Sono stata nel pomeriggio odierno alla Palazzina Liberty ad ascoltare il concerto “Gitanos” del Coro Cantosospeso (questa volta composto da due cori milanesi, tra loro mischiati) diretto dal M° Martinho Lutero. La performance odierna era dedicata a Federico Garçia Lorca e all’incontro della cultura musicale europea con quella ispano-americana. Preceduto da alcuni brani di prosa letti dall’attore Sergio Paladino e da alcuni brani musicali eseguiti dal chitarrista Emanuele Segre, il coro ha eseguito il Romancero Gitano di Federico Garcia Lorca musicato da Mario Castelnuovo Tedesco, per coro e chitarra, e gli epitaffi di Don Chisciotte, Dulcinea e Sancho Panza, con parole di Cervantes e musica di Hallfter. Solista Davide Rocca, un baritono che conosco da tempo anche perché ha collaborato in passato anche con la mia corale.
Piccole osservazioni a margine.
1) la Palazzina Liberty è piccola, ho trovato un posto infelice in balconata dove non si vedeva quasi nulla e, delle parti parlate (la presentazione da parte di una delle coriste, i brani recitati dall’attore, il discorso finale del direttore) si sentivano solo le frasi dette a voce alta, perché l’acustica è quella che è. Peccato, perchè l’ambiente è bello e meriterebbe di essere valorizzato.
2) Particolare toccante. La corista che ha fatto la presentazione ha detto che volutamente era stata lasciata, tra il coro, una sedia vuota, per ricordare un corista che recentemente è scomparso. Inevitabile fare il confronto con qualcun altro di mia conoscenza, in analoga circostanza…
3) Emanuele Segre con la sua chitarra spagnola è, indubbiamente, bravissimo, ma l’inizio del concerto ha avuto su di me un effetto vagamente ipnotico… forse sarebbe stato meglio alternare brani corali e brani per chitarra sola, oppure partire subito con l’esibizione del coro, che scalda l’ambiente più della chitarra e del, pur bravo, attore recitante.
4) Due cori piccoli messi insieme, in tutto saranno stati cinquanta cantori, ma l’esecuzione era perfetta. Tutti e cinquanta cantavano, attacchi precisi e puliti, tutti sapevano la parte (molti la sapevano tutta a memoria, cantavano senza lo spartito), nessuno si faceva tirare dal vicino. Ed è vero quello che diceva la mia prima maestra di canto, Martinho Lutero ha un tale carisma che non ha bisogno di gesti particolari per dirigere, gli basta lo sguardo.
5) Notato tra i coristi il mio amico e collega Piccolo Lord Fauntleroy, che con la sua aria perennemente inamidata mi sembrava un attimino fuori luogo in questa cosa così alternativa, in lingua spagnola, accompagnata dalla chitarra e con tutte quelle sciarpe rosse … se proprio devo dirla tutta, mi è anche parso che si fosse aggiunto all’ensemble solo all’ultimo, perché non guardava il direttore più di tanto, ma si concentrava parecchio sullo spartito… eh già, un grand’uomo come lui non è mica come me che devo studiare e provare per mesi prima di un concerto, lui può anche cantare a prima lettura!

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………………………………………………………………………(El poeta pide ayuda a la Virgen)
-
Pido a la divina Madre de Dios,
Reina celeste de todo lo criado,
me dé la pura luz de los animalitos
que tienen una sola letra en su vocabulario,
animales sin alma, simples formas,
lejos de la despreciable sabiduría del gato,
lejos de la profundidad ficticia de los búhos,
lejos de la escultórica sapiencia del caballo,
criaturas que aman sin ojos,
con un solo sentido de infinito ondulado
y que se agrupan en grandes montones
para ser comidos por los pájaros.

-
-
Pido la sola dimensión
que tienen los pequeños animales planos,
para narrar cosas cubiertas de tierra
bajo la dura inocencia del zapato;
no hay quien llore porque comprenda
el millón de muertecitas que tiene el mercado,
esa muchedumbre china de las cebollas decapitadas
y ese gran sol amarillo de viejos peces aplastados.
Tú, Madre siempre temible. Ballena de todos los cielos.
Tú, Madre siempre bromista. Vecina del perejil prestado.
Sabes que yo comprendo la carne mínima del mundo.

.

-
Federico García Lorca
Luna y panorama de los insectos
.

Giaccio da solo nella casa silenziosa, 
la lampada è spenta,
e stendo pian piano le mie mani
per afferrare le tue,
e lentamente spingo la mia fervente bocca
verso di te e bacio me fino a stancarmi e ferirmi
- e all'improvviso son sveglio,
ed intorno a me la fredda notte tace,
luccica nella finestra una limpida stella -
o tu, dove sono i tuoi capelli biondi,
dov'è la tua dolce bocca?
Ora bevo in ogni piacere la sofferenza
e veleno in ogni vino;
mai avrei immaginato che fosse tanto amaro
essere solo
essere solo e senza di te! 

Federico Garcia Lorca 



Garcia Lorca e Dalì



I due artisti nel film "Little Ashes"

“¿Qué tanto murmuras?”, me preguntó un día Jacobo. “Es un poema”, le contesté. Desde entonces Jacobo insiste en que estoy un poco loca y que vivo en un mundo de fantasías poéticas. Afortunadamente no estoy sola, porque, diga lo que diga, él secretamente me acompaña.

