El periodismo, hoy, vive instantes de desconcierto. El oficio más hermoso del mundo que decía García Márquez padece de una enfermedad que, esperemos, no sea crónica ni terminal y, si lo es, apoyémosle quienes le amamos para que luche por seguir con nosotros. Larra u Ortega observarían sublevados la conversión de una profesión en que la reflexión ha quedado en un segundo plano para, en ocasiones, dar paso a la zafiedad y la incoherencia.

Seguramente seamos nosotros, los que creemos en tí, los que tengamos que salir a la calle y protestar por lo que hoy ocurre. No deberíamos dudar ni un solo segundo, en estos tiempos de manifestaciones, en exigir a los responsables la dignidad y significado del oficio, el mismo que no sirve para los cínicos como anunciaba Kapuscinsky. No cabe duda, existen buenos periodistas.

La libertad de expresión, esencial para cualquier periodista y ciudadano y que según esa artística fachada llamada Constitución se cumple en su totalidad, anda por la cuerda floja de un equilibrista que en cualquier momento puede caer al vacío. Debemos mantener a los periodistas de verdad vivos, que existieron y existen, porque así estaremos manteniendo la parte más seria y digna del periodismo o, en realidad, a éste como tal, porque ¿acaso se puede llamar periodismo a lo no digno y lo no serio?.

Película "Buenas noches, buena suerte"

Sabemos que estás sufriendo pero no te vamos a dejar sólo. No te rindas querido periodismo y recupérate pronto.

Es imposible ser objetivo con un autor que ha dado tantas alegrías, así que no mentiré. Al ver la portada, al pasar sus páginas, al leer el resumen, al pasar sus hojas, ya iba predispuesta sobre lo que me podía encontrar. Y no me ha decepcionado.

Del amor y otros demonios es la historia derivada de una situación real que vivió Gabo. Cuando trabajaba en un periódico le mandaron cubrir una noticia: en un antiguo monasterio sacaron las tumbas de los allí enterrados (en general, monjas, ya que era un convento de clausura de la orden de las clarisas) y descubrieron un cuerpo, apenas una niña, con un pelo larguísimo (de unos veinte metros). A partir de aquí, García Márquez desarrolla la idea de una novela en la que la protagonista es esta niña, que es mordida por un perro con la rabia y que después, como signo de la enfermedad, es proclamada poseída por el demonio.

El principio de la novela es normalito, vamos, que se expone el asunto y poco más. Cuando ya llegas a la mitad del libro, García Márquez desparrama su prosa, embellece la trama y nos sorprende con su fino hilo de gran novelista, engarzando una novela que hasta entonces parecía apocada. De repente, el lector ve adónde quiere llegar el autor, los matices de la historia y la profundidad del amor que se expone en sus páginas.

¿Tengo que decir algo más para dar a entender que me ha gustado sin daros más detalles del libro? Creo que no.

FICHA:

Sé que siempre pongo una foto… así que no me echéis la culpa si rompo con la tradición, pero la conexión de la que dispongo no da para más (quizá algún día me instalen pedales, y ya mataría dos pájaros de un tiro).

Esto es todo por hoy. Namaste.

Este es un borrador que tenía guardado de atrás tiempo… No lo había publicado porque me parecía un tanto insípido, vacuo. Sin embargo, estoy seguro que podrán aportar más frases pa’ que la cosa se ponga jocosa…

-El amor es un pedo en el corazón.

-Enfermo que come y mea, el diablo que se lo crea.

-Si dos se quieren, con uno que coma basta

-A cada capillita le llega su fiestecita.

-¡Ay Farito, ni que fueras Luquistráy!

-El que con atole se quema, hasta al jocoque le sopla

-Si naciste pa’ martillo del cielo te caen los clavos.

-Todo se andará si la varita no se rompe.

-Más mueve un par de tetas que un chinguero de carretas.

-Cuando se trate de tú o ellos, manda flores.

