Georges Moustaki

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Georges Moustaki

E’ troppo tardi, Georges Moustaki

Lo straniero

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Accade che a voler essere nudi fra la gente, nudi a tutti costi, ci si lasci le ferite assorbire dall’altrui disattenzione e abitudine, e svegliarsi un giorno con un male stretto al ventre, ed una scrittura di troppo larga e vuota per sostenersi. Abbraccio un vecchio regalo, sento i profumi di vecchi pezzi di carta. In questa stanza c’è tanto di vecchio ed io sola nuova in un limbo sentimentale, che fosse vero sarebbe vita, ed invece è un sospiro solo, di poco sopra il vuoto

(clic)

Georges Moustaki , o autor de Méthèque, Milord, Dame Brune, entre outros grandes temas interpretados por prestigiados nomes da música francesa, é uma das figuras mais sedutoras e acarinhadas da chanson française. Volta a Portugal, acompanhado de quatro músicos, para interpretar o seu último album “Vagabond”.Onze canções com raízes múltiplas e sabores cariocas, gravadas parcialmente no Brasil com a cumplicidade de Francis Hime, onde o poeta libertário homenageia com ternura a vida (J’aimerai la vie), o amigo Tom Jobim (Tom), as mulheres (J’ai grand faiblesse pour les femmes), as mães (Les Mères Juives, tema inspirado da própria mãe)…Aos 73 anos, Georges Moustaki continua um eterno viajante. Cada concerto segue o itinerário de humores deste “enfant du monde”, alimentados pelos seus encontros.Num convite à vagabundagem no tempo e no espaço, este embaixador do mundo canta com acentos nostálgicos a sua relação com a Grécia, o Brasil, o acordeão… A vida diletante e o espírito deste eterno vagabundo para quem “cada instante é toda uma vida”.Actua hoje dia 17 de Maio na Casa da Música no Porto e no dia 19 de Maio no Centro Cultural de Belém em Lisboa.

Site: Georges Moustaki

Video do clássico “Le Métèque”.

“O autor de Méthèque, Milord, Dame Brune, entre outros grandes temas interpretados por prestigiados nomes da música francesa, é uma das figuras mais sedutoras e acarinhadas da chanson française. Volta a Portugal em Maio de 2008, acompanhado de quatro músicos, para interpretar o seu último album «Vagabond».

Onze canções com raízes múltiplas e sabores cariocas, gravadas parcialmente no Brasil com a cumplicidade de Francis Hime, onde o poeta libertário homenageia com ternura a vida (J’aimerai la vie), o amigo Tom Jobim (Tom), as mulheres (J’ai grand faiblesse pour les femmes), as mães (Les Mères Juives, tema inspirado da própria mãe)…

Aos 73 anos, Georges Moustaki continua um eterno viajante. Cada concerto segue o itinerário de humores deste «enfant du monde», alimentados pelos seus encontros.

Num convite à vagabundagem no tempo e no espaço, este embaixador do mundo canta com acentos nostálgicos a sua relação com a Grécia, o Brasil, o acordeão… A vida diletante e o espírito deste eterno vagabundo para quem «cada instante é toda uma vida».

Porto- Casa da Música (Sala Suggia) – Sábado – 17 Maio 2008 – 50 euros

Lisboa – Centro Cultural de Belém – 19 de Maio -21h00 – 1ª Plateia – 45.00€
2ª Plateia – 42.00€

