Elle est garçon, elle est artiste, elle est grande, généreuse, chaste, elle a les grands traits d’un homme

lettre à Mme  Hanska

Honoré de Balzac décrit ainsi George Sand dans une lettre à Mme Hanska, sa future femme. Souvent il a eu tendance à mentir à cette femme, sur sa relation avec l’écrivaine berrichonne (relation qui reste chaste et toute intellectuelle), à raccourcir son séjour à Nohant, à désenjoliver la seconde (Sand) afin d’éviter la jalousie de la première (Mme Hanska). Garçon et généreuse paraissent être ici les traits les plus véridiques. Ce qui est amusant c’est que plus tard, c’est Mme Hanska qui rendra Balzac jaloux en fréquentant une relation de George Sand, en fréquentant  Franz Liszt à Saint-Petersbourg (alors que le pianiste (surnommé parfois Monsieur Lits) écrit une lettre disons pressante à Mme Hanska) Quant à Sand de Balzac ; elle juge son ami  puéril et puissant, […] sincère jusqu’à la modestie, vantard jusqu’à la hâblerie, […], très expansif, très bon, très fou.

Last week, I was faced with an insurmountable task: read… revise that, go through… several hundred pages by 19th century French author whom I don’t care very much. After much gnashing of teeth and procrastination, I finally sat down on Monday evening at 6 pm to take on George Sand. (I should note that, despite the name, George was, in fact, a woman.) By 7 pm, my mind was wandering far off course. I couldn’t manage to stomach any more melodramatic descriptions of her wanderings through Italy.  I needed to take action and fast in order to make it through the night. Thankfully, I had on hand a bottle of Joseph Drouhin Saint-Véran 2006 already chiled in the fridge. The Saint-Véran takes its name after the village of the same name in Bourgogne, or Burgundy. Made entirely from Chardonnay grapes, it was floral with a wash of citrus that was truly enchanting. And thanks to this wonderful Bourgogne, I was able to make it through the night and the rest of George Sand.

Joseph Drouhin Saint-Véran 2006, available at the Makiki Wine Cellar, $15.

1249 Wilder Avenue #B1, Honolulu, HI 96822 – Phone 808 523 9463

…but on of them isn’t reading Swann’s Way (by the way the subject post and this first sentence fragment should be sung to the tune of that Paul Anka/Frank Sinatra classic “My Way” or “Strangers in the Night”–just make sure its Sinatra!).

Well its Friday night and I’m home reading Proust.  I can’t decide if this makes me really intellectual and cultured or just nerdy.  I think I’ll let you make the call.

But part of the reason I’m spending my Friday night thusly is because I’m enjoying this book so much.  So far its a corker!  Sure there’s some room for complaint…let me enumerate

• Not a lot happens. I’m on page 43 and this guy is still in bed.  At this rate this 450 page book is going to end at breakfast.  And where are the damn madeleines?  Bring on the cookies!

• Some of the metaphors are a little…extended. For instance:

My mother did not come, and with no consideration for my pride (which was invested in her not denying the story that she was supposed to have asked me to let her know the results of some search) asked Francoise to say these words to me: “There is no answer,” words I have so often since then heard the doormen in grand hotels or the footmen in bawdy houses bring back to some poor girl who exclaims in surprise, “What, he said nothing? Why, that’s impossible! Did you really give him my note? All right, I’ll go on waiting.”  And–just as she invariably assures him she does not need the extra gas jet which the doorman wants to light for her, and remains there, hearing nothing further but the few remarks about the weather exchanged by the doorman and a lackey whom he sends off suddenly, when he notices the time, to put a customer’s drink on ice…

Um..what were we talking about?  What was that doorman like?

• The narrator’s a little creepy. The little dude is staring at his mom’s face planning where he’s going to give her a kiss.  That’s a little weird.

But I like it…and I can’t decide if its because of the idiosyncracies listed above or in spite of them.

Here’s something I know I like.  The narrator as a little boy thinking “I had heard people say that George Sand was an exemplary novelist.”  What a delightfully nerdy little kid!  I’m probably just jealous because when I was little I wasn’t so much weighing the relative merits of gender-conflicted novelists as trying to be funny because I thought that when people on TV watched TV they were watching us.

And don’t worry…I’ve just come to expect that you identify with every major character in fiction from The Hunchback of Notre Dame’s Quasimodo to The Secret Garden’s Colin (I’ve told you…it’s not that noticeable).  And I imagine it will continue…when we read Moby Dick you’ll be Ahab, when we read Watership Down you’ll be a bunny.

Well I think I’ve written enough for one night (Proust makes me wordy…its contagious!).

Adieu,

Jon

A iubi înseamnă, poate, a lumina partea cea mai frumoasă din noi!  (Octavian Paler)

Umberto Tozzi- Ti amo:

Te Iubesc, Pur, nu simplu…

Te Iubesc, pur şi simplu… şi mă simt luminată, luminându-ţi petale aripei… mă lumină, mă poartă… luminează-mi lumină, mă înalţă, mă poartă… Te Iubesc, Pur, nu simplu… şi, tu ştii, ce mă * poartă * spre lumina-ţi Lumină ce o ai şi…  mă caută… Te Iubesc!   ( Sibilla )

http://digilander.libero.it/

Să ne iubim adânc şi despre sărutări şi mângâieri să nu vorbească cel ce nu îndrăzneşte să numere stelele…   ( Torquato Tasso )

Iubirea nu este ceea ce crezi tu; nu este această vio­lentă năzuinţă a tuturor simţurilor către o făptură vie; este aspi­raţia sfântă către necunoscut a celei mai subtile părţi din sufle­tul nostru.   ( George Sand )

Prendo te…:

Zbor…

pleacă…

cât să revii, iar şi iar, iar…

ceartă…

ca să mă ierţi, îmi eşti:  dar…

rouă-mi…

eşti mie, eu ţie, stejar…

cheamă…

chemarea-mi spre..  tine…

vino,

de mă-nalţ în adâncu-ţi a..  mine…

Sibilla

Te zâmbesc în fiece palmă, a sărutul Luminei, cu sete de… Oameni… lacrimi tac şi se cântă cum roua argint visul toamnei…   ( Sibilla )

Sibilla

imagini preluate de pe google.ro, surse precizate

citate preluate de pe www.citapedia.ro

muzika – youtube

]]> http://debalzac.wordpress.com/2009/11/05/balzac-et-george-sand/ Thu, 05 Nov 2009 17:28:36 +0000 Loran Bart http://debalzac.wordpress.com/2009/11/05/balzac-et-george-sand/

Je lui jetais presque son livre au nez. Je me souviens que, comme je le traitais de gros indécent, il me traita de prude et sortit en me criant sur l’escalier : “Vous n’êtes qu’une bête!”

(George Sand dans  Histoire de ma vie)

En 1832, au moment de cette joute verbale entre George Sand et Honoré de Balzac, les deux écrivains sont au début de leur carrière (Balzac veut alors forcer sa consoeur à lire les rabelaisiens Contes drolatiques, ce qui entraînera cet échange d’amabilités) et d’une relation (platonique) qui durera jusqu’à la mort du grand (sic) Honoré.

G. Sand et H. de Balzac se rencontrent à Paris en 1831 par l’intermédiaire de Jules Sandeau (autre romancier de l’époque et qui donnera son nom à Sand et qui co-écrit sous le nom de Jules Sand, à 4 mains avec la future George, le roman Rose et Blanche). G. Sand sera à l’origine de plusieurs romans de Balzac (ceux sur la musique ou La muse du département par exemple). En 1838, Balzac va jusque chez George Sand à Nohant, dans le Berry où ils discutent beaucoup. Il dit alors : J’ai plus vécu pendant ces trois ou quatre causeries, le mors aux dents, que je n’avais vécu depuis longtemps. Il reviendra du Berry avec un roman presque tout fait, Beatrix, où il raconte, suite à des confidences de G. Sand, la relation entre le pianiste Liszt (Conti dans le roman) et Marie d’Agoult (Beatrix dans le roman). On y reconnaît aussi George Sand sous les trait de Félicité des Touches (artiste et écrivain dont le pseudonyme est Camille Maupin), une femme très masculine, s’habillant en pantalon, fumant le houka (tout cela caractérise la réelle George Sand) et … conseillant les romans d’une certaine George Sand a son beau protégé, Calyste.

“The trade of authorship is a violent and indestructible obsession.”

-George Sand

Anne-Marie de Brem, George Sand. Un diable de femme, Découvertes Gallimard Paris-Musées Littératures, 2002, Pages 112, Euros 10,40

En fin de compte, tout s’arrange, sauf la difficulté d’être, qui ne s’arrange pas. 

