servizio di LUCA SVIZZERETTO

(tratto da Nuovo Oggi di sabato 28 novembre 2009) – Il film Disney di questo Natale è firmato da Robert Zemeckis (Ritorno al Futuro). ‘A Christmas Carol’ ennesima trasposizione filmica del racconto ‘Il Canto di Natale’ firmato da Charles Dickens nel 1843. Una storia che da sempre accompagna piccoli e grandi nel periodo delle festività e che ricordiamo sotto le versioni più disparate. Da quella con Topolino, Paperino e Zio Paperone a quel ‘Sos Fantasmi’ con protagonista un allora giovanissimo Bill Murray.
Questa volta il protagonista è il ‘mutaforma’ Jim Carrey nei panni di Mr. Scrooge con al suo fianco un grandioso cast composto da  Robin Wright Penn, Gary Oldman, Colin Firth, Cary Elwes, Daryl Sabara e Bob Hoskins.
Ieri a Roma è stato presentato alla stampa e nelle sale uscirà il 3 dicembre per restarci probabilmente a lungo. Girato con la tecnica del Performance capture (una tecnologia che permette di riprendere gli attori con cineprese computerizzate che spaziano a 360° gradi per poi trasformarli in personaggi da animazione) e visibile in RealD 3D.
Il film è stato portato avanti dalla Image Movers Digital, creata proprio da Robert Zemeckis per sviluppare pellicole in 3d performance capture.
Tecnicamente la ‘terza dimensione’ con questo film raggiunge livelli mai visti prima, con i protagonisti che sembrano voler uscire dallo schermo e tutto assume un tono fantastico, perfino i titoli di testa e di coda.
Zemeckis ha deciso di attenersi al racconto di Dickens senza aggiungere nulla di suo e così ci troviamo davanti al più classico ‘Canto di Natale’ visto al cinema negli ultimi anni.
Una storia che ha sempre del magico, che aiuta a respirare al meglio l’atmosfera delle feste e che riesce sempre a smuovere gli animi sensibili.
Carrey non può deludere nei panni dell’icona dell’uomo avarissimo che finisce con il redimersi, grazie alle sue conosciute ed indubbie doti di trasformista. Proprio grazie a queste i ruoli interpretati dal bravissimo Jim sono in realtà ben quattro perchè i tre fantasmi del Natale (passato, presente e futuro) sono sempre farina del suo sacco. Il motivo lo ha spiegato il regista: “Considerando che i fantasmi sono tutti un’estensione di Scrooge, è naturale che abbiano qualcosa di lui in loro. Quindi era perfetto che Jim interpretasse tutti questi ruoli”.
Per il pubblico italiano poi c’è anche una vera chicca, infatti la canzone conclusiva del film ‘God Bless Us Everyone’ (Dio ci benedirà) è cantata dal tenore Andrea Bocelli, che ha contribuito a realizzarne una versione in lingua inglese, una in italiano ed infine una in spagnolo.
Consigliatissimo a ragazzi, adulti e famiglie, promette di divenire un classico che ogni Natale passerà nelle nostre televisioni come accade da anni con il Signor Scrooge.

Planet 51 è un film animato diretto da Jorge Blanco, scritto da Joe Stillman e interpretato vocalmente da Dwayne Johnson, Jessica Biel, Justin Long, Seann William Scott, Gary Oldman e John Cleese. Prodotto da Madrid-based Ilion Animation Studios and HandMade Films è costato intorno a 60 milioni di dollari. E’ uscito nelle sale cinematografiche americane il 20 Novembre scorso distribuito da Sony Pictures Worldwide e TriStar Pictures.

Intera tracklist della colonna sonora di Planet 51

1. Lollipop – Sophie Green – 2:30
2. Long Tall Sally – John Sloman – 2:10
3. Tried To Save The World – Tom Cawte – 3:50
4. Ding Ding A Boom Boom – Keith Murrell – 2:26
5. Gonna Be A Star – Tom Cawte – 3:35
6. Be Bop A Lula – Chris Cawte – 3:01
7. Greased Lightnin’ – Lance Ellington – 3:10
8. Unchained Melody – Keith Murrell – 3:37
9. Mr. Sandman – Peter Gosling – 2:30
10. Stick It To The Man – Tom Cawte – 3:29
11. Space Oddity – Keith Murrell – 5:19
12. Planet 51 Orchestral Suite – London Metropolitan Orchestra – 7:19

Makes Twilight look like a kids movie. Oh wait…

Confira os vampiros mais famosos da literatura e do cinema

Arquivo/AE

sábado, 14 de novembro de 2009, 13:48

SÃO PAULO - Veja lista dos vampiros mais famosos da literatura e do cinema.

Conde Drácula

O mais famoso vampiro cinematográfico de todos os tempos foi inspirado no personagem central da obra de Bram Stoker. Vários atores ficaram famosos com este papel no cinema, como Maximiliam Schrek, no clássico do cinema mudo “Nosferatu, uma Sinfonia de Horror”, de 1922. Até hoje, muitas pessoas acreditam que Schrek era mesmo um vampiro na vida real! Bela Lugosi, ator de origem húngara, foi o primeiro a imprimir garbo e elegância ao vampiro, marcando para sempre a imagem do personagem. Depois de Lugosi, Christopher Lee representou Drácula em mais de uma dezena de produções, sempre com total aprovação do público. Mais recentemente, Gary Oldman também entrou para este rol sinistro com a brilhante atuação em ‘Drácula de Bram Stoker’, dirigido pelo consagrado Francis Ford Coppola.

Lestat de Lioncourt

“Eu quero interferir nas coisas, fazer as coisas acontecerem!”. Este é o lema do vampiro mais famoso da literatura depois de Drácula: o sedutor Lestat de Lioncourt, narrador de quatro livros das “Crônicas Vampirescas” de Anne Rice. Nos cinemas, o personagem foi imortalizado por Tom Cruise em “Entrevista com o Vampiro”, de 1994. Lestat foi mordido ainda adolescente por Magnus, um vampiro de 300 anos, que se autodestruiu logo depois. Com isso, os poderes seculares da criatura passaram para o rapaz, e também toda sua fortuna. Apaixonado pelo jovem Louis, ele resolveu vampirizá-lo, assim como a menina Claudia. Entretanto, Lestat foi traído pelos pupilos e quase foi destruído. Séculos depois, resolveu contar a um jornalista toda a sua história, para transformá-la num livro. Nos dias de hoje, o egocêntrico Lestat decidiu se tornar uma estrela do Rock, na história que também foi levada às telas do cinema com o título de “A Rainha dos Condenados”.

