ESTE JUEVES 3 DE DICIEMBRE EN LA MEJOR DISCOTECA DE MEDELLIN ”PALMAHIA”,  AHÍ ESTARE CON TODO MI GRUPO CANTANDO   NUESTROS EXITOS.

HABRA MUCHAS SORPRESAS, NO FALTES!

MAYORES INFORMES A LOS TELEFONOS 3162857467 – 3122894108.

JORGE PABUENA Y SUS GENIOS TE DESEAN UNA FELIZ NAVIDAD.

GEYBER SMITH LOZANO
Oficina de Prensa y comunicaciones
JORGE PABUENA Y SUS GENIOS

Liniers.

Da miséria à riqueza, retornou à miséria.

Sem jamais perder a dignidade, humilhado, ultrajado e negado pela mesma Amsterdã que o glorificara no passado, enfrentou diante daqueles que um dia o proclamaram o maior pintor da Europa, o martírio de sua falência e a perda de sua querida Saskya.

Descendo ao abismo onde habitam o sofrimento e a dor, deposto, desgraçado e expulso, deixou de retratar a nobreza com o antigo ar de austeridade e protestante modéstia, para ousar tranegredir os padrões da época, mostrando sua arte entre a sutil linha que separa o esboço inacabado das pinceladas de claro-escuro tão desejada pelas famílias ricas da então Amsterdã, à época, em guerra contra a Espanha.

Expulso de sua casa, portando apenas suas vestes, numa última oportunidade de retornar ao trabalho que tanto amava, mudou sua forma de pintar, mostrando a todos o que realmente eram e o que pensave da sociedade daquela época…estúpidos arrogantes, medíocres seres que em breve se nivelariam ao que estava prestes a lhe suceder, pois a morte não escolhe credo, raça, cor, miséria ou fortuna.

Em total falência, pouco antes de seu fim, retratou a si próprio em vestes de um rei, como quem dissesse “Desse mundo me vou, mas deixo registrado o que penso de todos e da sua mediocridade…não me sinto humilhado ou acabado diante do que fizeram a mim.”

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De nome se chamava Michelangelo, mesmo que seus amigos o chamassem Michele ou Michelagnolo.
De sobrenome assinava Marisi, mesmo tendo sido tratado por seus biógrafos como Amerigi ou Merigi.
Ao completar 1 ano, seu pai o registrou Merici e aos 5 anos, Morisi. Nos documentos da corte romana foi chamado Merisio e devido aos caprichos da língua escrita, foi citado como Morisius, Amarigi, Marigi, Marisi, Narigi, Moriggia, Marresi e Amerighi. Porém hoje o conhecemos como Michelangelo Merisi da Caravaggio, ou simplesmente Caravaggio, nome da cidade onde teria nascido em 1571, na província de Bérgamo, Itália. A bem da verdade, é mais provável que tenha nascido em Milano (Milão) onde aprendeu a sua arte. Em Caravaggio, terra de seus genitores, passou sua infância.

Alguns autores erraram sua data de nascimento, apontando 1573. Quando foi à Roma, mentiu sobre sua idade, suprimindo 2 anos por saber que nesta cidade, o gênio era mais apreciado enquanto ainda se era jovem e para os padrões da época Caravaggio já a havia ultrapassado. Por se ver obrigado a sustentar esta “mentira” mesmo entre seus amigos, muitos documentos apontavam o ano de 1573 como aquele de seu nascimento.

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¡Aprende de ellos!:

“Algunos están dispuestos a cualquier cosa, menos a vivir aquí y ahora.”

“Para nuestro siguiente número me gustaría pedir vuestra ayuda: la gente de los asientos más baratos debe dar palmas, y el resto de ustedes puede simplemente sacudir sus joyas.”

(Entre otras personas ricas, entre el público se encontraba la Reina de Inglaterra).

John Lennon.

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“Es verdad que con John monopolizamos la composición , pero George Harrison después logró componer grandes canciones como Something, reconocida por Frank Sinatra como una de las mejores composiciones de Lennon/McCartney…Gracias Frank!”

“En esta vida el que no se rinde es un verdadero valiente”

“Lo juro, nunca morí”

(Haciendo referencia al mito urbano que decia que habia muerto.)

Paul McCartney.

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“The Beatles seguirá existiendo sin nosotros”.

“Quería ser exitoso, no famoso.”

George Harrison.

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“EEUU: Es como Inglaterra pero con botones. Todo muy moderno.”

“¡¡Tengo ampollas en los dedos!!”

(Grito que se oye al final de la canción “Helter Skelter”)

Ringo Starr.

