I Capuleti e I Montecchi tells the famous story of Romeo and Juliet as it is known in Verona. It has some minor differences from the Shakespearean version, but the main storyline is the same: boy and girl from rival families fall in love, girl pretends to be dead to escape family, boy believes she is dead and drinks venom, girl wakes up when boy is dying and stabs herself.

I Capuleti is not so well known as Norma, La Sonnambula or I Puritani, but Bellini is a composer you can rely: even his most obscure operas are masterpieces*. The music in I Capuleti is not only beautiful but also dramatic and adequate to create the atmosphere of the play. Take, for instance, Julieta’s heart-melting first aria (Act I, scene 2). The way of uniting drama and music is ravishingly well done in this opera, as can be heard in the finale of Act I, or in the death scene (Act II, scene 3).

Anna Netrebko and Elina Garaca do a very nice work portraying the lovers Juliet and Romeo, respectively. Both singer have beautiful, velvety and glamorous voices, and they sound very well together. Garanca’s cloudy voice gives an extra pathos to Romeo, without taking his “virility”. Joseph Calleja also does a nice job in the role Tebaldo. Fabio Luisi may not be the best, but gets the job (well) done.

If you are a fan of Netrebko and Garanca, don’t hesitate in getting this recording. If you are a opera/bel canto/Bellini fan and have plenty of recordings, you can add this to your collection. If you are searching for a good version to listen for the first time, there are other options. I Capuleti is not performed very often, however there a few nice recordings on the market that are worth mentioning:

The one conducted by Riccado Muti, with Edita Gruberova and Agnes Baltsa, is definitely the best accomplished musically. Both Gruberova and Baltsa are terrific. However, and as always, Muti is stubborn about playing “come scritto”, so there are no bel canto improvisations, or extra high notes.

The one conducted by Giuseppe Patanè, with Beverly Sills and Dame Janet Baker (and Nicolai Gedda as Tebaldo). Patanè gave the dignity of a Grand Opera to this recording, and the vast added to it. Sills and Gedda were not young and fresh but that doesn’t spoil it. Janet Baker, with all her experience in male roles, makes a very special Romeo. Improvisation and high notes can be found in this recording, but very well integrated in the music.

* Not to miss, by Bellini: Il Pirata, La Straniera, Zaira and Beatrice di Tenda.

Acabo de comprobar en la web del TCE que Elīna Garanča ha cancelado las funciones previstas de La Cenerentola para Enero y Febrero del año que viene.

Era previsible que esto sucediera ya que su participación en la tanda de funciones de Carmen, a causa de la cancelación previa de Angela Gheorghiu, hacía difícil la preparación de las funciones parisinas.

Vivica Genaux sustituirá a la Garanča en el papel de Angelina. Ya contaremos en su momento cómo ha ido la cosa.

El pasado sábado asistí a la tercera función de Carmen de la ROH con Elīna Garanča como Carmen y Roberto Alagna como Don Jose que repetirán en Enero en el MET.

Yo fuí al teatro con prevenciones más que nada por Roberto Alagna en vista de su estado vocal el pasado Julio como pudimos constatar en un reciente post interpretando el aria de la flor. En cuanto a Elīna Garanča tenía interés en ver si era capaz de componer dramáticamente el personaje porque voz para afrontar el personaje la tiene de sobra.

Me parece que Carmen es uno de los personajes en el que es más difícil dar con el tono justo desde el punto de vista dramático. Es como pasearse por el filo de la navaja en el que se puede caer fácilmente en la versión pelandusca o no llegas y no se comunica nada. Además para que nos vamos a engañar cada uno tiene en mente la concepción del personaje.

En declaraciones a la Repubblica con motivo del montaje de Carmen en Caracalla este pasado verano Elīna Garanča declaraba «[La Carmen è] un personaggio sensuale, sì: ma non sessuale, come molte interpreti hanno voluto dipingerla. Una donna debole e ingenua e allo stesso tempo appassionata e fatalista, che non pensa al domani perché in qualche modo sa già cosa accadrà: per questo vive momento per momento». Una visión muy coherente que no acabó de materializarse dramáticamente ya que nos ofreció una Carmen, a mi entender, un tanto pelandusca.

La parte dramática del personaje contrasta con la elegancia de su canto en la que no hay nada reprochable. En todas las partes está estupenda y supera con nota los graves de la escena de las cartas. Ése es el desafío que tiene la de la Garanča para componer el personaje en el que no acaba de conseguir su concepción del personaje. La verdad es que el desafío es grande.

Roberto Alagna como Don Jose estuvo pletórico, valiente y muy metido en el personaje toda la función superando mis expectativas. Cantó muy bien el aria de la flor, tuvo una buena noche. Al final estaba pletórico y muy contento.

El Escamillo de Ildebrando d’Arcangelo me pareció un poco justito, además al tener que hacer tanta cosas en escena le perjudicó en la línea de canto.

Liping Zhang como Micäela estuvo discreta. Correctos Henry Waddington como Zuñiga y Changhan Lim como Moralès. La orquesta bajo la dirección de Bertand de Billy estuvo bien.

La producción de Francesca Zambello es un exceso de gente y animales en el escenario casi dignos de una Aida. Se agradece las ganas de ser fiel a la realidad española de la época por lo menos no parecen sacados del Fawlty Towers como la producción de Múnich. De todas formas me tienen que explicar por qué tiene que salir una Macarena con cirios a punta pala detrás cuando desfilan los toreros y demás personajes. Además ciertos elementos escenográficos recuerdan mucho a otros de su producción de Don Giovanni.

Lo único que eché en falta durante la función fue el no oír la palabra castagnettes durante la función, una de las cosas que más me gusta de la obra, y es que la Carmen de la Garanča es de la que no toca castañuelas. Una lástima.