Sucede que de las 24 horas que tiene el día debo dedicar 8 a una trabajo que dista años luz de la literatura y el periodismo, entonces, a veces, los poemas como que se cuelan por rendijas insospechadas, como los cajoncitos de una planilla excel, las líneas de un talonario de cheques o las anillas de un archivador gordo y pesado. A veces me pregunto si yo persigo a la poesía, o es ella la que me busca y se aparece por todos lados. Si soy yo la que se obsesiona con los poetas o son ellos los que me fijan como objetivo de sus dagas de versos. No lo sé.

A veces miro de reojo el Romancero gitano de García Lorca, por ejemplo, me tiento y no puedo evitar el recuerdo de aquel golpe de gracia y sonoridad que me provocó leer por primera vez “La casada infiel”, que me parece el más bello poema de ese libro: “Y que yo me la llevé al río/pensando que era mozuela/pero tenía marido”… Y que no me canso de repetir. Y como de niña me acunaron con “A Magarita Debayle” del gran Rubén Darío, ahora, no pocas noches me he ido a dormir con sus versos retumbando en la punta de mi lengua “Margarita, está linda la mar/y el viento tiene esencia sutil de azahar/ tu aliento / Margarita, te voy a contar un cuento”. Hace poco encontré en Youtube una bellísima adaptación de este poema que pongo al final de esta entrada.

Ahora bien, es cierto que estoy en tierra de poetas y ese detalle cuenta, pero Chile no es solamente Gabriela Mistral y Pablo Neruda. Recuerdo que el escritor argentino Rodolfo Fogwill dijo hace poco que: «La poesía chilena es la poesía magistral de América», y tiene mucha razón, pero esta poesía no se suscribe solamente a los dos premio nobel, también están Gonzalo Rojas, Pablo de Rokha, Nicanor Parra, Raúl Zurita y mi preferido, el más feliz descubrimiento literario en Chile: Vicente Huidobro, autor de “Altazor, o el viaje en paracaídas”.

Sé que en aquellos momentos en que soy yo la que busca a la poesía – y a veces la busco insistentemente – la encuentro en el Altazor:

Altazor ¿por qué perdiste tu primera serenidad?
¿Qué ángel malo se paró en la puerta de tu sonrisa
Con la espada en la mano?
¿Quién sembró la angustia en las llanuras de tu ojos como el
adorno de un dios?
¿Por qué un día de repente sentiste el terror de ser?
Y esa voz que te gritó vives y no te ves vivir
¿Quién hizo converger tus pensamientos al cruce de todos los
vientos del dolor?
Se rompió el diamante de tus sueños en un mar de estupor
Estás perdido Altazor
Solo en medio del universo
Solo como una nota que florece en las alturas del vacío
No hay bien no hay mal ni verdad ni orden ni belleza
¿En dónde estás Altazor?

La reacción que más frecuentemente asociamos a la lectura de poesías es la del suspiro. Suspiramos cuando leemos poesía. ¿Por qué? Porque (aunque lo del suspiro se pueda transformar peligrosamente en un lugar común romántico) la poesía produce ese efecto de plenitud en el pecho, de alguna manera toca primero los sentidos, es sensual. Esto no sucede con cualquier poesía, claro, no todos los versos nos llenan el pecho con esa sensación de haber sido testigos de la belleza vuelta palabra, de ser los depositarios de un momento creativo, único e irrepetible, de otro ser humano: el poeta, así como no todas las obras de arte llenan nuestra mirada. Sin embargo, si echamos a andar hacia atrás en la historia universal, pero bien hacia atrás, y nos venimos caminando rápidamente para no hacer muy largo y pesado el viaje, nos encontraremos que siempre el hombre ha deseado profundamente hacer poesía.

Está demás decir que le debo mucho a los poetas. No sólo momentos de inolvidables lecturas, también respuestas que a priori uno no puede dar. Por ejemplo, hace años Jacobo no me preguntaba “¿qué murmuras?” sino “¿por qué escribes?” Y yo nunca supe darle una respuesta; es una respuesta difícil esa.

“¿Por qué escribe usted?” ¿Por qué? No, no sé. Hasta que apareció un poeta en mi camino, un poeta chileno que se llama Oscar Hahn y que responde perfectamente a esa pregunta y desde entonces su respuesta es también mi respuesta y como se la debía a Jacobo, a quien además le gusta mucho Oscar Hahn, me despido transcribiéndola:

¿Por qué escribe usted?

Porque el fantasma porque ayer porque hoy:
porque mañana porque sí porque no
Porque el principio porque la bestia porque el fin:
porque la bomba porque el medio porque el jardín

Porque Góngora porque la tierra porque el sol:
porque San Juan porque la luna porque Rimbaud
Porque el claro porque la sangre porque el papel:
porque la carne porque la tinta porque la piel

Porque la noche porque me odio porque la luz:
porque el infierno porque el cielo porque tú
Porque casi porque nada porque la sed
porque el amor porque el grito porque no sé

Porque la muerte porque apenas porque más
porque algún día porque todos porque quizás

—–

Video “A Margarita Debayle” de Rubén Darío.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=fCIEGACT9uc[/youtube]

Dedicado a Pere Vall y su obsesivo Chaos Reigns

Lenta pero segura, hoy quiero hablarles de una editorial que descubrí hace tiempo y a la que por falta de tiempo (ahora llamaré así a la torpeza para administrar el mío) todavía no he dedicado un comentario o reseña de sobras merecido. Hablo de Libros del Zorro Rojo, bello nombre para un maravilloso emprendimiento editorial que nació en 2004. Un par o tres de años después su responsable de prensa tuvo la bondad de enviarme varios de los libros de su, en aquel momento, aún prometedor catálogo. Hoy todavía sigo con admiración su trabajo consolidado, riguroso y fructífero: la edición de obras ilustradas tanto para público infantil, como para público joven y adulto.