Jean Cocteau

Comment raconter en bref la vie intense et prolifique de George Sand ? Personnification du romantisme, éducatrice du peuple et voix des opprimés grâce aux messages idéalistes et humanitaires exprimés par les héros – souvent héroïnes – présents dans ses travails, elle est un personnage considérable dans la vie de son siècle. Née Aurore Dupin en 1803, élevée par sa grand-mère après la mort du père, jusqu’à seize ans au couvent, à dix-huit ans mariée avec un homme sans intérêts intellectuels, puis mère de Maurice et Solange, en 1830 laisse Nohant, son mari et ses enfants pour rejoindre Paris et embrasser la révolution qui renverse la Restauration. Dans la Ville Lumière Aurore devienne, en ordre : journaliste ; écrivaine qui publie nombreux romans ; ‘George Sand’ en adoptant un nom de plume masculin ; liée pour une brève période au poète et romancier Alfred de Musset ; amie de Delacroix, Lambert, Balzac et Flaubert; à partir de 1837, copine pendant huit ans du compositeur et pianiste Frédéric Chopin ; auteur théâtral de succès et enfin liée pendant quinze ans à Alexandre Manceau jusqu’à la mort de l’homme. 

« Celles qui prétendent qu’elles auraient le temps d’être députés et d’élever leurs enfants ne les ont pas élevés elles-mêmes ; sans cela elles sauraient que c’est impossible », affirme George Sand dans un témoignage qu’on trouve à un certain point de la  biographie, où Anne-Marie de Brem laisse transpirer la seule ombre sur la figure de la femme des lettres, en cassant la structure chronologique et linéaire avec laquelle elle développe normalement son travail. En effet, en général, l’auteur argumente sa narration en utilisant un ton plutôt romantique et hagiographique qui se déroule fidèle à la scansion des événements et obséquieux vers la personne représentée. Et qui, donc, admet peu de marge pour une éventuelle discussion. Cependant, quoique le moment de détachement soit limité, il ouvre une fenêtre ambiguë et stimulante sur le fameux personnage: écrivaine de romans, pièces théâtrales, lettres, nouvelles et récits, critiques littéraires et polémiques, aussi bien que peintre et présence active sur la scène politique du XIX^e siècle, Sand croit que le combat des femmes doit se concentrer sur la transformation de leurs rapports avec les hommes dans la maison, laissant la possibilité d’incarner une femme aux multiples talents seulement à quelque personne très douée et d’une famille aisée. C’est-à-dire, à quelqu’un comme elle… 

Peut-être consciente d’être un peu trop amoureuse et alignée avec la personne qu’elle décrit, à la fin de son livre Anne-Marie de Brem pense heureusement ajouter des témoignages et documents authentiques qui donnent un portrait à plusieurs facettes de George Sand et amplifient la connaissance qu’on peut avoir d’elle. Là-bas, la philosophe, romancière et essayiste Simone de Beauvoir arrive en aide pour illuminer certaines contradictions : « La maternité pourtant n’est pas son fort : elle s’est fait détester par sa fille ; elle l’a humiliée pendant toute son enfance, l’appelant ‘ma grosse’ et la traitant de sotte. Elle a découragé tous ses élans par des sermons pédants ne lui accordant qu’un amour ‘conditionnel’. » Jamais mère, de Beauvoir nous permet quand même de partir de la figure de George Sand – personne publique à la fois exemplaire et scandaleuse dans son époque -, pour méditer sur les difficultés psychologiques que beaucoup de femmes, du passé et du présent, rencontrent quand elles essayent de coordonner pas seulement leurs identités et capacités de travail, mais aussi leurs conditions de mères. Problème sur lequel personne n’est dispensé de tourments, ni pour un soi-disant esprit ‘libre’, ni grâce à l’émancipation féminine. 

« Sand ne parviendra pas à faire taire en elle le conflit entre Aurore et George. Comment l’aurait-elle pu d’ailleurs, sans modèle à suivre ? » demande Anne-Marie de Brem au début d’un chapitre intitulé Les contradictions d’une femme engagée, où l’auteur approche vitement et avec un peu d’embarras la fracture incurable existante au dedans de George Sand. Modèle elle-même pour les femmes des siècles suivants (« j’aurai ouvert la voie à d’autres femmes »), Sand offre un nouveau chemin à celles qui veulent exprimer leurs personnalités dans une façon créative et sans les conditionnements des hommes où de la société dans laquelle elles vivent. Mais Sand est aussi, malheureusement, la personnification de la tendance contemporaine à la schizophrénie, où souvent une femme est obligée à créer une scission entre elle, en appliquant une sorte de violence sur sa personne, s’elle veut être fonctionnelle aux standards sociaux. Cette attitude comporte au même temps que certains composants féminins très importants doivent être éliminées et supprimées. Ou encore, rester inécoutées et déniées. À savoir : tous les caractéristiques de cyclicité, vulnérabilité dans certaines périodes ou circonstances, nécessité d’un temps pour se renouveler à l’intérieur, maternité, etcetera. Avec ses prémisses, les femmes ne se lancent plus contre un probable ennemi extérieur pour la conquête de la liberté ; mais, au contraire, à cause d’une intériorisation de l’ennemi, elles vivent une hostilité vers leurs propres personnalités, corps et physiologies. Et, quelque fois, comme dans le cas de George Sand, contre leurs filles. Alors, on peut regarder peut-être à Solange comme à l’incarnation de la fragilité qu’Aurore n’est pas libre de vivre quand elle s’habille avec les vêtements publics qui la transforment en George. S’elle veut préserver son personnage de la destruction à cause des obstacles, des critiques et des ennemis, elle doit être solide comme un homme. Ou mieux, plus qu’un homme. Nous révélant ainsi la difficulté d’être une femme forte et de rejoindre des bons résultats professionnels sans violer soi-même et sa propre personnalité. 

« Les échanges intellectuels avec ses camarades masculins lui paraissent plus intéressants qu’avec leurs compagnes. D’une certaine façon, George endosse l’image que voient en elle certaines confrères », en particulier Balzac, Flaubert et les autres qui la considèrent ‘un grand homme’. Pour être acceptée dans l’élite des grandes personnes, George Sand doit devenir similaire aux participants à ce group d’élus à travers les vêtements masculins, les idées libérales et les ambitions artistiques. Pour continuer à être comme un homme, beaucoup de fois elle choisit des copains qui dans la vie privée expriment faiblesse et doléances. Le poète Alfred de Musset qui, si comparé à elle, écrit peu et se tourmente tous les jours. Le musicien Frédéric Chopin, dans la description de la femme de lettres : « doux, enjoué, charmant dans le monde, il était désespérant dans l’intimité exclusive. » Il semble ainsi que souvent Sand n’est pas capable de sauver sa personne de la prédominance de son personnage, où la victime principale de cette choix de vie est probablement Solange. Un jour, en effet, pendant une violente dispute entre la mère et la fille, Chopin prend le parti de la jeune femme, quittant ensuite sa copine ; au même temps Solange devienne l’ennemie de sa mère. Enfin, on pourrait affirmer que, si les lecteurs peuvent pardonner l’homme que George Sand doit être pour réaliser ses projets artistiques, peut-être Solange n’est pas libre de faire pareil.

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O título deste post faz parte da abertura de um livro que me ocupa de modo intermitente há quase 30 anos e que se encontra em fase final de elaboração. A decisão de escrevê-lo está relacionada com a apresentação, nesta segunda-feira, 19, em Tóquio, da primeira Rosa azul.

Os criadores da Rosa informaram que em sete dias ela teria tons azulados e que 100% dos pigmentos de suas pétalas são azuis. Foto Celia López/Efe

O fato tem para mim importância especial, que agora compartilho com todos que passam por este Trevo do Talvez, transcrevendo a abertura do meu livro e, na seqüência, um breve histórico sobre a criação da rosa azul, que se encontra ao final dele, seguido de um P. S. sobre a cor azul.

 Ao definir a relação entre arte e natureza,

dizendo que a arte se inventou

para preencher as lacunas da natureza,

Aristóteles antecipou em dois mil e trezentos anos

o insight de Oscar Wilde: ‘A vida imita a arte’

Sua vida é uma Rosa azul *

* Meta milenar de floricultores de todo o planeta, a Rosa azul tornou-se viável em 1991, graças ao trabalho de pesquisadores australianos, da Calgene Pacific, associados com empresários japoneses, da Suntory Limited, uma multinacional de bebidas.

Obtida por engenharia genética, seus criadores pretendiam denominá-la “O cálice sagrado da floricultura”, escolha que até um poetastro teria desaconselhado.

Prevaleceu o interesse comercial e ela foi denominada “Suntory Bleu Rose Applause”, denominação que me recuso a comentar e a traduzir.

O maior obstáculo à sua produção é que a Rosa não tem nenhum gene associado ao pigmento azul. Para conseguir a nova cor, os pesquisadores isolaram o gene que dá essa tonalidade à Petúnia e o transferiram para uma roseira.

Curiosamente, em 1838 o escritor Honoré de Balzac (1799-1850) proclamou haver descoberto uma forma de produzir a Rosa azul, pela qual as sociedades hortículas de Londres e da Bélgica haviam oferecido um prêmio de 500 mil francos.

