I have recently bought an iPhone and have struggled to get hold of some good artist related backgrounds. So in the same vein as my earlier post Widescreen Artist Wallpapers I have once again decided to make some of my own. Just click on the image to download a version for your iPhone.

Warhol	Monet	Bacon
Braque	Klimt	Matisse
Pollock	Johns	Malevich
Duchamp	Picasso	Cézanne
Rauschenberg	Kandinsky	De Kooning

1/7/9

Parishioners,

I have two sheeps in the back yard -
the variety (and spread!) of their shits
is AMAZING!!!

I also have shares in a rat – Fudgepacker
and a bunny – Moppy

two cats – Franklin & Keanu

& a dog -Monty,

fish,

two boys
& my gurl.

I like The Gurl the most

OH, fuck me; I love her very VERY MUCH!

The sheeps like apples.

[Oh, I just misread this – there is an option in MSWord for "Quickpants!"]
{wouldn’t Johnny Depp & Christina Ricci have The Most Freak Offspring???
fuck it – he was at his peak in Ferris anyway…}

I have put on The Fauves to protect me –
When The Tour Went Pro
and the one about the gun
and livan in a Brotherhood bin -
not in that order

I sang the one about the gun all day yesterday –
must really learn the words…

I have been up since about four o’clock -
is that right, baby?

I had a whole standup routine based on that fucker – oh – and Hilly Clint –
(and lightbulbs – ’twas the 80’s…)
wrote it on the plane home
then the train –
thought I’d be famous…

but the more & more movies I see {I finally saw The Matrix the other night! – shit movie}
but the more & more movies I see – worserer acting – ‘cept that gurl – fuck me – can I say she reminds me of sone? you know who… [SPOILER ALERT!] she kissed him and saved The Whirl! Wish Seth could do that… the more & more movies I see…

I dunno… can I still mock him?
when hez gwan do it hisseff?

Did anyone see that boat movie?

answer is yauwzxm!

Since you & I
had each other to rely on

bin doan it on m’own…

now, he’s tellan me
that Wendy is in love with him

and she’s gone

fuck me [shouty mark] – is that correct?

waal; NO!

* * *

We stop & sit on the curb
Seth is feelan it – THESE ARE THE *HILLS,* CLOONEY!!!
{yuazm; we gotsem hills, Perineum! Cellphone coverage next month ; fucker!}

He starts chattan ’bout his film – he has to be an English…
“Can only lead to Heaven,” I tell.
“You never fuck me ’round, Rev,” he says
& I just grab him
& squeeze his funny-shaped ‘eed.
“You are fucking funny” I say
& pull him to my chest
“Seth” – running my fingers through his stoopid lanky limp hair –
“you are a dumb bastard”

“Where’s Karen?” he asks

“Karen is pissan ’round in Torino – nothan on the books –
just pissan ’round,” I tell; probly in too loud a voice

She went over on, ostensibly, a magazine shoot
BUT with half a sniff of a series of articles for Vogue –
How Torino Got In Me – lifestyle stuff…

I can’t tell him – he wouldn’t take it correctly…

He’ll find out in six months or so
when it won’t matter so much

Seth, you fucking idiot;
you are a fucking idiot.
I fucking love you -
you fucking idiot

He loves her, Ray –
you know how that works

there was a show, she didn’t get a shot
but she went to Torino anyway

Hey, just listen to this: First Day On The Run
NO- listen to this! Celebrate The Failure!

and ain’t this fuck you, get fucked!?

I was goan for my blue belt/
on the day that she left me

– what kinda Genius wrote that?

OH! there is a song entitled “Get Fucked!“

YEA!!!

Must catch up with these guys!
[shall report back]

* * *

Ethel Geraldine Rockefeller Dodge

was the youngest child
and only daughter
(Robert was sorta off in his own Whirl – but in a totally self-assured way –
no-one worried about him – he had it together)
of Almira Geraldine Goodsell Rockefeller
and William Avery Rockefeller, Jr.

She was fun
we made sandcastles with no sand
we built a cubby
we made icecream
{they made Desperately Seeking Susan ’bout her, you know}

Ally helped -
Ally was great
and Bill treated me like a grownup -
taught me how to bang a nail
let me use his drill
left me alone to wash & wax the Safari

Trust is very important, Big Bill;

Trust is very important.

Trust is very very important.

It enables one

to go higher, faster, better, stronger, more –
a shade more purpleyer

it MAKES you go higher, faster, better, stronger, more![ and purpleyer!]

IT MAKES IT HAPPEN!!!!

and take Pride
and fucking joi! in your work –

without these,

you got nuthan…

Find Dodge Dealers in Geraldine, Montana

is that a challenge?

I wanted to get the Hanna Montana t-shirt
{that’s not her real name, you know…}
but wasn’t allowed…
mean gurl!
(oh, but fuck it – I love her too much to be angry for long…)
[will they still have them when my bday comes 'round???]

hangan out with Zappa’s kid

I need a gun – even a plastic one –
no, I want a plastic one

fallan in with the rhythm section of motley crue
twenty five American dollars
callan in on olivia newton john
she gave me a job
sellan cougars
& koala bears

bin doan it on m’own

I rarely pause during my day
to give thought to those Dodge/Rockerfeller oil barons

kiss you on the doorstep ?

where, on a gurl, would you find a doorstep?

{Is that a metaphor or something? I am A Simple Man…}

Matt fucking Dillon – Jesu he is GREAT!!!!
isnt he fucking GREAT!!!????!!!

I shoulda done a trade…

free power tools
beer at 3:30…

oh, NO! I shoulda bin an actor – Mickey Rourke, Kirk Douglas, Matt fucking Dillon!
oh, that other guy – Nick Nolte – AND Jeff Bridges (who is just Nick Nolte anyway)

BLUE BELT!!!!

I should also be a rockstar – MUST ring these guys!!!

now these guys are teachan Pavement what to do –

did Seth tell he loves The Fauves?

listen to this: (it’s the one about the gun again)

and I will never, ever lie…

Besides Matisse and Derain, other artists included Albert Marquet (never heard of him), Charles Camoin, Louis Valtat (never heard of him), the Belgian painter Henri Evenepoel, Jean Puy, Maurice de Vlaminck (never heard of him), Alfred Maurer, Henri Manguin, Raoul Dufy (love that guy – met his daughter – she rocks!), Othon Friesz (what kinda name is that?), Georges Rouault, the Dutch painter Kees van Dongen, the Swiss painter Alice Bailly (where en Suisse? How would you pronounce her name? Does she hafta change evertime she switches cantons?) and Georges Braque .

oh – the gun song again!

(disclosure: I {we; actually – I made her m’ accomplice, ‘Tish!} just stole an ikeakaeakeanuauau – WHY do these horrid fucking frightful coincidences plague me ? – table [and a chef!]
then had to borrow one of them funny hex keys…)

I shoulda done a trade…

free power tools
beer at 3:30
AND some of them funny hex keys…

oh yea! TV star!

did Seth tell he loves The Fauves?