Casa da Música

CCB

e lo inizio cantando Lo straniero di Georges Moustaki respirando il mio corpo nudo appesantito di rosso rubino. cerco un anno di erbacce alte di spine selvatici frutti e piccole margherite nascoste. di terreni incolti strade non battute echi naufragi. voglio tremare sempre e voglio un rischio ogni giorno. trovare miliardi di nuovi puntini sulle i non da perdersi in una lente d’ingrandimento ma esserne investita come il cielo un uragano e farci un bel ruzzolone sulle infinite nostre particolarità come sopra migliaia di biglie colorate. e volare scivolare colorare di lividi questa mia pelle e di terra e di fango, leccare l’asfalto le lacrime e tutto ciò che vi si trova e silenzioso soffre e canta ancora. vivere pensando senza verità ma solo storie, poesie di esilio e sensuale disperazione, e voglio dimenticarmi delle parole grandi grandi ed arrivare a quelle piccole mai usate di microscopici infiniti e brevi eternità, non perdermi nulla di nulla e imparare a sentire come un musicista che sempre nelle orecchie nel corpo nello sguardo danza silenzioso il vento.

on est tous des pédés – we are all fags

somehow this song by the great georges moustaki resonates with the a homosexual life post. homosexuality as something not really connected to the homosexual act, but to a way of living. i just have this fantasy that foucault had actually the idea regarding a homosexual way of life because one of his lovers listened day in, day out to georges moustaki (the record in question came out in 1975, so hey, it could be, right?) – maybe one day some note on a paper-napkin will surface with something like “moustaki – homosexual – way of living” on it?

make up your own mind if the connection is too far fetched or not. here are the lyrics to the song “on est tous des pédés” including my english translation:

on est tous des pédés
WE ARE ALL FAGS

on est tous des drogués
WE ARE ALL DRUGGIES
des faignants alcooliques
PRETENDING ALCOHOLICS
qui ne pensent qu’à draguer
OUR THOUGHTS ARE ONLY OCCUPIED WITH CRUISING
et jouer de la musique
AND PLAYING MUSIC
des poètes ratés
MISSED POETS
intellectuels gauchistes
LEFT-WING INTELLECTUALS
des pseudo révoltés
PSEUDO-INSURGENTS
des bourgeouis anarchistes
ANARCHISTS BOURGEOIS

on est tous des tarés
WE ARE ALL MAD
juste bons pour l’asile
ONLY GOOD FOR THE ASYLUM
des âmes torturées
TORTURED SOULS
qui s’admirent le nombril
THAT ADMIRE THEIR BELLYBUTTONS
des valeurs falsifiées
FALSIFIED VALUES
des hippies à la manque
FAULTY HIPPIES
des requins de vivier
SHARKS IN A FISHTANK
avec un compte en banque
WITH A BANK ACCOUNT

ça peut paraitre drôle
THIS CAN SEEM FUNNY
mais c’est nous qu’on vient voir
BUT IT’S US THEY COME TO SEE
le soir au music-hall
IN THE EVENING AT THE VAUDEVILLE-SHOW
dans notre meilleur rôle
IN OUR BEST ROLE
et nous tours dérisoires
AND OUR RIDICULOUS TRICKS

on est tous des pédés
WE ARE ALL FAGS
des pervers des immondes
PERVERTS, DISGUSTING
des mendiants cravatés
BEGGARS WITH TIES
qui se croient gens du monde
BELVIEVING THEMSELVES COSMOPOLITAN
des cabots des paumés
GODFORSAKEN MUTTS
qui se croient gens de lettres
BELIEVING THEMSELVES AUTHORS
parce qu’ils ont fait rimer
BECAUSE THEY MADE RHYME
deux ou trois chansonettes
TWO OR THREE LITTLE SONGS

ça peut paraitre drôle
THIS CAN SEEM FUNNY
mais c’est nous qu’on vient voir
BUT IT’S US THEY COME TO SEE
le soir au music-hall
IN THE EVENING AT THE VAUDEVILLE-SHOW
dans notre meilleur rôle
IN OUR BEST ROLE
et nos tours dérisoires
AND OUR RIDICULOUS TRICKS

on es tous des drogués
WE ARE ALL DRUGGIES
qui ne pensent qu’à draguer
OUR THOUGHTS ARE ONLY OCCUPIED WITH CRUISING
des poètes ratés
MISSED POETS
des pseudo révoltés
PSEUDO-INSURGENTS
on est tous des tarés
WE ARE ALL MAD
des âmes torturées
TORTURED SOULS
des valeurs falsifiées
FALSIFIED VALUES
des requins de vivier
SHARKS IN A FISHTANK