Durante mi última visita al fascinante puerto de Hamburgo y, tras una típica y copiosa cena al más puro estilo alemán en el restaurante “Paulaner”, decidí dar una vuelta –junto a un grupo de amigos– por el mítico y marinero barrio de Sant Pauli, cercano al hotel donde nos alojábamos. Nos llamó la atención la gran cantidad de gente de todo tipo y edad que pululaba por sus calles, mezclados con grupos de turistas con su infaltable guía al frente. Decidimos seguir a uno de ellos –formado por italianos– a través de un estrecho callejón donde, inesperadamente,  nos topamos  con una placa conmemorativa en el lugar donde se encontraba el “Star Club”, el local donde comenzó a brillar el grupo musical más grande que ha dado la humanidad.

Mis amigos de Hamburgo

Cualquiera conoce a los Beatles, pero no todos saben que su carrera empezó en Hamburgo. En 1960, los chicos de Liverpool llegaron a la ciudad. Hoy, su paso por estos lares se recuerda con monumentos y un nuevo museo.

Era el 17 de agosto de 1960. Sobre un escenario de la norteña ciudad de Hamburgo tocaban cinco desconocidos músicos de Liverpool. Pete Best, George Harrison, John Lennon, Paul McCartney y Stuart Sutcliffe se hacían llamar por aquel entonces los “Silver Beatles” y nadie sospechaba aún que aquel día se estaba empezando a escribir un nuevo capítulo en la historia del pop y el rock.

En Hamburgo, los Beatles recaudaron sus primeros éxitos. Aquí nació su legendario e inconfundible “sonido”. “Hamburgo era uno de uno de esos sitios en los que las cosas transcurrían de un modo salvaje. La ciudad nos permitió desarrollar nuestro talento. En ella teníamos éxito”, dijo Peter Best, quien pronto fue sustituido en la batería por Ringo Starr.

“I don´t care too much for money”

El “Star-Club” les dio a los Beatles el “último empujón”. Mientras que en su ciudad de origen los Beatles apenas lograban contratos, Sant Pauli los integró desde el principio en su panorama nocturno. En este marinero barrio, marcado por las drogas, el sexo y la violencia, los de Liverpool recibían vítores y aplausos, los clubes hacían cola para verlos subidos a sus escenarios y el grupo tocaba una media de seis a ocho horas cada noche por un salario de 30 marcos. Las actuaciones eran duras: la cerveza, los bocadillos de Frikadellen (carne picada asada) y las pastillas las hacían más llevaderas.

“Vivíamos en el cine Bambi, cerca de los cuartos de baño. ¡Es cierto!”, recordaba Paul McCartney. También la comisaría de policía la frecuentaban con regularidad, acusados de alterar el orden público. Los Beatles dejaban en los bares un reguero de deudas tras de sí, se subían al escenario en ropa interior y gafas de buceo o armados con banderas británicas para recalcar su patriotismo. Los enfrentamientos con el público eran habituales.

“A shot of rhythm and blues”

Escuchando a los Beatles, los jóvenes alemanes se rebelaban contra la melosa música popular que les gustaba a sus padres. “Éramos artistas sobre los escenarios de los bares hamburgueses. ¡Tocábamos un rock fantástico!”, aseguraba John Lennon, y el arte de fascinar a las nuevas generaciones lo dominaban tan bien que Horst Fascher acabó contratándolos para que animasen las noches de su Star-Club. “¡Aquí recibieron el último empujón!”, cuenta Fascher.

En Hamburgo, los Beatles grabaron su primer disco y, con una versión de My Bonnie is over the ocean, escalaron hasta el quinto puesto de las listas de éxitos alemanas. El fin de año de 1962, los cinco británicos dieron el que debía ser su último concierto en el Star-Club: los Beatles estaban listos para comerse el mundo.

“Get back to where you once belonged”

En 2008, el alcalde de Hamburgo inauguró una escultura: Harrison, Lennon, McCartney y Starr eternizados en acero y, al fondo, Sutcliffe, el quinto Beatle que murió en 1962 en Hamburgo a consecuencia de un derrame cerebral. Alrededor del monumento: unas 70 canciones del grupo grabadas en el suelo.

Hamburgo está orgullosa de haber servido de pasarela a los Beatles. El pasado 29 de mayo, casi medio siglo después de su primera actuación sobre un escenario hamburgués y tras 10 meses de intenso trabajo, la ciudad inauguró una exposición permanente dedicada al cuarteto: allí donde todo empezó, en las calles de Sant Pauli, un viejo museo del erotismo se retira y brinda cinco plantas de espacio para el culto a la “Beatlemanía”.

Autor: Michael Marek/ Luna Bolívar
Editora: Claudia Herrera Pahl
Fuente: http://www.dw-world.de/dw/article/0,,4296259,00.html

Las grandes obras las sueñan los genios locos; las ejecutan los luchadores natos; las disfrutan los felices cuerdos; y las critican los inútiles crónicos.  —  Proverbio ruso.

Es una serie de charlas que se dan en la Universidad de Melbourne y sí, hay algunas sobre sociólogos.