I left my leathers inthe halllway

put the CD on

and changed her Whirl

Adler Bruno    Das Weimarer Bauhaus    Bauhaus Archiv, Darmstadt, ohne Jahr
Angenheister G.; Wien W.; Harms F.    Geophysik 1. Teil Handbuch der Experimentalphysik Band 25 I Teil    Akademische Verlagsgesellschaft, Leipzig, 1928
Backeberg Curt    Kakteenjagd zwischen Texas und Patagonien    Brehm, Berlin, 1930
Baudelaire Charles    Jugendbriefe. Lettres inedites aux siens. Mit einem Vorwort und Anmerkung von Philippe Auserve. Aus dem Französischen von Alfred Schelzig. Walter Druck 18    Walter, Olten, 1969
Bayer Michael    Wohndesign . made in Germany    Prestel, München, 1997
Blum Hans    Das Deutsche Reich zur Zeit Bismarcks. Politische Geschichte von 1871 bis 1890    Bibiographisches Institut, Leipzig und Wien, 1893
Bock Hans Michael; Schreiber Thomas    Über Arno Schmidt II Gesammelte Gesamtdarstellungen    Haffmans, Zürich, 1987
Brecht Julis; Klabunde Erich    Wohnungswirtschaft in unserer Zeit    Hammonia Norddeutsche Verlagsgesellschaft, Hamburg, 1950
Conrads Ulrich (Hrsg.)    Hommage a Werner Hebebrand    Essen, ca. 1965
Cornelius Hans    Elementargesetze der Bildenden Kunst. Grundlagen einer praktischen Ästhetik    B.G. Teubner, Leipzig, 1911
Croy Otto    Fototechnik mit allen Registern    Heering, Seebruck am Chiemsee, 1962
Curry Manfred    Bioklimatik. Die Steuerung des gesunden und kranken Organismus durch die Atmosphäre    American Bioclimatic Research Institute, Riederau Ammersee, 1946
d’Ache Caran    C’est prendre ou a laisser album    E. Plon, Nourrit et Cie, Paris, ohne Jahr
Deetjen Werner    Das neue Haus am Frauenplan seit Goethes Tod. Dokumente und Stimmen von Besuchern. Festgabe zum fünfzigjährigen Jubiläum der Goethe – Gesellschaft    Verlag der Goethe-Gesellschaft, Weimar, 1935
Deutsche Tierärzteschaft    Deutsches Tierärzteblatt und Amtsblatt der Tierärztekammern der Länder 17 Jahrgang 1969    Verlag des deutschen Tierärzteblattes Fritz Eberlein, Hannover, 1969
Deutsche Tierärzteschaft    Deutsches Tierärzteblatt und Amtsblatt der Tierärztekammern der Länder 19 Jahrgang 1971    Verlag des deutschen Tierärzteblattes Fritz Eberlein, Hannover, 1971
Deutsche Tierärzteschaft    Deutsches Tierärzteblatt und Amtsblatt der Tierärztekammern der Länder 16 Jahrgang 1968    Verlag des deutschen Tierärzteblattes Fritz Eberlein, Hannover, 1968
Deutsche Tierärzteschaft    Deutsches Tierärzteblatt und Amtsblatt der Tierärztekammern der Länder 14 Jahrgang 1966    Verlag des deutschen Tierärzteblattes Fritz Eberlein, Hannover, 1966
Deutsche Tierärzteschaft    Deutsches Tierärzteblatt und Amtsblatt der Tierärztekammern der Länder 15 Jahrgang 1967    Verlag des deutschen Tierärzteblattes Fritz Eberlein, Hannover, 1967
Deutsche Tierärzteschaft    Deutsches Tierärzteblatt und Amtsblatt der Tierärztekammern der Länder 13 Jahrgang 1965    Verlag des deutschen Tierärzteblattes Fritz Eberlein, Hannover, 1965
Deutsche Tierärzteschaft    Deutsches Tierärzteblatt und Amtsblatt der Tierärztekammern der Länder 12. Jahrgang 1964    Verlag des deutschen Tierärzteblattes Fritz Eberlein, Hannover, 1964
Deutsche Tierärzteschaft    Deutsches Tierärzteblatt und Amtsblatt der Tierärztekammern der Länder 11. + 12. Jahrgang 1962 1963 ( von 2 1962 bis 12 1963 )    Verlag des deutschen Tierärzteblattes Fritz Eberlein, Hannover, 1962 1963
Dressler Bruno    Geschichte der englischen Erziehung. Versuch einer ersten kritischen Gesamtdarstellung der Entwicklung der englischen Erziehung    B.G. Teubner, Berlin, 1928
Ehrenberg Richard    Das Haus Parish in Hamburg. Grosse Vermögen. Ihre Entstehung und ihre Bedeutung Zweiter Band    Gustav Fischer, Jena, 1905
Eppelsheimer Hanns W.    Geschichte der europäischen Weltliteratur. Erster Band Von Homer bis Montaigne    Insel, Frankfurt, 1970
Fichte Johann Gottlieb    Der geschloßne Handelsstaat. Ein philosophischer Entwurf als Anhang zur Rechtslehre und Probe einer künftig zu liefernden Politik. Neu herausgegeben von Fritz Medicus. Der Philosophischen Bibliothek Band 129 d    Felix Meiner, Leipzig, 1922
France – Harrar Annie    Reise nach Punien mit sechzehn ganzseitigen Bildtafeln nach Originalzeichnungen von R.H. und W.B. France    Peter J. Oestergaard, Berlin-Schöneberg, 1926
Gleichen – Rußwurm Alexander von    Goethe Lebensaufriß aus Tagebüchern, Briefen, Zeitstimmen. Mit sechzehn Bildern    Deutsche Bibliothek Berlin, Berlin, 1918
Goldoni Carlo; Schulenburg Werner von der ( Übersetzung )    Der Murrkopf ( Le bourru bienfaisant ) Komödie in drei Akten unter Berücksichtigung der von Goldoni herausgegebenen italienischen Fassung aus dem Französischen übersetzt    Gesellschaft der Bücherfreunde, Hamburg, 1947
Graebener C.    Die Kultur der Pflanzen im Zimmer    Eugen Ulmer, Stuttgart, 1905
Grandville    Das gesamte Werk. Einleitung Gottfried Sello. 2 Bände = komplett    Rogner u. Bernhard, München, 1969
Grimm Herman    Leben Michelangelo´s 2 Bände Erster Band Zweiter Band    W. Spemann, Berlin & Stuttgart, 1907
Gropius Walter; Wingler Hans M.    Walter Gropius. Bauten und Projekte. Berlin Museum in Verbindung mit dem Bauhaus-Archiv 23.1.-14.2.1971    Bauhaus – Archiv, Darmstadt, 1971
Gürtler Arno    Das Zeichnen im erdkundlichen Unterricht Drittes Heft Fremde Erdteile    Ernst Wunderlich, Leipzig, 1937
Haanen Karl Theodor; Weyersberg Albert    Von guten Klingen    Carl Eickhorn, Solingen, 1928
Hamburger Fremdenblatt    Das neue Reich. Ein Atlas des Deutschen Reiches. Gesamtansicht und 12 Einzelkarten    Hamburger Fremdenblatt, Hamburg, 1937
