) et les deux artistes, qui ont été ravis de se prêter au jeu de la photo en polaroid !

Et je pense que l’expo est désormais incontournable !

Et pour découvrir un peu plus les deux personnages, filez lire l’interview qu’ils ont donné à Paris Match : ICI

Wonderful Town – Pierre et Gilles – Du 27 novembre au 23 janvier

à la galerie Jérôme de Noirmont, 36/38 avenue Matignon, Paris 8e
Ouverture du lundi au samedi de 11h à 19h

On aperçoit Sandra, un peu perplexe ! (et qui a pris des tas de photos, à découvrir très vite sur son blog !)

Pierre et Gilles, les deux génies à la double technique si particulière, sont de retour avec une nouvelle série d’oeuvres, Wonderful Town, exposée à la galerie Jérôme de Noirmont.

Avec Nico nous sommes vraiment fans de leur travail, que nous avons admiré à plusieurs reprises, parfois dans des lieux improbables tel que l’église Saint Eustache.

Photography by Gérard Rancinan & Caroline Gaudriault

Petit rappel sur eux :

Pierre Commoy et Gilles Blanchard forment un couple artistique épatant, et ce depuis leur rencontre en 1976. Ils ont une technique bien spécifique : ils dessinent ensemble l’œuvre qu’ils ont imaginée, conçoivent la mise en scène théâtrale de leurs décors, l’éclairage, choisissent et créent les costumes et les accessoires. Puis Pierre photographie la scène avant que Gilles intervienne sur l’unique tirage obtenu, avec des couches successives de peinture et de glacis. À la fin, ils conçoivent ensemble un encadrement spécifique pour la photographie.

À travers leurs images aux couleurs saturées ils développent un style onirique et fantasque : “On aime idéaliser mais on parle aussi de la mort, du mystère et de l’étrangeté de la vie. Il y a autant de douceur que de violence dans nos images”.

Ils abordent des thèmes de la culture pop, de la culture gay, y compris la pornographie, ou la religion, qui a une place très importante dans leurs oeuvres. « Nous avons le gout du mystique. Il est très difficile de séparer art et religion ».

Pierre et Gilles représentent des inconnus, mais aussi des célébrités. Bon nombre sont passés entre les mains des deux artistes : Catherine Deneuve, Serge Gainsbourg, Jean-Paul Gaultier, Madonna, Kylie Minogue, Marilyn Manson et Dita von Teese, François Pinault, Christian Boltanski, Arielle Dombasle, Marie Gillain, Nina Hagen, Rupert Everett, Etienne Daho, Sylvia Vartan, Jean Marais, Laetitia Casta, Lio, Héléna Noguerra, Christian Louboutin (tout jeune !), Paloma Picasso, les 2be3 ou encore Mireille Mathieu…

Wonderful Town, la nouvelle série, selon la galerie Jérôme de Noirmont : « Wonderful Town, c’est une ville comme il y en a partout dans le monde… C’est une ville moderne sans passé, une ville industrielle.» L’idée de Wonderful Town est née au retour d’un voyage au Japon, pays que Pierre et Gilles connaissent bien pour y avoir séjourné plusieurs fois depuis vingt ans, où les villes sont inhumaines et où les populations urbaines éprouvent par conséquent la nécessité de s’inventer des rêves, des fantasmes, des folies pour échapper à une réalité trop dure.

Nous avons été convié au vernissage jeudi prochain, et comme Nico est absent, j’y vais avec ma copine Sandra (qui est amie avec la sirène de cette photo de Pierre et Gilles, qui est aussi le modèle de sa nouvelle collection de bijoux…).

Nous aurons la chance de croiser le couple d’artistes, et je vous ferai un débrief sur la qualité de l’expo ! Le vernissage sera aussi à suivre en direct via le Tumblr !

Wonderful Town – Pierre et Gilles – Du 27 novembre au 23 janvier

à la galerie Jérôme de Noirmont, 36/38 avenue Matignon, Paris 8e
Ouverture du lundi au samedi de 11h à 19h

La galeria Carme Espinet presenta, del 15 d’octubre al 21 de novembre del 2009, els darrers treballs de Victòria Rabal, Anguilla anguilla. Les anguiles, les seves formes serpentines i el cos femení evoquen el mite de la medusa, les pors, la repulsió i la atracció.