on est tous des pédés
WE ARE ALL FAGS
des mendiants cravatés
BEGGARS WITH TIES
qui n’aiment pas travailler
THAT DO NOT LIKE TO WORK
qui ne pensent qu’à briller
THAT THINK ONLY OF HOW TO SHINE
des cabots des paumés
GODFORSAKEN MUTTS
qui parfois font rimer
THAT SOMETIMES RHYME
je t’aime avec tu m’aimes
I LOVE YOU WITH YOU LOVE ME
avec je t’aime, tu m’aimes
WITH I LOVE YOU, YOU LOVE ME
(words by georges moustaki)

and now i guess you would like to listen to it? it’s anyway a nice record. and some moustaki is always good: already his stunning beard is reason to admire him. the record in question, titled moustaki, dates from 1975 and is french chanson, but with musically an interesting openness: there is a bit of flamenco, a latin flavoured song, a tango (composed by astor piazolla), and some more lounge- or pop-flavours, too. i ripped it from vinyl as two mp3-files @ 192, and included some covers-scans. this is the tracklist:

side A: humblement il est venu-flamenco-la philosophie/batucada-le tango de demain

side B: pourquoi je chante-on est tous des pédés-une petite chanson(pour étienne)-ballade en fumée-les mille routes-humbly he came

get it here.

and visit georges moustakis website here (link dead).

Nouvel album pour Brigitte Fontaine : Prohibition arrive dans les bacs ce 5 octobre prochain !

Brigitte Fontaine Discographie

Chansons décadentes et fantasmagoriques, LP, Disques Jacques Canetti – 48 815, 1965, (arrangements de Jimmy Walter).
Maman, j’ai peur (avec Jacques Higelin), EP, Disques Jacques Canetti – 27 271, 1966 (arrangements de Michel Colombier).
Les encerclés (avec Jacques Higelin), EP, Disc’AZ – 1190, puis Saravah – SHB 516X, 1968 (arrangements de Jean-Claude Vannier).
Brigitte Fontaine est… folle !, LP, Saravah – SH 10 001, 1968 (arrangements de Jean-Claude Vannier)
Le goudron / Les beaux animaux, S, Saravah – SH 40 008, 1969
Comme à la radio, LP, Saravah – SH 10006, 1969 (avec l’Art Ensemble of Chicago).
Brigitte Fontaine (3) (avec Julie Dassin et Areski Belkacem), LP, Saravah – SH 10034, 1972
Je ne connais pas cet homme (avec Areski Belkacem et Antoine Duhamel), LP, Saravah – SH 100 41, 1973
Quand tous les ghettos brûleront, ça va faire un hit, S, Byg Records – 129052, 1974 (avec Areski Belkacem, arrangements de Jean-Claude Vannier)
L’Incendie (avec Areski Belkacem), LP, Byg Records – 529026, 1974
Le Bonheur (avec Areski Belkacem), LP, Saravah – SH 10 059, 1975
Vous et nous (avec Areski Belkacem et Antoine Duhamel), LP, Saravah / RCA – RSL 1071, 1977
Les églantines sont peut-être formidables avec Areski Belkacem, LP, Saravah / RCA – RSL 1081, 1979
L’inconciliabule, S, Saravah / RCA – RSB 499, 1980
Les filles d’aujourd’hui, S, Carrère-Celluloïd – CA171, 1984
French corazon, LP, Midi inc., 1988
Genre humain, CD, Virgin – 724384050023, 1995 (avec la collaboration des Valentins et d’Étienne Daho pour quatre titres)
Supermarket, S, (Virgin Visa 3537)
Les Palaces, CD, Virgin – 724384510626, 1997 (avec la collaboration d’Alain Bashung)
Dressing, S, Virgin, 1999
Kékéland, CD, Virgin – 724381066119, 2001 (avec la collaboration de Sonic Youth, Jean-Claude Vannier, Georges Moustaki, des Valentins, de -M- et de Noir Désir)
Vintage de choix, CDS 3 titres, Virgin SA 6839, 2001 (incluant 2 versions anglaises: Comme à la radio, J’ai 26 ans)
Rue Saint Louis en l’île, CD, Virgin – 72434732362, 2004 (avec la participation de -M-, Mouss et Hakim de Zebda et Gotan Project)
Libido, CD, Polydor – 984 322 0, 2006 (avec la participation de -M- et Jean-Claude Vannier)
Partir ou rester, S, Polydor, 2007 (en duo avec Olivia Ruiz)
Prohibition, CD, Polydor, 2009 (avec la collaboration d’ Ivor Guest, Grace Jones et de Philippe Katerine)