Hauser Christian    Die Kunstgiesserei. Das Kunsthandwerk    Editions de Bonvent, Geneve, 1972
Herles Helmut    Die Hauptstadt-Debatte. Der Stenographische Bericht des Bundestages    Bouvier, Bonn Berlin, 1991
Joedicke Jürgen; Plath Christian    Die Weißenhofsiedlung. Stuttgarter Beiträge Heft 4 1968    Karl Krämer, Stuttgart, 1968
Jonge Cohen Th.E. de    Mühlreiter´s Anatomie des menschlichen Gebisses    Arthur Felix, Leipzig, 1920
Kempe Fritz    Vor der Camera. Zur Geschichte der Photographie in Hamburg    Christians, Hamburg, 1976
Klaß Gert v.; Hartmann Karl Willi    125 Jahre Kaufhaus M. Baltz Bochum 1827 – 1952    Hoppenstedts Wirtschaftsarchiv, Darmstadt, 1952
Koßmann R.; Weiß Jul.    Die Gesundheit ihre Erhaltung, ihre Störungen ihre Wiederherstellung 2 Bände I. Band II. Band    Union Deutsche Verlagsgesellschaft, Stuttgart, ( 1905 1906 )
Krause Friedrich ( Hrsg. )    Goerdelers politisches Testament. Dokumente des anderen Deutschland. Mit einer Original-Lithographie und einer Schriftprobe    Friedrich Krause, New York, 1945
Krause Peter    O alte Burschenherrlichkeit Die Studenten und ihr Brauchtum    Edition Kaleidoskop, Styra, Graz, 1979
Kristeller Hans    Der Aufstieg des Kölners Jacques Offenbach. Ein Musikerleben in Bildern    Adalbert Schultz, Berlin, 1931
Kunstverein Hamburg    Eduard Bargheer Aquarelle aus den Jahren 1925 bis 1966. Kunstverein Hamburg 1. bis 30. April 1967    Kunstverein Hamburg, Hamburg, 1967
Löhr Alfred; Schierholz Karl    Truhen, Laden und Kassette    Bremer Landesbank, Staatliche Kreditanstalt Oldenburg-Bremen, ohne Jahr
Löwenhardt E.    Lehrbuch der Chemie für Lyzeen und höhere Mädchenschulen    B.G. Teubner, Leipzig, 1913
Mann Thomas    Der Tod in Venedig. Mit einem Zyklus farbiger Lithographien von Wolfgang Born und einem Brief Thomas Manns an den Künstler    Der Morgen, Berlin, 1990
Müller Henrike    Schablonen. Kreative Gestaltung von Wänden, Textilien, Keramik und vielem mehr    Dumont, Köln, 1994
Pecht F.A.    Ansichten vom Bodensee und seinen Umgebungen in 100 lithographirten Blättern, nebst Beschreibung und einer Charte. 1. Bändchen der Obersee mit 62 Ansichten. 2. Bändchen der Untersee mit 39 Ansichten. Kurze Beschreibung zu den Ansichten vom Bodensee und seiner Umgebung. In 2 Bänden = komplett    Konstanz, Stadler, 1977
Posener Julius    Erich Mendelsohn. Ausstellung der Akademie der Künste und des Vereins Deutsches Bauzentrum e.V. in der Akademie der Künste vom 14. Januar bis zum 4. Februar 1968    Brüder Hartmann, Berlin, 1968
Pudschies Paul; Schrön Arno    Die Lehre vom Flug dargestellt mit einfachsten Geräten    Kurt Stenger, Erfurt, 1938
Reck Albert Christoph    Die kleine Naturkunde des Herrn Albert Christoph Reck    Hans Christians, Hamburg, 1961
Reuter M.; Sauer K.    Die Gewährleistung bei Viehveräußerungen nach dem Bürgerlichen Gesetzbuch. In rechtlicher und technischer Hinsicht für die Praxis bearbeitet    Paul Parey, Berlin, 1900
Ristow, A. (Hrsg.)    Blick in die Zeit. Pressestimmen des In- und Auslandes zu Politik, Wirtschaft und Kultur 3 Bände 1. Jahrgang 1933 2. Jahrgang 1934 3. Jahrgang 1935    Bund-Verlag, Köln, 1988
Schirmer Fritz; Bek Oscar    Hansa-Viertel Berlin ( Hansaviertel )    Aweg Max Kurz, Stuttgart, 1964
Schmidt Arno; Rauschenbach Bernd ( Hrsg. )    Arno Schmidt. Der Briefwechsel mit Alfred Andersch. Mit einigen Briefen von und an Giesela Andersch, Hans Magnus Enzensberger, Helmut Heißenbüttel und Alice Schmidt    Arno Schmidt Stiftung im Haffmans Verlag, Zürich, 1985
Schoubye Sigurd    Das Goldschmiedehandwerk in Schleswig-Holstein    Boyens & Co., Heide, 1967
Schumacher Eugen    Unter Säbelschnäblern und Seeschwalben. Beobachtungen und Natururkunden aus der Vogelwelt der deutschen Nordseeküste    Hugo Bermühler, Berlin-Lichterfelde, (1937)
Scully jr. Vincent; Bertelsmann Dennis    Louis I. Kahn. Architekten von heute Band 2    Otto Maier, Ravensburg, 1963
Sperr Monika    Schlager Das Große Schlager Buch 1800 – Heute    Rogner & Bernhard, München, 1978
Stengel Walter    Alte Wohnkultur in Berlin und der Mark im Spiegel der Quellen des 16.-19. Jahrhunderts    Bruno Hessling, Berlin, 1958
Telemann Georg Philipp; Schulz Johannes ( Gestaltung )    Epigramme und Kantaten. Aus Weichmann Poesie der Niedersachsen, Zweyter und Dritter Theil Hamburg 1732 und 1726    Hanseatische Hochschule für Bildende Künste, Hamburg, 1935
Vereinigte deutsche Prüfungs-Ausschüsse für Jugendschriften    Zur Jugendschriftenfrage. Eine Sammlung von Aufsätzen und Kritiken. Mit dem Anhang: Empfehlenswerte Bücher für die Jugend mit charakterisierenden Anmerkungen    Ernst Wunderlich, Leipzig, 1903
Westphal Ernst    Bismarck als Gutsherr. Erinnerungen aus Varzin. Erinnerungen eines Varziner Oberförsters. Mit 23 Briefen des Fürsten und der fürstlichen Familie 2 Kartenskizzen und 18 Abbildungen    K.F. Koehler, Leipzig, 1922
Wünsche Hermann    Georges Braque. Das Lithographische Werk. Katalog zur Ausstellung im Rheinischen Landesmuseum Bonn vom 7.11.-4.12.1971. Mit einem Brief von Edwin Engelberts als Vorwort    Galerie Wünsche, Bonn, 1971
Wuttke Fritz    Der Linolschnitt. Eine praktische Anleitung    Heintze & Blanckertz, Verlag für Schriftkunde, Berlin – Leipzig, ohne Jahr
Zeidler Paul Gerhard    Elisabeth Kaiserin von Österreich Königin von Ungarn die Leidgekrönte    Rich. Bong, Berlin, 1923
Zobeltitz Hans Caspar von    Hans Hertwig der Artillerist. Was vier junge junge Deutsche 1914-1918 erlebten. Die Quadriga im Weltkriege    Friedrich Andreas Perthes, Stuttgart, 1928