Les obres han estat realitzades sobre paper fet a mà del Museu Molí Paperer de Capellades, amb tècnica mixta, grafit i polpa de paper. Es mostren també litografies de pedra sobre paper japonès i fotografies. Amb motiu d’aquesta mostra es presenta el llibre d’artista Anguiles/Eels, un llibre realitzat amb paper fet a mà amb text en filigrana i serigrafia, sobre el poema Eels de l’escriptor nord–americà Richard Schweid.

Més informació

Lors de notre balade à Honfleur ce weekend, nous avons eu l’agréable surprise de passer devant la galerie Katia Granoff, où se déroulait le vernissage de l’exposition “Destins et Musiques“.

L’artiste, fan de vinyls, a souhaité les retravaillés pour les mettre en valeur à sa façon.

La thématique : les destins particuliers dans la musique. Michael Jackson, Miles Davis, Nirvana, The Who, Jimmi Hendrix, The Beatles, etc.

La technique : un travail sur chaque pochette grâce à un logiciel “magique”, puis une pose sur toile et du vernis.

Le résultat : Magnifique, sublimant la pochette que l’on connaissait (ou pas…), un travail vraiment fabuleux !

Alors si vous n’êtes pas très loin de Honfleur ou que vous projettez d’y passer bientôt, notez absolument l’adresse de cette galerie où l’accueil est très agréable et enrichissant :

Galerie Katia Granoff

11 quai Saint Etienne – 14600 Honfleur

Ouverture du vendredi au lundi – De 11h à 12h30 puis de 14h30 à 19h

Je pense que nous irons également faire un tour dans la galerie parisienne, où d’autres surprises nous attendent peut-être !

Plus d’infos c’est ICI

Mike Swaney presenta del 17 de setembre al 31 d’octubre l’exosició Zulu Voodoo Buddha Guru  a la galeria Iguapop de Barcelona. L’art de Mike Swaney és narratiu, surrealista, delicat, i nostàlgic. Primerament a través de l’ús del collage, cregui entorns domèstics referents a memòria, objectes i revistes velles trobades.  A l’obra és habitual trobar elements referencials als fòrums, ritus i actors de l’art contemporani. Els seus collages retraten sovint museus i performances, i estan omplerts d’al·lusions a l’obra d’altres artistes a qui ell admira. Lluny de crear reflexos dels mateixos, s’apropia d’elements particulars filtrant-los i incloent sempre connotacions subjectives amb un subtil sentit de l’humor. El seu sistema frega la comicitat i pot ser percebut com a crític, encara que parteix d’un plantejament  producte del seu profund coneixement i devota admiració.

Amb Zulu Voodoo Buddha Guru, i després del seu pas per Locus Project a Miami, Swaney impregna els seus nous treballs amb els colors que aquest lloc li va inspirar i les seves obres es carreguen d’una intensitat que fins llavors no havia explorat. Seguint amb el seu treball en collage, deixa en un costat la seva experimentació d’interiors per centrar-se en grans retrats, inspirats en l’art de les cultures antigues de l’Àfrica, Cambodja i Haití. Si les seves obres havien tingut sempre una càrrega molt descriptiva/figurativa i representativa d’un lloc o d’uns fets, ara es torna més icònica i amb certa tendència a una major abstracció. El conjunt de les seves obres es completarà amb les escultures realitzades amb objectes trobats i acoblats en les quals sempre Mike ha trobat la seva màxima expressió.

Mais qui est-il ? Tour à tour photographe de pub, de mode, d’art, ou journaliste, il se fond dans l’univers qu’il photographie… le revoici à Paris pour une nouvelle exposition…

Ce photographe néerlandais se passionne pour l’image en mouvement, en témoigne son film “Tadzio”, en 1991. L’Allemagne lui offre son premier prix de photographie, puis il s’expose au musée Ludwig de Cologne, au Kunsthal de Rotterdam, au Chelsea art museum de New-York et à la maison européenne de la Photographie (MEP) à Paris.

La Galerie Magda Danysz, présente en avant première mondiale la dernière série d’Erwin Olaf rendant hommage aux oeuvres des peintres espagnoles.

Mais cette exposition est aussi l’occasion de revenir sur les oeuvres phares telles que Mature et Paradise.