Al final grandes ovaciones para todos, especialmente para la Garanča, a la que faltó un poquito para que nos conveciera del todo su Carmen desde el punto de vista dramático, y Alagna. En definitiva una buena noche en el Covent Garden.

Opera on 3 de la Radio 3 de la BBC retransmitirá en diferido Carmen el próximo 24 de Octubre.

Des de que aquesta òpera va tenir unes triomfals funcions al Teatre alla Scala als anys seixanta amb la Scotto i Aragall com Julieta i Romeo, amb el Tebaldo de Luciano Pavarotti i la direcció del mestre Abbado, aquesta òpera ha tingut una revifada  notable que ha anat acompanyada per una sèrie de gravacions totes elles notables.

La primera gravació en estudi important és una de les que us presento, de l’any 1975 protagonitzada per un trio de cantants també de luxe: Beverly Sills. Janet Baker i Nicolai Gedda. Després vindria una altra de l’EMI gravada en les funcions del Covent Garden amb el gran duo format per la Gruberova i la Baltsa i dirigides primorosament pel Riccardo Muti. Més tard vindria el notable trio Mei-Kasarova-Vargas, i aquest any l’edició de DG dels concerts a Viena protagonitzats pel duo de dives actuals Anna Netrebko i Elina Garanca (que és l’altra versió que us comento).

Els Capuleti de Bellini  és una tragèdia lírica en dos actes amb llibret de Felice Romani que ens narra la història de Romeu i Julieta sense passar per Shakespeare, ja que en aquella època (es va estrenar al 1830) moltes de les obres de l’anglès encara no havien arribat a Itàlia. Per això, es creu que Romani es va basar directament en les fonts originals del segle XVI  (les mateixes que va fer servir Shakespeare).

Les dues versions són notables.

Les Julietes de la Sills i de la Netrebko són vocalment oposades. Mentre la Sills era una soprano lleugera especialista en aquest repertori, la Netrebko és una lírica ample que insisteix en fer-ho. Les dues estan força bé, amb una concepció del personatge allunyada de la típica bleda, donant-li maduresa al personatge i aconseguint una caracterització completa. Vocalment la Sills té la veu perfecta pel personatge però ja començava a estar una mica madureta, el que es tradueix amb alguns sons una mica dubtosos, això sí, el cant és excel·lent, amb un fraseig i un cant legato de manual. Per la seva part, la Netrebko posa a disposició del personatge la seva magnífica veu, avellutada i carnal, amb aquell color ombrívol però irresistiblement bell. El seu cant, per contra, no es tan ortodox, amb respiracions estranyes (que de vegades tallen el frasseig) i amb atacs a les notes agudes extremadament prudents que produeixen trencaments en la línia i en la fluïdesa del cant.

Si les Julietes eren notables i de vocalitat diferènciada, els Romeos són excel·lents.

Tant el Romeo de la Baker com el de la Garanca són una delícia per a l’oïda. Per una part les dues canten un Romeo d’una empenta juvenil irresistible, romàntics, guerrers i apassionats. La Baker emet el seu cant amb una facilitat sorprenent, fluint amb la naturalitat del que està parlant, amb una interpretació del personatge dramàticament i vocalment completes. La Garanca també aconsegueix una interpretació dramàticament excel·lent, si bé el cant no té la naturalitat de la seva il·lustre predecessora, ara, la veu és irresistiblement bella i sobrada de facultats.

Per últim, entre el Tebaldo de Nicolai Gedda i el del maltès Joseph Calleja en quedo sense cap mena de dubte amb el del tenor suec, que si bé també ja està bastant granadet, s’imposa perquè presenta un cant molt més natural i valent, amb una solidesa tècnica i d’estil fora de l’abast de l’estranya tècnica i veu aflautada del jove tenor.

Pel que fa a la direcció, les dues són complementàries partint del mateix principi: impuls dramàtic. Ara bé, la de Patanè és més brusca i vibrant, mentre que la de Luisi és més estilista i matisada.

Vincenzo Bellini – I CAPULETI E I MONTECCHI (CD01, CD02)

Beverly Sills – Julieta

Janet Baker – Romeu

Nicolai Gedda – Tebaldo

Raimund Herincx – Lorenzo

Robert Lloyd – Cappelio

New Philharmonia Orchestra – Giuseppe Patanè

Vincenzo Bellini – I CAPULETI E I MONTECCHI (CD01, CD02)

Anna Netrebko – Julieta

Elina Garanca – Romeu

Joseph Calleja – Tebaldo

Robert Gleadow – Lorenzo

Tiziano Bracci – Cappelio

Wiener Symphoniker – Fabio Luisi

Ya faltan menos dias para echar el cerrojo vacacional y recargar las pilas para la nueva temporada.

En estos días intentaré hacer un resumen de lo vivido en ésta, va a ser difícil elegir qué ha sido lo mejor.

Mientras tanto os dejo con una de mis arias favoritas de Così fan tutte de Mozart, Smanie implacabili (Tormentos implacables), la primera aria de Dorabella. Veremos este aria interpretada por dos mezzosopranos contundentes.

Maite Beaumont, Amsterdam, 2006.

Vídeo de vankan0.

Elīna Garanča, Aix-en-Provence, 2004.

Vídeo de terezqa.

El próximo miércoles tendrá lugar el estreno de Carmen en las Terme di Caracalla de Roma. Carmen será Elīna Garanča, Don José Andrea Carè, sustituyendo al inicialmente previsto Marcelo Álvarez, y Escamillo Carlo Colombara.

Veamos a Carlo Colombara en los couplets durante el primer ensayo con orquesta, Karel Mark Chichon dirige la Orchestra del Teatro dell’Opera.

Vídeo de johro7.