Key Thinkers: Peter Beilharz on Zygmunt Bauman

parte 1 / parte 2

Key Thinkers: Ken Gelder on Emile Durkheim

parte 1 / parte 2

Key Thinkers: Ghassan Hage on Pierre Bourdieu

parte 1 / parte 2

Yo les conocí un poco tarde. Creo que pasaron 20 años desde que se separaron cuando a mi me empezaron a llegar sus canciones gracias a la banda de música o algunas bandas sonoras de pelis. Pero durante estos meses, casi 40 años después de la disolución de la banda en 1970, me he sentado a oir su música a fondo. Y estoy encantado. Yo sabía que eran buenos porque todo el mundo me lo decía. Ahora sé que son buenos porque les he escuchado yo mismo.

Así que les dedicaré un par de secciones este mes. Porque Los Beatles fueron grandes. Muy grandes.

En el año 2004 –con motivo del centenario del nacimiento de Dalí– se publicó en España la obra literaria completa del “Genio de Figueres”. Él dijo en cierta ocasión que se consideraba “mucho mejor escritor que pintor”. Cosa nada fácil de comprobar, ya que su faceta como narrador y poeta no es suficientemente conocida por el público, que lo asocia básicamente a sus excentricidades verbales y a sus famosos cuadros surrealistas.

Leer, o simplemente revisar los libros de Dalí, es una buena manera de comprender cómo pintura y literatura se organizan dentro de la obra del artista actual. El encuentro entre lo visual y lo gráfico vendría a desembocar en una nueva y revitalizada mitología, dentro de la cual la poesía juega un importante papel. Así se percibe en El mito trágico de ‘El Angelus’ de Millet, –uno de los textos más brillantes del genial artista catalán– que escribió en francés entre los años 1932 y 1935, y cuyo manuscrito extravió en 1941, pocas horas antes de que las tropas alemanas entraran en la localidad francesa de Archachon. Veinticinco años más tarde fue encontrado por el editor francés Pauvert y publicado inmediatamente. Yo leí la fantástica edición española de Tusquets del 78, una primicia mundial porque fue supervisada por el propio Dalí quien añadió nueva y abundante documentación gráfica.

Sin embargo, existen otros títulos no menos interesantes en su carrera literaria. Podríamos citar Un diario: 1919-1920, que fue escrito cuando Dalí tenía quince años, y en el que ya aparece el retrato de un artista adolescente con una clara voluntad creadora. En sus páginas se adivina a un gran lector, que habla de sus autores favoritos y deja ya muy claro su deseo por ser un gran escritor.

El otro libro de Salvador Dalí que tuve ocasión de leer hace años fue Vida secreta –considerado por muchos críticos como la obra cumbre de la literatura daliniana–, un original ejercicio autobiográfico en el que se entremezclan los recuerdos intrauterinos, los delirios paranoico-críticos y las vivencias personales del pintor. Cuando lo escribió, Dalí tenía 36 años y se encontraba en Nueva York, donde ya el genio catalán había montado algunos escándalos. Vida secreta se publicó originalmente en inglés en los Estados Unidos, traducido a partir del manuscrito en francés y catalán de Dalí, utilizando un lenguaje muy barroco y elaborado.

En su tercer libro, titulado Diario de un genio y que cubre el período entre 1952 y 1962, Dalí se retrata a sí mismo y a sus contemporáneos con una fina ironía y un exaltado humor. Bastante alejado de ese estilo están los títulos Confesiones inconfesables, escrito en colaboración con André Parinaud, y Las pasiones según Dalí. En ellos quedan reflejadas sus más importantes obsesiones: la muerte, Gala, el erotismo, Dios, el oro, los ángeles o la inmortalidad y la reencarnación; temas que le preocupaban mucho, además de otros 400 que toca en este volumen.

Y para finalizar esta breve antología literaria del que fuera uno de los indiscutibles genios del arte del siglo XX, quisiera citar también la que fue su única novela: Rostros ocultos, escrita en 1943 y en la que aborda las grandes pasiones humanas. Está protagonizada por un grupo de aristócratas que viven inmersos en el torbellino de la decadente sociedad europea de los años treinta, antesala del ascenso del fascismo y del estallido de la II Guerra Mundial.

Otros libros suyos que también intentaré leer próximamente, y que ya tengo encargados, son ¿Por qué se ataca a La Gioconda?, Los cornudos del viejo arte moderno, –en el que ataca con virulencia a los críticos de arte que se sometían en los 50 y 60 a la dictadura de las vanguardias artísticas– y Carta abierta a Salvador Dalí, en la que el propio artista se define como “supremo déspota que rompe con todo, pisoteando cuantas leyes divinas y humanas existen”. Creo que voy a disfrutarlos enormemente.

En Internet hay una web fantástica en la que la gente incluye anécdotas de su vida que logran acabar con un buen día, una buena semana o, incluso, el resto de sus vidas. A veces aparecen cosas realmente duras y difíciles de digerir, pero en la mayor parte de los casos son momentazos simpáticos y ocurrencias de las personas que nos rodean a todos que nos hacen pensar que nuestra vida apesta a veces.