Alain Jacquet, Albert Marquet, Alberto da Veiga Guignard, Alberto Giacometti, Alexandre Defaux, Alfred Courmes, Amedeo Modigliani, Andre Derain, André Lhote, André Masson, Anita Malfatti, Balthus, Belmiro de Almeida, Bernard Rancillac, Bruno Perramant, Carlos Prado, Carolus Duran, Cândido Portinari, Celine Berger, Chaim Soutine, Claude Monet, Damien Cadio, Damien Deroubaix, Di Cavalcanti, Edmond-Marie Petitjean, Edouard Manet, Eduardo Arroyo, Eliseo Visconti, Eugène Leroy, Fernand Léger, Francis Gruber, Georges Braque, Gérard Fromanger, Gilles Aillaud, Gudmundur Erró, Gustave Courbet, Henri Barande, Henri de Toulouse- Lautrec, Henri Fantin-Latour, Henri Matisse, Henri-Julian-Felix Rousseau (Le Doauanier), Hervé Télémaque, Hervê Ic, Iberê Camargo, Ida Tursic et Wilfried Mille, Jacques Herold, Jacques Monory, Jean Dubuffet, Jean Fautrier, Jean Hélion, Jean Jacques Lebel, Jean-Baptiste-Camille Corot, Jean-François Millet, Jean-Gabriel Domergue, Joan Miró, Joël Kermarrec, José Antônio da Silva, Julien Beyneton, Lourdes Castro, Marc Chagall, Marcel Jean, Marie Laurencin, Martial Raysse, Maurice de Vlaminck, Maurice Utrillo, Max Ernst, Nikki de Saint Phalle, Nina Childress, Pablo Picasso, Paul Cézanne, Pedro Alexandrino, Peter Klasen, Pierre Bonnard, Pierre Roy, Pierre Tal Coat, Pierre Tal Coat, Pierre-Auguste Renoir, Rosa Bonheur, Salvador Dali, Suzanne Valadon, Sylvia Faijfrowska, Valerie Favre, Victor Brauner, Vieira da Silva e Vincent Van Gogh

Curadoria de Eric Corne

Exposição: 29/04/2009 a 28/06/2009

Cerca de setenta obras vindas de importantes museus franceses e da Coleção Berardo (Lisboa), unem-se a mais 50 obras do acervo do MASP para compor a exposição. A exposição cobre o período desde que a arte feita na França se afirmou e dominou o panorama cultural até o momento em que a arte feita nos EUA ascendeu ao primeiro posto. Nestes cem anos é possível perceber traços sucessivos de percepção do real: o tema desta exposição é a história desta interpretação, desta desfiguração e reconfiguração.

Segmento: pintura, fotografia, escultura, desenho, colagem, assemblage

Local:
Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand – MASP
Avenida Paulista 1578 – Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3251-5644
atendimento@masp.art.br
www.masp.uol.com.br

Horários:
Terça a domingo, 11-18h; quinta, 11-20h

Matéria enviada por Annete Morhy ao Canal Contemporâneo.

Well, it’s always been my nature to take chances
My right hand drawing back while my left hand advances
Where the current is strong and the monkey dances
To the tune of a concertina

Blood dryin’ in my yellow hair as I go from shore to shore
I know what it is that has drawn me to your door
But whatever it could be, makes you think you’ve seen me before
Angelina

Oh, Angelina. Oh, Angelina

(Angelina, 1981)

En av de största gåtorna i Bob Dylans låtskatt, tillsammans med Blind Willie McTell det mest obegripliga exemplet på varför låten aldrig gavs ut på det album den spelades in för.

Angelina, avgjort ett av Dylans största ögonblick både som låtskrivare och sångare, spelades in under sessionerna i April och Maj 1980, för Shot of Love.

Men av, som sagt, de dunklaste av skäl kom den aldrig med på slutresultatet. Och, så här i efterhand, med tanke på hur den plattan låter, så kanske det snarare är en gåta hur Every Grain of Sand klarade nålsögat och kom med.

Vi fick vänta i tio år, till The Bootleg Series Vol. 1-3, en box som är värd sitt pris – bara för att få Angelina in i skivsamlingen.

John Bauldie, brittisk journalist och Dylan-kännare (som tragiskt omkom i en helikopterolycka 1996) betonar själva framförandet i det texthäfte som följer med boxen:

Dylan has a facility to make his voice reflect the meanings of the words he’s singing.

Och även han närmast kapitulerar när det blir dags att förklara detta gåtfulla mästerverk, sprängfyllt med gammaltestamentliga referenser, inte minst från profeten Hesekiel, en profet som Alf Henriksson beskriver så här i boken Biblisk historia:

Hesekiel är intresserad av att förbättra syndare. Han var nog en god själasörjare till yrket.

Möjligen kan det ge hjälp på vägen.

Michael Gray, i sin tur, ägnar hur många sidor som helst, i sin The Bob Dylan Encyclopedia, åt att borra sig djupt, djupt ner i rimanalys och tolkning av religiös symbolik.

Själv är jag bara mållös av Dylans angelägenhet, hans uppriktighet – och av hans hypnotiska rader.

Do I need your permission to turn the other cheek?
If you can read my mind, why must I speak?
No, I have heard nothing about the man that you seek
Angelina

Man behöver inte “förstå”, det räcker med att känna, att associera – att låta sig bäras bort av denna förtrollande skönhet.

Jag tröttnar aldrig, varje lyssning är det nya rader som kliver fram som de mest betydelsebärande.

Beat a path of retreat up them spiral staircases
Pass the tree of smoke, pass the angel with four faces
Begging God for mercy and weepin’ in unholy places
Angelina

Man kan blir religiös, frälst, för mindre. Igen. Born Again-perioden pressade sannerligen ur Dylan några av hans allra största ögonblick.

John Bauldie skrev i alla fall i texthäftet och gjorde detta tappra försök:

How to comment on this extraordinary piece of writing? Recorded at the ‘Shot of Love’ sessions of April-May 1980, Angelina is unlike anything else Bob Dylan has ever written – part Cocteau film, part Braque painting, totally surreal, it defies logic and heads off for the deepest, darkest parts of poetic mystery. Though Dylan has never commented about the song in public, chances are that he’d confess that it was as much mystery to him as to anyone else.

Bank Austria Kunstforum, Wien

Georges Braque
Ausstellung >1. März 2009




The Bank Austria Kunstforum is putting on a sensational show on Georges Braque, the long-standing companion in art of Pablo Picasso.