Matthew Gurewitsch’s fantastic profile of mezzo-soprano Elina Garanca: “In Central Europe, where the right opera star can still rock the tabloids, Ms. Garanca has been called ‘the blond Netrebko.’” …and… “‘I’m analytical, not wild,’ she said. ‘When I’m onstage my brain is running like a computer. There are different programs, for voice, for acting, for my body, for the conductor, my colleagues, the staging. And in a pinch I just open a file, or many.’”

An uncertain future for Teatro dell’Opera: After living in Rome for a year, no surprise there.  I saw one opera in the Eternal City and then spread out to the rest of the country.  In a strong capital, you need a strong opera.  As it stands now, Rome is the Washington DC to Milan’s (or even Florence’s) New York.  Maybe now City Opera will catch a break from the (now repetitive) “Endtimes are upon us” articles.

The titular pun I’d been waiting for in Anne Midgette’s nail that hit the head: “He may have gotten the players to play better, but I’d argue that even Kurt Masur had more of a vision of what he wanted the orchestra to be than Maazel, who simply accepts the orchestra as a given, and gets it to play. I think there has to be more to the exercise than this — and I’m not even talking about extra-musical considerations like outreach, but about artistic vision and profile.” (Maazel T’ov)  And a deeper blogxamination of Lorin’s days with the NY Phil and his outbreak of Mahleria courtesy of the LA Times (I’m always amazed at the attention they give classical music there until I realize it all generally comes from NY).

With the Maazel mania, I was also momentarily debating a signed copy of Fiona Maazel’s novel, Last Last Chance, at St. Mark’s bookstore last night.  Instead, and perhaps more pragmatically, I seized up Give My Regards to Eighth Street and Opera & the Morbidity of Music.

Which means now’s as good a time as any to mention the latest installment of my column for Classical Singer Magazine, The $50 Week, is all about getting books and music on the cheap.  The July issue is on newsstands now, or online if you’re a CS subscriber.

Estas funciones de La Cenerentola, conjuntamente con las del año que viene en Paris, suponen las últimas representaciones de la mezzosoprano Elina Garanca en un papel de Rossini, ya que abandona este repertorio de manera temporal, según ha indicado la propia cantante.

Es una lástima, pero parece algo natural ya que, a pesar de que realiza una excelente interpretación, no es en Rossini donde la Garanca se mueve con más comodidad, porque tal como evoluciona su voz, parece llamada a cautivarnos con papeles de mayor desempeño dramático como Carmen o Dalila.

La voz de la Garanca es oro puro. Bellísima y homogénea de arriba abajo. La técnica es sólida y su canto está lleno de exquisiteces y matices. Su Angelina es una mujer sensible, un “trionfo de la bontà”, y su canto irradia serenidad. No tiene problemas con la coloratura: con trinos perfectos, notas picadas y todo tipo de efectos en la regulación de la voz. Ni tiene problemas con el agudo, rutilante, pero sin abusar de él. Nos regala una gran función sin la necesidad de tener que llegar al paroxismo del virtuosismo.

Os dejo a continuación un video captado de manera furtiva en una de estas representaciones, con la Garanca interpretando la espectacular escena final.

Elina Garanca en “Nacqui all’affanno… Non piu mesta” Metropoliitan Opera, 9-5-2009.

A su lado me ha sorprendido el fenomenal Ramiro de Lawrence Brownlee. ¡Vaya tenor di grazia! Posee una voz corpórea (no es el típico tenorino de voz meliflua), con un bello centro y un agudo fácil y espectacular. Frasea con gran clase y domina a la perfección la agilidades. Domina el rol por completo y lo rellena con detalles vocales de gran figura. Bravísimo.

Para que comprobéis lo que os digo os dejo el audio de la espectacular aria del Príncipe Ramiro del segundo acto.

Lawrence Brownlee en el aria de Ramiro - Metropoliitan Opera, 1-5-2009

También me ha sorprendido muy gratamente el Dandini de Simone Alberghini, que con una recia voz de bajo buffo canta el papel (no lo declama ni lo ladra) al mismo tiempo que consigue una rica caracterización teatral (y suponemos que escénicamente también lo consigue, porque el público se ríe con él de lo lindo).

No pasa lo mismo con el Don Magnifico de Corbelli. Corbelli ha sido uno de los grandes buffos de la última generación, digno heredero de Montarsolo, Capecchi, Dara…., pero su momento ha pasado y ya no consigue defender vocalmente su parte sin abusar de tics y trucos, y sin abusar del parlato y gritar. De todos modos, la experiencia es un grado, y gracias a ella lleva la función a buen puerto.

Destacable el Alidoro del bajo de la casa John Relyea, bien en su muy difícil aria. Como también cumplen con más que corrección las hermanastras de Durkin y Risley.

La orquesta del Met, que normalmente suena bien, está aquí espléndida, con un sonido limpísimo en todas las familias, haciendo parecer mejor de lo que es la poco inspirada pero correcta dirección de Maurizio Benini.

Rossini – La Cenerentola (CD1, CD2)

Cenerentola: Elina Garanca

Don Ramiro: Lawrence Brownlee

Don Magnifico: Alessandro Corbelli

Dandini: Simone Alberghini

Clorinda: Rachele Durkin

Tisbe: Patricia Risley

Alidoro: John Relyea

Metropolitan Opera Orchestra and Chorus

Maurizio Benini

(Grabación radiofónica con muy buen sonido. de mayo de 2009)

El pasado martes, 7 de Abril, asistí a la función de I Capuletti e i Montecchi de la ROH. La expectación era grande y el auditorio del Covent Garden estaba lleno hasta la bandera.

El pasado Junio ya había visto a Anna Netrebko, como Giulietta, junto a Joyce DiDonato, como Romeo. El gran atractivo de esta función era ver en el mismo escenario a Anna Netrebko y a Elīna Garanča.