Em resposta à escritora George Sand (1804-76), interessada em saber por que não se dedicava ao lucrativo empreendimento, o autor da Comédia Humana declarou: “Ah, porque tenho tanta coisa para fazer”.

P. S. A evidência mais antiga de vida na Terra são os estromatólitos, estruturas calcárias formadas por algas azuis há 2,8 bilhões de anos. Estudos recentes, realizados por pesquisadores dos Estados Unidos, Austrália e Reino Unido, recuaram a presença dos primeiros animais no planeta em mais de 100 milhões de anos: são as Esponjas, invertebrados muito simples, que parecem plantas. Foi constado que entre 635 milhões e 750 milhões de anos atrás eles já se agarravam ao leito marinho, em Omã, no sul da Arábia.

George Sand
Life resembles a novel more often than novels resemble life.

otta love today’s Daily Drop Cap from Jessica Hische. In case you’re looking for “G” words so that you can take full advantage of this bad-boy, allow me to offer some suggestions:

goober, gingerbread, Gide (as in André), gluestick, genesis (or the capitalized Phil Collins version), Gund, glib, gullable, grimace (or the capitalized purple blob from McDonald’s version), guffaw, gander, George (as in Sand), gaseous, grizzly, glamorous (as in Fergie), gratitude, gluttony, Gauguin, gamer, gingko, Gaultier (as in cone boobs), great, gabby, Gocco (!), gin, genuine, Golden Girls, gib, grubby, gracious, gummer (as in my baby niece and nephew, on my thumb), Gummi Bears, glad (or the capitalized trash bag version), garage, gender-specific, Gilman (as in Charlotte Perkins), gentrification, ginger (or the capitalized Gilligan’s Island character), Gilligan, gardens, gotcha (as in the journalism style of reporting), Goethe, globe, goldfish (or the capitalized Pepperidge Farm version), gibbon, Gap, Gargamel (as in The Smurfs), grabby, gimp, Gunther (as in Friends), giver, guppy, Genet (as in Les Bonnes)…

OK, I think that’s good. Ha! Get it? GOOD? “G”?!? OK, I’ll stop.

In my September 7th post, I encouraged the practice of curiosita. Not just recording events and feelings in your journal but probing for meaning–examining your own words to get at awareness or understanding.

Tristine Rainer says that the Gestalt therapists of the 1960s used this technique of imaginary dialog to get at such awareness–in this case, to help people become aware of different aspects of their personalities. But it is fun to note that the daring 19th century novelist, George Sand, had already intuitively used the dialog technique in her journals 100 years earlier. She created a male “voice” to help access her rational and logistical side (To read more, refer to the The New Diary, pg 102).

George Sand intuitively used the dialog method in her diaries

We can use the Dialog method in our journals to get at awareness when we feel confused, torn, in-the-dark, or just plain curious. Getting in touch with the loving, supportive part of ourselves can be very uplifting and nourishing to the growth process. We can also access figures from our past, people who have hurt us, people we admire, dream characters, and even mythic or archetypal figures to help us with our problems. The Dialog allows us to access that unconscious material and bring in onto the page–and into our awareness.

Okay, I think that the best way to understand the dialog technique is to practice it. This can be done for as little as 5 minutes or as long as an hour. Whatever feels right to you. I’ll give a few ideas and an example here; following posts will explore other possibilities for the Dialog. Have fun!

Listen up!

• Try connecting with a larger aspect of yourself–you can call it the “Wise Self,” “Spiritual Self,” “Guru Woman” or “Guru Man,” “Higher Self,” or just “Self”! Ask it your pressing questions and just allow imagination and intuition to guide the answers. Write them down. You’ll probably feel silly doing this at first, but it becomes easier with practice and trust. Continue the dialog until you feel it’s time to stop.
• Talk with a part of your body that is in pain or bothering you. For example, you can dialog with your wrists or knees: “Knees, why do you hurt so bad? What message are you trying to send me?”
• Think of a project or goal that you’ve had trouble with. You might ask what’s blocking the project, or what is needed to go forward. Several years ago I was taking a lot of writing classes and spending hours revising and studying–but I wasn’t making any progress! I was very frustrated and felt completely blocked. For a while I didn’t write anything at all, so I decided to use the dialog technique in my journal to contacte the “Writer Within” me. Here’s an excerpt of our conversation.

Me: What’s going on?

WW: You haven’t spent much time with me lately. Are you giving up?

Me: No…But I’ve thought about it.

WW: Why?

Me: I don’t know. I just feel like I’m not up to the task! It seems very difficult–so difficult that I don’t know if I can do it.

WW: You can’t or you just won’t?
Me: I suppose I won’t.

WW: Hmmm. Why’s that, can you explain?

And so forth. I wrote about 2 pages of dialog and unearthed many of the reasons why I was resisting my work, and impeding my own process. The dialog method allowed me to gain both understanding and a more positive outlook on my problem. In my next post, I’ll introduce a variety of options for working with the dialog technique.

Coco Before Chanel starring Audrey Tautou (Amelie) and directed by Anne Fontaine, another lady director (!), is coming out September 25, 2009 in New York and L.A.  This film focuses on the fashion icon before she became the perfume bottle that nearly every grandmother in America has on her dressing table.  Before she made Audrey Hepburn so chic every girl wants to emulate her (including Lily Allen).  Before Jackie Onassis set the standard for graceful style in a Chanel suit, paving the way for the fashion forward and opening up a space for our dear Michelle O.    Imagine that! A woman with a dynamic life!

This biopic portrays Gabrielle ”Coco” Chanel as a George Sand, a Frida Kahlo, a “free woman” as Doris Lessing would put it, wearing men’s clothes bucking tradition and convention all around her.  Ironically enough, she has become just that – conventional; failing to attract the likes of youth and instead, being forever the mainstay of fierce grandmothers.  Her house of style is the epitome of modern sophistication with a touch of Old World class.  No longer edgy, no longer daring, but, in fact, quite safe.  Her style has somehow become timeless and classic.  That elusive feminine grace of the women who wore Chanel has been so deftly applied to the hard lines of the men’s suit in its many variations over the years.  While the turn of the last century seemed to be a pretty vibrant period for Western women coming out and establishing themselves, sartorially, politically, and personally this film is a celebration of the American dream.  A rags-to-riches story of a woman who  never marries and achieves ultimate success.

It just does not get any better than Chanel.

April 6, 1853

Here is a vision which came to me while the great symphony of Beethoven was being played.

I saw an immense plain, empty, monotonous. It was a heath, I think, an arid land without herds or men. I lay on the ground, broken with fatigue. At first I tried in vain to rise. Slowly I got to my knees, then found myself standing, face lifted to the sky.

Overhead the sky was somber. Fog was everywhere. Soon, in the distance, I saw yellow lights flicker from time to time, becoming each time more vivid, bigger. They continued to enlarge until they usurped the whole circle of the horizon. The sky turned orange yellow, then copper red. The more it took on this intense tone, the darker grew the plain, and the sharper the line of ground cut off at the horizon’s edge, as one sees it in a sunset, only there was no sun in the world.

It seemed to me that by slow stages the sky came down until it hung over the earth like a palpable dome. I was about to touch it with my hands, I stretched out my hands.

But as I reached for the sky, the earth seemed to shrink back. I found myself left in the air, lost in the void and, I don’t know by what miracle, balanced heaven and earth.

Below me the ground grew steadily blacker, while the sky above was more illumined with hot and shining lights. I drew appreciably nearer to that luminous dome and was about to knock on the expanse of it when I became afraid. A great commotion took possession of the air, as if the burst of trumpets had split the element that carried me. I fell, I don’t know where. I no longer knew myself. I no longer felt myself.

When I resumed my flight the sky was far away, the earth entirely plunged in shadow. The breath of a warm soft wind lifted me and I was borne on it for a long while, skimming above the plains, trying to find the way to heaven, but every few moments the wind dropped and let me fall back again. As I rose and fell I saw, across the horizon, long bars of gold piercing the dark clouds. I wended my flight in their direction.

The more rapidly I flew toward the illusive lights, the more steadily the horizon pulled back its vast boundary. Just as I thought to reach them the lights went out–to reappear farther on, veiled in immense obscurity. There was no end to the earth, and the sky kept beginning over. Strength went out of me. That journey seemed to last a century.

Finally the harmonious wind which stirred the ether swelled suddenly, and like an eagle, wings outspread, I mounted rapidly into the void. There was no longer anything above me nor below me save the ether.

I could see only dying fires of far-away worlds. I could hear distant echoes floating up from earth to the sound of a faint melody which, at every phrase, was cut off by the wind and scattered into eternity. Then all fell silent. I was alone, borne helplessly on the powerful drift of clouds.