-De no estar tú, demasiado grande sería el bosque.

- .sèver la :it nis oy yotse ìsA

-Y me gustas por borracho…

-”El camino subía y bajaba. Sube o baja según se va o se viene. Para el que va, sube; para el que viene, baja.”

-Lo que no se da se pierde.

-No hay muerto que falte ni vivo que sobre.

-”Estoy segura que no es que se parece sino que es el mismo a quien se parece.”

-Se sufre pero se aprende.

-Atásquense ora que hay lodo.

-No le hace que nazcan chatos, nomás que respiren bien.

-De ti me gusta una cosa sin que me cueste trabajo: de la barriga pa’ arriba y de la cintura pa’ abajo.

-No es que tenga miedo a morirme, solo que no quiero estar ahí cuando suceda.

-La ociosidad es la madre de todos los vicios… y como madre hay que respetarla.

-De mucho trabajar no se muere nadie… pero ¿pa’ que se arriesga uno?

-De cada diez personas que miran la televisión, cinco son la mitad.

-De una cosa están seguros los muertos… que es mejor estar vivos.

-Existe sólo una diferencia entre un hombre loco y yo: yo no estoy loco.

-El que ríe al último, no entendió el chiste.

-Es sabio no esperar demasiado de los demás.

-La vida es como una paleta helada: chupes o no chupes se acaba.

Dr Urbino says: “Always remember that the most important thing in a good marriage is not happiness, but stability.” Source image: The Washington Post.

For October, we decided to include TWO QUESTIONS from two photographers, Magdalena Sole and John Masters (find out more about them below).  In this same vein, please feel free to leave TWO COMMENTS –– one about one of Rebecca’s responses, one about one of Alex’s –– after this posting. ––AW and RNW

MAGDALENA SOLE:  Rebecca, you talk about returning to a place like Cuba some eleven times. How do you keep that initial fresh eye –– that untainted first impression that helps one see the image? What changes when you return again and again to the same place?

RNW, Remedios, Cuba, 2008

RNW:  Good question, Magdalena.  You know, I’ve never really thought about it, but I think, for me at least, I tend to discover fresher and more unique images in a place the more trips I make.  It’s somewhat akin to love.  You can fall in love at first sight, but it takes considerably longer to understand the nuances, the strengths and weaknesses, and the uniqueness of that person you’re in love with.

So for me, I don’t tend to have the experience you mention my first trip to a place – the fresh and untainted impression you mention.  I find it’s only after at least two or three or perhaps more trips to a place that my vision tends to deepen and I begin to see the place in a more unique and complicated way, perhaps echoing my experience of getting better acquainted with a place.

MAGDALENA SOLE: Alex, you once told me that you walk for miles every day to find your pictures, but then you also remain put in one place for hours. When you stay in one place, do you start talking to the people and connecting with them, or do you remain on the periphery? Later, do you go back to people and places you know?

AW:  Every situation is different.  In some situations it works for me to just walk through the situation, photographing and rarely talking to anyone.  But in other situations, especially when I end up hanging out for extensive periods of time, I certainly will talk — as well as of course watch and wait.  If I sense the possibility of a picture, but it doesn’t happen that day, I may return another day — or even, occasionally, another week, another month, or another year.  I try to work with whatever the world gives me.

JOHN MASTERS: Alex, does the philosophy of magical realism allow you to see something through the viewfinder or in an image that perhaps others do not see or feel?

AW, Parintins, Brazil, 1993

AW: When photographing in the Brazilian and Peruvian Amazon I sometimes felt as if I was stepping into the background of a magic realist novel.  In the Amazon, the fantastic often seems to encroach on the mundane:  at festivals people build immense floats depicting Amazonian creatures, children dress as huge fish for Earth Day, and monkeys and coatimundis are kept as household pets.  Would I have responded differently to such phenomenon if I had not read Garcia Marquez and Vargas Llosa?    I would guess the answer is both yes and no.  My fascination with such phenomenon may well be more attuned, more intense, because of my readings.  On the other hand, irrespective of any knowledge of magic realism, it’s pretty hard not to be taken in by the spectacle of fifteen-foot-high paper mache and plastic anacondas, tarantulas, and mermaids  at the Boi-Bumba Festival in Parintins.