Muy recomendable para echarse unas risas: http://www.ascodevida.com/

Los que más gracia me han hecho hasta la fecha (sigo la página desde hace algunos meses) son estos dos:

Hoy, estaba corriendo en la cinta del gimnasio cuando pegué un salto grandísimo y me fui arrastro por el suelo debido a un grito que me asustó. Miré a mi alrededor y no había nadie, era una canción del MP3 que estaba escuchando. El entrenador del gimnasio me dijo que lo mío no era normal. ADV

Hoy, he visto que estoy perdiendo algo de pelo. Le he preguntado a mi padre si existía alguna solución. Me ha dicho que sí, pero como no tiene tiempo lleva 30 años calvo. Yo pensaba que lo decía en serio, hasta que me ha dicho “Encima de neocalvo eres tonto”. ADV

Stanley Martin Leiber, mejor conocido como Stan Lee, es un escritor estadounidense que ha promovido más que cualquier otro escritor o dibujante de la marca Marvel, a el se le adjudica la responsabilidad de haber creado a varios héroes que se han convertido en iconos de la cultura Pop y que a su vez representan el estandarte de la casa de las ideas, por tan solo mensionar algunos, destaco a “Los 4 Fantásticos”, “Spiderman“, “Hulk“, “Iron Man“, “Daredevil“, “Doctor Strange“, “X-Men“, “Los Vengadores“ entre muchos personajes emblemáticos de Marvel, de esta manera el señor hizo de una pequña casa publicitaria  una gran corporación multimedia.

El acierto de su éxito se le adujudica a:

• La humanización de los personajes, más allá de su identidad superheroica. Para ello, insiste en que todos sus héroes deben tener un punto débil.
• Un lenguaje grandilocuente y recargado, que, en el caso de artículos y textos publicitarios, llega a estar entre la autoparodia y lo circense.
• Daba una gran libertad de movimientos a sus dibujantes, por medio del llamado “método Marvel”: Lee hacía una sinopsis de la historia, que pasaba al dibujante, y luego escribía los diálogos basándose en el dibujo acabado. En ciertos casos, esto hacía difícil saber qué parte de la historia era de Lee, y qué parte del dibujante.

Debido a esa dinámica que lo envuelve, ha participado en cameos de las películas de sus personajes con escepción de X-Men 2 y X-Men Origins: Wolverine, Stan Lee aparece ne cada una de las películas de Marvel basadas en personajes en cuya creación haya colaborado. No se ha mostrado en Blade, BladeII, Blade Trinity, Elektra, The Punisher, Ghost Rider ni Punisher: War Zone ya que no ha participado en su creación.

• En la película ‘The Trial of the Incredible Hulk’ (1989), la primera aparición de Lee en películas de Marvel o proyectos de televisión es como un capataz de jurado en el ensayo del Dr David Banner.

• En X-Men (2000), Lee aparece como un vendedor en un puesto de perros calientes en la costa cuando el Senador Kelly se materializa en el mar después de escapar de Magneto.

• Él narró la película de Troma, ‘Citizen Toxie: The Toxic Avenger Part IV’ (2001) bajo el seudónimo de “Peter Parker”.
• En Spiderman (2002), apareció durante la primera batalla del Hombre Araña con el Duende Verde salvando a una niña de unas ruinas cayendo desde la altura.

• En Daredevil (2003), el chico ciego, Matt Murdock, detiene a Lee de cruzar la calle, salvándolo de ser atropellado por un auto.

• En Hulk (2003), se lo ve caminando en una escena cerca del principio, con Lou Ferrigno, ambos como guardias de seguridad del Laboratorio Bruce Banner.

• En Spiderman 2 (2004), Lee nuevamente salva a un inocente de un peligro, durante la primera batalla del Hombre Araña con el Doctor Octopus, cuando cae al suelo un trozo de pared.

• En Los 4 Fantásticos (2005), Lee aparece por primera vez como personaje de los cómics, en el rol de Willie Lumpkin, el cartero que saluda a Los 4 Fantásticos cuando entran al ascensor del Edificio Baxter.

• En X-Men: The Last Stand (2006), Lee y Chris Claremont aparecen como dos de los vecinos de Jean Grey en las primeras escenas establecidas (ambientadas) hace 20 años. Lee, “el jardinero” está regando el césped cuando Jean telequinéticamente eleva el agua de la manguera al aire.

• En Spiderman 3 (2007), Lee aparece hablando con Peter Parker, cuando se entera que la llave de la ciudad le será otorgada al Hombre Araña.

• Tiene una breve aparición en un capítulo de la serie de televisión Héroes (2007) como conductor de un autobús al que va a subir Hiro Nakamura.

• En Los 4 Fantásticos y Slver Surfer (2007), Lee aparece queriendo entrar a la primera boda en la película fiesta a la que por cierto no le permitieron entrar debido a que no aparecía en la lista de invitados.