Louis

Louis du Pontlac é descrito por Anne Rice, sua criadora, como um vampiro bastante suave, de cabelos negros e face inexpressiva, exceto pelos brilhantes olhos verdes… No cinema, o super galã Brad Pitt deu vida ao narrador da “Entrevista com o Vampiro”, que foi vampirizado por Lestat (Tom Cruise) aos 25 anos, depois de uma tragédia. A família de Louis prosperava com as plantações de algodão em Nova Orleans, até que seu adorado irmão mais novo veio a falecer. Louis ficou doente e se tornou uma vítima fácil para o apaixonado Lestat. Ao contrário deste, o jovem Pontlac é um vampiro contemplativo, um intelectual desesperançado em busca de respostas para sua condição maldita. Justamente por isso, o experiente Armand (Antonio Banderas), ao conhecê-lo, afirmou que Louis era o Vampiro mais fraco que ainda caminhava sobre a face da Terra…

Vlad

Em julho de 1991, o público brasileiro conheceu o terrível Conde Vladimir Polanski, um Vampiro que marcou época na televisão brasileira. Interpretado por Ney Latorraca, Vlad era o maior dos vilões da novela “Vamp”, escrita por Antônio Calmon e dirigida por Jorge Fernando, um dos maiores sucessos entre os jovens brasileiros. Na história, a cantora de rock Natasha (vivida por Cláudia Ohana) vende sua alma ao terrível Vampiro para conquistar um lugar no estrelato. Arrependida, a Vampira procura abrigo na cidade de Armação dos Anjos, onde acaba sendo perseguida pelo cruel Vlad. A atuação de Latorraca garantiu ao sarcástico Vladimir Polanski um lugar de destaque no rol dos vilões mais carismáticos da teledramaturgia brasileira, imortalizando bordões como o infantilizado “Gotooooso!”, que Vlad exclamava todas as vezes em que sugava um pescoço.

Natasha

Natasha foi a primeira vampira da dramaturgia brasileira, e deixou muitos marmanjos de queixo caído. A personagem foi interpretada pela bela Cláudia Ohana na novela Vamp, de 1991. Ela vendeu sua alma ao terrível Conde Vladimir Polanski para alcançar o sucesso como cantora de rock. No entanto, não era uma criatura do Mal: ao contrário, logo se arrependeu do pacto com Vlad e pôs-se a fugir dele, escondendo-se na cidade de Armação dos Anjos. Lá, ela reencontrou seu amor de vidas passadas, o capitão Jonas, personagem de Reginaldo Farias. Enciumado e receoso de que esse amor medieval pudesse voltar à tona, o Conde Vladimir passou a perseguir Natasha e a família do capitão, causando trapalhadas que renderam boas risadas ao público.

Angel

Este é o Vampiro mais adorado pelas adolescentes de todo o planeta… Protagonista de um seriado de TV americano, Angel é um Vampiro sedutor que usa todo o seu charme e inteligência para ajudar os oprimidos e tirar da consciência o peso de séculos praticando o Mal… Interpretado pelo galã David Boreanaz, o herói fez sua estréia em outra série televisiva, “Buffy, a Caça-Vampiros”. Depois de ser vencido pela protagonista, o Vampiro irlandês Angelus resolveu assumir o lado do Bem e a paixão pela mocinha, interpretada por Sarah Michelle Gellar. O grande sucesso do personagem lhe garantiu uma série própria, iniciada em 1999, que mostra a trajetória do Vampiro justiceiro após deixar a amada e a pequena cidade de Sunnydale para iniciar uma carreira de investigador particular em Los Angeles… Assim como Blade, Angel se tornou uma dor de cabeça ambulante para seus irmãos de sangue, e um verdadeiro colírio para as fãs mais animadas!

Jerry Dandridge

Apesar de serem monstros da escuridão, os Vampiros quase sempre foram representados no cinema como galanteadores incorrigíveis, homens elegantes que não perdem a chance de seduzir uma bela mocinha, para só depois revelar a horrível face do mal… E Jerry Dandridge, o vilão de “A Hora do Espanto”, um blockbuster de 1985, vestiu com perfeição este estereótipo marcante dos sanguessugas. Vestido sempre de modo impecável, perfumado e polido, a máscara de Jerry (interpretado por Chris Sarandon) só não foi capaz de enganar o jovem Charley, que desconfiou desde sempre da boa educação de seu novo vizinho… Com seu estilo doce e sexy, Jerry Dandrige conseguiu vampirizar a namorada do jovem, Amy, e seu melhor amigo, Ed, além de arrancar muitos suspiros da maior parte do público feminino, especialmente quando assobiava romanticamente o clássico “Strangers in the night” (tudo a ver, não é mesmo?), de Sinatra.

David

“Dormir o dia inteiro. Zoar a noite toda. Nunca crescer. Nunca morrer. É divertido ser um vampiro!”. Foi com este lema que o sensual vampiro David conquistou diversos seguidores no filme Garotos Perdidos (Lost Boys, 1987), clássico dos anos 80 estrelado por Kiefer Sutherland. As estripulias bizarras de David e sua turma vampiresca escandalizaram uma pequena cidade da Califórnia. Como em um ritual, suas vítimas precisavam beber vinho de sangue e comer vermes. Foi o caso de Emerson (Jason Patrick), que por amor a Star (Jami Gertz), aceitou o rito de passagem e se tornou um ser das trevas, passando a integrar a primeira gangue de sanguessugas bad boys do cinema!

Bento Carneiro

“Minha vingança será maligna!” – Quem já ouviu esta frase pode até não se lembrar da origem, mas os fãs de Chico Anysio jamais vão esquecer de Bento Carneiro, o Vampiro Brasileiro, o único ser das trevas que morava “aquém do além adonde que veve os mortos”… O personagem, um vampiro atrapalhado, simplório e desprestigiado, foi criado pelo humorista na década de 80 e logo se tornou um dos maiores sucessos de seu “Chico Anysio Show”. Sempre ao lado de seu fiel escudeiro, Calunga, Bento Carneiro fez do mito do Vampiro um veículo perfeito para brincar e ridicularizar, sempre com muito bom humor, as mazelas e contradições da sociedade brasileira.