Je suis fan de son Univers.

Je vous laisse lire l’excellent article d’Alain TRUONG, présent lors du vernissage, qui a fait un réel travail de recherche pour recouper les photographies d’ Erwin Olaf et les œuvres des Maîtres espagnoles.

L’última Nit dels Museus i les Galeries d’Art de Catalunya, celebrada el passat 16 de maig, ha posat de manifest la necessitat d’esdeveniments d’aquest tipus per dinamitzar el sector galerista, tal com es desprèn d’una enquesta feta per l’agència de comunicació Publicanova per encàrrec de l’associació (art)Catalunya. Aquest esdeveniment té una periodicitat anual, tot permetent als espais d’art la possibilitat d’acostar-se al públic obrint portes fins entrada la matinada. A Catalunya en especial les galeries prenen un paper actiu oferint visites guiades i altres propostes l’objectiu de les quals és despertar l’interès de la població pels espais d’art. 

Cal destacar que el 28,3 % de les galeries enquestades creu que és molt necessària aquesta celebració, i el 56,7 % la considera necessària. La repercussió de l’edició d’enguany ha estat també molt ben valorada pel global de galeries participants, que l’han qualificat de positiva en un 60 % i de molt positiva en un altre 11,7 %. La majoria de les galeries d’art (un 78,3 %) va fer un esforç suplementari promocionant pel seu compte l’esdeveniment entre clients, amics i públic en general. També en un alt percentatge les galeries, a més de servir com a espais d’exposició, van ser llocs de tertúlia en què va ser present l’artista autor de les obres o es va oferir un còctel i fins i tot música en directe (un 81,7 %). 

I com a resultat de tot plegat, les galeries de Catalunya es mostren satisfetes en conjunt per la Nit dels Museus i les Galeries d’Art de 2009. Un 66,7 % creu que els ha servit per promocionar la galeria, i un 8,3 % va aconseguir fins i tot alguna venda, mentres que un 25 % no creu haver obtingut un resultat concret d’aquesta cita. A gairebé un any vista, la majoria ja ha decidit que hi tornarà a participar el 2010 (un 78,3 %), i són pocs els que no ho saben (un 16,7 %) i menys els que per diferents motius no tornaran a fer-ho (un 5 %). 

William Klein

“Pas de règles, pas de limites, pas d’interdits“. Voici l’objectif de cette exposition réunissant 6 grands noms de la photographie : William Klein, Gérard Uféras, Steve McCurry, Massimo Siragusa, Timothy Fadek et Franco Pagetti.

Gérard Uféras

Plus d’une trentaine de clichés de ces artistes, au travail remarquable, qui ont véritablement changé les choses. Des univers divers et variés, à travers le monde entier. Milieu favorisé, superficiel, décadent ou pauvre des pays du tiers monde, ces photographes ont tout vu.

Steve McCurry

La photo ci-dessus de Steve McCurry, je l’ai utilisé pour une thèse sur les femmes qui se battent pour leur liberté. Il s’agit d’une jeune afghane qui avait bravé les interdits des talibans en se faisant photographier sans sa burqa… Il l’a retrouvé des dizaines d’années plus tard, plus marquée que jamais par la dure vie qu’elle avait menée…

Franco Pagetti

Massimo Siragusa

Reporters de guerre ou simplement spectateurs d’un monde en perdition par la consommation, ces photographes ont toujours été là pour capter des moments de vie exceptionnels et inédits.

Timothy Fadek

Retrouvez les à la Polka Galerie au 104 rue Oberkampf (allée du Figuier – au fond à gauche) – Paris 11e

Du lundi au vendredi de 11h à 19h30

et le samedi de 14h à 18h

Entrée libre – possibilité de se faire guider, sur demande : contact@polkagalerie.com

Et plus d’infos sur le site de la Polka Galerie

Merci à eux pour certaines des photos

Journée mondiale du réfugié rue Saint-Laurent

François Richard Dossiers Culture et Immigration 

Afin de souligner la Journée mondiale du réfugié, soit le 20 juin, l’organisme Sing l Style (lire Single Style) organise l’exposition Voyages extraordinaires. Des artistes réfugiés présentent des oeuvres d’art sur le sujet à la galerie OFF Interarts à Montréal du 29 juin au 3 juillet. D’une grande qualité artistique, les oeuvres font découvrir au visiteur de l’exposition différentes facettes de l’expérience de l’exil et du déracinement.