• En Iron Man (2008) Tony Stark saluda Stan Lee a quien confunde con Hugh Hefner ya que este viste con la Clásica Bata y está rodeado por tres chicas rubias.

• En The Incredible Hulk (2008) Stan Lee aparece abriendo un refrigerador del cual saca la botella de jugo en la que cae la sangre de Banner.

También ha participado en otras series de televisión, videos y dibujos animados como los simpsons

Como último dato curioso puedo mencionar que en los cómic Marvel todavía se distinguen por indicar siempre “Stan Lee presenta” en los rótulos de presentación

¿Cómo ha afectado la influencia de Stan Lee en mi vida?, para empezar aumento mi gusto por la lectura, ya que mis primer comic fue de un tal Spiderman, de un número que ya no recuerdo pero que por ahí conservo entre mis demás cómics, este revistita movió tanto a mi imaginación que atrajo mi interés por leer, bueno, realemente fue mi señor padre el que me inculcó el hábito y además de que fue el, quien me compró ese comic, gracias a eso, pude admirar y sentir todo ese arte en mis manos por decirlo de algún modo que me generó una sensación agradable de querer más, obvio el flechazo se dió y fue amor a primera vista, se que pudo haber sido otro comic, pero no garantizo que me hubiera impactado como lo hizo este,  lo asemejo a algo parecido como nuestro constitución genética, un ligero cambio en nuestro patrón de ADN y seríamos sapos, así que puedo decir que este suceso ayudó a mi papá a no imponerme la lectura como un castigo y a mí a aprovechar mi tiempo de una mejor forma.

Rossi: gênio "full"

Este é um domingo de gala para o esporte a motor. Afinal de contas, não é todo dia (ou é?) que assistimos a dois atletas, absolutamente dominantes em suas modalidades, ampliarem ainda mais seus recordes. Na MotoGP, Valentino Rossi, o gênio das duas rodas e certamente o maior atleta do esporte a motor hoje, levantou em Sepang seu nono título mundial. Destes nove, sete na categoria máxima, antes 500cc, hoje MotoGP. O cara não se cansa de ganhar.

Já no Mundial de Rali (WRC), o francês Sebastien Loeb levou o caneco pela sexta vez, mesmo após passar boa parte do campeonato atrás do finlandês Mikko Hirvonen. Eu não tinha dúvidas de que, no fim, daria Loeb. Como também não tinha dúvidas de que, no fim, daria Rossi. Como diria GB, são diferenciados. E muito.

Emerson Fittipaldi uma vez disse que a distância que separa um piloto campeão de um não-campeão é mínima, ínfima, realmente um pentelhésimo (thanx Tamsma). Desconfio que no caso de gênios como Rossi, Loeb e alguns da F-1 como Senna, Clark e Schumacher, esta distância não é tão pequena assim. Aliás, é um pouco frustrante constatar que não há hoje na F-1 um Rossi. Aquele gênio inquestionável, aquele que claramente está à frente de todo o resto. Alonso, Luisinho? Menos, menos. O último que vi foi o alemão queixudo, gostem dele ou não. E mesmo assim, como explicarei mais abaixo, não considero o Schumacão um gênio full, mas um semi-gênio.

Antes, porém, uma pergunta. Quanto tempo levará para surgir a próxima referência na F-1? Aí é que está o ponto que mais me fascina. Pode ser amanhã, pode ser daqui a dez anos, pode ser que eu não veja por toda a minha vida. Gênios não têm hora para chegar, não podem ser planejados, mas quando chegam…

Fazendo um exercício simples, vamos pegar as maiores referências de cinco esportes: futebol, basquete, golfe, natação e salto com vara. Temos os nomes inquestionáveis de Edson Arantes do Nascimento, Michael Jordan, Tiger Woods, Michael Phelps (não entendo nada de natação, mas de tanto ler, acreditei no oba-oba) e Sergey Bubka. Cinco gênios, mas notem que o período vai de 1958 a 2009. Por isso reitero o privilégio que temos de poder assistir, ao vivo, caras como Rossi e Loeb correrem. Eles continuarão integrando, daqui a 50 anos, a lista acima – a lista dos que serão para sempre a referência nos seus esportes. Como Senna, Clark e Fangio são (Piquet, me desculpem, não).

Aí entra o ponto polêmico do post – a idéia dos “meio-gênios”. Existe isso? Para mim, sim. Nesse saco entram Maradona e todos os monstros do futebol que estão – e sempre estarão – abaixo de Pelé. Entram Magic Johnson, Larry Bird, Kareem, Pippen, Malone. Entra Mark Spitz. Entra um bom punhado de excelentes pilotos, como o próprio Piquet, sir Jackie Stewart, Alain Prost etc. Todos à frente da maioria, mas todos, eternamente, abaixo das “referências”: Pelé, Senna, Jordan, Bubka… E, claro, Rossi e Loeb.