Os Monstros

Na década de 60, a CBS americana produziu um seriado para a TV que marcou toda uma geração de telespectadores. A exemplo da família Addams, da rival ABC, realizada na mesma época, os Monstros faziam piada com os costumes exóticos de uma família sinistra… O pai, Herman (Fred Gwynne), era filho de um certo Dr. Frankestein. Vovô (Al Lewis), de apenas 370 anos, gastava a maior parte de seu tempo em loucas experiências de laboratório. Os filhos eram Eddie (Butch Patrick), verdadeiro monstrinho de pele verde, orelhas pontiagudas e caninos afiados, e Marilyn (Beverley Owen/Pat Priest), loira, esbelta, de olhos verdes, isto é, um verdadeiro horror para os padrões da família! A única vampira da história era a esposa de Herman, Lily Dracula, uma dona de casa sempre preocupada com a criação dos filhos… Cancelado nos EUA em 1966, o seriado foi exibido no Brasil ainda na década de 60, e reprisado em meados da década de 70, fazendo mais sucesso do que os Addams! As trapalhadas dos Monstros divertiam pessoas de todas as idades, principalmente quando Vovô resolvia dar uma voltinha com seu veículo: um caixão sobre rodas!

Varney

Sir Francis Varney era uma criatura literalmente repugnante. Criado pelo escritor inglês James Malcolm Rymer em 1847 (antes mesmo de Drácula!) no livro “Varney, o Vampiro ou o Banquete Sangrento”, a maior arma dessa criatura era a sua feiúra! Com sua face pálida e mórbidos olhos cor-de-lata, Varney hipnotizava suas vítimas apenas com o olhar… Com unhas e dentes pontiagudos, esse vampiro arranhava as vidraças das casas, fazendo o ruído de granizo. Por isso, também ficou conhecido como o “Vampiro das Tempestades”, agindo sempre em dias chuvosos ou com neve. Esse monstro pavoroso tinha preferência por jovens indefesas, que eram atacadas sem dó nem piedade. No entanto, Varney era um ser bastante temperamental, e se dava ao luxo de se sentir desgostoso com a imortalidade de vez em quando… Então, quando os raios da lua o acordavam e seu humor não estava dos melhores, o vampiro se escondia no Monte Vesúvio, onde nenhum feixe de luz poderia despertá-lo.

Blade

Além da Vampirella, outro herói dos quadrinhos também ficou famoso pelos seus poderes vampirescos. Ele se chama Blade e nasceu das idéias de Marv Wolfman, então roteirista da Marvel Comics. A grande diferença é que o herói negro não é bem um Vampiro de verdade, e sim uma mistura de ser humano com um Filho das Trevas… Como? A origem de Blade é espetacular: sua mãe foi atacada por um Vampiro quando ainda levava o filho no útero. Dessa forma, o bebê recebeu um pouco do sangue maldito, adquirindo alguns de seus poderes especiais. Como vingança, Blade se tornou um impiedoso caçador dos sanguessugas, e para isso utiliza as geringonças high-tech criadas por Whistler, também inventor do soro que Blade usa para poder caminhar à luz do dia sem virar pó. No cinema, o herói já mereceu dois filmes que estouraram nas bilheterias, ambos protagonizados pelo blockbuster Wesley Snipes.

O Vampiro do Brooklyn

Blade, o caçador de Vampiros vivido por Wesley Snipes, não é o único representante da galeria de sanguessugas afro-americanos… Em 1995, Eddie Murphy personificou no cinema o hilariante Maximillian, único sobrevivente de uma raça de Vampiros de uma ilha caribenha. Dirigido por Wes Craven, da série “Pânico”, “O Vampiro do Brooklyn” trouxe a verve cômica do eterno tira da pesada para o mundo dos Filhos da Noite. No filme, Eddie Murphy tem que encontrar a única mulher que pode salvar sua raça da extinção. Vivida por Angela Basset, Rita mora no Brooklyn e convive com estranhos pesadelos. Sem saber, a moça é filha de um Vampiro, e por isso carrega nas veias um destino sanguinolento. Mas uma série de contratempos acontecem (como sempre!) e Maximillian tem de mover mundos e fundos para conquistar Rita e garantir a preservação de sua espécie.

Blacula

Blacula é o personagem principal do filme de mesmo nome, dirigido por William Crain em 1972. Trata-se da versão afro-americana do maior vampiro de todos os tempos. A história começa com Manuwalde (William Marshall), um príncipe africano que é vampirizado pelo próprio Conde Drácula em 1780, e acaba trancafiado dentro de seu próprio caixão. Séculos depois, dois colecionadores de arte resolvem levar a tumba para Los Angeles, onde Blacula desperta sedento de sangue! O Vampiro conhece Tina, a reencarnação de sua falecida esposa Luva, e faz de tudo para conquistar o seu amor. Mas o caminho de Blacula está cheio de obstáculos: Gordon, o melhor amigo da moça, descobre a verdade sobre Manuwalde e inicia uma verdadeira caçada ao vampiro africano…

Zé Vampir

Quem é que nunca se divertiu com as histórias da Turma do Penadinho, escritas por Maurício de Souza? Pois essa galerinha de arrepiar não poderia deixar de ter o seu Vampiro. Ele se chama Zé Vampir e é cheio de classe… Ao contrário dos outros personagens do cemitério, como o Cranícola, Muminho, Lobisomen e a Dona Morte, que normalmente usam apenas trapos ou lençóis (afinal, são fantasmas!), o nosso menino Vampiro se inspirou nos elegantes sanguessugas do cinema para compor o seu visual: smoking, gravata borboleta e uma elegante capa! Como a maioria dos Vampiros, Zé Vampir também pode se transformar em um simpático morcego, coisa que faz sempre quando quer assustar alguém. Apesar disso, Zé Vampir é um Vampiro camarada, e nunca leva seu apetite por sangue às últimas consequências. Na verdade, o morceguinho sempre acaba preferindo alguma guloseima à base de morango ou groselha, bem vermelhinha…

Don Drácula

Protagonista de um desenho animado japonês, Don Drácula (Don Dorakyura) fez a festa de muitas crianças brasileiras durante a década de 80, quando foi exibido. Criado por Osamu Tezuka (considerado o “Deus do Mangá”) em 1979, o pano de fundo da história é a mudança de Drácula para o Japão, para fugir de seu arquiinimigo, o Dr. Rip Van Helsing… Muito desastrado, o Vampiro acaba se envolvendo em muitas confusões com sua filha, Sangria, e Igor, seu criado corcunda. Sem falar no morceguinho Yasu, que narra com muito bom humor alguns momentos da história. Além de Van Helsing, Don Drácula também se esforça para fugir dos “ataques” da apaixonada Blonda, uma gorducha cheia de sangue para dar! Um típico desenho japonês, que deixou saudades em muita gente.