JOHN MASTERS:  Rebecca, do you try to convey any specific emotion that you may have towards one of your images to the observer or would you rather they interpret the image in their own way?

RNW:  Like poetry, what I love about photography is its suggestiveness, how an image –– whether in poetry or photography –– will resonate in different ways for different people.

That said, I am especially intrigued with people’s complicated response to the natural world –– emotionally, politically, philosophically.  The challenge is how to visually convey the philosophical paradoxes and emotional tensions that define our experience of this complicated eco-political terrain.  Each project I’ve worked on is a variation on this theme.  For instance, in my current work-in-progress, My Dakota, my most personal project to date, I only recently realized that this project is about “looking for a contradiction to inhabit,” as the poet, Rilke, once wrote.  For me, that contradiction is trying to photograph South Dakota’s “geography of hope” (as Wallace Stegner once famously called the West) and “geography of loss,” my brother’s death and his eternity.  For me, the contradiction I’m trying to inhabit is My Dakota.

Magdalena Sole, Venice, 2008

In 1989, when global branding was a little-known field, Magdalena founded and ran a graphic design business, TransImage, that specialized in translating visual and verbal images for different counties. By this time she spoke seven languages fluently and had lived in four different countries, so she understood how confusing cultural idiosyncrasies could be. The business, located in Tribeca with offices in New York, Los Angeles and San Francisco, thrived for twelve years until she sold it and attended Columbia Film school. She graduated with a Masters of Fine Art in 2002. Magdalena loved making film and wrote, directed and produced her own, A Zen Tale, which had a New York theatrical run. It was such a thrill to see her film’s name on a Manhattan marquee. Her last film, Man On Wire, on which she was the Unit Production Manager, won an Oscar in 2009. Despite her accomplishments, film was just too much business, with too many people, too big a budget and too little art. But she loved that camera and the images she could create. She still wanted to explore the world of image and story.

Photography was the perfect medium. No gaffers, gofers, best boys, script girls or craft services. Just her, the light and a subject. The Leica rangefinder became her partner in this exploration. For the past two years Magdalena has worked exclusively in photography. Her current project, Forgotten Places, is her road to the interior of the cities she loves. These urban environments exist at the edges, in immigrant and working class communities where beauty is found in displaced spirits and peeling paint.

Magdalena’s website: www.solepictures.com

John Masters, Roma family

John Masters was born in Europe to American parents in the mid-1960s.  For the first year of his life, he smelled the heat of Italy and southern France–limestone, lavender and rosemary bushes mixed with salt and diesel.   He answered to ‘Giovanni’ for several years.  His first camera was a Kodak Instamatic in 1972. Then there were a series of Polaroid devices, until 1990, when he purchased his first film SLR, the sturdy workhorse Canon AE-1. He used this one camera for almost ten years. It once fell a short distance off a balcony in Florence, bouncing off the marble stairs below, yet survived.  Four years later, after suffering from progressive shutter-ping, its internal workings ceased.  This was Bulgaria 1999, and Masters’ life had changed dramatically.

Through a series of fortuitous events, he found a pattern in the world-fabric worth following.  He fell in love again with travel, and those magical places we find ourselves when we go.  In mirrors and windows he discovered secret doorways leading to abstract realms; in bus stations he waited while time shifted around him. He found himself speaking foreign tongues, listening to wild sounds, and relishing the zest of unexplored philosophical cuisine, especially Macedonian charcuterie.  He developed a love of intellectual investigation which also fuels his eye.   Like Jean Cocteau, he believes that “The camera is but the third eye of the person using it.”  With his camera and notebook in hand, he is a visual cartographer; stopping to smell the roses, chat with a shop-keeper, have tea with a friend, and watch the river flow.

