GALERIE DEN ANDEL NODIGT U UIT VOOR DE OPENING VAN DE
Wintersalon
Irma Braat – Mieke ter Brake – Jon Gardella – Folkert de Graaf Pépé Grégoire – Hélène Grégoire – Hugo Hol – Jacqueline Kasemier
Pauline Kloppenburg – Theo Leijdekkers – Jan van Loon
Evert Meilink – Bert Nijenhuis – Gertjan Scholte-Albers
Marjanne Sorgdrager – Huib van der Stelt – Froukje Tolsma
Aly van der Wal en Dorry van de Winkel
Tijdens de Wintersalon, presenteert Galerie Den Andel een bijzondere groep Nederlandse hedendaagse kunstenaars, die u, elk op hun eigen realistische en intense wijze, hun passie voor kunst willen tonen. Het belooft een interessante tentoonstelling te worden en wij nodigen u dan ook graag uit voor de
feestelijke opening op 13 december.
De feestelijke opening vindt plaats op 13 december om 15.00 uur
waarbij ook de kunstenaars aanwezig zullen zijn.
De Wintersalon toont het werk van 14 schilders en 4 beeldhouwers
De expositie is t/m 28 februari 2010 te zien op vrijdag t/m zondag en op feestdagen
van 13.00 uur – 17.00 uur. De galerie is gesloten van 21 december 2009 tot 8 januari 2010.
Voorbezichtiging op 5, 6, 11 en 12 december van 13.00 uur – 17.00 uur.
Galerie Den Andel is gehuisvest in een monumenteel Art Deco pand uit 1910.
Wat ooit het oude hotel Van der Steeg in Den Andel was, biedt nu een unieke en
royale expositieruimte voor hedendaagse kunst op hoog niveau.
Steven Roberts heet u van harte welkom in zijn Galerie Den Andel.
Hier kunt u genieten van bijzondere hedendaagse kunst in een prachtige omgeving;
het karakteristieke Groninger Hogeland. In de directe omgeving; iets buiten de
doorgaande route naar Pieterburen en de Waddenkust.
Steven J.Roberts
www.galeriedenandel.nl
info@galeriedenandel.nl
Galerie Den Andel – De Streekweg 1 – 9956 PN Den Andel – 0595 42 2726WINTERSALON GALERIE DEN ANDEL

GALERIE DEN ANDEL NODIGT U UIT VOOR DE OPENING VAN DE
Wintersalon
Irma Braat – Mieke ter Brake – Jon Gardella – Folkert de Graaf Pépé Grégoire – Hélène Grégoire – Hugo Hol – Jacqueline Kasemier
Pauline Kloppenburg – Theo Leijdekkers – Jan van Loon
Evert Meilink – Bert Nijenhuis – Gertjan Scholte-Albers
Marjanne Sorgdrager – Huib van der Stelt – Froukje Tolsma
Aly van der Wal en Dorry van de Winkel
Tijdens de Wintersalon, presenteert Galerie Den Andel een bijzondere groep Nederlandse hedendaagse kunstenaars, die u, elk op hun eigen realistische en intense wijze, hun passie voor kunst willen tonen. Het belooft een interessante tentoonstelling te worden en wij nodigen u dan ook graag uit voor de
feestelijke opening op 13 december.
De feestelijke opening vindt plaats op 13 december om 15.00 uur
waarbij ook de kunstenaars aanwezig zullen zijn.
De Wintersalon toont het werk van 14 schilders en 4 beeldhouwers
De expositie is t/m 28 februari 2010 te zien op vrijdag t/m zondag en op feestdagen
van 13.00 uur – 17.00 uur. De galerie is gesloten van 21 december 2009 tot 8 januari 2010.
Voorbezichtiging op 5, 6, 11 en 12 december van 13.00 uur – 17.00 uur.
Galerie Den Andel is gehuisvest in een monumenteel Art Deco pand uit 1910.
Wat ooit het oude hotel Van der Steeg in Den Andel was, biedt nu een unieke en
royale expositieruimte voor hedendaagse kunst op hoog niveau.
Steven Roberts heet u van harte welkom in zijn Galerie Den Andel.
Hier kunt u genieten van bijzondere hedendaagse kunst in een prachtige omgeving;
het karakteristieke Groninger Hogeland. In de directe omgeving; iets buiten de
doorgaande route naar Pieterburen en de Waddenkust.
Steven J.Roberts
www.galeriedenandel.nl
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Galerie Den Andel – De Streekweg 1 – 9956 PN Den Andel – 0595 42 2726

GALERIE DEN ANDEL

Date : du 05 Décembre 2009 au 09 Janvier 2010

Lieu : Institut Français

L’exposition reflétera le livre “Still Alive ! ” de Scarlett Coten édité chez Actes Sud.