Vision des Occidentaux

En grande majorité des toiles, les oeuvres présentées dans le cadre de Voyages Extraordinaires ont le mérite de briser l’image trop souvent simpliste qu’ont les Occidentaux de la réalité des réfugiés, soit celle d’immenses camps de tentes  africains ou asiatiques où des femmes et des enfants affamés se font ‘manger’ par les insectes. Bien que cette réalité doivent être soulignée, la réalité est que la majorité des réfugiés au Québec sont plutôt issus des classes moyennes de leurs pays, ne serait-ce qu’en raison des coûts de déplacement qu’ils ont dû défrayer pour se rendre ici. La solitude et l’incompréhension sont donc des réalités avec lesquelles ils doivent composer au quotidien. 

Massacre, exils, islamistes radicaux

Les artistes exposés à la galerie OFF interarts dépeignent une réalité plus axée sur les conflits militaires et la séparation familiale que sur la misère à proprement parler. Des toiles évoquent entre autres le massacre et l’exil des artistes irakiens aux mains des islamistes radicaux, la violence politique en Chine, ainsi que des familles dont les membres se réconfortent les uns les autres devant des fonds flous et sinistres.

Polyvalente de Pointe-Claire

La misère des camps est quant à elle invoquée entre autres par le ballon de soccer du réfugié, une boule de bas et de sacs de plastiques tenue par une ficelle grossièrement attachée autour. La vitrine évoque aussi les grands camps de l’ONU tels que vus dans les reportages sur le Soudan ou le Sri Lanka. Le montage de sacs de riz de l’ONU et de bidons de plastiques a été réalisé dans le cadre d’un projet mis en place par l’école St-Thomas de Pointe-Claire. Les adolescents de cette école ont construit un camp de réfugié à l’intérieur de leur polyvalente et y ont vécu une journée.

Grand nombre d’artistes

La sélection des artistes s’est faite par un vaste appel à tous et plusieurs candidatures ont dû être refusées en raison d’un grand nombre d’offres. Les artistes réfugiés ont exprimé un grand désir de partager leurs expériences et certains d’entre eux ont créé de nouvelles oeuvres pour l’occasion. L’organisme qui a mis sur pied l’événement, Sing l Style, vise à offrir des services de formation en communication et marketing aux groupes humanitaires afin de les aider à mieux vendre leur cause auprès des grandes organisations caritatives. 

La galerie OFF Interarts est située au 5145 rue Saint-Laurent, au nord de Laurier, à Montréal.  Les photographies présentées dans ce billet sont d’Andrew Bacchus, fondateur de Sing l Style et co-organisateur de l’exposition avec Margot Legault.

Vos commentaires sur Journée mondiale du réfugié rue Saint-Laurent 

PUBLICITÉ

Après la pluie… Le beau temps. Recueil de textes à méditer. Chaque texte révèle un message, une émotion. Un même texte peut prendre un couleur différente selon notre état d’âme.

Le livre, au coût de 9,95$ est disponible

Par téléphone: (514) 256-9000, en région: 1-877-256-9009
Par Internet: www.refletdesociete.com
Par la poste: Reflet de Société 4233 Ste-Catherine Est Montréal, Qc. H1V 1X4

Affordable Art Fair revient pour la deuxième édition après un premier carton en 2008, à savoir 8000 visiteurs.

Quelques nouveautés cette année : un lieu repensé et rénové, 80 galeries présentées, un tremplin jeunes talents.

Sans oublier la soirée nocturne du jeudi avec la vente aux enchères au profit de l’association Sol en Si.

Mais quel est cet évènement ?

Le concept est simple, l’idée est de permettre aux amateurs d’art d’acquérir des oeuvres sans pour autant être obligé de vendre son corps ou de passer ses vacances à la Bourboule de dépenser une somme astronomique. Les tarifs vont de 100 euros à 5000 euros, il ne faut pas oublier que chaque oeuvre vendue à une cote qui augmentera de toutes les manières, il s’agit donc d’un investissement garanti.

Il s’agit d’une formidable occasion pour vous d’acheter une oeuvre originale d’un artiste émergent ou reconnu.