Brigitte Fontaine Participations

Amore 529 (1992, album collectif « Un Drame Musical Instantané / Opération Blow-up » enregistré avec Jean-Jacques Birgé et Bernard Vitet)
La caravane (1997, album collectif « Jazz à Saint-Germain »)
Calimero (1998, single enregistré avec Stereolab)
Underture (2000, inédit enregistré avec Sonic Youth)
Lady Macbeth (2000, inédit enregistré avec Sonic Youth)
L’Europe (2001, album Des visages des figures de Noir Désir)
Fine mouche (2005, avec Khan, album collectif Disko-Cabine)
Red Light (2005, album Les tremblements s’immobilisent du groupe québécois Karkwa et en concert aux Vieilles Charrues 2006).
La beuglante (2008, album « Femme d’extérieur » de Maya Barsony)
Partir ou Rester en duo avec Olivia Ruiz.
Bamako (2009, album « B » de Turzi)

Brigitte Fontaine Reprises

Le Roi Renaud (1968, en concert uniquement)
On ne tue pas son prochain (1996, album collectif Route Manset)
Je t’aime moi non plus (1997 et 2007, en concert uniquement et en duo avec Arthur H)
Paroles, paroles (1997, en concert uniquement et en duo avec Arthur H)
Les bêtises (1998, sur France Inter)
Les Zazous (2001, album Kekeland)
Les canuts (2001, 2004 et 2007, en concert à Lyon uniquement)
Le Chant des partisans (2002, en duo avec Bertrand Cantat aux Francofolies de la Rochelle)
Âme te souvient-il ? (2003, album hommage à Léo Ferré Avec Léo)
L’Homme à la moto (2003, album hommage à Édith Piaf L’Hymne à la môme, et 2004, album Rue Saint Louis en l’île)
La nuit je mens (2005, en concert uniquement et en duo avec Alain Bashung)
Que je t’aime (2005, en concert uniquement avec la Campagnie des musiques à Ouïr)
Boum (janvier 2006, pour la télévision, en duo avec Doc Gynéco)
Valse de Melody (21 octobre 2006, en concert Histoire de Melody Nelson live, dirigé au Barbican Theatre de Londres par Jean-Claude Vannier) [5]

Chansons écrites pour d’autres interprètes « Toi et ton sax » pour Zizi Jeanmaire
« Les Encerclés » , « Le Roi de la naphtaline » , « Je veux des coupables » et « Rififi » pour Jacques Higelin
« Le brouillard », « Chanson pour sa mère », « À chaque tournant », « Bali », « Le dragon », « Les Borgia », « Les murailles », « La tête bandée », « Un soleil », « Les muzdus »,« La vache », « Pif », « Salomé », « Le triomphe de l’amour » pour Areski Belkacem
« Jungle pulse » et « Toi, Jamais Toujours » pour Étienne Daho
« Barbares attraits » pour Maurane
« Irrésistiblement » pour Vanessa Paradis
« La beuglante » pour Maya Barsony
« Le solitaire » pour Juliette Gréco
« Phébus », « Tanagra », « Destroy », « Lettre à Tanagra », « Brigand », « Crise » et « Je les adore » pour Matthieu Chedid