„Doar pentru ca cineva nu te iubeste asa cum vrei tu,nu inseamna ca nu te iubeste cu toata fiinta sa” (Gabriel Jose Garcia Marquez)

]]> http://barriochino.wordpress.com/2009/10/08/entrevistas-2/ Thu, 08 Oct 2009 22:44:20 +0000 Gastón García M. http://barriochino.wordpress.com/2009/10/08/entrevistas-2/ http://pakamstudies.wordpress.com/2009/10/05/test/ Mon, 05 Oct 2009 08:40:19 +0000 pakamstudies http://pakamstudies.wordpress.com/2009/10/05/test/

test

Los amantes españoles del género biográfico, y que cada día aumentan, seguirán teniendo en los próximos meses muchas vidas donde asomarse sobre personajes que de una u otra manera han protagonizado parte de la historia, pequeña o grande. Será un otoño con un variado, atractivo y largo apellido: Kafka, Naipaul, García Márquez, Newman, Hernández, Zweig, Himmler, Shakespeare…

El capítulo de escritores tendrá una oferta especial. Dos de los libros más esperados tienen que ver con sendos premios Nobel: Gabriel García Márquez y V. S. Naipaul. Un mago (Debate) es el título de la biografía del narrador colombiano elaborada por Gerald Martin. Han sido 17 años en los que el biógrafo inglés ha incursionado en la historia del autor de El coronel no tiene quien le escriba y que lo han llevado a viajar varias veces por Colombia y América Latina. Un libro que se une al que hace 12 años publicó Dasso Saldívar, Viaje a la semilla. Entre tanto, la vida de Naipaul ha sido titulada El mundo es así (Duomo), escrita por el inglés Patrick French. El libro cuenta con la autorización del propio nobel británico de origen trinitario, quien, incluso, le facilitó el acceso a sus papeles personales. Otro título que llega con gran expectación es El mundo formidable de Franz Kafka (Alba), de Louis Begley. El volumen promete arrojar nuevas luces sobre la cotidianidad del autor de El proceso, y su relación con el momento histórico.

Tras la reciente publicación de la biografía que hiciera el prestigioso Peter Ackroyd sobre Shakespeare en Edhasa, los españoles podrán leer otro acercamiento al dramaturgo inglés por parte de Hill Bryson, en RBA. En ella no sólo se trata de ahondar en la existencia del creador de piezas como Ricardo III y Macbeth, sino de conocer su época. Y del periodo shakespereano, de entre los siglos XVI y XVII, se puede dar un salto al siglo XX con Las tres vidas de Stefan Zweig (Global Rhythm), de Oliver Matuschek. Entre los escritores españoles cuyas historias llegarán a las librerías está la Biografía de Unamuno (Taurus) de Jean Claude Rabaté.

En el capítulo de personajes del siglo XX figura Heinrich Himmler (RBA), de Peter Longerich. El biógrafo alemán se adentra en la existencia y personalidad del jefe de las SS y uno de los máximos responsables del Holocausto, para convertir su lectura en un documento sobre la evolución del Tercer Reich y de parte de la Humanidad.

Y no puede faltar una gran estrella del cine, que siempre es un valor seguro. Sus vidas están entre las preferidas de autores, editores y lectores. Este otoño uno de los títulos que destacará será Paul Newman (Lumen), del crítico de cine Shawn Levy. Será la primera biografía tras la muerte del actor el mes de septiembre del año pasado, y de quien se convirtiera en un icono de Hollywood y del cine por películas como La gata sobre el tejado de zinc, El golpe y Dos hombres y un destino.

Como colofón la premisa de que ya nadie ni nada se salva de ser biografiado. Henry Ansgar Kelly se ha atrevido con la figura universal de Satanás (Global Rhythm), en cuyas páginas rastrea la presencia del príncipe de las tinieblas en textos antiguos y contemporáneos.