Le concept est rôdé, avec un réassort constant AAF vous permet de repartir avec votre coup de coeur sous le bras gràce à son service d’emballage professionnel et gratuit.

Chaque Galerie proposera de découvrir 3 artistes qu’elle défend et soutient toute l’année. Les oeuvres seront protéiformes, traversant la peinture, la photographie, dessins, gravures, …

Un petit mot d’histoire : Will Ramsay est à l’origine de l’AAF, qu’il avait lancé à Londres il y 10 ans, et c’est Yann Bombard qui initia l’édition française.

Galeries présentes:

WANTED PARIS (www.wantedparis.com)

L’OEIL OUVERT (www.loeilouvert.com), présentera trois nouveaux photographes européens : Corinne Lecot, Israel Arino et Valério Vincenzo.

et plein d’autres encore…

Quelques informations pratiques:

2, place de la Porte Champerret, 75017 Paris

Métro Ligne 3 : Porte de Champerret / Louise Michel

Ouverture

De 11h à 20h du 4 au 6 juin (Jeudi 4 juin jusque 22 h) et de 11h à 19h le dimanche 7 juin

Tarifs : 13 € ( Gratuit pour les moins de 18 ans)

Informations

www.affordableartfair.fr et au 01 43 59 46 46

Nous serons au vernissage presse le 3 juin, et dans la foulée nous vous tiendrons au courant, des photos en prime…

Merci à Affordable Art Fair pour les visuels et à un grand merci à Laurence de Pierre Laporte Communication.

Nous avons découvert l’étrange monde de Mary Sue il y a quelques mois lors de notre passage à Art Paris 2009.

Nous décidons alors de nous rendre à la Galerie Rabouan Moussion,  rue Vieille du temple, afin de profiter de nouvelles créations de cette jeune artiste française.

Son univers, baigne dans l’onirisme enfantin tout en flirtant avec  le monde adulte dans une fragile subtilité.

L’espace est découpé par des barres de manège roses bonbon où tronent de magnifiques etdéfunts poneys. Mary Sue nous montre l’éphémère de notre enfance en désacralisant nos charmants tours enchantés.

Créés de toute pièce par l’artiste, ces poneys, dont elle a fassonné le moule de ses mains, sont fait de résine et recouvert de peinture métalisée. Il lui aura fallu plus d’une année pour mettre à jour ce projet et pouvoir l’exposer.

La Galerie a donné carte blanche à l’artiste pour décorer jusqu’à la devanture qui attire l’oeil.

Cette exposition sera présentée jusqu’au 23 Mai, alors courez vous réfugier en enfance, et donnez nous vous impressions.

Marie Sue: “Marie Goes Round”

La Galerie Europe accueille Sylvie Singer Kergall pour exposer ses oeuvres “Déchirures”.

De jolies oeuvres issues des rues de Paris, réunies dans un livre aux éditions Critères.

La galerie expose les oeuvres jusqu’au 23 mai, vernissage et dédicace du livre le jeudi 14 mai à partir de 18h30.

Rendez vous à la Galerie de l’Europe au 55 rue de Seine dans le 6e, de mardi à samedi entre 10h30 et 19h.

La galerie Frédéric Moisan accueille le photographe japonais Muda Tomohiro qui s’est intéressé aux abbayes du chemin de Saint Jacques de Compostelle.

Des jeux d’ombres et de lumières, des moments de la journée captés avec patience et brio, des lieux sacrés magnifiques, une galerie sympathique…

Que d’éléments pour mettre en valeur les oeuvres de cet artiste photographe très doué !

N’hésitez pas à aller voir cette exposition avant le 09 mai, dans le quartier de St Germain, au 72 rue Mazarine. Et plus d’infos sur http://galerie-fmoisan.fr/expos.php (doù viennent les photos ci-dessus)

La galerie Jérôme de Noirmont présente toujours de petites merveilles. La preuve, elle accueille actuellement l’artiste Benjamin Sabatier pour sa quatrième exposition personnelle à la galerie, avec pour thématique le “Chantier“.