Las manos infantiles a las que lleguen las ediciones de este zorro colorado tendrán la inmensa suerte de pasar páginas de la literatura universal escritas por Julio Cortázar, Eduardo Galeano, Pablo Neruda o Federico García Lorca y dibujadas por magos de la ilustración como Emilio Urberuaga, Antonio Santos, Elena Odriozola o Javier Zabala.

Los mayores disfrutarán el prodigio pudiendo escoger, o alternando, obras del género fantástico ( Lovecraft, Poe, Kafka o Stevenson) y deliciosos bocados de literatura hispanoamericana del siglo XX ( Gelman, Pizarnik, Nicolás Guillén, Piglia o  Benedetti). Cada autor elegido para engrosar su fondo editorial me parece un acierto mayor que el anterior. Alguno de sus volúmenes ya los compré a pares con intención de regalarlos. Pero además, y vale la pena detenerse en un asunto material pero decisivo a la hora de decidir comprar o vender libros,  la relación entre el volúmen ilustrado y el precio es excelente en los tiempos que corren. Ello representa un verdadero juego malabar cuando se trata de pagar derechos de autor, ilustradores de primera linea e imprimir en papel de calidad y tapa dura. ¿Un lujo? Posiblemente, pero también un privilegio poder acceder a la obra de un autor a través de la interpretación gráfica de otro. Literatura para los sentidos y en todos los sentidos. Como las canciones o temas basados en un texto, como las películas que se apoyan en narraciones de otros, como toda obra que deriva, nutre y se nutre de otras. Insisto en que, especialmente, a los ojos de un niño es una suerte inmensa acercarse a la literatura a través de las ilustraciones. Y sin perjuicio de la imaginación porque, sin miedo a perder, pueden apostar  a que las propuestas visuales de la nómina de ilustradores de Libros del Zorro Rojo son de una modernidad y una riqueza acicates de la imaginación más dormida.

Un detalle sobre la originalidad del sello: El libro negro de los colores, de Menena Cottin y Rosana Faría. Un libro para todos los niños, también para los invidentes pues puede leerse en braille y las ilustraciones cuentan con elementos táctiles, explica los colores con ilustraciones… en blanco y negro.

Mis recomendaciones, sin otro motivo que ser los primeros títulos que leí: Santiago de Ferderico García Lorca ilustrado por Javier Zavala, Reunión de Julio Cortazar con ilustaciones de Enrique Breccia y … todos los demás. Visiten la web de este zorro, mejor, vean algún ejemplar y comprenderán porqué esta es una de esas editoriales que no pueden dejar de conocer. ¡Ah! Y llámenme moderna pero también pueden pasarse por su Facebook y estar al cabo de todas sus novedades.

PD: En la celebración de Poe, atentos a las tres propuestas del Zorro: Arthur Gordon Pym, Cuentos de imaginación y misterio y Poe de Jordi Sierra i Fabra.

Llegar a los 103 años con la lucidez de Francisco Ayala es todo un lujo. Como lo es el legado que nos ha dejado en tan prolifera vida personal y profesional. Dos siglos a sus espaldas, uno de ellos casi completo, del que ha sido testigo de primera línea. Cuando me enteré de su muerte, sentí que algo nos desligaba ya de una de las generaciones más importantes de la literatura de este país: la generación del 27. Desafortunadamente, la guerra civil hizo estragos entre sus componentes, bien porque fueron asesinados, caso de García Lorca, bien porque tuvieron que exiliarse, caso del propio Ayala. Al menos nos quedan sus obras. Como también nos quedan las obras de otro grande, en este caso del cine y que también nos dejó esta semana: Jose Luis López Vázquez. Un actor de registros que igual se metía en la piel de un atracador de pacotilla en Atraco a las tres, que en el angustioso papel de La Cabina. Es uno de mis recuerdos de infancia. La tele los sábados por la tarde, bocata en mano, con alguna película española, (la mayoría de Cocha Velasco, López, Vázquez, Gracita Morales o José Sacristán) o del oeste. Vaya, que bastante poca variedad, la verdad, pero es lo que había. Y de ahí me viene a mí esa vena tan folclórica. Desde luego para el mundo del arte y de la literatura de este país y para todos los que hemos disfrutado de su legado,  ha sido una semana aciaga.

Green by Garcia Lorca (my translation)
Verde te que quiero verde,
Verde viento, verdes ramas.
Los dos compadres subieron.
El largo viento dejaba
en la boca un raro gusto
de hiel,de menta y de albaha

Green, how I love you green,
green wind in green branches.
The two friends emerged
as the long breeze was trailing a rare flavour in the mouth
of gall, of mint and of sweet basil . . .

Lorca is talking here about the Vega, the fertile countryside around Granada, green and perfumed. Referring to awaking after summer evenings at his parents’ house “La Huerta” he said “We awoke, our heads aching with perfume and poetry”.

Sobre el rostro del alijibe
se mecia la gitana.
Verde carne, pelo verde,
con ojos de fria plata.
La carambano de luna
la sostiene sobre el agua . .

Over the mouth of the well
the gipsy girl swayed gently
Green flesh, green hair,
with chilled silver eyes.
An icicle of moonbeams
Suspends her above the water . . .