Foto: ROH

Las voces de Anna Netrebko y Elīna Garanča son tan grandes que el resto empalicede a su lado por comparación. En esta ocasión el mayor damnificado fue el tenor argentino Darío Schmunk que en ningún momento estuvo a la altura del dúo protagonista.

Giovanni Battista Parodi, como Lorenzo, me pareció que estuvo mejor que en la función de la ONP. Eric Owens, como Capellio, con una voz un tanto temblorosa, para olvidar.

Anna Netrebko, libre de embarazo, me pareció mucho mejor que en la función de París. Cantó con más fluidez y sin esfuerzos, con una gran facilidad. Su voz grande, aterciopealada y homogénea en todo el registro, nos envuelve sin dificultad.

Elīna Garanča es una compañera ideal para la Netrebko, su volumen es parejo al de la primera. Desde luego hay que tener una gran voz para cantar al lado de estas dos cantantes. En caso contrario los dúos se reducen a solos, como quedó palpable en el dúo de Tebaldo y Romeo, donde Darío Schmunk poco pudo hacer frente al poderío vocal de la Garanča.

Lo más pasmoso de la Garanča, como ya pude comprobar en su concierto de Valencia, es la facilidad con la que desciende a los graves y la seguridad que tiene en los agudos.

La orquesta, bajo la batuta de Mark Elder, no tuvo que esforzarse mucho para acompañar a las dos protagonistas que conseguían superar fácilmente la orquesta y el coro. La única pega fue que tocaran la obertura un tanto atropelladamente.

Lástima que el revival de la producción de Pier Luigi Pizzi no acompañara mucho. Me gustó mucho más la producción de Robert Carsen de la ONP.

Al final las mayores ovaciones se las llevaron, cómo no, la Netrebko y la Garanča, las grandes estrellas de la función.

La función fue grabada por Radio 3 de la BBC. Será retransmitida el próximo 6 de Junio de 2009 y estará disponible bajo demanda los 7 días siguientes a la retransmisión.

El nuevo disco-recital de Elina Garanca lleva pocas semanas en el mercado y supone la confirmación de la gran versatilidad y calidad de esta mezzosoprano letona de apenas 33 años, que está pisando muy fuerte en el actual mundo de la lírica.

El disco está dedicado al Belcanto, centrado en las figuras de Rossini, Bellini y Donizetti, seleccionando piezas archiconocidas del repertorio de mezzo-contralto (Tancredi, Cappuleti o Lucrecia Borgia, por ejemplo) y otras más desconocidas (L’assedio di Calais o Adelson e Salvini).

La voz de Elina Garanca es muy homogénea, con un timbre muy carnal, poco metálico, y con tintes oscuros. Su línea de canto es muy buena, y posee un instinto teatral de primera categoría.

En las diferentes arias demuestra todas las grandes cualidades de su canto, destacando sobretodo en los momentos más elegiacos, donde la belleza del timbre se impone irremediablemente, junto con una buena línea apoyada en un canto legato de categoría. En los pasajes más virtusísticos demuestra una buena técnica, resolviendo con arrojo y gran aplomo.

Hay que destacar que la afinidad de la mezzo con el repertorio belcantista se remonta a su debut cuando era todavía una estudiante en el año 1998. Fue en la ópera de Viena, cuando en 10 días tuvo que sustituir a la prevista Agnes Baltsa como Jane Seymour en una Anna Bolena. Y como también demuestran diferentes registros anteriores (Norma, Barbiere o el recientísimo Capuleti)

Os dejo el link del video promocional del disco:

http://www.youtube.com/watch?v=-Fw0gMlxsDo

Contenido del disco:

Elina Garanca: Bel Canto

 Gaetano Donizetti (1797-1848)

Lucrezia Borgia

1)      Il segreto per esser felici [2:45]

L’assedio di Calais

2)      Al mio core [3:31]

Roberto Devereux

3)      All’afflitto è dolce il pianto (Sara) [3:35]

Dom Sébastien, Roi de Portugal

4)      Que faire – Sol adoré de la patrie [5:55]

Vincenzo Bellini (1801-1835)

Adelson e Salvini

5)      Dopo l’oscuro nembo [6:34]

Gaetano Donizetti (1797-1848)

Maria Stuarda

6)      Si, vuol di Francia il Rege (Elisabetta) [1:09]

7)      Ah! quando all’ara scorgemi [3:00]

8.)      In tal giorno di contento [1:44]

9)      Ah! dal ciel discenda un raggio [3:50]

Gioacchino Rossini (1792-1868)

Tancredi

10)  Andante [2:04]

11)  O patria! dolce, e ingrata patria [3:47]

12)  Di tanti palpiti [3:04]

Maometto II

13)  Terzetto: “In questi estremi istanti” (Calbo, Anna, Erisso) [6:25]

Vincenzo Bellini (1801-1835)

I Capuleti e i Montecchi

14)  Lieto del dolce incarco [1:44]

15)  Ascolta, se Romeo t’uccise [2:51]

16)  Riedi al campo [0:48]

17)  La tremenda ultrice spada [3:34]

Gaetano Donizetti (1797-1848)

L’assedio di Calais

18)  Io l’udia chiarmarmi a nome [4:27]

19)  Suon tremendo! [1:13]

20)  La speme un dolce palpito [2:34]

Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna

Roberto Abbado

Descarga CD, por eLhenry

Todo parece indicar que el registro de Elīna Garanča es más adecuado para Donizetti que para Bellini. Una buena muestra de ello sería el papel de Giovanna Seymour de Anna  Bolena de Donizetti.

Afortunadamente la Garanča está prevista dentro de dos temporadas como Giovanna Seymour en Anna Bolena junto a Edita Gruberova en el GTL.

Escuchemos a la Garanča en Per questa fiamma indomita, de una grabación de estudio del 2001, cuando apenas contaba 25 años.