In comparison with Picasso, the omnipresent “torero of the art arena”, Braque is incomparably calmer, more meditative as a painter, always consistently pursuing his own style of painting. While one Picasso exhibition chases another all over the world, the last Georges Braque retrospective in Central Europe was twenty years ago.

Now, 45 years after Braque’s death, the Bank Austria Kunstforum is dedicating the first Braque show ever held in Austria to this superlative, frequently underrated avant-garde artist. A great many international museums are supporting this ambitious exhibition project with generous loans, among them the London Tate Gallery, the Guggenheim Museum, the MoMA New York, and the Kunstmuseum Basel.

Georges Braque

Georges Braque
Landschaft in der Provence, L’Estaque (Paysage de Provence, l’Estaque), 1907
Privatbesitz, Deutschland
© VBK, Wien, 2008/09

The exhibition presents an opportunity of (re-)discovering Braque’s extraordinary oeuvre. Around 80 paintings and the most important printed graphics will highlight the special path Braque took in European modernism and illustrate the unique quality of his adventure in painting: Braque in the circle of the Fauves, Braque the methodical, Braque the inventor of papier collé, the influence on Braque of the painting and decorating trade to which he was apprenticed, Braque the master of “modern still life” and, last but not least, Braque the “lyrical constructor”.

A core section of the exhibition is devoted – how could it have been otherwise? – to the groundbreaking invention of cubism. In a unique artistic collaboration starting in 1907, Georges Braque and Pablo Picasso propelled the process by which painting won its autonomy, thus heralding in the most important artistic revolution of the twentieth century. For Braque himself, too, cubism remained the path-breaking discovery that enabled him to compose a pictorial fact, “fait pictural”, as he said, rather than an “anecdotal fact”. The First World War interrupted this crucial creative phase – Georges Braque suffered a grave injury to his skull in 1915 and could only resume work at the beginning of 1917

The exhibition will trace how Braque’s work – based on the repertoire of cubist forms – noticeably manifests a vein of consolidation and a classical impression asserting itself during the 1920s and 1930s. There is a partial reintroduction of naturalist forms, a beauty of line in contours, and an emphasis on the inherent material quality of colour; so we find a measured form of cubism emerging with the tactile sensuousness so typical of Braque and quite alien to purism. This is evident in variations on the subject of the fireplace or the small table, in which Braque carries the interplay of transparency and opaqueness, realistic and abstract forms to extremes. During the Second World War Braque produced plain interiors and still life pictures expressing the arduousness and monotony of life in Paris during the war years.

Georges Braque

Georges Braque
Der Hafen von La Ciotat (Le Port de La Ciotat), 1907
National Gallery of Art, Washington, Collection of Mr. And Mrs. John Hay Whitney
© VBK, Wien, 2008/09

Georges Braque

Georges Braque
Das Atelier VIII (L’Atelier VII), 1954/55
Colección Masaveu, Oviedo
© Foto: Gonzalo de la Serna, Madrid
© VBK, Wien, 2008/09

Georges Braque

Georges Braque
Der weiße Vogel und der schwarze Vogel, Die Vögel (L’oiseau blanc et l’oiseau noir, Les oiseaux), 1960
Galerie Louise Leiris, Paris
© VBK, Wien, 2008/09

The “total Braque” will be on show in the Kunstforum, and this means including the late work, which has slipped relatively far into the background in the history of critical reception. In the early 1950s – once again in his childhood environment in Varengeville in Normandy – Braque returned to landscape painting, producing small-scale, strongly textured strips of the coastline and farm fields. A key position within the exhibition is taken up by the visionary picture series of the Ateliers, in which Braque makes his immediate working environment his subject, thus most closely approaching his objective of achieving the greatest concentration of material and space, a tactile space that can be experienced.

Georges Braque never stopped spurring on the development of his ideas, with a sense of metamorphosis that made conventional pigeon-holing untenable – whether between figuration and abstraction, or between the genres.

Publication for the exhibition

Edited by Ingried Brugger, Heike Eipeldauer and Caroline Messensee.
Contributions by Neil Cox, Heike Eipeldauer, Edith Futscher, Christopher Green, Caroline
Messensee, Nicolas Surlapierre and Juliane Vogel.
248 pages, approx. 150 illustrations
Published in November 2008 by Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit, Germany, 29 euros,
available in the Bank Austria Kunstforum Shop and in good retail booksellers.

© Bank Austria Kunstforum
© Images. VBK Wien

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Bank Austria Kunstforum, Wien

Georges Braque
Ausstellung >1. März 2009




Das Bank Austria Kunstforum zeigt bis zum 1. März 2009, eine sensationelle Schau zu Georges Braque, dem langjährigen Weggefährten Pablo Picassos.

Im Vergleich zu Picasso, dem omnipräsenten »Torero der Kunstarena«, ist Braque der ungleich stillere, seine Malerei konsequent verfolgende Maler. Während weltweit eine Picasso-Ausstellung die nächste jagt, liegt die letzte Georges Braque-Retrospektive in Mitteleuropa über 20 Jahre zurück.

Das Bank Austria Kunstforum widmet nun – 45 Jahre nach Braques Tod – diesem herausragenden, oft unterschätzten Avantgardekünstler die erste Braque-Schau in Österreich überhaupt. Zahlreiche internationale Museen unterstützen dieses ambitionierte Ausstellungsprojekt mit großzügigen Leihgaben, wie zum Beispiel die Londoner Tate Gallery, das Guggenheim Museum und das MoMA New York oder das Kunstmuseum Basel.

Georges Braque

Georges Braque
Landschaft in der Provence, L’Estaque (Paysage de Provence, l’Estaque), 1907
Privatbesitz, Deutschland
© VBK, Wien, 2008/09

Die Ausstellung ist Anlass einer (Neu-)Entdeckung von Braques außergewöhnlichem OEuvre. Mit rund 80 Gemälden sowie den wichtigsten druckgrafischen Arbeiten wird der Sonderweg Braques in der europäischen Moderne aufgezeigt und die Einzigartigkeit seines malerischen Abenteuers veranschaulicht: Braque im Umkreis der Fauves, Braque der Methodische, Braque der Erfinder des Papier collé, Braques Anleihen an der Dekorationsmalerei, in der er ausgebildet wurde, Braque der Meister des »modernen« Stilllebens und nicht zuletzt Braque der »lyrische Konstrukteur«.

Ein Kernbereich der Ausstellung widmet sich – wie könnte es auch anders sein – der bahnbrechenden Erfindung des Kubismus. In einer einzigartigen künstlerischen Kollaboration haben Georges Braque und Pablo Picasso ab 1907 den Prozess der Autonomwerdung der Malerei vorangetrieben und damit die wichtigste künstlerische Revolution des 20. Jahrhunderts eingeläutet. Auch für Braque selbst blieb der Kubismus die wegweisende Entdeckung, die es ihm ermöglichte, nicht »eine anekdotische Tatsache wiederzugeben, sondern eine malerische Tatsache, ›fait pictural‹, zu geben«, wie er sagt. Der Erste Weltkrieg unterbricht diese wichtige Schaffensphase – Georges Braque erleidet 1915 eine lebensgefährliche Schädelverletzung und nimmt seine Arbeit erst Anfang 1917 wieder auf.