Portanto, meus caros, este é um domingo de gala para o esporte a motor. Dois nomes desta seletíssima lista ampliaram seus recordes um pouquinho mais, para o deleite de todos aqueles que admiram gênios.

Por fim, peço desculpas pela forma um pouco confusa como apresentei meu raciocínio hoje. Não costumo tropeçar em palavras, mas as quase 48 horas de briga com o computador não me permitem fazer muito melhor. De qualquer maneira, eu, como um eterno fã de Lennon, McCartney, Roberto e Erasmo, desconfio que de alguma forma sou autoridade no assunto.

Uma semana genial para todos vocês.

Hasta ahora sólo había visto los videos cortos en los que Fernando Arrabal salé diciendo sus famosas frases.

Y ayer descubrí el programa enteró de aquella noche mágica, única. Hoy lo comparto con el Orbe entero.

Simplemente, disfruten.

Tal y como nos dice onabodelugo, quien cuelga el video.

“El viernes 6 de octubre de 1989 a las 00:35, hora peninsular española, se empezaba a gestar el acontecimiento más recordado de la Historia de la Televisión, desbancando en relevancia histórica al que, hasta el momento, fue el evento televisado de mayor importancia: el instante en el que Neil Armstrong pronunciaba su famosa frase.

Los protagonistas de tan gloriosa gesta fueron, en sentido circular:

• Fernando Sánchez Dragó
• Félix Gracia Plou
• Mario Satz
• Isidro Juan Palacios
• André Malbí
• Luis Maggi
• Antonio López Campillo
• Fernando Arrabal Terán

Realizadora: Pilar Rubio. Ahora ya podemos hablar de programa perfecto.

A falta de que Radiotelevisión Española libere la cinta completa, a la que todos los españoles, en calidad de contribuyentes con el ente de servicio público, tenemos derecho, cuelgo aquí la grabación de la que dispone Fernando Sánchez Dragó.”

Ignoro cómo se iniciaron en la escultura Rodin , Epstein y Henry More, pero a mí me ocurrió por accidente.

Recuerdo que saludé la mañana con buen ánimo. Sin vacilar, resolví revisar con la esperanza de encontrar errores y , por fin, pagar toda la pila de cuentas pendientes de electricidad, de corte de césped, de vacunación del gato, de una nueva cerradura para la puerta principal y de la compra de un cristal de ventana, pues rompí el anterior con el tacón de mi zapato luego de perder el manual de instrucciones de la cerradura.

Pero pagar las cuentas no debe ser labor precipitada. Colocar la pluma sobre el talonario de cheques es un ritual solemne, que no debemos emprender sin haber meditado  antes en el sentido de la vida, el futuro de la patria o el probable estado de nuestra cuenta bancaria después de haber  invitado imprudentemente  a la familia  a cenar en un restaurante el martes pasado.

Mientras calibraba en todo esto, de una de la s cuentas más largas (nada menos que de tres páginas) desprendí un clip y , con angustia, empecé a torcerlo con los dedos, para acá y para allá.

Tal vez fuese la sensación de algo maleable, la simple flexibilidad de esa extención de alambre (10.2cm) la que libero  al artista  que durante tanto tiempo habia  dormido en mí. Acaso  retorcer clips fuese más divertido  que  firmar cheques.

Además,  ¿quién  puede decir con certeza como nace un genio?.

Cualquiera que sea la explicación de esto en cuestión  de minutos había yo creado mi primera escultura con clips. Hurgando entre una pila de documentos viejos reuní suficientes clips para iniciar mi nueva carrera, que  habría de durar hasta  después de la hora del té.

Por Jhon Ennis.

Las  esculturas son de colección del Señor Jhon Ennis y su esposa.

Ilustración por: Roy Raymonde

]]> http://diasinamanecer.wordpress.com/2009/10/13/maudlin-of-the-well-part-the-second/ Tue, 13 Oct 2009 15:38:05 +0000 juliovp http://diasinamanecer.wordpress.com/2009/10/13/maudlin-of-the-well-part-the-second/

El nuevo disco de Maudlin of the Well es la última muestra de que existen artistas y fans comprometidos. El disco ha sido solventado con apoyo y donaciones de los fans (!!!), es por eso que lo han puesto para libre descarga. Sólo quiere que difundas la palabra. Entrando ya en la parte musical, el disco me parece una joyita (se nota todo el genio de Toby Driver) y realmente está bien producido, serio candidato para lo mejor del 2009.

Descarga/Download

Hoje, 12 de outubro de 2009, foi lançada uma canção inédita de Michael Jackson em seu site oficial. A canção foi chamada de This is it, o mesmo nome que levaria a série de shows que o cantor faria em Londres. Pouco se sabe sobre a canção, a única certeza que tenho é que será a única faixa inédita no álbum que será lançado no fim do mês.

Para mim, a canção foi “maquiada”. Note os backing vocals, não acredito que isso teria sido feito por Michael…

Você pode ler mais no site da UOL ou visitar o site oficial do Michael Jackson.