Anna  Bolena fue poco representada a finales del siglo XIX y principios del XX. No fue hasta después de la Segunda Guerra Mundial que volvió a frecuentar los escenarios de los principales teatros.

Como curiosidad decir que el 30 de Diciembre de 1947 se celebró el primer centenario del GTL con Anna Bolena que fue la ópera con la que se inauguró el teatro en 1847.

Feia molt de temps que anava al darrera d’aquesta gravació ja que Ramón Vargas és l’únic Werther que jo he vist en directe ja fa 10 anys, al Teatro Real de Madrid.

La història és que un parell d’amics i jo van organitzar un viatge al Teatre Real al juliol de 1999, que feia poc que havia reobert les seves portes, per veure dues funcions que es prometien d’autèntic luxe: Samson et Dalila amb Plácido Domingo, i Werther amb Alfredo Kraus. El cas es que es va anunciar que Kraus suspenia totes les funcions per malaltia (gran decepció), de fet ja no va tornar actuar més, perquè com tots sabeu va morir al setembre d’aquell any.

Així vam anar a la funció una mica decebuts sabent que en lloc del mestre canari cantaria un tenor mexicà bastant jove, el Ramon Vargas, del que sabien que havia gravat un Tancredi amb la Kasarova feia uns pocs anys i que estava començant a guanyar-se fama mundial amb papers com el Rodolfo, el Duc de Mantua, Edgardo o Alfredo.

El repartiment de la funció incloïa la Charlotte de la Carmen Oprisanu (que s’haurà fet d’ella?), la Sophie de la Moreno i l’Albert de l’Enrique Baquerizo, dirigits pel mestre Julius Rudel.

El record que tinc de la funció és molt grat, i em va impressionar molt la veu i la tècnica de Vargas, que va fer una funció molt rodona (crec que tinc el vídeo per algun lloc).

Aquí us deixo com cantava la celebèrrima Porquoi me revellier (Acte III).

Porquoi me revellier (Vargas, Madrid 1999)

Poc després i de manera quasi simultània van sortir dues gravacions del Werther al mercat: una amb l’Alagna i la Georghiu dirigits per Pappano, i l’altra amb el Vargas i la Kasarova dirigits per Jurowski.

La de l’Alagna ràpidament es va convertir amb tota una sensació, amb tota la raó del món, ja que amb la de Kraus són, per mi, les millors versions en estudi de l’òpera.

La del Ramon Vargas no l’he sentit fins que me fet amb ella aquest dies.

La veritat és que la versió no és rodona, fonamentalment per tres punts febles:

El primer és l’erràtica direcció de Jurowski, amb molts contrasts i amb un so a empentes. Tallant o interferint moltes vegades en la línia dels cantats.

La presa de so, bastant opaca, tampoc ajuda gaire a ressaltar la rica orquestració i mil matisos de la partitura.

Per últim els cantats, que exceptuant lleugers moments, no entren en els papers amb tota la carn a la graella, sobretot en els duos entre Werther i Charlotte. Vargas i Kasarova cantant molt bé, però no hi ha gens de química i el resultat es bastant fred, comparat per exemple amb els magnífics duos de la versió Alagna-Georghiu.

Per que veieu un exemple de passió i química us deixo un link amb un fragment (continuació del aria anterior) de la màgnifica versió que van fer a Viena el apassionadíssim Marcelo Alvarez i la magnífica Elina Garanca.

Alvarez-Garanca en Werther (Acte III)

Cal dir que Vargas canta amb un molt de gust i tècnica, i la veu té un timbre maquíssim, però no arriba ni al romanticisme majestàtic i senyorívol d’Alfredo Kraus, ni a l’apassionament desbordant de l’Alagna. La Kasarova per la seva part aporta la seva veu timbradíssima, però està out. La resta del repartiment és digne.

Ara a veure si programen aviat un Werther al Liceu.

Com sempre més informació i links dels discos en el primer comentari.

Hace pocos dias recibí la programación del año que viene del TCE. Es bastante variada y tiene un abono específico dedicado a Händel.

El abono consiste en 4 oratorios y una óperas, una de los títulos, Semele, será representado. Los cantantes, conjuntos orquestales, directores y los títulos son bastante interesantes.

Los títulos oratorios, programados para el último trimestre de 2009.

Israel in Egypt (Octubre 2009) con el Concerto Köln, Chœur Arsys Bourgogne, Katharine Fuge, Julia Doyle, Robin Blaze, James Oxley, Peter Harvay y Stephan MacLeod bajo la dirección de Pierre Can Cao.

Ezio (Noviembre 2009) con la Kammerorchester Basel, Veronica Cangemi, Sonia Prina, Lawrence Zazzo, Antonio Abete, Kristina Hammarström y Vittorio Prato bajo la dirección de Attilio Cremonesi.

Bérénice (Noviembre 2009) con Il Complesso Barroco, Klara Ek, Franco Fagioli, Vitto Priante, Mary Ellen Nesi e Ingela Bohli bajo la dirección de Alan Curtis.

Athalia (Diciembre 2009) con la Kammerorchester Basel, el Vocal Consort Berlin, Nuria Rial, Lawrence Zazzo, Sonia Prina, Charles Daniels y Matthew Rozze bajo la dirección de Paul Godwin.

Para la ópera el título representado habrá que esperar al final de temporada, a finales de Junio y principios de Julio, en una producción de David McVicar.

Semele con Les Talens Lyriques, Chœur du Théâtre des Champs Elysées, Danielle de Niese, Vivica Genaux, Richard Croft, Stephan Wallace, Jaël Azzaretti, Peter Rose y Clair Debono bajo la dirección de Christophe Rousset.

Lo que más me atrae de este abono es Bérénice, Athalia y Semele. Esperemos que alguno de estos títulos recale en alguna de las temporadas barrocas de españolas, Valladolid o Santiago de Compostela en verano.