Vampirella

Criada na década de 60 pelo célebre Forrest J. Ackerman (o escritor que utilizou pela primeira vez a expressão “Sci-Fi”), a curvilínea Vampirella povoa a imaginação dos marmanjos desde aquela época. Sempre vestida com um sensual maiô colante vermelho, que revela boa parte de sua invejável forma física, a Vampirella das histórias em quadrinhos já teve duas origens… Para Ackerman, a Vampira era uma alienígena de Drakulon, onde todos os habitantes são Vampiros que se alimentam do sangue que corre nos rios desse estranho planeta. Na década de 90, entretanto, Vampirella teve sua origem reescrita por Kevin Lau, e passou a ser a filha de Lilith, uma Vampira mitológica. Seja como for, Vampi (como é carinhosamente chamada pelos íntimos) continua combatendo o crime com seu peculiar estilo sexy-sangrento, e muita gente boa não ligaria nem um pouco em ser mordido pela simpática heroína…

Mirza

Criada em 1967 por Eugênio Colonnese, um dos mestres pioneiros da HQ nacional, Mirza é a personagem feminina mais conhecida do terror brasileiro. Inspirada na internacional Vampirella, a vampira brasileira povoou o imaginário de várias gerações de leitores, já que foi publicada em momentos distintos das décadas de 60, 70 e 80. O verdadeiro nome de Mirza era Mirela Zamanova, uma condessa exuberante que se tornou um ícone não só do terror como também do erotismo nos quadrinhos. Suas aventuras se davam nos ambientes glamurosos das passarelas da alta moda e nas festas da elite brasileira, já que Mirza ganhava a vida como modelo internacional, sempre vestida (ou despida, é claro!) em trajes provocantes e muito muito sensuais… Em seu reinado de terror, Mirza visitou as maiores cidades do mundo, procurando suas vítimas indiscriminadamente entre homens e mulheres, e deixando uma verdadeira legião de “órfãos”, candidatos eternos aos voluptuosos caninos da vampira.

Miriam Blaylock

A secular vampira Miriam Blaylock, interpretada por Catherine Deneuve em “Fome de viver” (The Hungers), ficou célebre na película de Tony Scott, um dos mais belos e chocantes filmes de 1983. Personagem do livro mais famoso de Whitley Strieber, Lady Miriam e seu vampiro-amante John (David Bowie) tinham uma vida sofisticada, eram apaixonados por música clássica e sobreviviam à base de sangue novo de homens e mulheres. Mas repentinamente John teve um estranho distúrbio celular e envelheceu em poucos segundos, forçando Miriam a procurar a doutora Sarah Roberts (Susan Sarandon), especialista em envelhecimento precoce. Foi a deixa para que a vampira seduzisse a médica ao som da ópera Lakmé, de Léo Delibes, em uma das cenas mais eróticas do filme. Sob o poder de Miriam, Sarah foi perdendo aos poucos sua identidade humana, mergulhando cada vez mais fundo na escuridão dos Filhos da Noite…

Carmilla

Personagem central de um conto publicado em 1872 pelo escritor irlandês Sheridan Le Fanu, Carmilla foi uma das primeiras criaturas da noite registradas na literatura mundial. De hábitos noturnos, cabelos e olhos castanho escuros, Carmilla logo chamou a atenção de Laura, uma jovem da nobreza austríaca com quem a Vampira manteve um relacionamento conturbado. Na história, narrada pela própria vítima, Carmilla acaba revelando ser a Condessa Karnstein, uma antepassada de Laura, falecida há mais de 150 anos! Linda, graciosa e de porte aristocrático, Carmilla influenciou toda uma geração de Vampiras fatais, e há quem diga, inclusive, que Bram Stoker teria se inspirado na obra de seu conterrâneo para criar o seu Drácula.

Philinnion

Philinnion é a personagem de um conto muito antigo atribuído ao historiador grego Phlegon de Trales, que teria vivido no primeiro ou segundo século da era cristã, e por isso pode ser considerada uma das primeiras vampiras da literatura. A história narra o drama de um jovem chamado Machates, que se apaixonou perdidamente por Philinnion, sem saber que ela já estava morta… Machates morava com os pais da moça, e recebia todas as noites a visita de sua noiva. Quando os pais de Philinnion viram a filha na cama com o hóspede, trataram de avisá-lo que aquilo era uma assombração! O jovem ficou arrasado, e Philinnion amaldiçoou seus pais por terem revelado seu pequeno segredo… Mais tarde, os habitantes da cidade perceberam que a tumba da jovem estava vazia e encontraram seu corpo em casa. O cadáver de Philinnion foi então queimado e oferecido ao Deus Hermes, para que sua alma fosse enviada ao mundo das trevas. A história de Philinnion era muito famosa na época do Império Romano, e serviu de inspiração para Goethe escrever seu famoso poema “Die Braut von Korinth”.

Lord Ruthven

Personagem principal do livro “The Vampyre”, publicado em 1819, o sedutor Lord Ruthven nasceu durante uma emocionante tempestade literária… Reza a lenda que, em 1816, o grande poeta romântico Lord Byron reuniu em Genebra alguns amigos, entre eles Mary Shelley, escritora, e John Polidori, médico. Byron propôs um desafio aos demais: uma competição de histórias de terror, que foi vencida pelo Frankenstein criado na ocasião por Shelley. Foi nesse jogo que Byron idealizou o enredo para “The Vampyre”, mas logo abandonou o projeto. Polidori, que também estava naquela noite, desenvolveu a idéia de Byron e ainda se inspirou na figura do amigo para dar vida a Ruthven, um elegante Vampiro inglês que transitava com desenvoltura nas festas mais chiques da nobreza européia, onde dava vazão a seus instintos bestiais entre um gole de champagne e uma mordida certeira no pescoço de alguma linda donzela… O evento azedou a amizade dos dois, mas deu ao mundo um dos personagens vampíricos mais marcantes da literatura mundial.