En Algún Día: Otoño literario. Narrativa en español ¦ Otoño literario. Narrativa extranjera

 Doce Cuentos Peregrínos de Gabriel García Márquez reúne una seleccion de historias inspiradas en unos de su viajes y vivencias en Europa. Allí el Gabo expone que:

“el esfuerzo de escribir un cuento corto es tan intenso como empezar una novela. Pues en el primer párrafo de una novela hay que definir todo: estructura, tono, estilo, ritmo, longitud, y a veces hasta el carácter de algún personaje. Lo demás es el placer de escribir, el más íntimo y solitario que pueda imaginarse, y si uno no se queda corrigiendo el libro por el resto de la vida es porque el mismo rigor de fierro que hace falta para empezarlo se impone para terminarlo. El cuento, en cambio, no tiene principio ni fin: fragua o no fragua. Y si no fragua, la experiencia propia y la ajena enseñan que en la mayoría de las veces es más saludable comenzarlo de nuevo por otro camino, o tirarlo a la basura. Alguién que no recuerdo lo dijo bien con una frase de consolación: “Un buen escritor se aprecia mejor por lo que rompe que por lo que publica”. Es cierto que no rompí los borradores y las notas, pero hice algo mejor: los eché al olvido”

Procuro escribir sin adverbios acabados con el sufijo -mente, por la sencilla razón de que en alguna parte leí que García Márquez los odiaba. Me da la sensación que me repito, pero me da igual. Al escribir con tan poca constancia es muy fácil que ideas, hilos conductores y demás nimiedades se repitan más veces de las necesarias. Hoy tal vez lo hago, porque como todavía sigue haciendo bastante calor, iluso de mí, sigo creyendo que vivo en el verano. Habrá vacaciones pronto a la vuelta de la esquina, los días serán más largos, todo se relajará y no habrá tanta intensidad con la que acometer los proyectos varios (personales y profesionales). Quiero creer que no es así, que soy un tipo trabajador, fuerte y decidido, pero la parte lúdica de mi yo tiene demasiado poder sobre mí. Uno es débil y al final siempre simpatiza más con el Guti de turno, que con el Lass Diarra que tanto corre y recupera. Los días más cortos de septiembre, los aires tormentosos del atardecer y el abandono paulatino de las calles por parte de la gente convierten a Badajoz en una especie de ciudad fronteriza de novela de Cormac McCarthy. Van cayendo poco a poco las hojas de los árboles y en el trayecto de vuelta de la Granadilla observo como se amontonan en la luna de mi coche. Paseo y recuerdo a mis héroes otoñales. Personajes de películas y novelas que no puedo dejar de admirar. Jamás seré como ellos, pero daría más de lo necesario por tener tan sólo una miserable pizca de las ansias de vivir que ellos rezuman. La aventura, el peligro, las ganas de conocer, la ilusión, los sueños, las conquistas… Soñar, soñar y soñar. Buscar siempre ir más allá, aún a costa de que la tierra que piso se resquebraje por no prestarle atención. Me viene a la cabeza el personaje principal de “Río rojo” de Howard Hawks, encarnado por John Wayne. Hablo del ganadero Tom Dunson. Capaz de sobrepasar cualquier límite con tal de cumplir sus metas. De siempre querer ir más allá, por encima de cualquier situación y persona. Hace una semana, no dejaba de darle vueltas a cómo conseguir este magnífico western, de si estaría disponible en el catálogo de la Fnac o en El Corte Inglés, para que, menuda casualidad, este pasado sábado, Canal Extremadura TV emitiera la película por la tarde. No sólo es que me gustara o fascinara. Era la atracción irrefrenable hacia aquello que admiro y que tanto miedo me da. Forjarse un destino.

Ta luego. A2.

El amor se hace más grande y noble en la calamidad.