También recibí el resto de la programación de la temporada 2009-2010. Del resto de propuestas destacaría las ópera de representadas de la Cenerentola con la Garanča en Enero y La Calisto de Cavalli, en Mayo, con Les Talens Lyriques de Rousset.

Entre los recitales está anunciados dos conciertos de Cecilia Bartoli, el 20 y 22 de Noviembre, con Il Giardino Armonico en lo que sería el tour de su próximo disco, grabado en Valladolid. Espero que durante la gira se detenga en Barcelona de nuevo, ya veremos si para el 2009 o el 2010.

Ya comentamos en el blog que uno de los papeles que más cantaría Elīna Garanča la próxima temporada sería Carmen.

Hace unos días Carlos anunciaba en su blog el reparto de la Carmen vienesa de la próxima temporada, con un reparto plagado de estrellas. Estoy segura que habrá muchos aficionados deseando conseguir entradas para alguna de las funciones.

¿Tendrá la Carmen de la ROH un reparto del mismo nivel? ¿Habrá DVD?

Carmen, Wiener Staatsoper, Wien 3. May 2010 – Elīna Garanča (Carmen), Rolando Villazón (Don José), Anna Netrebko (Micaela), Ildebrando D’Arcangelo (Escamillo); Chor und Orchester der Wiener Staatsoper, Mariss Jansons

Carmen, Wiener Staatsoper, Wien 6. May 2010 – Elīna Garanča (Carmen), Rolando Villazón (Don José), Anna Netrebko (Micaela), Ildebrando D’Arcangelo (Escamillo); Chor und Orchester der Wiener Staatsoper, Mariss Jansons

Carmen, Wiener Staatsoper, Wien 9. May 2010 – Elīna Garanča (Carmen), Rolando Villazón (Don José), Anna Netrebko (Micaela), Ildebrando D’Arcangelo (Escamillo); Chor und Orchester der Wiener Staatsoper, Mariss Jansons

Carmen, Wiener Staatsoper, Wien 12. May 2010 – Elīna Garanča (Carmen), Rolando Villazón (Don José), Anna Netrebko (Micaela), Ildebrando D’Arcangelo (Escamillo); Chor und Orchester der Wiener Staatsoper, Mariss Jansons

Carmen, Wiener Staatsoper, Wien 15. May 2010 – Elīna Garanča (Carmen), Rolando Villazón (Don José), Anna Netrebko (Micaela), Ildebrando D’Arcangelo (Escamillo); Chor und Orchester der Wiener Staatsoper, Mariss Jansons

En un dia como hoy del año 1756 nació Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, más conocido como Wolfgang Amadeus Mozart.

Para celebrarlo veamos a Elīna Garanča interpretando el aria de concierto Alma Grande et Nobil Core. El vídeo pertenece al concierto de Navidad de Amsterdam en el Concertgebouw, le acompaña la Royal Concertgebouw Orchestra dirigida por Mariss Jansons.

Para los que lloraron al oír la obertura de La boda de Luis Alonso y para los que no sabían que Elīna Garanča se ha convertido en la embajadora de Chapí por el mundo, gracias a la complicidad de su marido, en este año del centenario de su muerte, la romanza de Socorro de El  barquillero, Cuando está tan hondo.

El vídeo pertenece al concierto de fin de año en Baden Baden que comentó Joaquim en su día.

Vídeo de Klassizismus.

¿Para cuándo un disco zarzuelero de la Garanča?

Ayer Elīna Garanča, acompañada por la Kammerorchester Basel bajo la dirección de Karel Mark Chichon, ofreció en el Palau de la Música de Valencia su primer concierto de la mini gira española.

El programa fue el siguiente:

Mozart: Obertura de Un rapto en el Serrallo
Mozart: Alma grande e nobil core
Mozart: Rondo, Al desio di chi t’adora (aria alternativa de Las bodas de Figaro)
Haydn: Sinfonía nº 88
Mozart: Temerai… come scoglio

Mozart: Parto, parto
Mozart: Sinfonía nº 36

Como se puede apreciar el programa incluía un par de sinfonías que parecen un poco forzadas y de relleno. La sinfonía de Haydn dura casi 25 minutos, lo de relleno se convierte en evidente.

Así y todo oír en directo a Elīna Garanča fué un placer y una confirmación del poderío vocal de la mezzosoprano letona.

Su voz es grande, brillante, bien proyectada y modulada. Su control de la técnica es pasmoso, su ataque a los agudos es seguro y limpio. En la difícil aria Temerai… come scoglio, por las subidas y bajadas de registro, nos permitió apreciar estas cualidades y además de la amplitud de su registro. No fuí capaz de encontrarle ni un pero. De hecho fue de las mejores cosas de la noche.

Para la segunda parte sólo estaban programadas el aria Parto, parto de La clemenza di Tito y la sinfonía nº 36, Linz, significaba que el concierto se acababa sin la presencia de la Garanča en el escenario.

Cuando al finalizar el aria Parto, parto, que cantó muy bien, le entregaron el ramito que daba por finalizada su intervención del programa pensé que no la volveríamos a ver.

La orquesta finalizó el programa con la sinfonía de Mozart. El público aplaudió con ganas la brillante interpretación de la orquesta bajo la dirección de Chichon, aunque el viento tuvo algunas irregulariades.

Chichon volvió al escenario mientras se incorporaban los percusionistas al escenario, la cosa olía a bis, y se dirigió al público en español para anunciar el título de la pieza que iban a interpretar: la obertura de Las bodas de Luis Alonso.

La orquesta interpretó con mucha energía, siguiendo el dictado de Chichon. La pieza arrancó una gran ovación del público. Después apareció la Garanča en el escenario. También se dijo al público en español para anunciarnos que cantaría algo en español, las Carceleras de Las hijas del Zebedeo, que cantó francamente bien. Fue un gusto poder escucharla en aquello en que hace tiempo le vamos siguiendo desde el blog. Y con esto se dió por finalizado el concierto.