Andalucia is usually surprisingly green, but not in the English sense. The grey green of the olive mixes with the deep verdence of the avocado, the exotic fronds of the mango tree and pale washed green of the “gumbo” – the prickly pear.
At the beginning of November we remain gripped by the iron fist of summer with the landscape many shades of rust from the bare earth and the dessicated vegetation, and still hardly a cloud in the sky.

Nevertheless the word “verdiales”, meaning “the greening” is prevalent and powerful here and attests to the green that always lies under this temporary desert. The term refers, for example, to the local Malaga olive oil, which has a particular colour and flavour. A deep green oil. The best is supposed to be found in Periana, which has a famous old mill still operating and celebrates its oil and peaches in an annual festival, but I like Almachar oil the best, cold pressed and sold in 5 litre flagons from the co-operative in the top square of the village.

Verdiales also refers to the local folk music played at every festival. It is real live folk music. Its home is Comares and each village has its Panda or club. A circle is formed of musicians, one of whom also sings. A conductor stands outside of the circle and holds a stick over the heads of the players to indicate when to start stop and shift tempo. The instruments vary, as is traditional. There are usually a couple of gut strung spanish guitars, finger cymbals, castanets of course and a fiddle and anything else lying around – a drum, a twelve string lute, but not usually anything blown. Cutar had its Verdiales Panda properly accredited this year, a matter of great pride to the village.

Here are some scenes from the last festival:

Miguel and Maria dance the verdiales

Antonio Pino poised for action

Un biznieto del escritor cree que la universidad aún no se ha repuesto de la “pequeñez mental” del franquismo

MARÍA SERRANO – Sevilla – 01/11/2009 20:10

Público.es

“La figura de Unamuno ha sufrido la dudosa suerte de ser reivindicada y denostada por casi todos, algo que le habría hecho feliz, imagino, una prueba de su complejidad y de su libertad a la hora de plantear los problemas”. Enrique Santos Unamuno, profesor de Literatura Comparada en la Universidad de Extremadura, responde sin pelos en la lengua sobre la figura de su bisabuelo, destituido como rector y concejal de Salamanca tras su enfrentamiento con Millán Astray –“¡Mueran los intelectuales!”, gritó el general–.

“Quizás ha llegado el tiempo de dejar de reconocerle y empezar a conocerle. El problema es que el conocimento es cosa de estudiosos; la imagen pública, para funcionar, tiene que ser reconocible, un cliché, una topografía de palabras y eventos memorables. Unamuno es, a día de hoy, un excelente reclamo turístico para Salamanca. Ironías del destino”, explica su biznieto.

A su juicio, el escritor vasco ha suscitado ya suficiente atención y reconocimiento como para que se hable de una reparación necesaria. “Prefiero confiar en que su ejemplo mediático y emblemático pueda arrastrar tras de sí otros nombres menos conocidos, además de la propia figura y consideración del profesor universitario (o de cualquier tipo) en relación con el funcionamiento de las instituciones”, defiende.

Crítico y “poco amigo de rituales”, Santos Unamuno considera que la universidad española aún no se ha repuesto de la “pequeñez mental” del franquismo: “Aún estamos recuperándonos de la instauración de la mediocridad, el servilismo y la mala fe (mucha fe y muy mala)”.

Y va más alla: “Una intrahistoria de la universidad estaría entre lo satírico y lo patético”. Su visión acerca de la ley de memoria histórica no es más alentadora: “Sólo respeto las memorias individuales y familiares. Huelga decir que los vencedores rentabilizaron y siguen rentabilizando su triunfo, pero también hay quien ha monopolizado la memoria de la derrota de forma fraudulenta”.

Con la misma rotundidad, define la figura de su bisabuelo: “A pesar de estar lleno de contradicciones vitales e ideológicas, era un hombre honesto, un estudioso hambriento de saber. Una buena persona que quizá se vio en la condición de hablar y escribir demasiado, envuelto, al final de sus días, en el desgarro vital de ver cómo toda una época tocaba a su fin a manos de lo que más detestaba: la cerrilidad y la violencia”.

Fusilados en Granada

El discípulo predilecto de Unamuno corrió peor suerte. El 7 de octubre de 1936, Salvador Vila, rector de la Universidad de Granada, fue detenido junto a su esposa y ya nunca volvieron a verse. Vila fue fusilado en el barranco de Víznar, muy cerca de la fosa donde supuestamente está enterrado Federico García Lorca. Aunque considera que la reparación moral es la más importante, su hijo, Salvador, cree que el Gobierno tendría que anular esas sentencias sin necesidad de que lo soliciten los familiares.

Cuenta su biógrafa, Mercedes del Amo, que la primera vez que colgaron un retrato de Vila como homenaje en la Universidad de Granada, hace tres décadas, fue acompañado de la leyenda “fallecido en Granada”. El cuadro fue dignificado hace unos años con una nueva inscripción. Su familia, evidentemente, quería que todo el mundo supiese que el rector Vila no falleció, sino que fue fusilado, que es completamente distinto.

En Granada, durante el verano del 36, fueron asesinados cinco catedráticos y un profesor auxiliar. Vila fue el último en caer, al marcharse con su familia de vacaciones a Salamanca, donde disfrutó sus últimos días con su maestro, Unamuno. “Vencer no es convencer”, que diría el escritor vasco.

Convidada: Maria GRACIA, sevilhana e afilhada de Carmen SEVILLA, conhecida pela sua colaboração consistente e desinteressada na actividade de várias ONG.