Gabriel García Márquez

Macondo, simplemente Macondo

Como el pequeño punto negro en el Sol, como el sombrero de copa atrapado en la copa de un árbol, como el salmón congelado de la cascada, como la mariposa en la tela de araña, como el rico que duerme en su cama de oro, como el esquelto asfixiándose con una pedazo de pan, como tú, ahí fuera, mojándote en la lluvia torrencial. Como The Police en King of Pain.

Como las calles pavimentadas de tiempo, como los vampiros bailarines, como los grifos que se casan, como el que heredó una tarjeta para sacar libros de la biblioteca de Alejandría, como el pez de colores que se transforma en lobo con la luna llena, como las mujeres que llevan a la comadreja de vacaciones o el hombre que poseía el universo y lo guardaba en un tarro de mermelada bajo su polvorienta alacena. Como Richard Madoc en The Sandman.

Como vivir con miedo, como ser esclavo, como atacar naves en llamas más allá de Orion, como ver los rayos C brillando a través de la puerta de Tanhausser sabiendo que todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Como Roy Batty en Blade Runner.

Como el reloj que marca el tiempo al revés guardado en mi cajón, como el paragüas rojo y el imán que atrae la lluvia, como el sonido del diapasón y los ronquidos del sueño de la razón. Como 091 en la Hora de enloquecer.

Todo esto y más es Cien Años de Soledad.

Randurile de mai jos le-am gasit pe net shi reprezinta , din cate am inteles , testamentul literar al lui Gabriel Garcia Marquez :
“Daca Dumnezeu ar uita pentru o clipa ca nu sunt decat o papusa de carpa
si mi-ar oferi in dar o bucatica de viata, probabil ca n-as spune tot ce
gandesc, desi in definitiv as putea sa gandesc tot ce spun.
As da valoare lucrurilor marunte, dar nu pentru ce valoreaza ele, ci mai
curand pentru ceea ce ele semnifica.
As dormi mai putin si as incerca sa visez mai mult, de-abia acum inteleg
ca pentru fiecare minut in care inchidem ochii pierdem saizeci de secunde
de lumina.
As merge in timp ce altii ar sta pe loc, as ramane treaz in timp ce toti
ceilalti ar dormi.
As asculta in timp ce altii ar vorbi si, Doamne, cum m-as bucura de
savoarea unei inghetate de ciocolata! Daca Dumnezeu m-ar omeni cu o farama
de viata, m-ar impinge de la spate in bataia soarelui, acoperindu-mi cu
razele lui nu doar corpul, ci si sufletul. Doamne, daca eu as avea o
inima, mi-as scrie ura pe un cub de gheata si as astepta ca soarele sa-l
topeasca.
As picta pe stele, cu un vis al lui Van Gogh, un poem de Benedetti si o
serenada de Serrat pe care as oferi-o Lunii. As uda trandafirii cu
lacrimile mele ca sa pot simti durerea spinilor si sarutul de culoarea
carnii al petalelor proaspete. Doamne, daca as putea primi o farama de
viata… N-as lasa sa treaca nici macar o zi fara sa le spun oamenilor ce
iubesc, ca îi iubesc.
As convinge fiecare femeie si fiecare barbat ca la ei tin cel mai mult si
as trai indragostit de iubire. Barbatilor le-as dovedi cat de mult gresesc
atunci cand cred ca nu trebuie sa se mai indragosteasca atunci cand
imbatranesc, fara sa stie ca ei imbatranesc tocmai pentru ca inceteaza a
se mai indragosti. Unui copil i-as face cadou o pereche de aripi, dar l-as
lasa sa invete singur a zbura. Pe cei batrani i-as invata ca moartea nu
vine o data cu varsta, ci o data cu uitarea. In fond, si eu am învatat de
la oameni atâtea lucruri…
Am invatat ca toata lumea vrea sa traiasca pe culmi, fara sa
stie ca adevarata fericire consta in felul în care urci muntele.
Am invatat ca ori de cate ori un nou nascut prinde cu pumnul lui
mic, pentru prima oara, degetul mare al tatalui sau, îl tine strans pentru
totdeauna. Am învatat ca un om are dreptul sa-l priveasca de sus pe cel cazut,
doar cand trebuie sa intinda mana ca sa-l ajute sa se ridice. Sunt
o multime de alte lucruri pe care as putea sa le invat de la voi, desi,
realmente, multe nu îmi vor mai servi la nimic”.