“Benjamin Sabatier nous projette à la fois dans l’univers du travail en même temps que dans la fabrique de l’œuvre elle-même, l’œuvre devenant le lieu où l’on ressent le poids du temps et du travail. Son « chantier » est une image de l’atelier, lieu du travail en cours de l’artiste, entre le projet et l’objet, entre l’intention et le résultat…” d’après le site de la galerie.

Nous avons vraiment adoré son travail, original, décalé et drôle ! Voici d’autres oeuvres que vous pourrez découvrir à la galerie de Noirmont :

En même temps que Benjamin Sabatier, d’autres artistes que nous avons aimé sont exposés à la galerie de Noirmont.

Donc plus d’hésitation et rendez vous au 36/38 avenue Matignon dans le 08e, et d’ores et déjà sur le site internet http://www.denoirmont.com/

Horaires : de 11h à 19h du lundi au samedi

Quelle ne fut pas notre surprise hier en poussant la porte de cette galerie en plein coeur de la rue de Rivoli.

Nous passons assez régulièrement sans jamais avoir pris le temps de nous arrêter, et bien voilà c’est chose faite.Tout d’abord n’ayez pas peur de sonner et de rentrer dans cette galerie hors du commun, tenue par Olivier Dyan un homme qui n’hésitera pas à vous parler des artistes qu’il présente et qui lui sont chers.

Sacaro est un “jeune artiste” de 40 ans, jeune dans le milieu je suppose…. Tout son travail s’articule autour de l’univers des dessins animés et de leurs protagonistes.

Ne soyez pas choqué de voir dans un même tableau Droopy, Homer, Le commandant Spok, ou encore un playmobil…

J’ai particulièrement aimé Sacaro pour sa vision décalé et satirique de notre enfance, et la démystification de nos fantasmes. Et oui “ils” existent bel et bien, “ils” travaillent comme vous et moi, et dès que vous avez le dos tourné, hop ils filent derrière le petit écran pour votre plus grand plaisir.

Âmes sensibles s’abstenir !

Je vous laisse découvrir quelques autres de ses toiles:

Il va de soi que ces oeuvres ne sont pas à mettre dans toutes les mains…

Pour en voir plus allez sur le site ARTCLUB GALLERY

Et rendez vous de toute urgence à la galerie au 172 rue de Rivoli, Paris 1

La Galerie Philippe Chaume accueille la photographe Ambroise Tézenas et ses photos “Pékin, théâtre du peuple”.

L’exposition aura lieu jusqu’au 30 mai, alors bonne découverte au 09 rue de Marseille dans le 10e.

Aujourd’hui Aoyama est le quartier le plus hype de Tokyo. Shopping créateurs et géants haut de gamme, dans des architectures inspirées. Fantasque circuit de nuit entre boutiques et galeries d’art, “la nuit tout est plus beau”. Aussi légère frustration, lorsque mon Ixus me lâche, shooting en suspens. Domage suis conquise. Photos 1 et 2: le mystère, très « Retour du Jedi », une galerie peut-être? Photos 3 et 4: star du genre over médiatisée, le fameux building Prada. Et photos 5, 6 et 7: Comme des Garçons. Sans oublier l’architecture barrée de la boutique Tsumori Chisato and so and so…

Le break salvateur, après une journée à slalomer entre Omote Sando et Harajuku. Deux amis m’emmènent dans cet espace un peu fou  (néanmoins très organisé): le Design Festa Gallery & Café. Bâtiment galerie, aux allures de faux squatt hype, comprenant un café-restaurant. Décor enthousiasmant (d’inspiration 10 Corso Como Milan, en plus roots? Ou Hôpital Ephémère en plus clean?). Cadre tranquille, ambiance euphorisante: on s‘y sent vraiment bien. La spécialité: l’Okonomiyake à cuire soi-même sur la pierre chaude au centre des tables. Un ange passe: j’aime pas, le savais déjà! Depuis mon premier voyage au Japon. A venir: une vidéo sur l’art de préparer cette omelette « un peu » roborative, à mille lieux des Sushi, Sahimi et autres best sellers du léger sain. Si vous êtes dans Harajuku, faites le détours!

Mention spéciale pour la «jolie» petite corbeille 100% PVC, posée à coté de chaque tabouret, comme vestiaire individuel.

Ce soir à la galerie Artdesignby, vous pourrez rencontrer un photographe de talent du nom de David Grimbert.