Esteve atenta, e foi clara e pertinente nos seus comentários. Foi equilibrada e positiva na atribuição de pontuações, cumprindo assim com distinção a principal missão do membro convidado. Uma grande senhora!

Pepe GOMEZ continua a estabilizar o seu desempenho, que uma vez se pode qualificar de impecável. A inteligência e justiça com que pontuou Mercedes RIOS -  em manifesta e justificada dissensão com Maria JIMENEZ e Hilário, que não ousaram dar 9  - foram decisivas para que a algecirenha fosse a melhor classificada da noite. Coincidindo esta gala com o dia do seu aniversário, daqui o felicitamos e lhe desejamos uma vida longa, sã, e feliz.

Maria JIMÉNEZ não se encontrava em boa forma física, e assegurou a sua presença à custa de e manifesto esforço. Desejamos-lhe pronto restabelecimento.

Hilário prosseguiu a sua missão com a segurança que a sabedoria e longa experiência lhe permitem.

Ao contrário do que ocorria com os júris das passadas edições, são patentes a falta de coesão e a distância entre os membros deste júri, que até num detalhe menor se notam: no final da gala, quando todas as válvulas se abrem e os candidatos descarregam reunindo-se no palco o stress acumulado ao longo da noite, a ausência dos membros do júri contrasta com o que se passava nas edições precedentes.

A experiência de Hilário e a rápida aprendizagem de Pepe GOMEZ têm porém permitido assegurar um confortável nível de coerência, o que se reconhece e agradece.

Pive esclareceu de forma pedagógica e convincente a motivação da sua decisão de enviar Maria Jesús ao desafio na semana passada. Numa curta declaração, manifestou o seu desacordo pela demasiada insistência que alguns membros do júri colocam no “trabalho”, explicando que o génio e o talento são insuperáveis através do simples exercício. Partilhamos inteiramente o seu ponto de vista.

Os resultados do excelente trabalho de Marietta CALDERÓN são visíveis na forma como os candidatos progridem em termos coreográficos, e o investimento de Raquel GARCIA vem sendo sucessivamente comprovado ao longo do programa. Lamentamos que nas noites de gala não seja dado a ambas o destaque (pelo menos profissional) que merecem. Daqui as cumprimentamos pela excelência do trabalho que executam!

Os bailarinos continuam excelentes, e o desempenho de Cristina enriqueceu imenso a “Niña de fuego” interpretada por Laura LARREA, e foi de cortar a respiração.

O Reverendo Padre Medina desapareceu do cenário, o que se aplaude e nos permite retirá-lo do rol de referências obrigatórias.

*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*

Como Hilário oportunamente referiu, foi uma noite de obras-primas, em que no nosso modesto entender se destacaram particularmente:

Selene MOLINA, que de forma intensa mas intimista cantou se entregou totalmente a “Torre de arena”. Teve alguns problemas de controlo da respiração, que superou graças ao dominio que tem de si própria. Cada vez mais admiramos a resiliência psicológica e o impressionante self control de Selene, cuja resistência à adversidade é tanto mais admirável quanto se trata de uma jovem de tão só dezasseis anos.

© CanalSur

Juán Carlos, numa interpretação correctíssima da velha “Campanera“, enriquecida por uma excepcional prestação coreográfica.

María Jesús DURÁN brilhou e pontuou cantando “Clavá en mi amargura“, uma copla pouco divulgada estreada em 1959 por Marifé de Triana, o que é tanto mais meritório quanto sabemos que os telespectadores são mais sensíveis aos temas conhecidos.

© CanalSur

À última gala excepcional para Mayka GARCIA, sucedeu uma gala muito difícil. Coube-lhe interpretar “Yo soy… esa“, o que, no nosso entender, levou a cabo com bastante mais brilho do que os 27 pontos que obteve do júri permitem supor. Luziu um belissimo vestido criado por Luchi CABRERA, e foi salva do desafio por Pive AMADOR, o que mereceu aplausos dos presentes, a que nos associamos.

Abraham RUIZ caiu no desafio por vontade do público (e de Pive AMADOR), apesar da sua  interpretação correctíssima de “El Maletilla”. Não teve qualquer dificuldade em vencer a desafiante Montse IGLESIAS, voz prometedora, mas por enquanto inexperiente e insegura.

Incidentalmente, é interessante comparar o descontrolo emocional de Abraham com os nervos de aço de Selene, pois ilustram a palete de tipos humanos que Se Llama Copla apresenta ao público, e constituem uma das razões do extraordinário sucesso do concurso.

*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*

As melhores presenças da noite foram:

Sandra ARCO, que nos impressionou sobremaneira interpretando “Calle Elvira“, uma fabulosa composição inspirada num poema de GARCIA LORCA. Tem o estofo dos grandes artistas, transfigura-se cantando, e mesmeriza a audiência. Auguramos-lhe uma carreira excelente dentro e fora do concurso.

© CanalSur

Alejandra RODRÍGUEZ mais uma vez colocou a sua inimitável cor de voz ao serviço de “Mentira y maldad“, um belíssimo texto de Rafael de LÉON. Ritmo impecável, versatilidade invejável, bom gosto, contenção inteligente. Perfeita!

© CanalSur

Laura María LARREA arrebatou o publico e os telespectadores com uma magistral interpretação da “Niña de Fuego“. Vestido distintíssimo de Amparo MACÍA.