…reflexiones sobre mis nacionalidades con pequeños fragmentos de la vida…

Peruanito…

“Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo”

…Así comienza el libro “Cien años de soledad” de García Márquez… Que siempre me recuerda cuando de niño visitamos por primera vez la selva peruana. Mi abuelo tenía una fábrica de hielo en Pucallpa, la ciudad, era de calles desordenadas de tierra que terminaban todas al lado del río Ucayali.

río Ucayali

Arriba,

foto romántica del afluente del Amazonas, todavía delgado en esa parte de la selva 200 metros nada más de ancho (se ve la otra orilla).

Abajo,

la realidad del puerto de Pucallpa en algún año pasado…que no creo que haya cambiado tampoco tanto…

Yo tenía apenas 7 años en ese entonces y todo era mágico.

Despertarse apenas amaneciendo, por la bulla de la gente que iba a comprar los bloques de hielo en sus triciclos con cajón adelante…les echaban granza de arroz para mantener fríos los bloques de hielo, compraban dos o tres y se iban manejando por las calles de charcos…mientras los señores que trabajaban sacando hielos, subidos a los cajones frigoríficos (supongo que algo así se llaman) metían unos ganchos gigantes y sacaban los bloques que la gente se arrebataba y subía en sus triciclos…era una fiesta comercial.

Cierto que no era en Macondo, ni en el Circo como en el libro, y seguro estos bloques de hielo gigante no se parecían a los que hablaba Márquez…Pero era genial ver como los sacaban del los moldes de metal a golpes y los manipulaban rápido, sin guantes, para subirlos a los triciclos y luego restregarlos con la granza ya era el final de la danza de los hielos en la selva…

bloque de hielo

No me acuerdo porque, pero esa visita fue bastante larga y la pasamos con los abuelos varias semanas…con el abuelo desayunábamos con su ardilla escondida en las bolsas de su camisa (genial) y su guacamaya preferida intentando mordernos la cabeza…mientras con la abuela, la tortura de llevarnos a misa en shortcitos y sandalias de cuero (nunca me habían vestido de marinerito hasta ese entonces)…el premio por portarse bien en misa era llevarnos a ver una película de peleas de chinos (súper sangrienta) en un cine con bancas que eran tablas subidas en blocks. Mejor dicho, sino fuera por el trauma de la peliculucha, genial todo.

Con los años volví a Pucallpa por mi cuenta, ya con 20 años y en plena época de las bombas de Sendero. Como buen imprudente me subí en el bus en Lima y me fui por tierra hasta Pucallpa. Quería recuperar la magia de la selva. Lo gracioso es que lo que llaman “ceja de Selva” en el Perú (la parte montañosa de la selva) es exactamente igual a Costa Rica, pero un poquito más peligrosa y abandonada, solo un poquito.

De Huánuco a Pucallpa había un día de bus entero, con todas las casitas al lado de la carretera llenas de Pintas políticas pero no de partidos y cosas típicas, sino con gritos de guerra…“Viva el Comandante Gonzalo”…“Muerte a Alan García”…”Viva Sendero”…mientras viajaba, pensaba por enésima vez, que no había sido la mejor decisión. Pero ya iba por medio camino y lo único que quedaba era esperar que hubiera un retén de Sendero. Que no hubo.

