The hosts experience a racial awakening with the growling man who art not named before sliding headfirst into the whimsical detective possibilties of Gondry’s Hornet. They are boosted by strong role models and briefly quarantined before escaping, only to find themselves trapped in the confines of Wiseau’s Room. They finally escape and put an end to award season, with spirits high and opinions high minded throughout.

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Clips from The Room: One – Two – Three – Four

Clip from Tarkovsky’s Stalker

Good article about Eastwood and Gran Turino

Trailer for 13 Tzameti

Michel Gondry videos – ‘Denial Twist’ by The White Stripes – ‘Everlong’ by The Foo Fighters – ‘Knives Out’ by Radiohead

Gèla Babluani, 2005

In una livida località francese, un giovane immigrato georgiano, Sebastien, sbarca il lunario facendo il muratore. Allettato dalla possibilità di grandi guadagni, si presta alla cieca ad un misterioso “gioco” cui il reale invitato era il padrone della casa in cui lavora, nel frattempo morto per overdose.
“Tzameti” è il termine georgiano per indicare il numero 13, ovvero il numero dei partecipanti al misterioso “gioco” cui Sebastien accetta di far parte. E’ anche il numero del caso, del tradimento, della sorte. In un mondo in cui la vita vale quanto un lancio di moneta, la locuzione “vivere alla giornata” assume significati pericolosamente vicini al letterale.
Splendido ritratto della precarietà – esistenziale fondamentalmente, ma che in un momento di crisi economica come l’odierno si colora anche di valenze politico-sociali – il film di Babluani, girato in uno splendido e minaccioso bianco e nero, esprime un senso d’angoscia talmente intenso da riuscire a dare carattere di universalità ad una vicenda piccola, per certi versi persino squallida nella sua banalità. Ed è proprio la banalità del male il centro su cui si poggia questa implacabile pellicola: non c’è niente di epico nella paura, nell’uccisione, nella morte; tutto è una piatta, ordinaria routine, e l’uomo non è altro che mera carne da macello.

Igor “Vortex” Cardella

La belísima actriz canadiense de origen marroquí Emmanuelle Chriqui, se suma al extenso reparto de 13, remake norteamericano de la francesa 13 Tzameti. La película tiene como protagonista a un joven que tras hacerse con un misterioso sobre, cae en un peligrosísimo juego de azar que podría hacerlo rico o matarlo. Gela Babluani se vuelve a hacer cargo de la película contando con Mickey Rourke, Jason Statham, 50 Cent, Sam Riley, Ray Winstone, Ray Liotta, Michael Shannon, Ben Gazzara y Alex Skarsgard.

Ray Winstone y Ray Liotta se suman hoy al reparto de 13, remake americano del drama galo 13 Tzameti que su propio director Gela Babluani, se encarga de revisionar.

Al parecer el guión, re-escrito por el propio Babluani, ha sufrido ciertos cambios para dotar de mayor protagonismo a cada uno de los nuevos miembros del reparto, entre los que también se encuentran Mickey Rourke, Jason Statham, Sam Riley y 50 Cent.

En la película original un joven y humilde obrero se hacía con una misteriosa invitación que parecía llevarle a un gran negocio. Pero dicha carta se convierte en una sentencia cuando el joven se ve envuelto en un macabro juego de apuestas en el que la supervivencia es una simple cuestión de suerte.

En esta nueva película, que comienza a rodarse el día 20, se dará mayor importancia a las historias de otros jugadores, así como a la de los policías que persiguen a los responsables de la competición.

We previously informed you that the award-winning 2005 French thriller 13 Tzameti (trailer above) was getting an American remake courtesy of original writer/director Géla Babluani, simply titled 13 and starring Control lead Sam Riley. Now a few other names have joined the cast, those being Mickey Rourke (Stormbreaker), Jason Statham (Death Race) and rapper 50 Cent (Righteous Kill). The general consensus seems to be that Statham and Rourke is the greatest combination ever, what do you think?

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Hihetetlen, miket nem olvas az ember…

Elöljáróban annyival kezdeném, hogy tavaly áprilisban a Művész moziban láttam egy bizonyos 13 Tzameti nevezetű francia thrillert, ami jónéhány napra rendesen kiütött. Meglepően eredeti, kreatív és innovatív neo noir volt ez olyan szinten egyedi feszültségteremtéssel és ezt támogató vérprofi vágástechnikával, hogy szó szerint lehidaltam tőle (tessék csak megnézni az alábbi jelenetet, ami egyszerűen kurva jól van összerakva).