From the depths of the air approached a confused noise of fluttering wings, drawing nearer and nearer. I saw coming, from different points of space, flocks of winged shadows which at first sight seemed to indicate the flight of migrating birds. Then, as I saw these beings distinctly, their aspect changed. But I would not know how to describe them, for as soon as I ceased to see them I lost all recollection of how they looked.

I know only that they came in long lines, like caravanseries of the desert, and that some of the groups were white and some were black. They came in such crowds and one so surged upon another that the air was dense with them and it was impossible for me to continue my effort to get through. I had to fly hither and thither in the midst of them. They, like me, were lost and troubled. They filled the night with thousands of plaintive or despairing cries.

It was a long-drawn anxiety, a turmoil of striving and fear. They were as helpless as gulls tempest-driven. Each of these souls was hunting the road to heaven, and yet not one of them knew or asked the way. Hurling themselves into space, they lost their companions. Those who were white as doves flew side by side with those who were black as ravens.

The wind grew wild and furious. Whole phalanxes of these winged creatures disappeared, falling like leaves of poplars in the breath of an autumn morning. I, and all the other wandering souls, could not make headway, and minute by minute we were pushed back toward the region of visible worlds. In vain we fought the celestial fury, in vain we asked that light be given and that hope might inspire us to find our way to the heights. Hope died as our strength waned, and those among us who had seemed transported toward the throne of God came tumbling back, rejected, to fall lower still.

A great voice dominated the tumult. I heard it clearly above the storm. “Forward,” it cried, “fight on courageously. My tempest is rough but you are strong. My hand will lift you from the vortex. The peace you seek and all the blessedness of heaven are for the strong. The worlds below are the refuge of the weak.”

The voice ended. The souls renewed their courage and redoubled their effort. Then came such terrible gusts of wind that my companions disappeared. I found myself alone in that immensity. Suddenly they returned and thronged the space where I was buffeted about by a contrary wind. Turn by turn, I was frightened by my aloneness or by the immeasurable number of drifting souls who, with me, encumbered the paths of eternity.

I noticed that those whose robes and wings were white ascended higher than the others, and I remembered that angels are white. It occurred to me to look at myself, and great was my dismay to see that I was as dark as if the smoke of the inferno had blackened me. Discouragement overwhelmed me. I folded my wings and let myself be tossed from space to space.

At last I fell exhausted to the bottom of I know not what nameless abyss. Shadows received me and enveloped me like a shroud.

A feeble ray came trembling through the fathomless blue of the abyss and, as from a dream, I awoke. Looking around, I saw frightful precipices opening before my feet. The narrow rock on which I was seated hung over a gulf out of which roared red-hot fire that seemed to come from souls aflame. Above me the sky, shut away by veils of night, seemed just across from the dangerous juts of rock.

Lifting my eyes toward the pale firmament, I saw a blue star trembling there, so feeble that every alternate moment I lost sight of it and thought I must have dreamed it. Gradually it became large, white and radiant, until its shining aureole poured toward me a flood of celestial light. Courage came back and I undertook my flight again. Ceaselessly from the yawning mouth of the abyss blew the same strident wind. It crowded me toward the bowels of the earth. At every new effort I fell back exhausted on the sharp rocks. My black wings clung bat-like to the jagged walls of the abyss. The lugubrious voice of that subterranean hurricane froze me with terror and anguish. Howling, it would rush into the gulf, then, shut within that sonorous prison, it would burst into infernal shrieks that seemed to shake the piled-up mountains.

The dreadful voice had nevertheless a grave solemnity which reassured me. Flames from the depths mounted toward me, red volcanic smoke choked me. The sides of the cliff ran with burning lava.

Suddenly came the sound of a trumpet. I knew it as the trumpet of the archangel, announcing Judgment Day. Like fragile crystal, my prison burst and fell in shreds around me. I discovered myself alone and free. This time I mounted rapidly and without effort toward the Lord of Hosts. Soft clouds, white as swan’s down and golden as the sea at sunrise, spread themselves under me as I ascended into rarer, purer air. Languor laid hold of my senses. I floated like a swallow held up by the wind. Delicious tears rolled down my cheeks, fell upon my body, and carried away the black that had disfigured me. Little by little I became white as a lily. All around me were happy souls who lifted their hands and blessed the Lord. The gates of heaven swung wide, and I heard the voice of the Most High calling: “Come, all ye courageous, enter into my peace!”

But, after all, I saw nothing of heaven, for the symphony came to an end.

The Intimate Journal of George Sand

Toi qui veux changer d’air et t’évader sans trop débourser, suis-moi sans tracas. Rendez-vous Rue Chaptal pour un après-midi “image d’Epinal”.

Tu doutes de la véracité de mes propos ? Je persiste, “y’a pas photo”. Emprunte la petite allée ; là un homme va t’interpeller. Tu peux lui préciser : je vais au café. Il te laissera entrer sans payer. A droite, près du musée (de la vie romantique), un petit coin de paradis. En plein coeur de paris, on a droit à une terrasse de choix. Le soleil s’invite, c’est magique ; et toi attablé tu profites du temps qui s’est arrêté. Tu l’auras vite compris, ici il n’est pas question de bruit. Eh oui te voilà privilégié et prêt à savourer sans prise de tête un après-midi ensoleillé.

Il fait chaud, mieux vaut te désaltérer. Alors, file commander. E et moi te conseillons, sans hésitation, la citronnade faite maison. Une petite faim ? Au menu “miam trop bon”? des tartes à profusion (moelleux au choco, crumble…)

Juste à côté, au Musée de la Vie Romantique, vous croiserez feu Ary Scheffer et son amie romancière George Sand.

Cafétaria “le jardin de Varenne” et Musée de la vie Romantique, 16 rue Chaptal, 18 ème arrdt, (Blanche, Saint-Georges)

horaires : du mardi au dimanche de 10h à 18h, terrasse ambiance “c’est l’été, il faut en profiter” ouverte jusqu’au mois d’octobre

Il 1996 segna una linea di demarcazione nella carriera del pianista serbo Ivo Pogorelich esibitosi il 29 luglio al Teatro Romano per “Aosta Classica”. Con la moglie (ed insegnante) Aliza Kezeradze quell’anno morì anche il Pogorelich genio e sregolatezza “ammalato di successo”. Via, dunque, i romantici boccoli , sacrificati per un taglio da marine, e via anche gli atteggiamenti spregiudicati e narcisisti che tanto avevano contribuito alla sua immagine divistica. Il pianoforte divenne, addirittura, fonte di ricordi dolorosi, per cui i concerti si fecero rari e per undici anni Pogorelich non registrò dischi. «Mi sono dovuto reinventare- ha confessato- Ho cambiato la tecnica ed ho voluto ritornare alle mie radici.» Radici che si chiamano anche Chopin, visto che fu proprio il Concorso “Chopin” di Varsavia del 1980 a lanciarlo alla ribalta mondiale, nonostante (o, forse, proprio per)  una contestatissima esclusione dalla finale. Tre composizioni di Chopin (il Notturno op. 55 n.2, il Notturno op. 62 n.2 e la Sonata op. 58 n.3) hanno costituito l’ossatura anche del concerto aostano (completato dal Mephisto Waltz n.1 di Liszt). Brani composti tra il 1843 ed il 1846, sul finire del rapporto con l’amata George Sand. Come mai questa scelta?, abbiamo chiesto. «Penso che Chopin fosse molto introverso in quel periodo della sua vita.- ha risposto con aria assorta prima del concerto- Era malato e sentiva che la vita volgeva alla fine per cui aveva un profondo desiderio di riflessione e di ricerca, ciò musicalmente lo portò a sperimentazioni armoniche molto interessanti e ad un suono in cui c’erano i semi dei futuri sviluppi.» E’ stato questo spirito introspettivo e meditabondo a caratterizzare tutta l’esibizione aostana che ha avuto il suo momento più alto nell’interpretazione lentissima, profonda e lontana della Sonata Op. 58. Lontano e scostante è stato anche l’atteggiamento tenuto dal pianista durante la permanenza ad Aosta, iniziata con una lunga prova pubblica in cui è sembrato perdersi nelle malie del suono del piano. Al termine del concerto, invece, neanche la risposta calorosa del pubblico lo ha convinto a concedere bis. «Dopo pochi secondi capisco che vibrazioni ci sono in una sala. - aveva spiegato- Se sento che il programma è stato abbastanza per il pubblico  non concedo bis.»

‘There is only one happiness in this life, to love and be loved.’

- George Sand

SIERRA DE TRAMUNTANA.

I.- DESCRIPCIÓN:

La Sierra de Tramuntana constituye la alineación montañosa más grande de Mallorca y el espacio natural más extenso, de gran valor ecológico. Tiene una longitud aproximada de 90 km, desde el cabo de Formentor en Pollença hasta el cabo de Sa Mola en Andratx, con una amplitud media de 15 km. Está orientada de suroeste a noreste (de ahí su nombre, ya que la tramontana es el viento que llega de esa dirección), con 12 kilómetros cuadrados por encima de los 1000 metros. En la porción central se dan las elevaciones máximas de Mallorca, con los 1.447 m del Puig Major.