Confiram a nova canção no video abaixo. O video contém poucos segundos de uma divulgação qualquer e a nova canção em seguida.

Miado Elétrico – 1963 - Esse aparelho foi criado no…(10000 pontos pra quem adivinhar!)…Japão, e tinha uma função bem simples: Emitir um miado e acender os olhos do felino-fake de 10 em 10 minutos com o objetivo de assustar qualquer rato que tivesse afim de entrar na sua casa…claro que não foi pra frente, pois logo o pessoal descobriu que um miado de madrugada a cada 10minutos na sua casa é algo pertubador!

Óculos TV – 1963 – O óculos TV não deu certo por motivos obvios..olhe para a foto…pronto, esta explicado. Ou você fica com cara de idiota, ou você fica com cara de alienigena idiota. Que pessoa, com todos os parafusos, usaria uma coisa dessas no metro da Sé por exemplo? Ou assistira SexsexesexeseShake na Multishow depois da meia noite? Apesar do inventor estar usando uma bela gravata, não convenceu como uma idéia genial. Desculpe.

Mini Seio Palpitante – 1963 - O terceiro seguido de 63….algo muito errado deve ter acontecido nesse ano…bom, o mini seio palpitante é uma invenção do….JAPÃO! (Serginho Groismann Feellings) e serveria para colocar em cima do bebê enquanto ele dorme e ter a impressão de que a mãe o esta abraçando.. que lindo..que meigo e que coisa tosca, convenhamos.

Cigarro Romantico – 1955 – O meu preferido! Por que?Adoro essa foto, as mãos entrelaçadas e os olhares romanticos de um casal compartilhando o cancêr não tem dinheiro que pague! Quantas meninhas você poderia ter pego na Cracolandia se essa invenção tivesse vingado, hein!? Que desperdício!..mas como diria o padre..Na saúde e na doença, né?

Delimitador Canino – 1940 - Esse aparelho que me lembra muito um treco que o Zacharias tirava da barriga que tinha uma luva de boxe na ponta e acertava a barriga do Dedé…(esquece, fumei)..é algo realmente inteligente. Apertou a barriguinha do cão, ele entende que ta fazendo algo errado. Só torça para você não ter um Pitbull ou um Chiwawa, se não: fódéu!.. agora olhe bem a foto e perceba a cara de sofrimento do cãozinho e a de sádica da inventora…algo não esta certo nisso..liguem para alguma ONG, rápido!

Atendente Robótico Doméstico – 1964 - Que tal um robô dentro da sua casa? A não ser que você seja fissurado por Guerra nas Estrelas ou Star Trek, seria algo ridiculo. Agora imagine um robô, dentro da sua casa cuja funcionalidade é atender o telefone…e SÓ atender o telefone. O Atendente Robótico tinha como missão retirar o aparelho do gancho sempre que ele tocasse…o unico problema é que ele não fala! Ou seja, só tem a função de parar o “trim-trim” do ambiente e assustar convidados desavisados. FAIL

Sugurador de Bebê para Patinação – 1937 – O nome ja diz tudo…quer patinar no gelo fino cortante com patins afiados e levar seu filho? Faça isso totalmente sem segurança e talvez de sorte em não pagar pensão no futuro…(maldade ON)

Mini TV – 1966 - Não é atoa que você usa óculos, paspalho.

Assador de Frango Externo – 1966 - Se esse aparelho tivesse ido pra frente, toda padaria iria se transformar em uma usina nuclear aos domingos pela manhã…

Sapato Náutico – 1962 - Invejinha de mim? Quer andar por cima das águas? Rá! Use o sapato náutico! Perfeito para o executivo que quer cortar caminho sem molhar a bainha da calça (sarcasm sign) e demonstrar estilo (sarcasm sign)

VIA: www.naosalvo.com.br

¡Aprende de ellos!:

“Es terriblemente triste que el talento dure más que la belleza..”

Oscar Wilde, ¡ya tardaba en aparecer!

Wilde, un tio con talento

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“Se puede confiar en las malas personas; no cambian jamás.”

William Faulkner

Su fotógrafo personal, un ejemplo de ello.

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“Si quieres que te sigan las mujeres, ponte delante.”

Francisco de Quevedo.

Francisco de Quevedo. (Era cojo)

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“Gasté mucho dinero en licor, mujeres y coches de carrera. El resto lo desperdicié.”

George Best.

Best, un tio con prioridades.

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” Crear es matar a la muerte.”

Romain Rolland

Pese a su gran obra literaria, murió en 1944...

“El arte de la fuga” (“Die Kunst der Fuge” BWV 1080) es una obra maestra de Johann Sebastian Bach: un único tema musical que se persigue a sí mismo –y también a sus múltiples variaciones– en un diálogo intenso, rico en simetrías, inversiones, ritmos y tiempos diferentes.