Conde Saint-German

O Conde Ragoczy Saint-German é a principal criação da escritora californiana Chelsea Quinn Yarbro, que conta com uma verdadeira legião de fãs vampirescos nos Estados Unidos. Protagonista de mais de uma dezena de livros, Saint-German é um vampiro do bem, um herói que usa a experiência acumulada em 3500 anos de vida para ajudar o próximo, principalmente no caso de belas mulheres… Poliglota, rico e inteligente, Saint-German é um farmacêutico/alquimista, que precisa de sangue para se manter vivo, mas nunca mata suas vítimas, preferindo alimentar-se de suas amantes ou de estranhos que, em troca, recebem sonhos agradáveis por telepatia. Assim como os sanguessugas tradicionais, o vampiro de Yazbro também não pode se ver no espelho, carrega sempre um punhado de sua terra natal (às vezes dentro dos sapatos…), e pode se recuperar de ferimentos que levariam qualquer ser humano à morte! Um herói pra lá de charmoso, que convida o leitor para conhecer as mais fantásticas eras de nossa história.

Azzo, o Cavaleiro

Encravado em algum lugar dos Cárpatos, na Romênia, está o assombrado castelo Klatka. Este é o lar de Azzo, o Cavaleiro Vampiro que protagoniza a obra “A Mysterious Stranger”, de autor desconhecido, publicada pela primeira vez em 1860. Azzo é um Vampiro centenário, com um profundo desprezo pela humanidade, e só tem interesse pelas coisas pitorescas, incomuns. Ante sua presença, mesmo os lobos mais selvagens se tornam dóceis e inofensivos. Com a eterna aparência de um homem de 40 anos, alto e magro, o Cavaleiro tem olhos cinzas amedrontadores, e usa bigode, barba e cabelos negros e curtos. Sempre vestido em sua armadura medieval, Azzo é rude, sarcástico e monossilábico com os visitantes, guardando toda a sua elegância e cultura secular para cortejar as jovens donzelas que acompanham os viajantes. Quando convidado para um banquete, o Cavaleiro Azzo sempre recusa a comida, fazendo questão de frisar que só se alimenta de líquidos… quentes!

O Vampiro de Sussex

Em 1924, Sir Arthur Conan Doyle publicou “The Sussex Vampire” (“O Vampiro de Sussex”), colocando Sherlock Holmes frente a frente com um ser das trevas. A história começa em uma manhã de novembro, com uma carta assustadora. Nela, um certo Robert Ferguson pede a ajuda de Holmes para resolver um espantoso caso de vampirismo! O detetive começa a investigar uma série de mortes ocorridas no vilarejo em questão, que parecem ligadas a um estranho fato ocorrido há um século atrás. Nessa ocasião, os habitantes do local teriam assassinado todos os integrantes de uma família, acusados de vampiros. Assustados, os novos moradores começam a acreditar que um descendente dos sanguessugas é o responsável pelas mortes, sedento de sangue e vingança. Sherlock tem de usar toda a sua miraculosa astúcia para resolver a questão, e acaba provando mais uma vez que os vivos sempre são muito mais perigosos que os mortos… Mas você não vai querer saber o final da história, certo? O negócio é ler o livro para se deliciar com o caso mais sanguinolento do maior detetive do mundo!

VAMPIROS FAMOSOS DA TV E DO CINEMA

1. Lestat – Interview With the Vampire

2. Christopher Lee’s Dracula

3. Bela Lugosi’s Dracula

4. Edward Cullen – Twilight (Crepúsculo)

5. Bill and Eric – True Blood

6. Asa Vajda, 1960’s Black Sunday

7. Angel

8. Mr. Barlow – Salem’s Lot

9. Schuyler Van Alen – Melissa de la Cruz’s Blue Bloods series

10. Gary Oldman’s Drácula

Fonte: Revista Entertainment Weekly

http://www.estadao.com.br/noticias/arteelazer,confira-os-vampiros-mais-famosos-da-literatura-e-do-cinema,466500,0.htm

Finally, I got to watch Disney’s latest 3D animated flick, A Christmas Carol, which stars Jim Carrey as the voice of the protagonist, Ebenezer Scrooge.

As this movie is obviously based entirely on the Charles Dickens Christmas classic novella, I will not delve into the story. Go read the book. I find it a must to do so in order to comprehend the movie. If you go into the story of A Christmas Carol for the first time through the film, you will not understand it and you may be disappointed for paying so much just to see it. The language is in the old British-style English and, knowing Filipinos’ comprehension of this type of spoken English, you might never get to understand the dialogue. This is not to mock every Pinoy; take it from me, because while watching, I wasn’t entirely listening to what the characters were saying. I was just engrossed in the visuals and relied on what I have read on the story for the script. Basically, it is essential to read the text first and formulate your visual interpretation in your own head.

Downloaded wallpaper from Disney's minisite of "A Christmas Carol."

Critics have given it a moderate rating—not exactly a very much anticipated ranking, considering that it is from Disney and is based on a classic. Some critics have said that it is an excellent visual version of the classic Dickens story, but lacks in heart or spirit. I have to agree. I didn’t feel exhilaration or a sense of inspiration after watching it. It was plain fun with elements of comedy, horror, and drama. The thrill, in my opinion, was absent. Even if Scrooge was being chased down the alley by a huge horse-drawn carriage, I wasn’t at the edge of my seat, hoping that he wouldn’t get caught. I just stared, watched, and enjoyed the 3D ride.

A heartless and worldly-possesive Christmas critic and atheist...

If I could have my way, every idiot who goes about with ‘Merry Christmas’ on his lips should be boiled in his own pudding, and buried with a stake of holly through his heart!

–Ebenezer Scrooge

...transformed into a caring and fun-loving jolly man.

Catches himself laughing like the Ghost of Christmas Present:

‘I’ve heard that laugh before…’

Resumes laughing.

–Ebenezer Scrooge

There were several scenes that were non-existent in the book. Although I hate a love-hate approach to this kind of practice by directors, I approve of it for this particular movie due to the interpretation and significance that it lends to A Christmas Carol. Take for instance, the death of the Ghost of Christmas Present. In the book, it wasn’t stated that he died—he simply vanished into thin air. In this animated movie, he actually grew old (and fast!), stumbled, and was shed of his skin up to his skeleton. He was laughing the whole time he was dying—even his skeleton was laughing. Afterwards, his remains were blown away like dust. I have formulated the significance of this scene: The Ghost of Christmas Present, albeit dying, was laughing because finally, Scrooge was being stripped off of his “Ignorance” and “Want”—worldly and selfish characteristics of man. It meant that Scrooge has finally come to his senses and is willing to propagate change into him. It was a laugh of triumph in being able to divert a man from his greedy ways.

Of the three Spirits of Christmas, I prefer the Ghost of Christmas Present just because he is so damn jolly! His laugh will make you want to laugh along--simply infectious!