Pedig első pillantásra nem kifejezetten nézőbarát filmnek tűnik: fekete-fehér, franciául beszélnek benne, full minimálköltségvetésű indie, amatőr színészek (a főszereplő csávó például a rendező bácsi öccse). Mégis a végeredmény egy újabb példa arra, hogy némi kreativitással, egyszerű kútfőből is kiváló filmeket lehet készíteni (nem kell hozzá Hollywood és celebparádé).

Tovább is van>>

Gela Babluani retoma en estos días su trabajo en 13 Tzameti, ya que la historia se reconstruya ahora en versión americana dentro del filme 13.

El director, que ya contaba con Sam Riley en su reparto, suma ahora verdadera dinamita al equipo con las incorporaciones de Mickey Rourke, Jason Statham y 50 Cent.

La película se centra en un hombre que roba un extraño paquete que, al parecer, cuesta una auténtica fortuna. Ese hecho derivará en unas consecuencias en principio imprevisibles.

El rodaje comienza el día 17 de Noviembre en Nueva York y alrededores. 

Following in the footsteps of Michael Haneke (Funny Games) and the Pang Brothers (Bangkok Dangerous), French-Georgian filmmaker Géla Babluani will remake his 2005 thriller 13 Tzameti in English because American companies can’t be bothered to release a foreign film wide in the US.

One of the most talked about films at the 2006 Sundance Film Festival and the 62nd Venice Film Festival, 13 Tzameti follows a young man who steals an envelope cointaining instructions for someone else, which he decides to carry out anyway.

Sam Riley (Control) will portray the main character in the movie, imaginatively entitled 13, that, like the original, will be shot in black and white. You can watch the original movie’s tense subtitled trailer above.

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Bauernopfer.

Informationen bewegen sich auf der Vertikalen und sind ihrer Natur nach punktuell ausgerichtet. Ihre Ausläufer hingegen entfalten sich linear und gehören deshalb auf die Horizontale. Zueinander finden beide durch die kontinuierliche Verengung des Winkels, und im ersten Langfilm des Georgiers Gela Babluani geschieht dies, als der junge Hilfsarbeiter Sébastien die Leiter vom Haus seines Kunden herabeilt, um diesen kurz darauf tot in seiner Badewanne zu finden. Zuvor noch hatte er durch ein Loch im Dach, für dessen Reparatur er angeheuert worden war, ein unter ihm stattfindendes Gespräch darüber belauschen können, wie ein geheimnisvoller Umschlag mit einem Zugticket nach Paris dem morphiumsüchtigen (und zahlungsunfähigen) Hausbesitzer eine beachtliche Summe Geld würde verschaffen können. Eben dieser Umschlag wird dem Handwerker nach Bergung der Leiche zufällig in die Hände geraten und ihn – c´est la vie – auf geradem Weg ins frei gewählte, aber wenig öffentlichkeitstaugliche Unglück treiben. Dass er dafür nicht einmal in die Slowakei muss, sondern schon vor der vermeintlich zivilisierteren Haustür ins Zentrum perverser Millionärsspiele gerät, ist dabei doppelt unangenehm.

Das Verhältnis von punktuellen Signalen zu linearen Prozessen ist strukturbildend in dieser recht einfachen und schnell nacherzählten Geschichte, deren Dreh- und Angelpunkt in einem ebenso schlichten wie effektivem Glücksspiel mit menschlichen Bauernopfern liegt. Dort etwa entscheidet auf der Vertikalen das nüchterne Umlegen eines Lichtschalters, wessen Leben in einem horizontalen Spielaufbau beendet wird, und wer überlebt. Dass sich dieses Prinzip mehrfach wiederholen lässt, ohne sich selbst kopieren zu müssen, beweist die Regie mit einfallsreichen Montagelösungen. Aber auch sonst lohnt es sich, in diesem Film die Abmessungen des Raumes in ihren Relationen zueinander visuell wie inhaltlich im Blick zu halten, denn Vieles ist hier durchdachter und vielschichtiger kalkuliert, als es auf den ersten Blick erscheinen mag.