No me extraña que sea la Garanča compañera de reparto de la Netrebko. Son dos voces grandes que se complementan magníficamente. Creo que la próxima vez que actúan juntas es en la ROH en un Bellini, I Capuleti e i Montecchi, el próximo Marzo.

Antes saldrá a la venta la grabación de la ópera de Bellini en versión concierto. En vista de lo que se anticipa en el disco Belcanto y por lo que ya tenemos oído será un disco a tener en cuenta.

Foto: DG / GABO

La primera ópera que escribió Bellini, a los 23 años, fue Adelson e Salvini con libretto de Andrea Leone Tottola. Se estrenó en el Teatro del Conservatorio di San Sebastiano de Nápoles en Febrero de 1825. En ella ya se aprecian las líneas musicales que continuarían apareciendo en sus siguientes óperas.

Escuchemos a Elīna Garanča, acompañada por la Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna bajo la dirección de Roberto Abbado, en el aria de Nelly Dopo l’oscuro nembo.

La ópera Adelson e Salvini en 10 minutos.

Vídeo de coloraturafan.

Este mes está prevista la salida a la venta de un nuevo disco en solitario de Elīna Garanča, incluye algunos fragmentos de conjunto con otros cantantes, dedicado íntegramente al belcanto. En la web de Deustsche Grammophon todavía no aparece la fecha de venta pero sí el contenido del disco, dedicado a Donizetti, Bellini y Rossinni.

Habrá que esperar. Supongo que harán coincidir la salida del disco con la tanda de conciertos de este mes de Enero de la Garanča por Europa, que finalizará en varias ciudades españolas. La primera ciudad española que recibirá a la mezzosoprano letona será Valencia el próximo 22 de Enero.

En estos conciertos la Garanča estará acompañada por la Kammerorchester de Basilea bajo la dirección de Karel Mark Chichon.

Después de debutar Carmen en la ópera de Riga Elīna Garanča va a centrarse en este papel la próxima temporada 2009-2010.

Su periplo como Carmen empezará a finales de Julio junto a Marcelo Álvarez en las termas de Caracalla. En Septiembre Octubre se la podrá ver en la ROH, en Mayo debutará el papel en la ópera de Viena para seguir en Junio en la ópera de Múnich y volver a retomar el papel en Octubre en el MET.

Escuchémosle cantando la Habanera, la Seguidilla y la Canción gitana de Carmen, del concierto de fin de año realizado en Baden Baden.

Vídeos de Klassizismus.

Cada año cuando llega la primavera van apareciendo las programaciones operísticas de los teatros europeos. Entonces es la hora de valorar cuál es el weekend operístico más interesante del año. Este ciclo a mi entender le tocaba al GTG y su Trilogie du diable.

Se progamaban tres óperas donde aparecia la figura del diablo o de la maldad. Ello daba rienda suelta  a la imaginación al ser esta figura: algo abstracto y diferente según la cultura, religión, nacionalidad o raíces de cada uno.

El periplo luciférico venía firmado en las tres obras por el flamante director del Théâtre Odeon de París: Olivier Py. Él es un artista muy querido en Ginebra, donde ya ha presentado varios espectáculos, alguno de los cuales ahora se reponía. Hay que decir que la imaginación y las neuronas le trabajan de maravilla junto con las hormonas, pues ofrece un auténtico bombardeo de desnudos en escena , que a mí personalmente y a los demás espectadores  pareció no malestarles en absoluto.

La primera de las obras era Der Freischütz, ausente desde hace muchos años del Liceu. La orquesta del teatro a las órdenes de John Nelson (que debutará en el Liceu en un concierto Beethoven, Barber) funcionó magníficamente tanto en los fragmentos expansivos como en aquellos camerísticos (aria de Annchen).

Foto: GTG / Magali Dougados

Ellie Dehn (1980), como Agathe, es una soprano lírica de gran voz y buena línea de canto, que está sin duda en los albores de una gran carrera. Olga Pasiscnyk compuso una Annchen, disfrazada de chico reivindicativo que contrastaba con la naturaleza más espiritual y supersticiosa de su hermana. Vocalmente muy precisa y musical.

Nikolai Schukoff demostró grandes dotes actorales y vocales. Un nombre muy importante a seguir de cerca. A un nivel algo inferior se sitúa el Kaspar de Jaco Huijpen con algún pequeño problema en el registro agudo (parece ser que debuta en el Liceu con el Osmin de El rapto del Serrallo de la próxima temporada). Importante descubrimiento el del joven barítono suizo Rudolf Rosen, de voz rotunda, como Ottokar.

Escena lúgubre y terrorífica  que en el cuadro de la garganta del lobo se torna fuertemente impactante con la colaboración magnífica del cuerpo de baile.

La segunda obra representada, La damnation de Faust, fue la que más controversia levantó por parte del público sin duda por la aparición de múltiples escenas de carácter religioso. Empezando por el paraíso terrenal, la  famosa marcha turca húngara es la escenificación misma de la pasión de Cristo. La taberna de Brander no es más que un antro lleno de borrachos disfrazados con tutú.

Por último la caída de Faust a los infiernos es ejecutada por un doble del cantante que se desploma desde una altura considerable, para llegar a una representación de una snuff movie con gran cantidad de sangre (salsa de tomate no os asustéis). Al final una doble de Marguerite asciende a los cielos totalmente desnuda donde hallará su salvación.

A mí personalmente me pareció una puesta en escena todo lo discutible que queráis pero genial y de un nivel insólito en un teatro de ópera. Posteriormente he leído unas declaraciones de Jonas Kaufmann (él la estrenó en el año 2003) en las que se erige como un entusiasta defensor de la misma.