I applaud the visual-creation department of Disney and Pixar. The environment was very much realistic. The humans were hardly recognizable as CGIs if shrouded in shadows. The only thing that made them look like CGIs was when they were moving too fast and performing feats not seen in reality. I also liked the style where in the end, Bob Cratchit suddenly evolved into Charles Dickens himself, stating the closing lines of his book. I have to say, he really did look like the man himself. Not really surprising, but still, a surprise.

Hey guys, don't you just love it when at an old age, you can look back to the day in your life when you fell so hard in-love? That special girl, how she looked back then, and how everything all around, including time, seemed to stop and just vanish. *sigh!* Yeah, I'm a hopeless romantic.

All in all, I could say that my excitement for the movie has paid off, but it never reached my expectations. I was hoping for a film that would get through me, more than what the book did. Still, it was a great cinematic panorama, and it certainly helped me understand certain vague points in the novella. The 3D experience was fine, but not enough to convince me that 3D cinema is best enjoyed in live action films.

general grawl planet 51 gary oldman 2009 the idea girl says

General Grawl in Planet 51, played by Gary Oldman, likes to shoot first and ask questions later. Poor Charles Chuck Baker has to constantly run from gun shots because the general believes that he is there to take over the world.

Gary-at-The-Screen-Actor-s-Guild-awards-2009-gary-oldman the idea girl says

video from SonyPictures on youtube

Planet 51 – In theaters 11/20. For more information and free games visit http://Planet51.com/. Planet 51 is a galactic sized animated alien adventure comedy revolving around American astronaut Captain Charles “Chuck” Baker, who lands on Planet 51 thinking he’s the first person to step foot on it. To his surprise, he finds that this planet is inhabited by little green people who are happily living in a white picket fence world reminiscent of a cheerfully innocent 1950s America, and whose only fear is that it will be overrun by alien invaders…like Chuck! With the help of his robot companion “Rover” and his new friend Lem, Chuck must navigate his way through the dazzling, but bewildering, landscape of Planet 51 in order to escape becoming a permanent part of the Planet 51 Alien Invaders Space Museum.

Comedy, Kids/Family, Sci-Fi/Fantasy, Animation
Director: Jorge Blanco, Marcos Martinez
Writers: Joe Stillman, Etan Cohen
Studio: Sony Pictures

Video provided by youtube RomeoScarle

Ellen DeGeneres Show – November 17, 2009

You won’t believe the voice of 12-year-old RHAP SALAZAR. I saw a YouTube video of his singing and it blew me away. I’m flying him in all the way from the Philippines. Then, I’ve helped DWAYNE JOHNSON get over his fear of tarantulas, and last time we worked on his fear of roller coasters. When he’s here to talk about his new movie “Planet 51,” I’ll see if there’s anything else we can work on. Just call me Dr. Ellen. Also, with the amount that BRIAN WILLIAMS travels the world while hosting “NBC Nightly News,” I’m so happy that he’s taking the time to be on my show today. He is a funny guy and it’s always great to have him here. I hear he’s a fan of pranks, too. Will he still be a fan if the prank is on him? There’s only one way to find out! Also, you never know who else may drop by the show today, so don’t miss it! And I’m getting excited — it’s just three more days until Robert Pattinson is here!

I really enjoyed this movie and it’s not just for kids, adults will love it too.

It’s like Shrek, where there’s a wicked sense of humor mixed with romance, adventure and awesome 50’s hits music.

I’m definitely going to buy the soundtrack when it comes out.

I loved 50’s rock n roll and that’s what this movie is about.

The good old 50’s where the village of aliens, is invaded by a human astronaut.

They argue about who is the alien then the little green guy LEM has to rescue his friend before it’s too late and his brain gets removed for scientific experiments.

planet51 the idea girl says

planet-51-wallpaper

planet-51

arturogalonso from youtube wrote:

Dirigida por Jorge Blanco, Javier Abad y Marcos Martínez. En el Planeta 51 la vida es agradable, sencilla y tranquila, pero un día, la gente vive atemorizada por la llegada de un alienígena.

Película distribuida por Videocine.

Con Música de Blink 182 canción: Aliens Exsists

A pesar de la extensa y variada multitud de carteles aparecidos de The Book of Eli, sus responsables siguen sacando nuevos a la red. El punto en común de todos ellos sigue siendo la exaltación de Denzel Washington, protagonista absoluto de este thriller post-apocalítico a pesar de nombres como el de Gary Oldman (el único que al parecer resiste comparaciones, según los carteles) Mila Kunis, Michael Gambon o Ray Stevenson. Eli / Washington es en la película un duro caminante que porta un libro que alberga la respuesta para salvar a una humanidad en total decadencia tras un apocalipsis de, por el momento, causas desconocidas.

Haz click a la imagen para verla al detalle

Está disponible el primer póster de sala de The Book of Eli, algo bastante curioso si consideramos que no se habían presentado hasta ahora ningún teaser anterior. La cinta tiene un corte post-apocalíptico, en donde un mercenario (Denzel Washington) se ve de pronto envuelto en una cuestión que, en un principio, parece ser sólo una cuestión de fanatismo religioso, aunque después él mismo tendrá que poner a prueba su escepticismo. La cinta estará llegando a América Latina para el primer trimestre del 2010, y es posible que, a pesar de la poca difusión que ha tenido, se convierta en uno de los grandes reclamos de taquilla.

A lone hero (Denzel Washington) guards the Book of Eli, which provides knowledge that could redeem society, but a despot (Gary Oldman) of a small, makeshift town plans to take possession of the book. Directed by The Hughes Brothers (From Hell), the film co-stars Mila Kunis and is out on 15 January 2010.

Director Robert Zemeckis after his successful “Polar Express (2004)” and “Beowulf (2006)” has taken his crush with 3D technology to the next level with a neat presentation of what greed can bring to a man in “A Christmas Carol”. The classic novel written by Charles Dickens has been adapted well on screen and this adaptation is quite different from the previous attempts made by our filmmakers. In fact this is a big budget animation tale which utilizes all available technology to the optimum level possible and the final product is a visual treat to watch. Read More

Bueno, todos lo sabíamos que “Luna Nueva”, la nueva entrega de la franquicia “Crepúsculo” iba a ser como una apisonadora. Ha sido la número uno del Box Office aquí en EEUU, con una recaudación de $142,839,137. La carrera por el Oscar se ha abierto este fin de semana con el estreno de “The blind side” con la que la actriz Sandra Bullock intentará aspirar a obtener este año una estatuilla dorada, quedando la segunda del ranking con una recaudación de $34,119,372, al igual que lo intenta Oprah Winfrey con “Precious” que se sitúa en el sexto lugar, y por cierto ahora anda de vacas flacas porque la cadena CBS le ha rescindido el contrato de su show para el año que viene. Se deshincha alarmantemente el globo de “2012”, perdiendo un 60% de la cuota de pantalla en su segunda semana de exhibición, quedando la tercera del ranking. Y en el cuarto lugar está “PLANET 51”, por encima incluso de “Un cuento de navidad” de Robert Zemeckis que no hace más que perder espectadores semana a semana esta en concreto un 40%. La película dirigida por el triunvirato formado por Blanco, Abad y Martínez ha hecho una más que digna apertura de $12,286,129. Cosa a la que ha contribuido un servidor ya que fui a verla el viernes del estreno, y desde ese momento no he dejado de recomendarla, y además que las cosas bien hechas bien están, y que desde luego que la animación española puede competir con la norteamericana.