Die Ausstellung wird nachzeichnen, wie sich im braqueschen Werk – ausgehend vom Formenrepertoire des Kubismus – im Laufe der 1920er und 1930er Jahre zusehends ein Zug der Konsolidierung und der Eindruck des Klassischen durchsetzt. Durch die partielle Wiedereinführung naturalistischer Formen, die Schönlinigkeit der Konturen und die Betonung des stofflichen Eigenwerts der Farbe entsteht eine gemäßigte Form des Kubismus mit der für Braque so typischen, dem Purismus gänzlich fremden, taktilen Sinnlichkeit. Dies wird in Variationen zum Sujet des Kamins oder des Tischchens nachvollziehbar, in denen Braque das Spiel mit Transparenz und Undurchsichtigkeit, realistischen und abstrakten Formen auf die Spitze treibt. Während des Zweiten Weltkriegs entstehen schlichte Interieurs und Stillleben, in denen Braque die Beschwerlichkeit und Monotonie des Pariser Lebens der Kriegsjahre zum Ausdruck bringt.

Georges Braque

Georges Braque
Der Hafen von La Ciotat (Le Port de La Ciotat), 1907
National Gallery of Art, Washington, Collection of Mr. And Mrs. John Hay Whitney
© VBK, Wien, 2008/09

Georges Braque

Georges Braque
Das Atelier VIII (L’Atelier VII), 1954/55
Colección Masaveu, Oviedo
© Foto: Gonzalo de la Serna, Madrid
© VBK, Wien, 2008/09

Georges Braque

Georges Braque
Der weiße Vogel und der schwarze Vogel, Die Vögel (L’oiseau blanc et l’oiseau noir, Les oiseaux), 1960
Galerie Louise Leiris, Paris
© VBK, Wien, 2008/09

Es ist der »gesamte« Braque – und damit auch das Spätwerk, das in der Rezeptionsgeschichte vergleichsweise stark in den Hintergrund tritt –, der im Kunstforum zu sehen sein wird. Anfang der 1950er Jahre kehrt Braque, der sich im normannischen Varengeville nun wieder am Ort seiner Kindheit befindet, zur Landschaftsmalerei zurück – kleinformatige, stark texturierte Küstenstriche und Ackerfelder entstehen. Eine besonders wichtige Stellung wird der visionären Bildserie der Ateliers innerhalb der Ausstellung eingeräumt, in der Braque sein unmittelbares Arbeitsumfeld zum Thema macht und damit seinem Ziel einer größtmöglichen Verdichtung von Materie und Raum, eines haptisch erlebbaren Raumes, am nächsten kommt. Georges Braque hat die Entwicklung seiner Ideen unaufhörlich vorangetrieben, mit einem Sinn für die Metamorphose, die landläufige Differenzierungen zwischen Figuration und Abstraktion, aber auch zwischen den Genres hinfällig machte.

Publikation zur Ausstellung

Herausgegeben von Ingried Brugger, Heike Eipeldauer und Caroline Messensee.
Beiträge von Neil Cox, Heike Eipeldauer, Edith Futscher, Christopher Green, Caroline
Messensee, Nicolas Surlapierre und Juliane Vogel.
248 Seiten, ca. 150 Abbildungen
Erschienen im November 2008 im Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit, Deutschland, 29 Euro,
erhältlich im Shop des Bank Austria Kunstforums und im gut sortierten Buchhandel.

© Bank Austria Kunstforum
© Bildmaterial VBK Wien

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Stampfli & Turci Art Dealers – Espaces Arts & Objets

ROLAND PENROSE
MIRAR DE REOJO Y EL SURREALISMO

Fundación Picasso: 23 Octubre 2008 – 25 Enero 2009

Sir Roland Penrose (1900 – 1984), poeta, pintor, coleccionista de  arte, escritor, crítico e historiador fue “el hombre que trajo el Surrealismo a Inglaterra”. Consiguió hacer accesible para el arte británico un número importante de obras revolucionarias a través de su esfuerzo al organizar la Exposición Surrealista de Londres en 1936. Fue también un entregado y dotado artista surrealista por derecho propio, y su genuina amistad y apoyo hacia los artistas a los que admiraba, en los que creía y a los que se asoció le llevaron a comenzar una colección de arte “que se coleccionaba a sí misma”. Estas obras se convirtieron en la columna vertebral de las colecciones de arte del siglo XX de diversos museos de primer nivel, con piezas de Braque, Picasso, Ernst, Miró, de Chirico, Man Ray, Tanguy, Magritte, Giacometti y Henry Moore entre otros. Con su diplomacia innata y sus maneras afectuosas, Penrose forjó una fuerte amistad con Picasso, permitiéndosele entrar en las casas y estudios del artista, compartiendo su vida privada. Su biografía de Picasso de 1958 fue recibida con una gran aclamación de la crítica y en colaboración con su segunda esposa, la fotógrafa Lee Miller, llegó a publicar doce libros sobre distintos aspectos de la obra del artista español. Escribió además sobre Joan Miró y Antoni Tápies, monografías acerca de la escultura de la posguerra y ensayos y catálogos sobre Max Ernst, Man Ray, Francis Bacon y otros maestros del siglo XX. Al mismo tiempo, Penrose trabajaba pacientemente en su sueño de crear un museo dedicado al arte moderno en Gran Bretaña que finalmente se convertiría en el Institute of Contemporary Art en Londres. Penrose finalmente lo co-fundaría en 1947 con Herbert Read y lo financió frecuentemente con ventas de su colección particular de arte. Como reconocimiento a sus importantes contribuciones a las artes, fue nombrado caballero en 1966, convirtiéndose, como irónicamente él mismo diría, en un “Sir Realista”.

Durante la Primera Guerra Mundial, a la edad de diecisiete años, Roland Penrose sirvió en la Primera Unidad de Ambulancias de la Cruz Roja. Tras el final de la guerra ingresó en el Queens’ College, Cambridge. Allí participó en la compañía teatral que actuaba las tardes de los domingos junto al economista John Maynard Keynes, cuya espléndida colección de arte incluía las primeras obras cubistas de Braque y Picasso que Penrose hubiera visto hasta entonces, así como pinturas de Matisse y Cézanne. A través de Keynes, Penrose se introdujo en el aislado mundo del Grupo de Bloomsbury. Allí se sintió especialmente cercano al crítico de arte Roger Fry que organizó la exposición de referencia dedicada al Post-Impresionismo que fue precursora de la que Penrose dedicaría años después al Surrealismo.