© CanalSur

E é ainda com um grande prazer que este blog se congratula pelo sucesso alcançado por Mercedes RÍOS! Cantou “En tierra estraña” com a delicadeza, a classe e a distinção que a caracterizam. Os 35 pontos que o júri lhe atribuiu pecaram por curtos, mas os telespectadores corrigiram eficazmente. Vestido de impressionante elegância e sobriedade de Petro VALVERDE.

© CanalSur

EM CONCLUSÃO: OBRIGADO ANDALUZIA POR MAIS UMA GRANDE, GRANDE GALA!

2M

Few days left to watch Federico García Lorca’s most internationally-renowned theatre play, directed by Lluís Pasqual. Nuria Espert (Bernarda Alba) and Rosa María Sardà (La Poncia), together on stage for the first time, head an extraordinary female cast in this intense rural drama. One of the most important theatre plays of the season, until October 25th, at the Teatro Español (Matadero Madrid).

“La casa de Bernarda Alba, subtitulada Drama de mujeres en los pueblos de España, fue escrita en 1936 y va más allá del drama para consolidarse como una tragedia de una fuerza extraordinaria. Bernarda Alba decide llevar el duelo más riguroso después de haber enviudado por segunda vez. Sus cinco hijas, víctimas de la rigidez de la madre, se ven encadenadas a la casa familiar, cerrada a cal y canto por la sombra de la muerte, e invadida por el hombre que traerá la desgracia a la casa de la familia. Un drama rural sobre cómo los valores sociales y el fanatismo son capaces de sofocar las ansias de libertad y las raíces del deseo.” (fuente)

Matadero de Madrid-Naves del Español.
Viernes, 16 de octubre.

Es mi primera vez en este espacio escénico. La primera que veo un montaje de esta obra de Lorca. No tengo con que comparar pero por sí misma ya me pareció buena esta versión de Lluís Pasqual.
El punto de originalidad en la disposición del público en dos partes con el escenario en medio… me llegó.

Me sorprendió comprobar que la casa de Bernarda aparece más abierta de lo que podría esperar.

Es magistral el trabajo de Rosa María Sardá. -Ni punto de comparación con “Wit”, el último trabajo suyo que fui a ver, dirigida también por el propio Pasqual, casualidades a mi-. Un 10/10 para ella.
Algo más floja que Sardá estuvo la protagonista, Núria Espert. Digamos que un 7,5/10.
Me entusiasmo el trabajo de Almudena Lomba en el papel de hija menor. Esta actriz, totalmente desconocida para mí, incluso roba protagonismo a sus “hermanas”. Creo que es su debut en algo tan “grande”, aunque mi desconocimiento seguiría siendo normal habida cuenta de mi ignorancia e incultura en la materia, también constatada en esta “crítica”. Para la “pequeña” de la casa Alba un 9/10.

“La casa de Bernarda Alba”, por Lluís Pasqual. Mi nota global: 8/10.

Si pasa por tu ciudad, no te la pierdas.

Resumen de enlaces:
- Ficha de la obra.
- Información en wikipedia: La obra / Lluís Pasqual / Lorca.

.

Io pronuncio il tuo nome
nel buio delle notti,
quando vengono gli astri
a bere nella luna
e dormono i fogliami
delle fronde nascoste.
E io mi sento vuoto
di passione e di musica.
Pazzo orologio, canto
antiche ore morte.

Io pronuncio il tuo nome,
in questa notte oscura,
e il tuo nome mi suona
più lontano che mai.
E più lontano di tutte le stelle
e più dolente della pioggia quieta.

Ti amerò come allora
prima o poi? Quale colpa
dimora nel mio cuore?
Se la nebbia sfuma,
che altra passione attendo?
Sarà tranquilla e pura?
Le mie dita potessero
disfogliare la luna!!

Granada, 10 novembre 1919

(“Se le mie mani potessero disfogliare” Federico García Lorca)

Yo pronuncio tu nombre
en las noches oscuras,
cuando vienen los astros
a beber en la luna
y duermen los ramajes
de las frondas ocultas.
Y yo me siento hueco
de pasión y de música.
Loco reloj que canta
muertas horas antiguas.

Yo pronuncio tu nombre,
en esta noche oscura,
y tu nombre me suena
más lejano que nunca.
Más lejano que todas las estrellas
y más doliente que la mansa lluvia.

¿Te querré como entonces
alguna vez? ¿Qué culpa
tiene mi corazón?
Si la niebla se esfuma,
¿qué otra pasión me espera?
¿Será tranquila y pura?
¡¡Si mis dedos pudieran
deshojar a la luna!!

Granada, 10 de Noviembre de 1919

(“Si mis manos pudieran deshojar”  Federico García Lorca)

“POESIE D’AMORE”  Federico García Lorca –  Passigli Editori. Traduzione: Valerio Nardoni

Gran parte de los tropezones y desatinos que está habiendo en torno a la apertura de la fosa dónde se dice que está Lorca, tienen que ver con la incapacidad de colaboración que reina en la práctica entre la consejerías de la Junta de Andalucía; incapacidad que a veces llega a parecer una intencionada y manifiesta falta de voluntad por trabajar políticamente a escala regional.

Esto es porque en el PSOE las consejerías de la Junta son la cuota de poder autonómico que les toca a las organizacones provinciales del partido. Así, Cultura es de Málaga, Medioambiente es Huelva, Innovación es de Almería, Agricultura es de Granada… Con algunas excepciones, todos los responsables de cada departamente vienen de la nómina socialista provincial, según cada caso. está bien que se aplique el territorio al mapa del poder conquistado, pero desde luego no formando estanques…

Y bien, esto es lo mismo que decir que cada departamento es una isla, que solo debe obediencia al jefe supremo, hoy Griñán, y sólo cuando se la debe…

En el caso de la fosa donde se suponen los restos de Lorca, la trama malagueña de Cultura pensó que el marrón tenian que comérselo otros, y no sólo se lavó las manos en la responsabilidad de tratar como asunto cultural la excavación, sino que ha hecho mutis por el foro a la hora de protegerla como bien cultural.