Lo único es que hay que tener de partida una buena idea, en este caso el gran guión de Joe Stillman, que nos narra la odisea espacial del astronauta americano Charles “Chuck” Baker, que aterriza en Planet 51 pensando que es la primera persona en pisar el planeta. Para su sorpresa, descubre que el planeta está habitado por pequeñas criaturas verdes que viven felizmente en un mundo plagado de cercas blancas, reminiscencia de la alegre inocencia de la América de los años 50, y cuyo único temor es el de ser invadidos por alienígenas… ¡como Chuck!.

Esta inteligente comedia hibrida géneros al reformular la serie B de ciencia ficción con la típica fórmula de buddy movie, en donde dos tipos muy diferentes son amigos. Así Charles encontrará en Lem a un fiel compañero de aventuras y le defenderá de un enemigo muy reconocible “los militares”. Pero es más, Stillman juega con las mismas cartas que los productos de animación de Dreamworks y llena de referencias el film, todas ellas muy divertidas, desde las más recientes cinematográficamente hablando como “Wall-E” con ese personaje entrañable que es el robot “Rover” hasta las más clásicas como “La guerra de los mundos” de Bashki, “ET, el estraterrestre” de Spielberg, pasando por “Alien” de Scott, pero en tono amable. 

Así estamos ante un largometraje de animación que es totalmente deslumbrante, con una factura impecable tecnológicamente hablando, y de la que ya os hemos hablado. Es más, no me importa que esté dirigido por tres personas mientras tengan clara la idea de lo que quieren, le otorguen una duración adecuada y sepan hacer lo mejor de los actores. Lo bueno es que han creado un producto con el que los fans del género podrán disfrutar en el cine de la mano de sus retoños y sobrinos. Es un film que funciona a muchos niveles, no sólo de homenaje, sino también de crítica social. Así han hecho un producto muy inteligente.

Desconozco como será la impresión de verla con los diálogos en castellano, en este caso os recomendaría verla en inglés, porque la acción posee aromas norteamericanos y las voces de Dwayne Johnson, John Cleese, Gary Oldman Seann William Scott, Justin Long y Jessica Biel son maravillosas. Están estupendos y te ríes como un niño chico. A la hora de criticarla he intentado huir del cinismo y del chovinismo. Estamos ante una gran película por méritos propios. Que las cinco estrellas que le pongo es porque me parece un producto redondo, sin fisuras, que sabe a dónde va y qué busca del espectador. Que será recordado con el tiempo.

Alguno podrá decir posee una trama infantil. Y no le sobrará razón, pero lo que no debe perder de vista ninguno a la hora de comprar la entrada es que se trata de un largometraje familiar, para todos los públicos, teniendo a los más pequeños de la casa como espectador preferente. Se trata de una cinta para niños en la que los adultos no se aburriran como ostras. Ahí radica la amplitud de miras de sus creadores y productores, obviamente inspirados en el nuevo modelo de film de animación que imponen desde las grandes productoras norteamericanas. Luego, da lo que ofrece y no engaña. Vale, podéis decir que está rodeada de una gran campaña de marketing, correcto. Pero decidme si Disney o Dreamworks no lo usan, y vamos todos reverencialmente a verlas.

Esta cinta le da quince vueltas a “Monstruos y alienígenas”, que ya os dijimos que era aburrido hasta decir basta. Que hay mucho talento enlatado en estos noventa minutos de metraje. Por eso no quiero acabar esta reseña de la película sin hablar de una persona, a la que no conozco en persona pero que me parece todo un personaje. Hablo de Ignacio Pérez Dolset, el productor de todo esto. Un hombre que sabe reconocer el talento, y que lo apoya sin fisuras.

Entregando su capital en una empresa en la que cree y confía, y que además conoce y sabe jugar con las mismas reglas que los grandes. No ha estado pensando en el coste marginal del producto, en el valor añadido o en el porcentaje del merchandishing. Se nota que esto está hecho con cabeza, mucho corazón y sumo respeto por los espectadores, independientemente de que sean aficionados o no al género de la ciencia ficción y la serie B norteamericana.  A lo mejor porque es rico y altruista, porque quiere y puede o porque es un as de las finanzas y los negocios, en todos esos casos le envío mis más sinceras felicitaciones y un enorme ¡Olé! transoceánico. Sólo le deseo que sea un taquillazo como aquí y que sea la más vista y se haga con el primer puesto del ranking español. Sobre todo porque tengo la certeza que lo reinvertiría en otra nueva película.

Con personajes como él, la idea de generar una industria en el campo de la animación en España es posible, y así nuestros grandes animadores no tendrán que exiliarse o ir a buscar trabajo al extranjero. Porque los tenemos y muy buenos, alguno de ellos que lucha por abrirse camino hasta es posible que esté leyendo estas letras en Barcelona y cuyo nombre no voy a dar, pero tengo por certeza que estaría encantado de trabajar para el señor Pérez Dolset. Así que hemos de agradecer que esta película tras años de gestación haya conseguido ver la luz y que encima haya tenido tan buen resultado a este lado del océano.

PLANET 51 – Trailer español

The tables are turned in this animated sci-fi adventure featuring the voices of Dwayne Johnson, Jessica Biel, Justin Long, Seann William Scott, Gary Oldman, and John Cleese. In PLANET 51, an astronaut arrives on a distant planet, but he’s not alone; he’s surrounded by aliens who desperately fear invasion by…aliens.