Après son voyage en Islande et ses photos excetionnelles, Mr Grimbert nous offre sa vision en instantanée de la grosse pomme.

Après avoir vu ces travaux le soir du vernissage: nous restons sur notre faim, le lieu est exigu, les toiles peu nombreuses auraient mérité d’être mises en valeur dans de grandes pièces, et les toiles (impression photographique sur toiles canvas) mieux réalisées (impression peu précise).

David Grimbert est un excellent photographe qui mérite d’être connu et surtout exposé dans un lieu moins austère.

le 13/03,  au 2 rue des Fossés Saint Marcel Paris 5°, chez ARTDESIGNBY, nous y serons!

Pour découvrir ses autres travaux : http://improbable.hautetfort.com/

Une galerie que nous vous avions présenté il y a quelques temps, et que vous pouvez voir ici, sort tout doucement de la torpeur de ce début d’année pour renaître et vous proposer un série d’artiste dont : François Morellet.

Il est un des fondateurs du groupe “Groupe de Recherche d’ Art Visuel” (GRAV) et artiste éminent de l’abstraction géométrique.

La Galerie Kamel Mennour présente la collection « Deep dark light blue and neons by accident », de François Morellet.

Son travail porte entre autres sur la forme géométrique et la lumière. Il travaille à partir de différents supports : murs, néons, et utilise l’espace d’exposition pour mettre en scène ses œuvres.

Jusqu’au 25 avril
Galerie Kamel Mennour – 45 rue Saint André des Arts – 75006 – Paris
M° St Michel – Odéon

Ouverture du mardi au samedi entre 11h et 19h

Pour avoir une idée du type d’oeuvres réalisées par Francois Morellet ça se passe ici: http://www.artnet.com/Artists/ArtistHomePage.aspx?artist_id=556058&page_tab=Artworks_for_sale

La célèbre galerie Jérôme de Noirmont accueille jusqu’au 28 mars une exposition mettant en scène le pop art, en hommage à Andy Warhol.

Différents artistes proches de la galerie, Valérie Beilin, Bettina Rheims, Pierre et Gilles etc. ont mis leurs touches pop art dans des oeuvres et voilà une belle expo dans la boîte!

A voir au 36/38 avenue Matignon dans le 8e, du lundi au samedi, de 11h à 19h.

Plus d’infos sur :

http://www.denoirmont.com/

http://www.paris-art.com/agenda/expos-photos/d_annonce/Valerie-Belin-Jeff-Koons-Influence-Pop-12616.html

Pour la première fois en France, la Fat Galerie présente les nouvelles créations spectaculaires de la sculptrice Benedetta Mori Ulbadini intitulées “Happy Days”.

Des scènes de contes retranscrites en grillage coloré pour une belle originalité. Le fer et la transparence donnent une impression d’apparition, tels des souvenirs de l’enfance.

Une expo orignale et fraiche, bien qu’un soupçon étrange!

A la Fat Galerie, 1 rue Dupetit-Thouars dans le 3e arrondissement

du mardi au samedi de 11h à 19h

Métro filles du calvaire ou Temple

http://www.fatgalerie.com/home_fr.html

Une fois n’est pas coutume, nous vous présentons aujourd’hui une série de galeries qui ont pignon sur rue et sur le web.

Notre sélection, au nombre de 5, brosse un tableau non exhaustif des artistes du monde de la photographie et de l’art contemporain.

Chaque site présenté expose de jeunes artistes ainsi que d’autres confirmés et reconnus.

Commençons par le plus connu: Yellow Korner

Ce site présente pas moins de 60 artistes, qui évoluent dans des champs divers de la photographie. Vous pourrez acheter leurs oeuvres (numérotées bien sûr), en choisissant parmi une large gamme de prix ainsi que des formats variés. De quoi agrémenter encore votre intérieur.

Les FNAC présentent les nouvelles oeuvres à leur entrée. Yellow Korner dispose, histoire de voir avant d’acheter, de galerie in situ, enfourchez votre Velib adoré et hop direction 

8 rue des Francs- Bourgeois

75003  Paris

Horaires d’ouverture : du lundi au samedi de 11h à 19h30, le dimanche de 13h à 19h30

 
Si vous commandez chez eux n’oubliez pas votre petit parrain:          brulezn@gmail.com

J’enchaîne de suite avec Jour et Nuit  : “PHOTOGRAPHIE D’AUTEUR – EDITION LIMITÉE – TIRAGE D’ART SIGNÉ ET NUMEROTÉ – GALERIE ARTS PLASTIQUES – OEUVRES UNIQUES ET AUTHENTIQUES” voilà ce qui vous attendra si vous osez pénétrer sur leur site.