“Still Alive”

Il est six heures du matin en ce mois de février et c’est bien la première fois que je traverse une frontière à pied, et cela me procure un vrai sentiment d’aventure. Je quitte Taba dans un taxi bondé, radio cassette à fond, et me laisse emporter tout à fait éveillée vers l’inconnu. Une route déserte file au raz de l’eau, cernée à l’ouest par les montagnes du Sud Sinaï. De loin en loin, quelques cabanons plaqués sur un ciel pur, en face à quelques brasses, l’Arabie Saoudite. Seul un paquebot reliant la Jordanie partage la mer du ciel. Dehors, une étroite bande de plage, des hommes en robes et keffiehs, quelques chameaux, un porche monumental en bois ouvert sur un horizon de sable. La mer Rouge est turquoise, une ampoule se balance au dessus d’un billard, le vent apporte l’odeur de la mer et les chansons d’amour se perdent par les fenêtres ouvertes.

Terminus Tarabin, petit village côtier. Aïd, le chauffeur, me dit qu’il est bédouin, cela ne me dit pas grand-chose, mais suscite ma curiosité. J’accepte son invitation et m’installe chez l’un d’eux à quelques kilomètres, dans l’unique cabanon posé au pied de l’eau. Amis et connaissances se succèdent, certains parlent quelques mots d’anglais, le soir ils font griller de beaux poissons et me convient autour du feu. Deux hommes, de passage, me proposent de les accompagner dans leur village, à une journée de piste d’ici, au milieu du désert. Ils sont joyeux et prévenants, fiers de me faire découvrir leur univers. Coincée entre eux sur la banquette avant d’un pick-up bringuebalant, la traversée me coupe le souffle.

Le village est une adition de maisons éparses, posées sans logique apparente. Basses, rectangulaires, toits de tôle ondulée, courettes extérieures. Quelques poteaux électriques. Pas de cafétéria ni de gare routière, pas même un commerce. Ici on est invité ou on est perdu. J’ai un petit frisson à l’idée d’être ainsi démunie de mon libre arbitre.

Mais l’accueil est impressionnant. Les femmes effleurent de la main les fronts inclinés des hommes, puis me saluent d’une poignée de main posée aussitôt sur le cœur. La nuit est tombée, en quelques secondes, un bout de toile cirée à même le sable, un plat commun de riz et mouton, un gobelet qui fait le tour de l’assemblée, et entourée de quelques hommes qui nous ont rejoints et qui parlent un langage que je ne comprends pas, je me sens à mon aise et heureuse. C’est le début d’une longue histoire d’amour entre ces gens et moi, entre ce pays et moi.

« 56 000 kms de rien » écrivait Loti, la Khâla, le pays vide deviendra mon éden, ma seconde famille. Plus tard je parcourrai ce désert du golfe d’Aqaba au golfe de Suez, de Rafah à Dahab, d’Abu-Zenima à Naqhl, de Sarabit à Ras Abu Galum.
Jour après jour je photographie mon voyage. Ce qui advient, ce qui m’entoure, ceux que je croise.
Mes décors sont le désert, nos déplacements, les escales. Mon fil d’Ariane ce sont eux.
Je photographie ceux qui m’invitent, ceux qui demandent, tous ceux qui posent. Ils sont au cœur de ce projet. Les gestes, les rires remplacent la parole. Le temps est différent, les gens également. L’été est chaud. D’une ombre à l’autre, on aspire chaque courant d’air, chaque vague de vent.
On vit au présent et je ne sais plus quel jour nous sommes.
La photographie est une rareté pour eux et mon appareil ne les laisse jamais indifférents.
Une joyeuse complicité s’installe. Les hommes plaisantent dans des poses lascives, les femmes font voler leurs voiles noirs brodés de perles flamboyantes. Le générateur tourne quelques heures par jour, et le cheik possède une télévision à antenne parabolique, installée sous les étoiles. Tout le monde en profite, une ampoule nue vacille au-dessus de l’écran, on zappe, foot, concert en direct d’Arabie, mélo égyptien, CNN, on rit.