Penrose se licenciaría con un título en Arquitectura e inmediatamente después se trasladó a París para aprender pintura. Una vez allí, estudió con André Lohte y, estimulado por el entusiasmo de su profesor por el cubismo junto con el arte africano, comenzó a experimentar con las técnicas. Fue a partir de este momento en que sus horizontes se expandieron, convirtiéndose en un convencido discípulo del movimiento artístico surrealista. Estaba fascinado por el vocabulario visual de la obra artística y por los sueños y los estados de sueño, los encuentros por azar, el inconsciente, la libre asociación y las figuras híbridas que en parte eran humanas, en parte animales y en parte máquinas. Una parte esencial de su evolución como artista radica en su encuentro y consiguiente larga y fértil amistad con Max Ernst. A través de amigos comunes, Penrose y su primera esposa, la poetisa surrealista Valentine Boué, supo que Ernst alquilaba su estudio en Montmartre y ese encuentro supuso el inicio de una estimulante relación. Ernst pronto presentó a Roland al grupo de surrealistas franceses de los que se convirtió en un apasionado admirador. Max compartió con él sus técnicas artísticas de frottage, decalcomanía y collage (las cuales usaba con un enfoque muy diferente al de los cubistas). Ernst le dio una nueva vida como un medio de expresar los preceptos surrealistas de extrañeza, paisajes oníricos o inesperadas yuxtaposiciones de elementos dispares. Roland explicó lo estimulante que puede resultar para el artista las superficies empleadas para realizar frottages.

Penrose descrubrió que Ernst le había abierto las puertas de un nuevo mundo maravilloso. Fue acogido por sus nuevos amigos como uno más entre ellos. En 1930, Penrose tuvo un pequeño papel en la película de Luis Buñuel L’Age d’Or. Versado en los escritos de Breton y Éluard, Penrose continuamente fijó su propia posición como artista surrealista. En el surrealismo descubrió un significativo punto de encuentro entre las creencias que había cultivado y los principios surrealistas que había adoptado como propios.

Después de la Segunda Guerra Mundial, que interrumpió la carrera que Penrose había planificado, abandonó por un largo periodo su propia producción artística y se embarcó en lograr una más amplia apreciación de los poetas y pintores que le habían inspirado. Aunque continuó pintando y haciendo collages en un modo similar a los que habían interesado a los surrealistas antes de la guerra, la pluma y la tinta tomaron preeminencia sobre el pincel como medio de expresión, asociándose con amigos en Londres y París en un esfuerzo por hacer las artes más accesibles, más apreciadas y, sobre todo, parte integral de la vida.

Hacia el final de su vida, liberado de otras responsabilidades y con el apoyo de Diane Deriaz, su compañera durante treinta años, Roland Penrose volvió al collage. Su última exposición de collages recientes se celebró en París y Londres en 1982.

Dem Erfinder des Kubismus, Georges Braque, widmet das Bank Austria Kunstforum eine Retrospektive. Die Einzigartigkeit des französischen Wegbereiters der Avantgarde-Malerei und Freund Pablo Picassos wird in dieser Ausstellung anhand von 80 Gemälden und bedeutenden Grafiken beleuchtet.

Georges Braque

Wo? im BA Kunstforum, 1., Freyung, täglich 10–19, Fr 10–21,www.bankaustria-kunstforum.at

(Quelle: 01.01.2008, www.wien.info)

EXHIBITION – artist: Georges Braque, location: Kunstforum Wien, date: 14.11.08 – 01.03.09 / current exhibitions at: Kunstforum Wien 2008. Artistinformation and biography-text from: Georges Braque Kunstforum Wien CATEGORY: art, modern art, projects: TEXTPORTRAITS Georges Braque by Ralph Ueltzhoeffer and Laura May. More information about Georges Braque Exhibition Kunstforum Wien, Austria.

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AKTUELLE AUSSTELLUNG: Kunstforum Wien; Künstler: Georges Braque; Betitelung: Retrospektive – Zeitraum der Ausstellung: 14.11.08 – 01.03.09. Kunstausstellungen (Austria) aktuell: Kunstforum Wien (2008). Weitere Informationen über: Georges Braque: Biografie/Biography — | Galerieninformationen/Gallery: Georges Braque — Weitere geplante Ausstellungen: Kunstforum Wien von Georges Braque — Georges Braque Kunstportal: Wikipedia (http://de.wikipedia.org). Mehr aktuelle Informationen über Georges Braque Kunstforum Wien.

Beitragsforum Kunst & Kultur allgemein:

Beautiful Qashqa'i women of Iran in their colorful traditional dresses. The Qashqa'i are one of Iran's many ethnic minority groups (See below for more information about them and other ethnic groups).

Greetings Everyone!

I don’t know how to thank you for all your kind messages, for forwarding these windows to others, and for recommending it. Over thirty names have been added to the list in the past two days alone. All I can say is I am delighted these windows have so many onlookers. Welcome to window number eight!

Current Issues

* On the last day of House legislative business, Iran sanctions advocates pushed through legislation ( HR 6198 ) strengthening sanctions and promoting a policy of regime-change in Iran.
Managing the bill on the House floor, Rep. Ros-Lehtinen made the
case that IFSA’s policies complemented US diplomatic activity.
“Sanctions target the Iranian regime where it is most vulnerable:
its energy sector,” said Ros-Lehtinen in her opening remarks.
Leading a bipartisan corps of members who spoke in opposition to
the measure, Rep. Earl Blumenauer (D-OR) characterized the latest
version of the Iran Freedom Support Act (IFSA) as a “cruise
missile” and stated that, “the timing for this legislation could
not be worse.” Right he is. The most immediate impact of this
“cruise missile” — besides hurting ordinary people not the regime
– is weakening the moderates within the Iranian political sphere.
The hard-liners will loose no time in using this legislation to
remind the country that America is indeed Iran’s enemy.

Nothing heals like a good poem! In response to this aggressive move,
let’s read together a stanza from a great classic of twentieth century
Persian poetry by Ahmad Shamlu (b.1925), Shamlu, known as the “Poet of
Liberty,” faced hostility by the Shah’s regime and remained out of favor
with the Islamic Republic. He wrote some of the most poignant
revolutionary, as well as lyrical, poems of modern Persian language.
Here is an excerpt from a poem he dedicated to his wife Aida called
“Aida in the Mirror” translated by my good friend Ahmad Karimi-Hakkak
(University of Maryland):

Tempests play magnificently a tiny flute
in your grand dance
And the singing of your veins makes the sun of always rise
(Let me rise from sleep so that the lanes of the city
perceive my presence).

Your hands are reconciliation
and friends helping that hostilities may be forgotten

Suggested Reading: An Anthology of Modern Persian Poetry, selected and
translated by Ahmad Karimi Hakkak ( Westview Press, 1978 ) Still is
available through Amazon Books.