El hombre ha habitado estos parajes desde la prehistoria, como testimonio de esta presencia y del aprovechamiento de sus recursos, hay innumerables elementos de un alto valor etnológico, como los bancales donde mayoritariamente se han cultivado olivos, carboneras, casas de nieve para el aprovechamiento del hielo, hornos de cal y numerosos caminos que formaban la red de comunicaciones de este lugar y que hoy son aprovechados por los excursionistas, que encuentran los paisajes más espectaculares de Mallorca, con la inmensidad del mar siempre presente. La propiedad de la tierra está distribuida en grandes fincas, tradicionalmente en manos de la aristocracia mallorquina y familias acomodadas, aunque algunas fincas son de titularidad pública.

El paisaje cultural de la Serra de Tramuntana es el resultado de la interacción entre hombre y naturaleza en un espacio condicionado por un doble aislamiento, ya que es un territorio de montaña que a su vez está situado en una isla. Esta doble condición insular ha convertido la comarca en una zona de frontera que ha sufrido los avatares de la historia en forma de sucesivas capas culturales, que se han amontonado en sus laderas, desde los primeros asentamientos humanos, situados por diversos autores entre el 5.000 y el 3.500 aC, hasta los movimientos culturales europeos contemporáneos, como lo son los de los artistas herederos intelectuales del escritor Robert Graves en el pequeño pueblo de Deià.

II.- EL CONTEXTO FÍSICO Y NATURAL.

Los elementos fundamentales que definen los rasgos físicos y naturales de la Sierra son cuatro:

1) Relieve Abrupto, con un gradiente altitudinal hasta los 1450 metros de altura, muy cercano al mar, y formado predominantemente por rocas calizas de gran dureza y muy permeables, con un resultado paisajístico en forma de modelado cárstico.

2) Clima Mediterráneo, con veranos secos y cálidos e inviernos suaves. En el sector montañoso central tiene un réigmen de precipitaciones mayor que los extremos, que son progresivamente más áridos.

3) Bosque Mediterráneo, en el que aparece el encinar baleárico, el pino blanco y en zonas menos húmedas matorral de acebuche, en cuya composición específica destaca la abundancia de endemismos.

4) Fauna Silvestre, marcada por los endemismos y la doble insularidad que supone la presencia de una comarca de montaña, de por sí aislada del resto del territorio, dentro de un espacio insular.

III.- EVOLUCIÓN HISTÓRICA: LA CONSTRUCCIÓN DEL PAISAJE CULTURAL

El paisaje cultural de la Serra de Tramuntana ha sido y es el resultado de la evolución histórica de la comarca, de la sucesión de culturas y formas de utilizar el territorio, y de la alternancia de épocas de bonanza y de escasez que han dejado su impronta en el paisaje. La utilización agroganadera tradicional del territorio ha marcado de manera muy determinante por los sistemas hidráulicos, los bancales de piedra en seco y el cultivo del olivo, actuaciones complementadas por los usos tradicionales del bosque, la costa y las cumbres de las montañas.

1. De los primeros pobladores a la caída de Roma (5000 aC – 454 dC)

La primera presencia humana en la zona se dio alrededor del 5000 aC, modificando en parte el medio natural preexistente debido a los procesos de deforestación que se inician. Se han localizado yacimientos en forma de cuevas y abrigos rocosos que sirvieron de refugio a los primeros pobladores. Estos grupos humanos basaron su economía en la caza y la recolección. La montaña ofrecía un buen espacio para este tipo de vida nómada, al disponer de buenos recursos naturales y de numerosos abrigos rocosos que podían ser utilizados como primeros habitáculos. 

Hacia el 2500 aC se documenta un elevado nivel de organización de los pobladores del territorio, con la aparición de la cerámica campaniforme y la utilización del cobre y otros metales. Poco a poco los asentamientos humanos se hicieron más complejos, tanto en su estructura constructiva como en la sociedad que los representaba. De esta época destacan los sitios arqueológicos del Puig d’en Canals (Sóller) o Almallutx (Escorca).

Hacia el 1700 aC empieza la denominada Edad del Bronce, que en las Baleares se conoce como pretalayótico (1700-1350 aC). Se caracteriza por la aparición de un nuevo tipo de construcción, los navetiformes, y por el uso del bronce. Los navetiformes son viviendas cuya forma es la de una nave invertida, en las que en lugar de barro se utiliza la técnica ciclópea, es decir el uso y disposición de grandes bloques de piedra insertados en el suelo mediante la técnica de piedra en seco. Los muros de los habitáculos son muy anchos y tienen una doble pared, mientras que el espacio que queda entre los dos se rellena de piedras más pequeñas y tierra.

La transformación del territorio continuó con la cultura talayótica, cultura megalítica que también se dio en Menorca y cuyo máximo exponente es una estructura turriforme circular o cuadrada de grandes bloques de piedra llamada talayot. Aunque el origen de esta cultura no está claro, suele aceptarse la hipótesis de una llegada migratoria de pueblos guerreros y marineros procedentes de la ribera oriental del Mediterráneo, los cuales probablemente se establecieron también en otras islas como Cerdeña, Malta, Creta y Menorca. Las estructuras y tipos arquitectónicos son genuinos de cada isla, hecho que contribuye al misterio relacionado con estos pobladores. La cultura talayótica se inicia en Mallorca hace unos 3000 años, entre el 900 y el 850 a.C. Se conservan además en la Serra de Tramuntana numerosos santuarios arqueológicos, normalmente situados cerca de los poblados, en los que debían realizarse diversos tipos de ceremonias religiosas, algunas de ellas relacionadas con el curso de las estaciones, las adversidades climáticas, las plagas de los cultivos y la fertilidad de la tierra. Se conocen, por ejemplo, los santuarios de Son Mas (Valldemossa), Es Fornets (Calvià), o Almallutx (Escorca).

Los griegos y los fenicios conocieron sin duda las islas Baleares y las utilizaron como base para el comercio con la Península. Aunque no se establecieron en Mallorca, sí realizaron intercambios comerciales con las poblaciones talayóticas e influyeron en la introducción en la isla de productos e ideas de otros puntos del Mediterráneo. 

Tras la ocupación romana, dirigida por el general Quinto Cecilio Metelo en el año 123 aC, se establecieron dos colonias romanas (Palma y Pollentia, topónimos latinos que significan victoria y poder). La romanización conllevará la convivencia de los nuevos pobladores con los herederos de la cultura talayótica, por lo que la mayoría de los asentamientos talayóticos pervivieron tras la conquista romana, al tiempo que se daba un proceso de urbanización más profundo. Además supuso la centuriación del ager mallorquín y la aparición de villae –explotaciones agrícolas– unidades básicas de explotación agrícola dedicadas principalmente a los productos básicos de la llamada trilogía mediterránea (olivo, vid y trigo), aunque se han constatado tanto importaciones de vino como de aceite, lo que podría indicar una deficitaria producción de los mismos.

La decadencia y caída de la civilización romana occidental, a partir del siglo III después de Cristo, supone un descenso en las actividades comerciales y artesanales de las colonias mallorquinas, lo cual derivó probablemente en un abandono paulatino de los núcleos urbanos en pro de las zonas rurales, como vía de autoabastecimiento. 

 2. Los siglos oscuros y la dominación musulmana (454 – 1229)

En el año 454, el saqueo de los vándalos supuso el fin de la dominación romana de la isla y el inicio de un largo período en el que poco o nada se sabe. Únicamente se conoce, ya en el período preislámico, el uso de castillos de montaña –posteriormente utilizados por musulmanes y cristianos– como centros del poder de la época.

El paisaje actual de la Sierra de Tramuntana se debe a la transformación que sufrió tras la conquista musulmana (año 903), ya que hasta entonces no pervive nada territorialmente funcional, únicamente elementos patrimoniales aislados. La colonización del espacio rural por parte de los musulmanes mediante técnicas de canalización y distribución del agua creó un paisaje básicamente boscoso (utilizado para la caza y la ganadería extensiva) salpicado por las explotaciones de regadío en torno a las cuales se ubicaban los núcleos de población rural, llamados alquerías y predios (alqueries y rafals). Las alquerías, con un área explotada media de 85 hectáreas, eran núcleos comunitarios de explotación rural, especialmente agrícolas y surgen en la fase taifal y almorávide. Los rafals, con un área de explotación menor, en torno a las 50 hectáreas, podrían tener su origen en la fase califal y serían explotaciones no comunitarias sino privadas.