Certains n’ont jamais vu d’étrangère, on réclame ma présence. Devant tant de nouveauté, de surprises, de bienveillance, je rentre dans le rythme, je me fonds. J’obtiens la confiance des femmes qui se livrent dans leurs décors intimes. Dans leurs robes vives, entre une pendule en forme de cœur et un palmier stylisé sur le mur, les bédouines posent avec tout le sérieux et l’attention qu’une expérience nouvelle exige. Elles fument, soulevant d’une main le voile.

J’aime ces gens gais, curieux qui posent consentants. Avec délectation.
Alors, entre réalité et fiction, je photographie le voyage intérieur, je témoigne de mon expérience, suivant le fil de mon aspiration, où jeu et mise en scène nous réunissent, au-delà de nos propres cultures, pour un moment de bonheur partagé.

A chaque retrouvaille, je suis accueillie par ces mots : « still alive ! »

Ces photographies sont l’illustration de l’humour, de l’enthousiasme, de la modernité d’un peuple méconnu. Oublié, menacé, mais vivant.

Scarlett Coten

Vernissage le 05 décembre à 18h30 à l’Institut français Ouvert du mardi après-midi au samedi, de 9h à 12h30 et de 15h à 19h

Himalayas Philippines Indonésie  (arts premiers) vernissage jeudi 26 Novembre 2009 à partir 13h00

29 rue Taitbout PARIS 9

Décidément c’est toujours un plaisir de se rendre à la Galerie Waltman !

Alvéoles vol.2

Un accueil simple et chaleureux, un galeriste souriant et disponible, et surtout des expositions contemporaines et originales !

Je me suis donc rendue à la deuxième édition de l’exposition de Jean-Pierre Attal « Alvéoles ». Cet artiste photographe capture des parcelles de vie professionnelle à travers les vitres des bureaux des centres économiques.

Galeries Lafayette

« Car la ville contemporaine tient les hommes de plus en plus à distance de ses fonctionnements et de ses instances. Le plasticien Jean-Pierre Attal s’est donné les moyens photographiques pour réduire ou tenter d’anéantir ces distances en réactivant une intimité en trompe l’œil. »

Une sorte de doux voyeurisme au cœur du monde professionnel, permettant à l’observateur de s’inventer un tas d’histoires autour de ces clichés.

Sur chaque photographie on peut observer l’activité des protagonistes, l’agencement des bureaux, la décoration de chaque emplacement, ce qui s’y trouve, la communication entre les travailleurs… Chaque petite alvéole est une source de questionnement et de découverte quant à la nature de l’entreprise et ses employés. A l’image d’une multitude de petites abeilles butinant au sein d’une même ruche. En apparence identiques, mais en réalité si différentes les unes des autres. Une réelle richesse pour les yeux et l’imaginaire.

Un plaisir, à voir absolument !

Ref :”Alvéoles vol. 2″ de Jean-Pierre Attal, galerie WALTMAN : 74 rue Mazarine, 75006 Paris. Jusqu’au 12 novembre 2009

Hallo Besucher und Abonnenten meines Blogs,

wenn Ihr Zeit uns Lust habt schreibt mir einfach ein paar nette Kommentare dazu wie Ihr die Bemalung und das Farbschema findet.

Gorgon

Narn – Mage Hunter of IOS

Ce jour débute la 5éme édition du parcours Art Chartrons. Cet événement permet à tous les amateurs d’arts et à tous les bordelais curieux de visiter à pied ou à vélo ce merveilleux quartier de Bordeaux tout en appréciant les nombreuses oeuvres d’art.

Les expositions graviteront toutes autour du noyau central de l’événement, à savoir la hall des chartrons. Au total, c’est 17 lieux d’exposition qui ouvriront leurs portes du jeudi 12 Novembre 19h au dimanche 15 Novembre .