Y el marrón se lo están comiendo, a trancas y barrancas, los granadinos de la consejería de Justicia. No sé si me explico…

Llegó un civil con bigotes.../ Entró en el Despacho Oval / ¡A la orden, mis presidentes.../pa lo que quieran mandar!...

Antes de ser un simple jubileta, Homper, cómo no, soñó lo suyo.

No sólo con varias amadas imposibles, sino algo tan comprensible en la edad de la inocencia como ser héroe, santo o artista universal. Algunas noches soñaba que se ennoviaba con Romy Scheider y se casaba con ella en el castillo ese de Francisco José que salía en las películas de Sissi. Otras, que curaba cuerpos y almas como Albert Schweitzer o el padre Damian de Molokai. En otros sueños más esforzados se adelantaba a Amundsen y era el primero en poner el pie en el Polo Sur. Luego vino la vida con el formón de los rebajes, y a la vista de que su carrera le cortaba alas se conformó con pequeños suspiros de la imaginación. Uno de los últimos es escribir una zarzuela moderna que parodie con guasa castiza la España actual.

-No quiero morirme con esa frustración, como Luis Aguilé –le comenta a su tía Clota..

-Pobre, no lo sabía…-se  lamenta la anciana sin levantar la vista del punto-¿Sabes que a mí me hacía gracia? Me daba la sensación de que hacía su propia caricatura…Pero si tú tienes ese mismo capricho, no te prives…Aprovecha la entrevista de Obama con ZP. Y haz el favor de incluír como número fuerte una actualización del Échale guindas al pavo de Morena Clara…¡No me digas que no tiene gracia que el Presidente de los Estados Unidos nos pida la ayuda de la Guardia Civil para acabar con la guerra de Afganistán!…

Y ella misma se pone a cantar como Imperio Argentina. Entró un civil con bigotes/ Ojú, qué miedo, chavó…/ Se echó un fusil a la cara/ Y de esta manera habló/ Echalé guindas al pavo…

Y Homper se ríe sinceramente. La pobre Guardia Civil, ese tricornio acharolado que es como la silueta del toro de Osborne de la España más negra. El benemérito Instituto, repartido por toda España en unas casas-cuarteles donde tienen que pedir vez para ir al cuarto de baño, y se asan de calor o se arricen de frío. El cuerpo armado que fundó el Duque de Ahumada, teñido de oprobio por la muerte de García Lorca, espanto de gitanos y de progres como los que nos gobiernan, dril verde y sueldo escasito, a mandar, que tanto obedecía a Azaña como a Franco o a  Zapatero. Y ahora, velay las cosas, objeto  de la negociación entre los dos líderes planetarios que arreglan el mundo desde la Casa Blanca. Ironías del destino. La misma Guardia Civil  de los cuadros de Gutiérrez Solana o de los Esperpentos de Valle-Inclán, tan pueblerina y leyenda negra, salvándole los muebles al buenismo universal que interpretan los dos  grandes pacificadores.

-Tomo nota-dice Homper-Y gracias por la idea…Ya veo un coro de picoletos irrumpiendo en el Despacho Oval bailando como la Imperio y Miguel Ligero…Echale guindas al pavo/ Echale guindas al pavo que yo le echaré a la pava…Echalé guindas al pavo…/Que nos mandan a la guerra/ Lo pide la Casa Blanca…

Y encima el mismo día que los de la Memoria Histórica pretenden cambiar el Todo por la Patria de los cuarteles por un Todo por la Democracia. Todo por la Patria, por la Democracia o, como ironizaba ayer Carlos Herrera, por la Paz tria. Pero, échale guindas al pavo: todo con el denostado, arcaico y luego dirán que casposo tricornio de la Guardia Civil.

Associazione Cantosospeso presenta

I Grandi Concerti a tema

Direttore: Martinho Lutero Galati De Oliveira

Convivenza Musicale

Liberté, Egalité, Fraternité? Colonizzatori e colonizzati

Domenica 29 Novembre 2009 – ore 17.00

Gitanos

Domenica 13 Dicembre 2009 – ore 17.00

Omaggio a G. F. Händel

Domenica 24 Gennaio 2010 – ore 17.00

Esodo e Memoria

Domenica 28 Febbraio 2010 – ore 17.00

Achtung!

Domenica 28 marzo 2010 – ore 17.00

Festino nella sera del giovedì grasso con avanti cena

Domenica 25 Aprile 2010 – ore 17.00

La Resistenza

Domenica 23 Maggio 2010 – ore 17.00

Lusitania

Domenica 27 Giugno 2010 – ore 17.00

Schiavi

La sede dei concerti è la palazzina Liberty
di Largo Marinai d’Italia,  aMilano

Ingresso singolo concerto 15,00 euro
Abbonamento a 8 concerti 100,00 euro

Per informazioni: info@cantosospeso.it – cell. 328.9266460

Seduta su una sedia di plastica verde, alle spalle di una baracchina di un piadinaro notturno, in uno di quei parcheggi silenziosi, che accologno i relitti della notte gocciolante di vita, guardo il display del mio telefono, mentre un alito di vento freddo mi stringe nel tranch.
04:05. Un sms a chiedermi un po’ di calore, in questa notte preludio d’inverno. A chiedermi quel profumo che aveva bevuto appena prima, salutandomi, in quella discoteca piena.
04:27. Senza pensarci, decido che non ce la faccio. Sento che ho voglia di fare l’amore con qualcuno che mi emozioni.