En el largo periodo islámico (902-1229) se perciben dos fases en la Mallorca musulmana. La primera, hasta el siglo XI, se caracteriza por la dominancia del espacio rural frente al urbano y la predominancia de la práctica ganadera frente a la agrícola, en el proceso de colonización, organización y dominio del territorio. Durante la época de la taifa (1015-1114), la ciudad despliega su crecimiento urbanístico e intelectual, aumenta la presión demográfica y se organiza el mundo rural, en torno a comunidades tribales y clánicas rurales que complementan la concentración urbana, expandiendo la agricultura y la ingeniería hidráulica para autoabastecerse y abastecer a la creciente ciudad.

En la Serra de Tramuntana perviven vestigios que denotan la importancia del aprovechamiento del agua y de la tierra durante la ocupación musulmana. Se generaliza o intensifica el cultivo del olivo, especialmente en las zonas más montañosas, que fueron abancaladas para evitar la erosión y permitir este cultivo arbóreo de secano, mediante bancales que siguen las curvas de nivel. La configuración del terreno en terrazas de cultivo es un elemento fundamental del sistema de regadío islámico. Los cultivos irrigados, predominantes en las explotaciones agrícolas de esa época, requirieron la construcción de huertas en terraza -con bancales de piedra en seco- y la aparición de elementos constructivos de abastecimiento, control y regulación hídrica, que transformarán profundamente el territorio y el paisaje de la Serra de Tramuntana.

3. La conquista catalana y la época moderna (siglos XIII – XVIII)

La conquista cristiana de la ciudad de Madina Mayurqa tuvo lugar el año 1229 con la llegada de Jaume I de Aragón (El Conquistador). Entre 1230 y 1231 se fue ocupando el resto de la isla, aunque se encontró cierta resistencia a los nuevos invasores tanto en las montañas de la Serra de Llevant como en la Serra de Tramuntana, donde los musulmanes se refugiaron especialmente en dos castillos, el de Alaró y el del Rey, en Pollença. Éste fue el último lugar de la isla en rendirse. Esto va a suponer la implantación del sistema feudal europeo, concentrando la propiedad en manos de la nobleza, creándose las fincas rurales llamadas possessions.

Tras la muerte de Jaime I, su hijo Jaime constituye la Corona de Mallorca, reino privativo e independiente de la Corona de Aragón hasta la posterior reintegración en 1343. Jaime II se esforzó por garantizar la viabilidad del reino. Consolidó Ciutat de Mallorca (actual Palma) iniciando las obras de la catedral y ampliando el palacio de la Almudaina para convertirlo en residencia real; igualmente ordenó la construcción del Castillo de Bellver y de los palacios foráneos de Manacor, Sineu y Valldemossa. Su política más importante fue la colonización agraria a través de las Ordinacions (ordenaciones) del año 1300, una serie de normas relativas a superficie que conllevará un cambio importante en la transformación paisajística de la Serra con un avance del cultivo del trigo y una reducción de masas forestales.

Aunque existe una ruptura en términos políticos y religiosos entre la Mallorca musulmana y la cristiana, se produce una continuidad en el proceso de colonización humana y de apropiación territorial. La dispersión de alquerías y rafals musulmanes se da paso a una red de feudos (caballerías) que implantarán el nuevo orden territorial, de sello cristiano, cuyo símbolo serán las possessions, grandes propiedades rurales equivalentes al cortijo andaluz o a la masía catalana administradas por la nobleza o el clero, en las que se impuso un sistema de organización social y económico de tipo feudal.

La situación fronteriza de la isla con el mundo musulmán obligó a establecer una red de fortificaciones en forma de torres de vigía, atalayas y castillos a lo largo de la cadena montañosa. Se consolidan así las fortificaciones más importantes de la isla, que los musulmanes habían convertido ya en importantes fortalezas. Estos castillos roqueros sirvieron a los partidarios del rey Jaime III de Mallorca para defenderse de la invasión a la isla por parte del rey Pedro IV de Aragón, que supuso la reintegración del reino independiente insular (1271-1343) a la confederación catalana-aragonesa.

La época tardomedieval y moderna supone el esplendor de la nobleza terrateniente local y de las possessions, cuyas casas se configuran como pieza clave de la economía agrícola y ganadera tradicional de la isla, adaptándose funcionalmente al paso de los siglos, a las necesidades defensivas o a la voluntad de sus propietarios.

4. La ruptura de la autarquía (siglos XIX y XX)

La característica más destacable a partir del siglo XVIII fue, sin duda, la ruptura de la histórica autarquía de la isla de Mallorca. Este hecho posibilitará mejoras técnicas, desarrollo de la industria manufacturera y la aportación de recursos alimentarios del exterior. En un segundo período, entre la segunda mitad del siglo XIX y la primera del XX, se dará el máximo desarrollo agrario e industrial. Y, en un tercer momento, a partir de la segunda mitad del siglo XX, se introducirá a gran escala la economía turística, base del desarrollo actual, y que supone la integración de las Baleares en la economía global.

Las desamortizaciones del siglo XIX ocasionaron que la agricultura de montaña alcanzara su máxima intensidad productiva, fomentando las pequeñas propiedades. A pesar de ello siguieron existiendo grandes diferencias entre diversas zonas de la Serra, y las grandes propiedades, en manos de la aristocracia, se mantuvieron intactas hasta finales del XIX. También en este siglo se dieron a conocer los paisajes y elementos tradicionales de la montaña mallorquina, gracias a la presencia de numerosos viajeros románticos que llegaron a la isla, atraídos por la belleza y preservación de sus valores paisajísticos y culturales. De entre todos estos viajeros sobresale la figura del Archiduque Luís Salvador de Austria. Llegó a Mallorca por primera vez en 1867 y poco después fijó su residencia entre las localidades de Deià y Valldemossa, adquiriendo una decena de fincas como las de Son Marroig, Miramar, Son Moragues y s’Estaca. La Serra de Tramuntana acogió a otros viajeros, artistas y naturalistas europeos y de la península Ibérica, como Isidoro Antillon, George Sand, Frederic Chopin, Joseph Tarongí, Santiago Rusiñol o Jerónimo de Berard, entre muchos otros. Todos ellos destacaron las virtudes naturales del paisaje que se encontraron y a veces retrataron una sociedad y un sistema económico anclado en sus antiguas costumbres.

Al paisaje rural del aceite y los bancales, con sus possessions y los pequeños pueblos de montaña, se le añaden, a finales del siglo XIX y principios del XX, los efectos de la industrialización, que conlleva la creación de infraestructuras (viarias, ferroviarias). Durante el primer cuarto del siglo XX comenzó la dotación de electricidad y teléfono, al mismo tiempo que llegaba el ferrocarril a las diferentes localidades. El desarrollo de la industria textil generará un desarrollo comercial muy notable que permitirá la expansión urbana de los núcleos más relevantes.

El siglo XX ha supuesto también un cambio social, económico y territorial en Mallorca, como también se percibe en la Serra de Tramuntana, aunque en este caso los efectos de la transformación no se han dejado notar con tanta evidencia como con el resto de la isla. El turismo se hizo presente a principios de siglo, y, de hecho, la montaña fue uno de los principales destinos de los primeros turistas. Unido a la promoción del turismo, en los años veinte el excursionismo atrajo la visita a los parajes de la Serra, surgiendo los primeros alojamientos para los visitantes.

La marca de la modernidad y la postmodernidad en el paisaje de la Serra queda reflejada en el progresivo avance de los espacios forestales y la implantación de nuevos usos turísticos y residencialaes en los núcleos tradicionales.

 IV. – PATRIMONIO CREADO

La intensa ocupación del territorio por parte de los grupos humanos a lo largo de siete mil años ha producido una notable sucesión y diversidad de manifestaciones socioeconómicas y culturales, favoreciendo la concentración de un gran numero de elementos patrimoniales que pueden agruparse en diversos ámbitos.

1) Paisaje del agua:

Conformado por un complejo conjunto de construcciones de ingeniería hídrica tradicional cuya finalidad es la captación y extracción del agua subterránea o superficial, y su conducción, distribución y almacenamiento. Este paisaje se caracteriza por la densidad y abundancia de diversos elementos tipológicos:
. Elementos de captación: manantiales y fuentes naturales, presas y embalses, fuentes de mina y pozos y norias.

. Elementos de conducción y distribución: acequias y otras canalizaciones.
. Elementos de control hídrico: ralles y albellons (red artificial de drenaje basada en conducciones que interceptan la corriente superficial y la evacúan fuera del campo de cultivo), eixugadors, parats (muros perpendiculares al curso del agua, para reducir la velocidad de la corriente y evitar la erosión del suelo), marjades (bancales).
. Elementos de almacenamiento: aljibes (construcciones cubiertas con techo de obra), albercas (construcciones descubiertas de importantes dimensiones), balsas (almacenamiento de agua destinada a mover un molino hidráulico), abrevaderos (depósitos artificiales para facilitar el consumo del rebaño).

. Elementos de utilización del agua como fuerza motriz: molinos harineros y molinos de papel.
. Elementos de aprovechamiento de la nieve: neveras.