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Contrapunctus V. Contrapunctus VI: a 4, en Stylo Francese. Musica Antiqua Köln. Reinhard Goebel, violin. Margret Baumgartl, violin/viola. Karlheinz Steeb, viola. Klaus-Dieter Brandt, violoncello. Léon Berben, harpsichord.

Después de una obra inmensa, en cuanto a calidad y nobleza de ideas, Bach coronó su vida con el mensaje incompleto de su importante obra didáctica «El arte de la fuga», producción que sobrecoge a los técnicos por su inmensa trascendencia. Fue escrita en el último año de la vida del cantor de Leipzig (1749‑1750). Poco antes había compuesto para Federico II su «Ofrenda Musical». No obstante, «El arte de la fuga» sobrepasa en belleza a la obra anterior. Al referirse a esta producción, se habla de rigor matemático y de abstracción metafísica. Pero aclarado ya el horizonte lleno de brumas que desdibujaba y oscurecía la obra inmortal del autor de las «Pasiones», esta obra se nos aparece clara, refulgente y centelleante de viveza y espiritualidad.

En los tiempos de Johann Sebastian Bach se juzgaba «El arte de la fuga» como una producción tan docta y complicada que solamente los elegidos eran capaces de comprender, y dado su carácter se la motejaba de música para la vista y no para el oído. Nada más lejos de la verdad. Bach se valió de una técnica perfecta y profunda para explicar ideas diáfanas y sublimes.  A medida que Bach arquitecturaba este monumento musical, se grababan las «fugas» siempre bajo su dirección. Los achaques físicos, la gravedad de sus males, se agudizaron de tal manera que ya completamente ciego y atacado de parálisis tuvo que abandonar esta obra. Murió sin verla acabada. No dejó tampoco ninguna nota aclaratoria a la presentación de estas «fugas», algunas de ellas muy difíciles de interpretar. Las escribió en cuatro claves diferentes. Ello hizo suponer a los musicógrafos de entonces que se trataba de una producción puramente teórica y pusieron sus manos pecadoras en esta partitura sublime, escrita originariamente para clave. Ayudó a esa profanación el hecho de que la última fuga de la obra apareciera sin acabar. Fallecido el cantor, su familia añadió al original de Bach, sin causa que lo justificase, todo lo que el gran maestro había compuesto en sus últimos meses de vida. Se encargó al musicógrafo Marpurg que escribiera el prólogo de la obra, cosa que hizo en términos tan malintencionados, que pese a los elogios que dedicó a esta obra el célebre Mattheson, en cuatro años sólo se vendieron treinta ejemplares.

El libro del Arte de la Fuga se compone de quince fugas y cuatro cánones, o más bien, a juicio de Spitta, de una gigantesca fuga en quince capítulos. La fuga aparece aquí en sus más diversos y ricos aspectos, desde la sencilla, doble, triple, hasta la «erizada por un doble contrapunto, complicada con alteraciones rítmicas o melódicas».  Algunos contemporáneos de Bach comentan que la obra del gran compositor era demasiado elevada para este mundo. Y esta creación, ante la cual sólo podemos admirarnos y asombrarnos, está arquitecturada y descansa sobre un único tema en re menor, «bastante insignificante e inferente por sí mismo».

La homogeneidad del inacabado opus es tan grande que las fugas requieren una ejecución conjunta. Interpretadas aisladamente pierden algo de su peculiar grandeza, y tan solo brillan esplendorosas cuando suenan agrupadas.

¿Qué ideas informan esta unión de piezas casi inseparables? Las más excelsas en Johann Sebastian Bach. Estas ideas suyas, que nos evocan, solemnes y gozosas, un mundo maravilloso de paz espiritual, alejado de nuestro mundo terreno y en el cual reina la serenidad y la pureza más viva de sentimientos, donde todo es bello, porque todo es bueno, bañado de misticismo, de cristiano fervor. Música que sosiega nuestro ánimo y nos habla de paraísos asequibles sólo a aquellos que, como Bach, poseen un alma noble y transparente.

La inacabada fuga del cuaderno ha intrigado siempre a los investigadores de la obra el gran maestro alemán. Algunas veces –demasiadas, por desgracia– se ha querido poner un personal colofón a la obra que la muerte dejó incompleta. Georg Darmstadt, compositor germano, lleva transcritas todas las fugas del libro para las diferentes variantes orquestales, e incluso la inacabada partitura del Arte de la fuga fue terminada por Darmstadt, prestándole un conjunto digno y majestuoso. También el músico inglés Donald Francis Tovey (1875‑1940), puso sus manos en esta obra y la acabó, pero en forma pianística.

Fuente: el-atril.com

Me hace recordar las épocas doradas de Teoría 2 y a su libro Batallas por la Teoría (con dedicatoria y todo) donde demuestra todo el rigor de un grande.

Como bonus dejo dos testimonios: de Martín Tanaka y de Artemon Ospina.