Les lieux: La Halle des Chatrons / Atelier Oscar Lopez / Mensura / L’Art Cru-espace miroir noir / Atelier 5 F /  G62 / Alinéa 33 / L’Appart 113 / A…5 / Atelier des Arts / Atelier 18 / Le Hangar en Bois / Atelier JFP Leguit / Atelier Christophe Conan / ID 109 / MC2a / La Galerie MLS.

Les soirées des jeudi 12, vendredi 13 et samedi 14  novembre seront rythmées par de nombreux vernissages qui cadenceront le parcours et les soirées jusqu’à 22 h.

Plus d’infos :

Evénement gratuit

www.arts-chartrons.info

Bonjour à Toutes et à tous,

Je me permets de vous interpeller sur quelques questions et d’ouvrir le débat.

Pourquoi les sites communautaires apparaissent toujours démagogiques ? Y-a-t-il forcément un risque de démagogie en permettant aux internautes de sélectionner les projets ?

J’attire votre attention sur ces questions, car je souhaite rebondir sur un certain nombre d’affirmations d’acteurs culturels ou de prescripteurs mettant en avant le risque d’un choix populaire au détriment de la pertinence artistique. Ils soulèvent justement ou non (est-ce de la peur ?) le fait que la profondeur d’une démarche artistique est souvent éloigné de l’intérêt des amateurs d’art. Il est vrai que lorsque l’on s’attarde quelques instants sur l’histoire de l’art, peu d’artistes de grandes valeurs ont été reconnu de leur temps.

Pour autant, aujourd’hui les internautes ne sont-ils pas seuls capables de déterminer la pertinence et la sincérité d’une démarche artistique ?
Un internaute n’a t-il pas assez d’informations, de clefs de compréhension, de culture pour faire la différence,  et si ce n’est pas le cas, comment l’y aider ?

Passer par une sélection de professionnels, d’experts, de producteurs, pour ne pas les nommer, est-il une condition sine qua non pour valider un projet, pour légitimer cette démarche de sollicitation de fonds.
Pourquoi est-il si difficile d’imaginer aujourd’hui qu’un artiste puisse émerger, naître, sans avoir été découvert par un producteur ou un galeriste..

En clair, donner le pouvoir aux internautes, est-ce nécessairement l’appauvrissement de la qualité artistique, ou l’arrivée d’une nouvelle vague de créateurs ?

J’aimerais connaître votre sentiment par rapport à ces questions…

Au plaisir de vous lire

Nicolas Dehorter

Le 17 novembre prochain Marc Riboud exposera ses photos sur le Tibet.

vernissage le 17 Novembre 2009 à 18HOO  à la galerie LI PAO HUANG

16 Rue Dauphine PARIS 6

www.galerie-lipao-huang.com

Charles Lutwidge Dodgson va ser un home complex, brillant i apassionat que va viure, pel cap baix, tres vides públiques i un parell més de privades. Davant els seus parroquians, Dodgson va ser un respectat sacerdot anglicà, un bon home temerós de Déu i compromés amb els assumptes del seu ministeri. Davant els seus col·leges d’Oxford, va ser un professor de matemàtiques amb un punt de veritable genialitat, un home amb una facilitat sorprenent pels números i per a les feines de l’intel·lecte. I per últim, davant el món literari victorià (i també davant la posteritat) Charles Lutwidge Dogson va ser un estrany i subtil escriptor anomenat Lewis Carroll.

Aquestes van ser les tres vides públiques de l’home que va inventar-se a l’Alícia i al Conill Blanc i a aquell Gat de Cheshire que quan somreia es tornava invisible. Darrere d’elles, però, bullien d’altres vides molt diverses: vides privades, vides secretes i turmentades de les quals  se n’han dit ja tantes coses que potser no val la pena insistir-hi gaire. L’home que s’estimava potser massa les nenes; l’home que mai no va casar-se, que mai no va tenir fills, que mai no va estimar (que sapiguem) cap dona; l’home que, segons vol la llegenda, va escriure la novel·la més famosa de la literatura infantil occidental amb l’únic propòsit de seduir un auditori composat només per tres germanetes. 

D’aquesta vida íntima de Lewis Carroll, però, la part que a mi més m’interessa és la seva passió per la fotografia, que en aquells temps era una forma d’art nova i plena de possibilitats. Avui dia, Carroll és considerat un dels fotògrafs més importants de l’època victoriana; i és especialment famós, no cal dir-ho, per les seves imatges de nenes disfressades. 