2) Possessions:

Grandes construcciones rurales en las que conviven elementos de explotación agrícola (como almazaras y molinos) con espacios residenciales. Tienen su origen tras la conquista cristiana en el año 1229. La possessió funcionaba como una unidad de producción en torno a la cual se desarrollaba todo un sistema de explotación agraria en la que participaba un importante contingente humano que podía oscilar, según la extensión de la propiedad, entre una decena de labradores hasta cerca de un centenar.

Se pueden distinguir entre possessions de montaña, que se adaptan a las zonas altas del territorio, de valle o de ladera. Estos predios rurales se encuentran distribuidos a lo largo y a lo ancho del territorio de la Serra, aunque se observa una especial concentración en los valles principales, ocupando así las tierras más fértiles.

La tipología más usual de las casas de possessió es la de planta cuadrada con un gran patio de labor central, llamado clastra, alrededor del cual se encontraban todas las dependencias. Casi todas ellas disponían de almazara, celler (bodega) y molino para la transformación de los productos agrícolas. Vinculados a las casas de possessió se encuentran también los jardines históricos, como los que complementan las casas de Raixa y Alfabia (Bunyola), Massanella (Mancor), Galatzo (Calvià), Canet o La Granja (Esporles)

. Raixa: La abundancia de agua y fertilidad de las tierras de este lugar hizo que en tiempo de la dominación islámica se fundara aquí la alquería Araixa, de donde proviene el nombre actual de la finca, que continuó habitada a lo largo de la edad media y moderna. En el siglo XVIII, el cardenal Antoni Despuig y Dameto, mallorquín, transformó la antigua posesión agraria en un palacio de estilo italiano rodeado por uno de los jardines más emblemáticos de la isla. Los exteriores del palacio incluyen los jardines, la escalinata, el gran estanque y los miradores.

Algunas de las possessions situadas entre Valldemossa y Deià fueron adquiridas por el Archiduque Luis Salvador de Austria como Son Ferrandell, Son Gual, S’Estaca, Sa Font Figuera, Can Costa, Son Moragues, Miramar y Sa Torre en el término municipal de Valldemossa, y Sa Pedrissa, Son Marroig y Son Gallard en el término municipal de Deià.

. Miramar:  Fundada por el filósofo Ramón Llull (Palma, 1232/1235–circa 1316), considerado el creador del catalán literario. Llull era hijo de barceloneses llegados a Mallorca durante la conquista cristiana. Durante la primera etapa de su vida fue preceptor del futuro rey de Mallorca, Jaime II, y se dedicó a la poesía trobadoresca, pero al cumplir los treinta años tuvo una crisis espiritual que lo llevó a cambiar radicalmente de vida, abandonar a la familia y emprender una impresionante actividad de escritor, predicador y misionero. En 1276, bajos los auspicios del rey Jaime II, Llull fundó en el predio de Miramar –entre los pueblos de Deià y Valldemossa– un aula de gramática y escuela de lenguas
orientales en el cual trece frailes franciscanos se prepararon para ser misioneros y poder predicar el evangelio y la Ars luliana a los musulmanes. 

Uno de los propósitos principales de la actividad literaria de Llull fue señalar los errores de los racionalistas como Averroes y mostrar la verdad según la entendían los cristianos de una manera tan clara y meridiana que incluso los musulmanes más fanáticos consiguieran apreciarla sin posibilidad de error. Así pues, Llull se dedicó a diseñar y construir una máquina lógica. De naturaleza mecánica, en ella las teorías, los sujetos y los predicados teológicos estaban organizados en figuras geométricas de las consideradas “perfectas” (por ejemplo círculos, cuadrados y triángulos). Al operar unos diales y palancas, girando manivelas y dando vueltas a un volante, las proposiciones y tesis se movían a lo largo de unas guías y se detenían frente a la postura positiva (certeza) o negativa (error) según correspondiese. Según Llull, la máquina podía probar por sí misma la verdad o mentira de un postulado.
El religioso bautizó a su instrumento con el nombre de Ars Generalis Ultima (“Última arte general”) o Ars Magna (“Gran arte”), aunque hoy se la conoce a veces como Ars Magna et Ultima. El ingenio fue tan importante para él que dedicó la mayor parte de su ingente obra a describirlo y explicarlo. La realidad teórica subyacente en aquel artefacto era una fusión o identificación de la teología con la filosofía, orientada a explicar las verdades de ambas ciencias como si fueran una. Era, por lo tanto, el nacimiento de la teosofía.

Esta escuela se cerró en 1295, pero en el mismo lugar, en la segunda mitad del siglo XV, funcionó la primera imprenta de Mallorca. Tiempo después arraigó en Miramar el espíritu eremita: en el siglo XVII, un lejano seguidor de Ramon Llull fundó en el bosque cercano una ermita de una congregación de contemplativos de extracción popular, genuinos seguidores de Ramón Llull en su vertiente penitente. Buscaban en estas montañas un lugar para poder orar y llevar una vida alejada de los problemas de la ciudad. Dicha ermita tiene su continuidad, hoy en día, en la comunidad eremítica de la Trinidad de Valldemossa, cerca de Miramar.

Posteriormente, en 1872, el Archiduque Lluís Salvador de Habsburg-Lorena, adquirió la finca y la reformó, recuperando también la memoria de Ramon Llull y el mensaje de respeto y disfrute de la naturaleza, construyendo numerosos caminos y miradores. Enamorado de estos lugares, el Archiduque invitó a visitarlos a relevantes personalidades de la época como la emperatriz Sisí de Austria.

 3) Elementos construidos en piedra seca:

Técnica de construcción que se caracteriza por utilizar la piedra residual de los campos (es decir, que no procede de canteras), trabajada sin ningún tipo de argamasa o cemento. Su uso está muy extendido en la cuenca Mediterráneo, desde el levante de la península Ibérica (Castellón, Tarragona), pasando por la región francesa de los Alpes mediterráneos (entre Cannes y Menton), la Liguria Italiana (Cinque Terre), Sicilia (Pantelleria, Lipari), Grecia (Creta, Andros, Patmos) o Chipre. Estas construcciones utilizan materiales del entorno inmediato, que se integran perfectamente en su contexto paisajístico natural. Los principales elementos construidos en piedra seca en la Serra son:
. Bancales y muros de bancal: Procedimiento de escalonamiento de las laderas montañosas imprescindible para habilitar en ellos nuevos espacios de cultivo. El bancal es la porción de terreno limitada por uno o más muros de bancal que, en conjunto da lugar a un espacio aterrazado.

En la Serra de Tramuntana los muros de bancal se caracterizan por su abundancia y altura (oscila entre los 0,5 y los 5 m), por haber sido construidos con piedra muy trabajada y por su diversas soluciones técnicas para adaptarse a la topografía existente. El muro de bancal suele contar con una escalera o rampa asociada para acceder a las terrazas.

. Paredes de delimitación de parcelas y propiedades
. Caminos de montaña: Existe una importante red de caminos construidos mediante esta técnica que constituye la espina dorsal de vertebración y dinamización de la comarca.

. Cobertizos de olivar: Pequeñas casetas también llamadas “porxos” situadas en las laderas de las montañas y utilizadas como refugio y habitáculo de personas, animales, herramientas o leña. Son generalmente de planta rectangular, con uno o dos portales de entrada en la fachada principal o lateral. Suelen disponer de chimeneas, además de varios ventanucos de reducidas dimensiones.

. Barracas de serna: Construcciones austeras de planta rectangular de una sola habitación y una sola crujía que eran usadas por un arrendatario campesino llamado serna o roter en catalán. Actualmente muchas están en estado ruinoso y algunas son usadas como refugio del ganado ovino.
. Carboneras y barracas de carbonero: Construcciones sencillas y rudimentarias utilizadas por los carboneros durante las estaciones primaveral y veraniega. La planta de la carbonera era circular y sobre ella, al aire libre, se realizaba la cocción de la leña. La barraca se emplazaba siempre en el interior de los encinares, para permitir al carbonero permanecer en la montaña durante el tiempo que suponía la elaboración del carbón (de 8 a 15 días).
. Hornos de cal
. Eras de trillar, sistemas de caza llamados colls de tords.

4) Núcleos de población:

Es en los núcleos urbanos donde se acumula gran parte del patrimonio arquitectónico de la Serra de Tramuntana. Algunos núcleos como Valldemossa, Estellencs, Banyalbufar o Fornalutx, mantienen áun hoy un paisaje urbano tradicional muy bien conservado.
Por lo general dominan los edificios de época moderna, algunos barrocos y otros de arquitectura porpular, aunque también existen interesantes elementos góticos renacentistas y también modernistas.

. Valldemossa: Este núcleo urbano se sitúa en un emplazamiento elevado, en un valle de la Serra. De todo el patrimonio arquitectónico de Valldemossa destaca la Cartuja, antigua residencia real donde vivió el rey Sancho I de Mallorca. Además, en ella vivió la pareja de Chopin y George Sand el invierno del año 1838-1839.