Además del placer infantil de reconocer Pucallpa de nuevo, también estaba el visitar a mi tío, el médico de la familia, hombre casado con una española de nombre Paloma (que le hacía honor a su nombre) que siempre me pareció de las mujeres más guapas del mundo. Ahora el chisme familiar, de ese entonces, decía que lo habían dejado por mujeriego porque tenía otra, y para un chico de 20, de solo escuchar a las tías ofendidas y de pensar en mi tía, me parecía inconcebible. La familia entera le había dado la espalda y yo iba a verlo un año después de que nadie hablara ni supiera nada de él. En fin, siempre contracorriente, y curioso.

Llegué a Pucallpa, en el viaje había hecho un amigo suizo, que andaba dando la vuelta a Latinoamérica y quería embarcarse para navegar el Amazonas…estaba medio triste porque creía que ya en Pucallpa vería el río pero todavía le faltaban varios días de navegación. Tomamos un taxi y fuimos a buscar al tío que estaba en una fiesta de compañeros del trabajo en una cancha de futbol en media selva, algo así como visitar Guápiles, y ahí estaba mi querido tío con su querida, y entonces entendí….jaja  Alta, canela, caderas anchas y una cara bellísima, con lunar en la mejilla incluido. Mejor dicho, si era de cambiar belleza española, pues bienvenida la belleza criolla.

Ese día aprendí a abrir una botella de cerveza con otra cerveza (chapa contra chapa) y para un chico de veinte años lucirse con el tío fue todo un éxito.

Al final, Pucallpa a pesar de tener calles (algunas) asfaltadas y ya no estar la fábrica de hielo en la familia no dejó de ser un lugar mágico. Y me alegró haber pasado por esas tierras que escribieron parte de la historia de la familia Sibille.

Para terminar el relato fui con el suizo a que se embarque en uno de esos cruceros que navegan el Ucayali hasta llegar al Amazonas y de ahí directo a las fronteras con Colombia y Brasil…y si sobrevives a más de dos semanas llegas al mismo Manaos. Compró su tiquete y al comprar provisiones le sugerí una botellita de pisco para el capitán. Luego me contó que el capitán le dio su cabina y el tipo viajó de lujo esas semanas hasta Manaos…Como sé esto?…pues me encontré al suizo, meses después en las Cataratas de Iguazú…porque? porque el mundo es un pañuelo…

Estas embarcaciones son fabulosas y mágicas, no importa la edad.

Spune întotdeauna ce simţi şi fă ceea ce gândeşti. Dacă aş şti că asta ar fi ultima oară când te voi vedea dormind, te-aş îmbrăţişa foarte strâns si l-aş ruga pe Dumnezeu să fiu păzitorul sufletului tău. Dacă aş şti că asta ar fi ultima oară când te voi vedea ieşind pe uşă, ţi-aş da o îmbrăţişare, un sărut şi te-aş chema înapoi să-ţi dau mai multe. Dacă aş şti că asta ar fi ultima oară când voi auzi vocea ta, aş înregistra fiecare dintre cuvintele tale pentru a le putea asculta o dată şi încă o dată până la infinit. Dacă aş şti că acestea ar fi ultimele minute în care te-aş vedea, aş spune “te iubesc” şi nu mi-aş asuma, în mod prostesc, gândul că deja ştii.

I couldn’t feel you, your always too far away

I am the voice inside your head and I control you. I am the lover in your bed and I control you. I am the sex that you provide and I control you. I am the hate you try to hide and I control you. I take you where you want to go. I give you all you need to know. I drag you down I use you up.

Recently Emory University posted an extremely insightful interview with Salman Rushdie on YouTube. In the clip below, he talks about the influence Shakespeare has on him. What I love about it though, is that unlike most people who simply cite Shakespeare in a very general way and leave it at that, Rushdie goes more in depth and dissects Hamlet. And now I can grin a little bit, since Hamlet has always been my favourite Shakespeare play by far! I hadn’t realised exactly why before, but Rushdie pretty much nails it. Watch and listen…

Read more about Salman Rushdie and find out what he has to say about some of his other favourites: Gabriel García Márquez, Thomas Pynchon and James Joyce, amongst others.