*  *  *

Fa cosa d’un any, Josep Ballester va guanyar el Premi de Novel·la Ciutat d’Alzira amb un llibre titulat El col·leccionista de fades. Tal com l’explica la seva contraportada, l’argument de la novel·la és el següent:

Entre el llegat que Sigmund Freud es va emportar de Viena a Londres quan va fugir de l’horror nazi, hi ha uns documents no classificats d’un pacient que va recórrer a la hipnosi i a la suggestió en un intent de superar la seua obsessió malaltissa per les menors. «El meu paisatge predilecte és la pell, la geografia de les nenes de set a tretze anys. La cartografia de fada molt tendra», confessa en un dels escrits el protagonista, un jove professor de matemàtiques aficionat a la fotografia que s’amaga darrere les inicials C. L. D.

Tot i cridar-me força l’atenció, no m’he decidit a llegir aquesta novel·la per un motiu més aviat absurd: trobo que el seu argument, d’acord a aquest resum, es fundamenta en allò que cert escriptor argentí anomenaria «una imposibilidad psicológica»:  un home com Lewis Carroll, n’estic gairebé convençut, mai no li hauria explicat les seves intimitats sexuals a un psicòleg, ni que aquest es digués Sigmund Freud. Tot i així, m’agrada aquesta imatge del títol: el nostre escriptor com un col·leccionista de fades. M’agrada, vull dir, aplicada a la seva vida secreta de fotògraf infantil. Així que ara mateix penso aprofitar-la per convidar-vos a mirar unes quantes fotos.

Aquí les teniu: les fotos de les fades de Lewis Carroll. Com no podia ser d’altra manera, la galeria l’obre i la tanca l’Alice Liddell: la nena (real) més famosa de les lletres victorianes.

P. D. 1: Aquesta darrera foto, la de l’Alice fent de pidolaire, és justament la que il·lustra la portada de la novel·la El col·leccionista de fades. Si algú de vosaltres l’ha llegit, us agraïria que ens la comentéssiu. Tot i aquest absurda pega que jo li trobo al seu argument de partida, penso que pot ser un llibre prou interessant.  

P. D. 2: Si de veritat us interessa la vida de Lewis Carroll, Anagrama va publicar l’any 1998 una fantàstica biografia que es diu justament així, Lewis Carroll, escrita per Morton N. Cohen. És seriosa, és rigorosa, fuig de sensacionalismes i, a sobre, està escrita amb molt bon gust. 

On continue avec la Galerie Jamault qui accueille Didier Avril et son exposition ENLUMINURES jusqu’au 21 novembre 2009.

Une expo haute en couleur dont le concept ne manque ni d’originalité, ni de profondeur. Le concept est simple mais bien pensé. L’artiste s’est inspiré du monde de l’entreprise, des salles de réunion, des brainstormings et du dynamisme qui s’en dégage. Le principe est de récupérer les notes de réunion prises sur les paperboards. Celles-ci sont ensuite assemblées, superposées, compilées et imprimées avant d’être dentelées afin de laisser passer la lumière. Le résultat est chaud et énergique. Les compositions révèlent toutes une part d’énergie positive et une certaine profondeur grâce aux découpages internes qui laissent passer la lumière.

Références :

ENLUMINURES de Didier Avril à la Galerie Jamault : 19 rue des blancs Manteaux 75004 Paris

Show Off est la première foire exclusivement consacrée à l’art contemporain, en “off” du colosse FIAC. Pour sa 4e édition, du 22 au 25 octobre, aux pieds du Pont Alexandre III, une trentaine de galeries présenteront plus d’une centaine d’artistes (peintres, photographes, sculpteurs, vidéastes…). On nous promet aussi quelques animations, comme une attaque de clones en plastique, en guise de “Pet Therapy”, signée du Cracking Art Group. Pour patienter, voici une oeuvre déjantée (photo ci-dessous) de l’artiste japonais Katsuhito Ishii, à la Galerie Vanessa Quang.