5) Centros religiosos:

La restauración de la religión cristiana en la Serra de Tramuntana, tras el paréntesis musulman, provocó la construcción de arquitecturas religiosas, destacando el Santuario de Lluc, lugar de devoción y peregrinación de la comunidad cristian de Mallorca, y un símbolo religioso y cívico-cultural de la sociedad mallorquina.

6) Patrimonio marítimo:

En la Serra de Tramuntana aparecen varios elementos de patrimonio maritimo como elementos defensivos de la costa, y elementos relacionados con la navegación y explotación pesquera.
La construcción de las primeras torres de defensa y vigilancia se realizó en el siglo XVI. La inseguridad de aquella época motivó la construcción de un verdadero sistema conformado por torres que se pudieran comunicar entre sí con el fin de dar aviso de posibles dembarcos no previstos. Se sitúan en emplazamientos con buena visibilidad sobre la costa, en puntos elevados. De planta siempre circular, la netrada se encuentra elevada para dificultar el acceso a posibles atacantes directos.
Los faros mallorquines constituyen edificaciones con una torre situadas en lugares estratégicos de la costa. En la Serra hay un total de nueve faros, constituyendo un patrimonio relativamente moderno, ya que fueron construidos a mediados del siglo XIX.
En los lugares más protegidos de los temporales aparecen varaderos de orilla de mar. Los varaderos pueden estar hechos de madera, o bien de forma mixta. Su función no es otra que proteger y abrigar las pequeñas embarcaciones de pesca o de recreo.

7) Sitios arqueológicos:

Existen abundantes restos arqueológicos en la Serra. El más antiguo se remonta a finales del tercer milenio aC y constituye la primera evidencia humana en toda la isla. Del periodo Calcolítico se ha localizado varias cuevas naturales y abrigos rocosos, y de épocas posteriores estructuras nuevas denominadas navetiformes. Sin embargo, los yacimientos más importantes pertenecen a la fase talayótica (entre los años 1000 y 123 aC). Los talaiots, monumentos megalíticos de planta circular o cuadrangular, podían estar aislados o formando poblados, no siempre fortificados.

George Sand (1804-1876)

French Novelist and Playwright

George Sand was the most celebrated female French novelist of the 19th century, also famous as an early feminist and for her many love affairs.

Early life of George Sand

French writer George Sand was born Amandine Aurore Lucile Dupin, in Paris on July 1, 1804. She grew in Nohant, in a family estate there. It was a small village in central France. She married when she was 18 but grew bored with her husband. At 27-years-old, she went to live in Paris with her two children.

Read more … George Sand Brief Biography

My category honoring inspirational people is brand new. Of course, this blog hasn’t been around very long as it is, has it? I must confess, many of the people who have inspired me the most have lived in another time. They created their books and paintings and music and poetry in a century far removed from the world in which we live in today. Does this mean we cannot learn anything from them, though? Of course not. Indeed, we can probably learn more from those who have come before us than we can possibly imagine.

The man I want to focus on today is the brilliant Polish composer and virtuoso pianist, Frederic Chopin. I’m sure many of you have heard some of his music, even if you don’t know a great deal about his life. The vast and lasting contribution Chopin made to music cannot be overestimated. In real life, he was an attractive yet reclusive pianist, physically fragile yet emotionally passionate. ”A man of exquisite heart and mind,” the French painter, Eugene Delacroix once said. Fredric Chopin was born on March 1, 1810. He was regarded as a  ‘child prodigy’ when he was growing up. Later, these prodigious gifts that were so evident in the precocious young boy exceeded anyone’s expectations. Although the majority of Chopin’s compositions were created for solo piano, he was a remarkably innovative composer, inventing such musical forms as the ballade and revolutionizing the structure of the piano sonata, nocturne, prelude, etude, and waltz. In a mere thirty-nine years, Chopin contributed a long list of pieces that have become staples of the piano repertoire as well as beloved classics for those who are lovers of 19th century classical music. Chopin died on October 17, 1849 from chronic pulmonary tuberculosis. He will never be forgotten.

Do you have to enjoy classical music to appreciate Chopin? I would have to answer ‘no.’ I think that anyone who has the soul of a poet or who enjoys romantic films or books would have to enjoy the music of Chopin. The composer has been depicted in many films, including the 1945 production directed by Charles Vidor, “A Song to Remember” (actor Cornel Wilde portrayed Chopin). More recently, a film called “Impromptu” centered around the relationship between Frederic Chopin and the writer and scholar, George Sand, played by Hugh Grant and Judy Davis respectively.

To learn more about Chopin—his life, his compositions, etc.—please go here:

http://www.geocities.com/Vienna/1795/chopin.htm

 To hear one of my favorite interpreters of Chopin’s compositions, the Italian pianist  Maurizio Pollini, go here:

http://www.youtube.com/watch?v=6cxkLZoEFEk

(photos: from top to bottom—Chopin, the composer and pianist depicted in profile; Chopin’s piano; the tombstone of Frederic Chopin; Maurizio Pollini, at the piano)

This page and all written material at The Success Diva pages is written by Alexis Wingate. All rights are reserved. (C) Copyright by Alexis Wingate. The Success Diva

Întreabă marinarul dacă poate trăi pe uscat, întreabă pasărea dacă poate fi fericită fără aripi, întreabă inima omului dacă se poate lipsi de emoţii.

George Sand

inspire us!  Yes, they are.  This is cliche now, but the first time my sister and I saw The Motorcyle Diaries we were overcome by an immsense feeling of goodwill and ambition to contribute.  It was electric, we were so psyched.  To make the experience better, you could feel the theatre’s vibe bringing us all together (even though there were only a few of us!).  The energy united us.  That’s what movies are supposed to do.  Unite us, give us a sense of purpose, and inform us we are not alone.  My little sis is setting out to apply to film school (cross your fingers!).  That’s what a movie did to my sister – it inspired action.  Or it can inspire you to research and learn more.  So, even though the movie, Impromptu was not very good (it was boring, I wouldn’t recommend it), I was inspired to go out and read some George Sand because of her dynamic personality.  Other than Strand (I know! I know! I know!), there are only two other bookstores (outside of Amazon.com, of course) where I prefer to make my literary buys.  These fine establishments are the Mercer Street Books and Records at 206 Mercer, across from NYU Coles gym and Alabaster Bookshop (no website!) at 122 Fourth Ave a couple blocks below Union Square.  If you’ve ever been in either of these shops, the organizational system is not clear or even present, as is the case in Mercer Books.  But, I think that’s what I enjoy about them.  In a way, someone might find that slightly hostile, a horrible inconvenience.  Or you can re-frame the haphazardness as a sort of invitation to peruse and discover a gem you wouldn’t ordinarily pick up.  If you want to emerge unscathed or do something quickly (poo on our rushed ways) go to Borders (sheepishly, I must admit I do have a fondness for this one, but only in S.F. and Emeryville) or Barnes & Noble (ew!).  These tangents of mine are a real problem.

Anyways, these two shops, I imagine, are how bookstores ought to be.  They remind me of my favorite ragtag of a joint on Telegraph, Shakespeare & Co. that smells musty and has horrible lighting.  Besides the obvious benefits of supporting local business, it’s the helter-skelter atmosphere that really does it for me as I said before.  The clerks are silent witnesses to your frustrating but, ultimately, rewarding journey which is great because those nitwits at the Strand information desk on the first floor are incredibly condescending and they should all be replaced (excuse me, for asking a question)!  Now, if I could only remember that creaky disorederly bookstore on Charing Cross Road that seems to be a kindred spirit to these aforementioned stores, it would certainly round out the dossier of this slapdash family.

Now, if I had the time and capital, I would own a shop like one of these.  I would stack books on the floor, chairs, random tables, in boxes and bags.  Maybe, even on a bookshelf, if that suited me!  Perhaps, I would move the books around from day to day, and it would become this endlessly titanic struggle of a game for the patrons.  Oh, what fun!  And, my friend, it would be up to you to find what you need, self-reliance and all that.  You know, they say, “True discipline comes from within.”  On a serious note though, regarding my business strategy, none of the books would be priced over ten dollars, unless the book happened to weigh in over 500 pages (in this case, the price would be $11, ‘because these go to 11, not 10′ <i’m an idiot, no one is going to get that joke>), rare/out of print, or an art book.  I do wish these places had a few spots for reading, however.  Yes, if I were to make an improvement – I would keep one bench clear for customers who would like to read the first or last page of the text.  Maybe, even a upholstered smoky wingback chair for those who really want to snuggle up and dig in.  And, I would serve tea.  To spill on the books, of course.

Anyways, as you may have guessed all of these joints are used bookstores which occasionally carry new titles, but that is not their mainstay.  It’s just not the point.  The point is to explore.  And, this is what movies do, they inspire you to explore.  Well, at least, I hope movies inspire people to read. Or take action.  Or something.