Science

* On a much happier note, Iran’s cloned sheep born yesterday is
alive and kicking, reported Iranian doctors in the Royan
research center in Isfahan. More significantly, a combination of
the cloning methods and the new progress made by Iranian
physicians in the field of spinal injuries has created
possibilities of curing those suffering from spinal damages,
Nasr-Esfahani said. Iranian specialists recently announced a
breakthrough in curing spinal injuries with the culture of Schwann
cells enabling those suffering from paralysis to move. For cute
pictures of the newly born cloned sheep click on the first link
below (here the text is Persian)
http://www.isna.ir/Main/NewsView.aspx?ID=News-799766&Lang=P

For more reading on the subject, click on this link:
http://www.irna.ir/en/news/view/line-16/0610015225123117.htm and
http://www.payvand.com/news/06/oct/1015.html

Social

* This is the Children’s week in Iran. Each day is devoted to a
topic such as “Children and Health”, “Children and Equal
Opportunities,” etc. The United Nations International Children’s
Fund (UNICEF) will participate in the events. Activists such as
Shirin Ebadi have been instrumental in drawing attention to
children’s rights in Iran. More needs to be done, particularly in
relation to minority children such as abandoned children of
Afghani fathers who have returned to Afghanistan after the
collapse of the Taliban regime.

* Many of you have been asking questions about ethnic minorities in
Iran. I will keep an eye open for material. Iran’s ethnic
diversity is truly amazing. Of course, like everywhere else, all
kinds of jokes and stereotypes are attached to each group. In
general, however, people are fairly used to hearing different
languages and seeing different costumes on the street. The nomadic
Qashqa’is, for example, still wear their very colorful dresses.
Click on this link to see a beautiful young Qashqai girl in
festive outfit (center of the page):
http://www.11iran.com/Z2INDEX.HTM . To get a general idea of
Iranian ethnic diversity and its geographical distribution click
on:  http://en.wikipedia.org/wiki/Ethnic_minorities_in_Iran

Prominent Iranian Americans:

* This week’s personality is Google’s senior vice president for
global sales Mr. Omid Kordestani, 42. He joined  the company a
year after its establishment as its “business founder” and is
viewed as a force behind Google’s success. Here is the link if you
like to read more (courtesy of my friend Bahar Bastani):
http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,1187475,00.html
Also, I must apologize for sending the wrong link on the Harvard
Scientist Nima Arkani in the last window. Instead of just a
picture, I meant to send this brief description of his impressive
work:
http://www.physics.harvard.edu/people/facpages/arkani-hamed.html

Art and Culture

* If you are off to France, don’t miss the exhibition of more than
200 items from the last major pre-Islamic Persian empire the
Sassanians on view at the Cernuschi Museum Paris (15th September
to 30th December 2006). By the way, art historians would tell you
that these pre-Islamic objects — and many more — survived
because Muslim conquerors of Iran did not destroy them. Click on
this link to get a brief preview:
http://www.irandokht.com/editorial/index4.php?area=pro&sectionID=9&editorialID=2143

Suggested Reading:  Mostly Miniatures: An Introduction to Persian
Painting by Oleg Grabar. A more general art history, The Golden Age of
Persian Art 1501-1722 by Sheila Canby both available through Amazon.
And Western art is exhibited in Iran. Check this one out:

* Last summer Tehran Museum of Contemporary Art held a major
exhibit (June-October 2005) called “Modern Art Movements,”
bringing together a historic number of contemporary world
masterpieces owned by Iranian Museums.  Barbara Rose who writes
about the exhibit for “The Wall Street Journal on Line” observes:
“The unprecedented show was a huge success.”  “The first gallery”
she says ” was filled with Impressionist and Post-Impressionist
paintings. There was a Gauguin still life, a rare Léger from 1913
and Picasso’s synthetic cubist masterpiece, “Fenêtre Ouverte sur
la Rue de Penthièvre,” as well as his late cast bronze of a baboon
cradling her baby, which is also in the Picasso Museum in Paris.
There were circus performers by Georges Rouault as well as a
daring watercolor by the German Dadaist George Grosz. Other
European and American modern masters were on view with a special
section devoted to Pop artists Roy Lichtenstein, Andy Warhol,
David Hockney, Richard Hamilton, Claes Oldenburg and Jim Dine.
Also in the collection are sculptures by Magritte, Henry Moore and
Giacometti; paintings by Wassily Kandinsky, Joan Miró and Georges
Braque; and three important Toulouse-Lautrecs.”

Now, check out Ms. Barbara Rose’s tone in her write up:

*”Most remarkably,” she observes “an entire gallery was devoted
to Abstract Expressionism, the art movement that proclaimed
America’s cultural primacy.”  She is even more shocked at the
Iranian Museum of Contemporary art’s “continuing to list the works
of modern Western art, including a number of prominent Jewish
artists, as part of its permanent collection, which is presumably
open to the public [can the museum be making this up?]. A more
recent, “ironic” exhibition, she adds :” is that of paintings by
the well-known Jewish painter Marc Chagall also opened in Tehran
this summer.” [2006].

*Here is what she concludes: “No one knows what will happen to
the masterpieces of modern Western art in Tehran. They are said to
be worth billions of dollars now and are too expensive to be
destroyed.”  And finally, concerning a painting of a female leg,
owned by the museum, which has not been on display, Ms. Rose
speculates: “Did some fanatic realize it is a woman’s and throw a
cloth over its offensive nudity? Is it being held for ransom to be
exchanged for a valuable Persian manuscript or an important weapon?”

* All right, we need more antidote. Let’s just visit a few of our
concluding Visual Delights, some recent exhibits of the works of
Iranian painters and art-lovers who — no doubt — enjoyed the
above exhibit tremendously (and luckily won’t have to read Ms.
Rose’s review). I have particularly enjoyed the portrays by Nemat
Lalehei http://www.elahe.net/thumb.php?gallery=316 . Lalehei is an
artist from the northern city of Rasht. Be sure to double click on
each portraits to see the enlarged version. Another male artist,
and one very different in style and temperament is:  Masoud
Dashtban,  http://www.elahe.net/photo.php?picid=3416 . Finally,
please take a look at the works of the young photographer, Salomeh
Manouchehri. Here too, you must enlarge the photographs to see the
subtleties of her work. Enjoy:
http://www.elahe.net/thumb.php?gallery=313

Have a great week. I hope to be opening another window in about a week.
Best,

Fatemeh
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Fatemeh Keshavarz, Professor and Chair
Dept. of Asian and Near Eastern Languages and Literatuares
Washington University in St. Louis
Tel: (314) 935-5156
Fax: (314) 935-4399
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Brassaï, taller de Picasso, 16 junio de 1944.

 De pie, de izquierda a derecha: J. Lacan, Cécile Eluard, P. Reverdy, Louise Leiris, Picasso, Zanie de Campan, Valentine Hugo, Simone de Beauvoir, Brassaï. Sentados, de izquierda a derecha: Sartre, Camus, Michel Leiris, Jean Aubier. 

Pablo Ruiz Picasso además de pintor, escultor, dibujante, grabador e ilustrador, fue escritor. (…)

Extractos del Prólogo a la traducción que Lorenzo Pareja y Patricia Venti realizan  de la obra teatral El deseo atrapado por la cola,  publicado en la bitácora El lugar que ocupo, de Patricia Venti.