Galeries participantes: Acte 2 galerie, Annualart, Flatland Gallery, Galerie Analix Forever, Galerie Olivier Habib, Galerie Bailly contemporain, Galerie Catherine et André Hug, Galerie Christine Phal, Galerie Ilka Bree, Galerie Jerome Ladiray, Galerie LMD, Galerie Metropolis, Galerie Sandra Nakicen, Galerie Sandrine Mons, Galerie Taïss, Galerie Vanessa Quang, Nukod Galerie, Olivier Houg Galerie, School Gallery, The Flat Massimo Carasi, The Hogar Collection. 

Infos pratiques:
Du 22 au 25 octobre 2009, de 12h à 20h
Prix : 10 Euros l’entrée – gratuit pour les étudiants en arts et les enfants de moins de 12 ans.
Lieu : aux pieds du Grand Palais – le Port des Champs Elysées.
Métro : lignes 1 et 13 Champs-Élysées Clemenceau, Bus : lignes 28, 32, 42, 72, 73, 80, 83, 93
Vélib : avenue Franklin Roosevelt & avenue Dutuit

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The Obama administration’s proposed 2010 aid package for Colombia appears to be sailing through the Democrat-controlled Congress with little opposition and few amendments. As a result, the administration is poised to achieve a shift in U.S. policy in Colombia that will see an even greater portion of the aid under the counternarcotics initiative known as Plan Colombia used for counterinsurgency operations. …

The Obama administration’s aid package indicates that the new government in Washington is not only continuing the militaristic policies of the Bush administration in Colombia, but actually intensifying them by developing even closer ties to the worst human rights-abusing military in the Western Hemisphere.

Perhaps the most troubling human rights issue in Colombia today is the worsening crisis of forced displacement in the country’s rural regions. According to the Bogotá-based Consultancy on Human Rights and Displacement (CODHES), more than 380,000 Colombians were forcibly displaced by violence last year—a 24 percent increase over the previous year—making 2008 one of the worst years for displacement in the past two decades. With more than four million internally displaced persons, Colombia ranks second in the world after the Sudan.

…………

El miércoles 26 de agosto, la Universidad Industrial de Santander (UIS) fue escenario de la rebeldía de estudiantes, quienes comentaron que nunca habían visto tantos disparos de gases lacrimógenos en el campus. Mientras el Escuadrón Móvil Antidisturbios (Esmad) disparaba a quemarropa los proyectiles, varios estudiantes cayeron heridos.

Los estudiantes organizados en un tropel denunciaban varios hechos: solidaridad con el paro cívico nacional; en contra de las actitudes paramilitares del rector Jaime Alberto Camacho Pico; en contra de las bases norteamericanas en territorio colombiano, y por el derecho a una educación pública y no privatizante.

En las filas de los estudiantes se encontraban no sólo universitarios sino también estudiantes de bachillerato. El tropel empezó a las once de la mañana y duró hasta después de las cuatro de la tarde. En los últimos minutos del tropel, el Esmad destruyó la entrada a la UIS y detuvo a cuatro estudiantes, entre ellos varios heridos y uno de gravedad.

Por otra parte, la prensa oficial señaló que 16 policías resultaron heridos. “Uno presenta compromiso de fractura en una de sus piernas por el elemento explosivo. Esto lo vamos a poner en conocimiento de las autoridades legales como de derechos humanos porque esto es una violación y va en contra de los principios y de la libre expresión”, dijo el comandante encargado de la Policía Metropolitana de Bucaramanga, coronel José Javier Vivas Báez, quien agregó que dos personas fueron capturadas.

L’entrada d’avui té poca lletra i molta imatge. La història la podeu llegir sencera en aquest fantàstic article de la revista The Believer, i també, amb no tanta gràcia però en bon castellà, en aquest article de El País i  en aquest raconet de la Wikipedia.

Què és el Codex Seraphinianus? Si m’ho pregunteu a mi, us diré que penseu en Tlön, Uqbar, Orbis tertius, aquell conte meravellós de Borges en el qual un grup d’homes amb molta cultura i massa temps lliure  s’associaven per imaginar, primer, un país fictici, i després tot un planeta al qual donaven vida escrivint-ne una enciclopèdia sencera sobre ell; us diré que penseu en l’argument d’aquest conte de Borges i després subtituiu aquell grup d’homes cultes i avorrits per un únic home, un artista i arquitecte italià anomenat Luigi Serafini. O millor encara: us diré que penseu en Borges escrivint no un conte sobre els somniadors enciclopèdics de Tlön, sinó l’enciclopèdia mateixa. 