De los cantantes debemos destacar en primer lugar la magnífica y guapísima Elīna Garanča de voz rotunda y escasa dulzura (ya es Carmen y pronto será Amneris). Excelente Paul Groves (Faust) de voz bien timbrada y un par de esporádicos problemas en el registro agudo. Por último Willard White se muestra buen actor pero con la voz ya algo deteriorada como Méphistophélès. De nuevo gran rendimiento de la orquesta baja la batuta de John Nelson (especialista en Berlioz).

Ver Garanča canta Berlioz.

La tercera obra, Les Contes d’Hoffmann,  me pareció la menos conseguida escénicamente..Había momentos sorprendentes de humor y de imaginación como por ejemplo en el que Olympia parecia salida de una cabina porno y se llevaba a Hoffmann al piso superior ante la risa de Cochenille; la aparición  del violinista en la habitación de Antonia; la carecterización de Frantz como barbero y limpiabotas  la escenificación de la cámara mortuoria de Antonia en el sótano de la casa de Crespel, etc.

Photo : GTG / Isabelle Meister

Marc Laho compuso un Hoffmann de perfecta dicción pero vocalmente de 2ª división aunque siempre correctísimo.Nicholas Cavallier hizo los villanos a un nivel similar al de Riccarda Wesseling en el rol de Giulietta. Mejor estuvo Eric Huchet en los cómicos, tanto vocal como escénicamente.

Lo mejor de la función fue la Olympia de Jane Archibald,que sustituia “au pied levé” a la anunciada Patricia Petibon.Voz ancha con fraseo muy expresivo y agudo espectacular. Como era de esperar se llevó una ovación atronadora. Por último Rachel Harnisch (habitual colaboradora de Claudio Abbado), posee una voz hermosa y dúctil , de agudo brillantísimo a la que pediría algo más de entrega en el trío final para calificar de debut espectacular. Una nota de casa: Francisco Vas hizo un espléndido Spalanzani.

Finalmente felicitar al joven maestro belga Patrick Davin que dirigió la obra con tiempos vivos y gran elocuencia lo que le aportó un éxito personal innegable.

La respuesta del público fue entusiasta en las tres funciones tanto para los solistas, la Orquesta y la regie. Sólo hubo división de opiniones bravos y abucheos para Olivier Py en La Damnation de Faust.

Por ultimo decir que fue un placer compartir estas funciones con los amigos y magníficos compañeros de viaje Pilar y Amfortas.

Dandini.

Esta temporada, después de años de olvido, varios teatros tienen programada La Damnation de Faust de Berlioz y todos presentan unos repartos interesantes.

Ha abierto el fuego el GTG con Paul Groves y Elīna Garanča, la primera función tuvo lugar el pasado 1 de Noviembre. El pasado 7 de Noviembre fue la primera función en el MET con Marcello Giordani y Susan Graham. También el Teatro Real, prevista para mediados de mayo, en versión de concierto, con Piotr Beczala y Olga Borodina.

De momento escuchemos algo de la de Ginebra que para eso ha sido la primera en arrancar. Elīna Garanča en el aria D’amour l’ardente flamme, le acompaña la Orchestre de la Suisse Romande bajo la dirección de John Nelson.

Vídeo de Klassizismus.

Ver Von Otter canta Berlioz.

Anteriormente en este blog ya vimos Ah! Que j’aime les militaires (sobre todo si son de la Guardia Nacional) de la opereta La Grande Duchesse de Gerolstein de Offebach, interpretada por Felicity Lott.

Hoy propongo que la recordemos escuchando la misma pieza interpretada por Joan Sutherland y Felicity Lott, de nuevo, y por Elīna Garanča y Régine Crespin para finalizar.

Vídeo de spsp2sp3sp3dsp3d2.

Vídeo de Lucas0de0Berlin.

Uno de los emblemáticos festivales de verano sinfónicos es el Festival de Lucerna. Su principal impulsor es Claudio Abbado que cuenta con la Orquesta del Festival de Lucerna, formada por intrumentistas provinientes de las mejores orquestas y de los mejores conjuntos de cámara dispuestos a trabajar codo con codo con el director italiano.

No es de extrañar que la orquesta tras seis años de festival sonase en el concierto inaugural mejor que nunca, muy homogenea. Es sin duda la mejor orquesta del mundo. Esto no sería posible si no contase con un patrocinador que da carta blanca al maestro Abbado para hacer y deshacer.

Foto: Lucerne Festival

Escuchemos a una sensacional Elīna Garanča y a la Orquesta del Festival de Lucerna, dirigidos por Claudio Abbado, en el ciclo de canciones Shéhérazade de Maurice Ravel, que formaba parte del programa del concierto inaugural del festival, celebrado el pasado 13 de Agosto. El ciclo de canciones está compuesto por Asie, La Flûte enchantée y L’Indifférent.

Ver Magdalena Kožená canta Ravel.

De piedra me he quedado y pidiendo las sales en esta acalorada tarde de viernes veraniago al echar el vistazo rutinario a la agenda de Elīna Garanča.

No es para menos. Se anuncia su debut de Carmen en la ROH para Octubre de 2009, después de estrenar el papel en Riga en Octubre de 2007. El misterio es qué Don José le acompañará.

EPA PHOTO / AFI / AIGARS JANSONS

Y lo que me ha dejado patitiesa de verdad es saber que para la temporada 2010-2011, Enero y Febrero de 2011, será Giovanna Seymour en Anna Bolena en el GTL. Y prefiero no empezar a hacer cábalas en quién sera Anna Bolena, no vaya a ser que se cumpla.

La podremos ver el próximo Enero en España en una gira de conciertos con la Kammerorchesterbaselen en un programa dedicado casi por completo a Mozart.

Por cierto, ¿por qué en algún sitio de la gira la anuncian como Elïna Garanka? ¿Problemas con el OCR del escáner quizás?