Salgo in macchina sola, e mi lascio sussurrare i racconti della via Emilia, guidando verso casa, chiedendomi solo, poi, della notte che cosa rimane. 

Rosas,

refugio de muchos corazones

estrellas que sienten el amor

silencios que escapan

del eterno poeta y soñador

amantes olorosas de dulces ruiseñores

eternas, magníficas

si una noche las cubre

tristes como tardes calladas de octubre

llenas de poesía y de otoño

en ellas volcaré

mi fatal corazón.

♥

Au début de sa conférence Juego y teoría del duende, donnée en 1933 (Buenos Aires) et 1934 (Montevideo), Federico García Lorca exprime le désir de ne pas ennuyer son auditoire, et pour ce faire choisit un sujet chargé en énergie et en mystère, le duende, qu’il évoque d’abord dans une périphrase comme «l’esprit caché » de l’Espagne.

Le mot duende en espagnol, désigne à la fois une sorte de petit lutin, un chardon d’Andalousie, et surtout cet esprit mystérieux, ce charme qui se dégage du flamenco. Il est par exemple fréquent de dire de telle danseuse qu’elle « a du duende ». Le mot est donc quasiment intraduisible, le vocable français le plus proche, mais toutefois extrêmement réducteur, serait sans doute envoûtement. Cet insaisissable duende s’incarne plus volontiers dans les arts liés au mouvement, et donc au temps :

Todas las artes son capaces de duende, pero donde encuentra más campo, como es natural, es en la música, en la danza, y en la poesía hablada, ya que estas necesitan un cuerpo vivo que interprete, porque son formas que nacen y mueren de modo perpetuo y alzan sus contornos sobre un presente exacto.

Tous les arts peuvent accueillir le duende, mais là où il trouve le plus d’espace, bien naturellement, c’est dans la musique, dans la danse, et dans la poésie déclamée, puisque ces trois arts ont besoin d’un corps vivant pour les interpréter, car ce sont des formes qui naissent et meurent de façon perpétuelle et dressent leurs contours sur un présent exact.

Le charme du duende est quelque chose de vague, de difficile à définir, qui peut vite – trop vite – tomber dans des clichés de guide touristique. Sans aller jusque-là, Federico García Lorca lui-même, dans ses descriptions des chanteurs, danseurs ou toreros en train de lutter jusqu’au sang pour réveiller leur duende, semble avoir un goût prononcé pour ces grands topoï de l’art de la péninsule ibérique. C’est sans doute la part de « jeu » (qui n’est pas seulement celui du duende !) de sa conférence : il fait montre, « avec duende », de son talent d’orateur et d’écrivain.

Mais cette conférence est bien également une « théorie », qui élargit sa réflexion bien au delà des frontières de l’Espagne. Selon Federico García Lorca, celle-ci est le pays du duende comme l’Allemagne est celui de la muse ou l’Italie celui de l’ange. Il développe une comparaison entre ces trois vecteurs d’inspiration créatrice : la différence centrale selon lui réside dans le rapport à la mort. La muse et l’ange ont peur de la mort, ou bien la chantent avec des « larmes de glace », alors que le duende la cherche, et ne s’approche que s’il la sent alentours, ce qui tiendrait à une autre particularité ibérique :

España es el único país donde la muerte es el espectáculo nacional…

L’Espagne est le seul pays au monde où la mort soit le spectacle national…

Une autre différence, bien que moins explicitement formulée, se devine à divers endroits du texte : celle entre l’immobilité et le mouvement. La muse dicte et l’ange donne sa grâce, ils sont statiques et anciens, alors qu’il faut lutter avec le duende, qui est sans cesse changeant et fuyant. Ainsi le duende, contrairement à la muse, ne crée pas des « formes mais la moelle des formes ». S’il est insaisissable, il n’empêche pas pour autant l’existence de la forme, dont il retrouve l’essence tout en l’effaçant à première vue :

el duende ama el borde de la herida y se acerca a los sitios donde las formas se funden en un anhelo superior a sus expresiones visibles.

le duende aime le bord de la plaie et s’approche des endroits où les formes se mêlent en une aspiration qui dépasse leur expression visible.

Cette opposition – parfois excessive – entre statisme de la muse et de l’ange et vivacité du duende est répétée à la fin du texte, lorsque le poète nous dit avoir dressé trois arches. Dans deux d’entre elles, la muse et l’ange sont au calme…et la troisième est vide. L’auteur s’interroge : « El duende… ¿Dónde está el duende? » (« Et le duende…Où est le duende ? » ), signalant ainsi de manière habile qu’il a sans doute habité un instant sa propre conférence, avant de s’enfuir ailleurs, car « El duende no se repite, como no se repiten las formas del mar en la borrasca. » (« Le duende ne se répète jamais, pas plus que ne se répètent les formes de la mer dans la bourrasque. ») Un texte alerte et enthousiaste, qui, même si certains éléments  peuvent être perçus comme caricaturaux, a le mérite de bousculer et de malmener un peu notre vision de l’art.

Federico García Lorca, Jeu et théorie du Duende, Édition bilingue, traduction de Line Amselem, Allia, Paris, 2008

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