Nun ist das Spiel mit Winkeln und Linien vor allem der Optik des Film Noir eigen, und so findet sich dieses Label auch gerne hier und da etwas voreilig zur Einordnung von Babluanis vielfach preisgekrönten Debütspielfilm aufgelistet. Bekanntlich macht aber die Anzahl der Wiederholungen einer Behauptung dieselbe nicht unbedingt richtiger, und nicht alles, was im Gegenwartskino auf eine Farbpalette verzichtet, muss auch gleich schon die Imitation eines Genrestils sein. Überhaupt erinnern die körnigen Cinemascope-Bilder in kontrastreichem Schwarzweiß nur sehr bedingt an amerikanisches Kino, und so sieht der Regisseur selber seine Wurzeln auch eher im sowjetischen Stummfilm als anderswo. Konsequenterweise lässt sich leicht vorstellen, wie exzellent und frei von Einbußen „13 Tzameti“ im ersten und letzten Drittel mit Zwischentiteln und ohne Ton funktionieren würde. Umso wirkungsvoller fällt dann allerdings das Verhältnis von Klang und Stille im Herzstück des Film aus, und wer vielleicht angesichts der gemächlichen Exposition schon in seinem Sitz versunken war, wird rasch bedauern, nicht auf den wenig angenehmen Kasernenhofton vorbereitet gewesen zu sein, der dann plötzlich auf ihn einhämmert.

Im Großen und Ganzen bleibt Babluanis Film auf Distanz zu seinen Figuren, und so konzentriert sich die Einbindung des Zuschauers zwangsweise auf die Geschichte selber, erlaubt aber auch den unvoreingenommeneren und neugierigen Blick auf Randcharaktere. Von solchen gibt es einige, und die meisten verschwinden schnell wieder. Das gilt für Sébastiens undurchsichtigen Auftraggeber Godon ebenso wie für dessen mit einem Hauch unterkühlter Erotik umgebene Ehefrau, deren beider Verhältnis zueinander mehr Fragen offen lässt als dass es Antworten gibt. Das gilt genauso für Godons Besucher, mit dem er über seine Reise nach Paris spricht, und der offensichtlich alles über das tödliche Spiel weiß – und das gilt nicht weniger für die einzelnen Spieler und Spielteilnehmer, die mal mehr, mal weniger in den Vordergrund treten. Doch kaum hat man begonnen, sich über diese Figuren Gedanken zu machen, verschwinden sie auch schon wieder und bleiben lose Enden – ein Konzept, das jeden einzelnen Charakter betrifft, der im Verlauf der Geschichte auftaucht, einschließlich der Hauptfigur selbst. Reizvoll und zugleich befremdlich kommt diese Form der Fragmentierung daher und betont die Beliebigkeit, mit der die Narration an die Verläufe der Geschichte andockt und Sébastien vor allem deshalb konsequenter im Blick hält als alle anderen, weil seine Figur am längsten durchzuhalten verspricht. Aber auch das ist natürlich Glückssache, und so wird die Narration selber zum Spieler mit Wetteinsatz.

Lässt man derartige Tiefenstrukturen beiseite, so mag man sich von der Grundidee her nicht zu Unrecht an „Hostel“ erinnert fühlen, einen Film, der so gar nichts mit der stilisierten Ästhetik gemein hat, die Babluani hier so konsequent durchexerziert. Er und Eli Roth allerdings müssen ungefähr im gleichen Zeitraum einen ähnlichen Gedanken gehabt haben – wenn auch ihre beiden Filme kaum unterschiedlicher sein könnten. Das Konzept einer elitären Gruppe jedoch, die es sich mittels Stand und Besitz leisten kann, Menschen nach beliebigen Regeln und zum Vergnügen vollständig zu instrumentalisieren (ein Topos, mit dem sich Pasolini-Exegeten bis heute schwer tun), ist beiden gemein, und der parallelen Entstehungsgeschichte wegen lässt sich auch davon ausgehen, dass hier kein gegenseitiger Einfluss stattgefunden hat. Umso interessanter fallen Elemente auf, die in beiden Filmen bezeichnend sind, ohne den eigentlichen Kern der Geschichte zu berühren. Die prominente Setzung und dramaturgische Funktion der Zugfahrt etwa als notwendige lineare Bewegung hin zum Ort des Geschehens und wieder von ihm weg, ist eine ebenso verblüffende wie auf den ersten Blick keineswegs notwendige Übereinstimmung. Noch bemerkenswerter allerdings muss die finale Pointe beider Filme erscheinen, die (ohne Details vorwegzunehmen) spiegelbildlicher kaum hätte ausfallen können. Derart offensichtliche Parallelen lassen in aller Regel auf archetypische Erzählmuster schließen, die mit großer Wahrscheinlichkeit nicht einmal ihren Autoren selber bewusst waren. Es wird interessant sein zu beobachten, wie Babluani im US-Remake seines eigenen Films mit dieser Problematik umgeht.

Artikel © 2008 Thomas Lenz. Alle Rechte vorbehalten.
Filmplakat / Fotos: Weltecho GmbH

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