Les tarifs proposés montent d’un cran, et pas d’un petit.

Le premier prix est de 100 euros et pour le plus cher, sortez vite votre porte monnaie, faites sa fête à votre cochon…1500 € oups ça pique.

Le troisième est un des mes préférés. Art et économie se conjuguent sans complexe. L’oeil ouvert , propose des oeuvres d’artistes à tirages limités ( de 25 à 200 exemplaires selon les formats), et met en avant 9 photographes français.

Je ne m’étendrai pas plus, je préfère vous laissez découvrir les chef-d’oeuvres

Ah oui j’oubliais allez leur passer le bonjour 

11 rue de la Grange aux Belles, Paris 10ème
Ouverture du mercredi au dimanche de 15h à 20h
Retrouvez le programme des expositions de l’œil ouvert 

Tél/fax : 09 52 58 72 88

WANTED, pour leur part: se définissent comme des passeurs d’images.

et pour les citer: 

“La passion pour la photographie dépasse aujourd’hui le seul milieu des collectionneurs, mais les prix sont parfois un obstacle à l’acquisition des images et le marché de l’art reste une affaire d’initiés.

Notre force :
Rapprocher artistes et passionnés,
Permettre à chacun de découvrir et  d’acheter une photo sur un coup de cœur.

Passeurs d’images…
Un monde de mille magies sensibles et propos mis en lumière, attend une nouvelle génération de collectionneurs. Wanted bouleverse les codes en proposant une alternative originale : une webgalerie à vocation universelle, qui rend accessible la photographie contemporaine de qualité.
Nus, portraits ou paysages, de Les Krims à Kimiko Yoshida, une sélection rigoureuse d’artistes, comme une fenêtre, ouverte sur des regards variés et pertinents.

Avec le temps de la découverte, l’intimité de l’émotion et la liberté de l’acquisition.”

Last but not  least: 

Le site est en anglais ( quoi vous n’êtes pas bilingue, pfff ). Bon OK je vous traduit: LUMAS est la plus célèbre des galeries d’éditions, présente dans 5 pays. A Paris la galerie a pris place dans l’ancienne galerie de Karl Lagerfeld, en plain coeur de St Germain.

Au total pas moins de 940 oeuvres sont proposées au public, chaque photo est numérotée et signée, et bien sûr les tirages sont limités à 150 ex.

Question prix: de 70 à 2000 € 

bref vous aimez la photographie et l’art : LUMAS

Faites vous plaisir!

” L’exposition montrera aux visiteurs à quel point les échanges créatifs entre l’art et le packaging sont riches, réciproques et continus depuis plus d’un siècle et demi.”

A la Galerie Design Pack, 24 rue de Richelieu dans le 1er, quartier Pyramides et Palais Royal

Plus d’infos sur http://www.paris-art.com/agenda/expos/d_annonce/Pack-Art-l-art-dans-le-Packaging-12395.html et http://www.designpackgallery.fr

Nous voulions vous présenter une galerie que nous aimons beaucoup, où nous allons de temps en temps voir ce qu’il s’y passe, et où nous avons eu la chance de croiser en mai dernier, un jour de vernissage, la grande Bettina Rheims.

Voici donc la galerie Jérôme de Noirmont, de ces galeries comme on aimerait en tenir et dont on pourrait être fier!

La galerie, qui fêtera ses quinze ans à la fin de l’année, représente des artistes français et étrangers de renommée internationale. Parmi lesquels des artistes que tels que Bettina Rheims ou le duo Pierre et Gilles (dont nous parlons régulièrement). Mais également des expositions de grands artistes méconnus du grand public, ainsi que des rétrospectives des plus grands tel que Warhol.

La galerie se trouve au 36/38 de l’avenue Matignon dans le 8e, et elle est ouverte du lundi au samedi de 11h à 19h.

Plus d’infos sur le site : http://www.denoirmont.com/