Starring: Dwayne Johnson, Jessica Biel, Justin Long, Seann William Scott, Gary Oldman, John Cleese
Director: Jorge Blanco
Screenwriter: Joe Stillman
Producer: Ignacio Perez Dolset, Guy Collins
Studio: New Line Cinema

MOVIE TRAILER :

Reviewed by Gary Pollard (first aired on RTHK Radio 4’s “Morning Call”)

Since its publication on 19 December 1843, Charles Dickens’ novella “A Christmas Carol” has become a recognised part of the Christmas season. Never out of print since its first publication, it’s been turned into film, opera, and stage versions. There’ve been around thirty different movie adaptations.  It was one of Dickens’ own favourites. He chose it for his first public reading in 1853, read an abbreviated version in performance 127 times, and it was the piece he was reading at his final performance in 1870.

Most of the adaptations have concentrated on the sentiment, the feeling of Christmas bonhomie engendered by Scrooge’s personal transformation. Dickens had more serious intent. He wanted it to attack nineteenth century capitalism, and the way the Industrial Revolution had affected the life of the poor. The idea sprang from a planned political pamphlet called:  ”An Appeal to the People of England, on behalf of the Poor Man’s Child”. Dickens was writing partly in response to government changes to the Poor Laws, changes which required among other things, welfare applicants to work on treadmills. He himself had experienced poverty as a child when his father had been placed in Marshalsea debtors’ prison for three months and he had been forced to leave school, pawn his books, and work in a shoe blacking factory.

There aren’t many people who don’t know the basic story by now, how the miser Scrooge is visited by the spirits of Christmas Past, Present, and Yet to Come, who show him the error of his niggardly ways. Perhaps the most successful film adaptation is the 1951 British version, which was made on a very low budget and works because of an utterly convincing portrayal of Scrooge by Alastair Sim. Reruns of that film have long been a regular part of Christmas in the UK and America.

So now we have “Disney’s A Christmas Carol”. Not “Charles Dickens’ A Christmas Carol”. Not even director “Robert Zemeckis’ A Christmas Carol”. And of course, we shouldn’t expect it to be as political as Dickens intended the original to be. The bigger disappointment is that although it’s a spectacular showreel for what can be done with motion capture and computers, it so completely misses the point of the story.

What Dickens did superbly in his novella, and what stops it being a mere social tract, was to show the humanity of Scrooge, show the disappointments and setbacks that had turned him from an open child into a misanthropic miser. And then, by presenting his life to him in flashback, give him a chance at redemption. It’s the human that matters. And it’s the human, and human sentiment, that Zemeckis has failed to capture.

That’s more disappointing because at first the movie looks like it’s going to work well, in a scene at the undertakers, where the body of Jacob Marley is being prepared for burial. The undertaker holds his hand out for money, and it is physically difficult for Scrooge to hand over two coins. When he finally does so, he recoups his loss by taking the two pennies from the eyes of the dead man. “Tuppence is tuppence” he says. This scene is not in the original, and it’s a clever addition by Zemeckis. Also impressive is the title sequence that follows, where the camera soars and swoops over a detailed recreation of 19^th century London. It feels thoroughly populated, life happening in every street and every room, a mini-portrait of the society Dickens is describing.

But it’s already beginning to create doubts. It’s technically impressive, but it’s also somehow distancing, as is the motion capture technique itself. And that’s the problem with the rest of the movie.

Zemeckis seems to have fallen in love with motion capture technology. He also used it for “The Polar Express” and “Beowulf”. But almost since the beginning of his career he’s been rather too easily diverted by the technically dazzling, at least whenever he’s had the resources to do so. I didn’t like “The Polar Express”, but at least the animation there mirrored the illustrations in the real book. And “Beowulf” was myth anyway. But using it for “A Christmas Carol” is a mistake. You end up with neither the freedom of pure animation nor the human engagement of real actors. You often feel the movie would be better with the actors, who include Jim Carrey, Gary Oldman, Colin Firth, Robin Wright Penn, Bob Hoskins and Fionnula Flanagan, than with their motion captured and caricatured equivalents.

Jim Carrey’s Scrooge is a long-nosed, long-chinned creation that owes too much to “The Grinch Who Stole Christmas”. In fact, it’s hard not to think that his casting in that film is the main knee-jerk reason for his casting here. He is not a natural choice for Scrooge, and makes the character even more cartoonish. He also plays the Ghosts of Christmas Past, Present and Yet to Come.

Also disappointing is that the semi-cartoon, semi-real style is not consistent from character to character. The ghost of Christmas Present in particular seems more cartoon-like than many others.

Worse than all this though is the fact that Zemeckis and Disney think that they need to liven things up for contemporary short-attention-span audiences. They are so determined to make the most of the 3D that they use the computer graphics to give us A Christmas Carol theme park ride. This is most damaging in the sequence with the Ghost of Christmas Present, where the decision is to make half the floor disappear and move from place to place with Scrooge hanging over the scene. The perspectives are often wrong and just plain jarring, and here we should not be thinking about that but about the people in the scenes. In other scenes, Scrooge is chased by jet black horses, menaced by a giant rat, and even shot into space like a rocket. Well whoop-dee-doo. I think Dickens must be turning in his grave. It all gets to look a bit more like a Harry Potter movie, and one of the less good ones at that.

In the end, unfortunately, “Disney’s A Christmas Carol” doesn’t leave you pondering a man’s hardening through the years, or his redemption, or the spirit of Christmas, even though most of the dialogue is reproduced verbatim from Dickens’ original. It leaves you wondering why they wanted to make this film if they did not want to focus on precisely what makes the story so great. It’s tired rehash, glitzed up, made because they can. And, I suppose, because it can rake some cash out of the festive season. And that too is not what Dickens’ “A Christmas Carol is entirely about at all.”

Director Robert Zemeckis (THE POLAR EXPRESS) continues to work his holiday magic with A CHRISTMAS CAROL. This 3-D adaptation of the Charles Dickens classic will use the motion capture technology previously seen in the filmmaker’s BEOWULF.

Starring: Jim Carrey, Gary Oldman, Colin Firth, Bob Hoskins, Robin Wright Penn, Cary Elwes, Fionnula Flanagan
Director: Robert Zemeckis
Screenwriter: Robert Zemeckis
Producer: Steve Starkey, Robert Zemeckis, Jack Rapke
Studio: Walt Disney Pictures

MOVIE TRAILER :

I don’t care how mature you are–everyone loves a good cartoon once in a while. Sometimes you just need to leave the adult world behind and relax with some youthful hilarity. The problem with Planet 51 is it’s not youthful, it’s infantile. Planet 51 is so inane that not only is adult enjoyment unattainable, even younger audiences will be on to its lack of intelligence and novelty.

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