Heu sentit a parlar mai del manuscrit Voynich? Us agraden els llibres escrits en una llengua que ningú en aquest planeta pot llegir? Teniu sis-cents dòlars a la butxaca i no sabeu què fer-ne d’ells? Doncs no ho dubteu ni un segon: aquest és el vostre llibre.

Mireu, mireu:

Com d’estrany i misteriós pot arribar a ser un llibre quan el seu autor encara és viu i es troba connectat a internet? La pregunta, molt pertinent, se la fa Justin Taylor al seu article de The Believer. Crec que ni ell ni jo en tenim la resposta; però aquestes fotos, no m’ho negareu, són molt maques.

La 36éme édition de la célèbre Foire International d’Art Contemporain, plus habituellement prononcée FIAC, prend encore une fois racine au coeur de PARIS, la capitale de la création artistique.

Visiblement, elle sera installée pour la quatrième année consécutive sous la majestueuse nef du grand palais et dans l’espace éphémère et idéalement placé de la cour carré du Louvre. On pourra également apprécier les oeuvres dans le cadre du jardin des tuileries.

Cette année la FIAC mettra en valeur au grand palais des oeuvres modernes majeures choisies par 10 des meilleures galeries au monde. La cour carré mettra en valeur 14 galeries internationales suite à la qualité de leur programmation.

En tout, la FIAC c’est 195 galeries d’arts modernes et contemporains venues de 21 pays. Dont 115 au grand palais et 80 à la cour carrée.

Le coup d’envoi officiel de cet événement est le jeudi 22 octobre. Il se terminera le dimanche 25 Octobre.

Plus d’infos :

Prix: 28 euros

Du 22 au 25 Octobre 2009

www.fiac.com

Comme d’habitude, mais avec beaucoup de retard, voici les tendances galerie de ces derniers temps.

Jeudi soir c’est parti !

On commence par la JGM Galerie qui expose Peter Kogler, un artiste viennois qui met en scène DES FOURMIS ET DES SIGNES, de façon assez spectaculaire.

Tout d’abord, je tiens à mentionner la beauté des lieux ! La galerie se situe au bout de la cour intérieure d’un hôtel particulier. Elle se divise en deux étages, très spacieux et aérés. Ajoutez à ça un espace extérieur propre à la galerie, à l’image d’une cour privée. Cela lui permet de servir un drink à l’extérieur et de proposer un espace fumeur autre que le trottoir, c’est très agréable ! L’exposition exploite tout l’espace de la galerie, la scénographie est travaillée et très agréable. L’artiste exploite les murs et plafonds avec des graphismes à l’image de paysage mental. Fourmis,  globes terrestres, cerveaux et entrelacs sont ses thèmes de prédilection. Ces éléments sont modélisés par ordinateur puis organisés dans l’espace sous forme bi et tri dimensionnelle.

Le sous sol abrite une autre partie de l’exposition comprenant une projection et quelques pièces plus massives et plus sombres. La vidéo est projetée à même le sol et cela crée son petit effet auprès des âmes sensibles. Des rats qui grouillent partout au moment où on s’y attend le moins ça peut surprendre. Je vous laisse admirer la vidéo… (petit pbm de format vidéo, je la mets dès que j’aurai trouvé la solution)

D’autre part l’artiste aime varier les supports et les matières pour exploiter ses thématiques. Du tableau, à la table en passant par l’objet design, tout est bon pour mettre en scène ces quadrillages mentaux presque psychédéliques.

Références :

DES FOURMIS ET DES SIGNES de Peter Kogler, JGM Galerie :

79, rue du temple  7003 Paris

Colombia’s civil war is the United States war in the Western Hemisphere. Each year the US provides over a half billion dollars to the Colombian police and military, and trains thousands of Colombian soldiers. Colombia is the largest recipient of US aid outside the Middle East, Afghanistan and Iraq. Civil war has been the history of Colombia for over 40 years – poverty and/or dislocation remains the condition of the majority of its people. There are over 3 million internally displaced people in Colombia and many more have fled the country for the US, Canada, Europe and other nations in South America. Every day, 20 are killed for political reasons, and hundreds become refugees in a war that simmers and boils over periodically in massacre.

…