Précisons pour l’anecdote que la chanson « L’engourdie » (sur l’album « L’incendie ») avait été initialement écrite et composée pour Françoise Hardy, qui ne l’a jamais interprétée. De même, « Pipeau » était originellement destiné à Henri Salvador et « La nacre et le porphyre » à Alain Bashung. Plus récemment, Brigitte Fontaine a également écrit de nouveaux textes encore inédits pour Étienne Daho, Tigerman et Maurane : ces chansons paraîtront sans doute dans le courant de l’année 2010. Elle aimerait également collaborer avec Arno, Mick Jagger, Patti Smith, Tricky, Marianne Faithfull, MC Solaar[2] et quelques autres…

Brigitte Fontaine En studio

« Les dieux sont dingues » par Christine Sèvres (1968, LP « Christine Sèvres », CBS)
« Maman, j’ai peur », « Le beau cancer » et « Comme Rimbaud » par Christine Sèvres (1970, 2nd LP « Christine Sèvres », CBS)
« Comme à la radio » par Aut’Chose (1975, LP « Une nuit comme une autre », CBS)
« Dommage que tu sois mort » par Étienne Daho (1992, LP collectif « Urgence », Virgin)
« La vache enragée » par Philippe Katerine (1997, LP « Morceaux Choisis » de The Recyclers, Rectangle)
« Lettre à Monsieur le chef de gare de la Tour de Carol » et « Encore » par Sasha (1997, LP « Morceaux Choisis » de The Recyclers, Rectangle)
« Comme à la radio » par Jun Togawa (2000, LP « 20th Jun Togawa Good-bye 20th Century », God Mountain)
« Eternal » (adaptation anglaise de « Éternelle ») par Faun Fables (2004, LP « Family Album », Drag City Records)
« La grippe » par Étienne Daho et Jane Birkin (2004, LP « Rendez-vous » de Jane Birkin, EMI Music)
« Cet enfant que je t’avais fait » par Françoise Hardy et Rodolphe Burger (2006, LP « Parenthèses » de Françoise Hardy, EMI Music)
« J’ai 26 ans » par White Hinterland (2008, EP « Luniculaire », Dead Oceans)
« Mister Mystère » par Matthieu Chedid (2009, LP « Mister Mystère » de Matthieu Chedid, Barclay)
« Comme à la radio » par Marc Moulin (2009, LP « Best of », Blue Note)

Brigitte Fontaine Sur scène

« Je suis décadente (la concierge gamberge) » par Denis d’Arcangelo (alias Madame Raymonde)
« Les étoiles et les cochons » par Dominique A
« Hollywood » par Arthur H
« Hollywood » par Christophe
« Rififi » par Babx
« La symphonie pastorale » par Pierre Lapointe
« Il pleut » par Jérôme Minière
« Veuve Clicquot » par Maya Barsony
« Dommage que tu sois mort » par Florent Marchet et Franck Monnet
« Dévaste-moi », « Il pleut », « Brigitte », « Cher », « La symphonie pastorale », « La Metro » et « Pipeau » par Barbara Carlotti
« C’est normal » par Barbara Carlotti et Benoît Mouchart
« Comme à la radio », instrumental, par la Compagnie des musiques à ouïr

Brigitte Fontaine Livres

Chroniques du bonheur éditions des femmes, 1975

Madelon : Alchimie et prêt-à-porter, récit, éditions Seghers, 1979

L’inconciliabule , éditions Tierce, 1980, et éditions Belles Lettres-Archimbaud, 2009

Paso doble , roman, éditions Flammarion, 1985

Nouvelles de l’exil , éditions Imprimerie nationale, 1988, et éditions Flammarion, 2006

Genre humain , Christian Pirot éditeur, 1996

la limonade bleue , roman, l’Écarlate, 1997

Galerie d’art à Galerie d’art à Kékéland , galerie de portraits, éditions Flammarion, 2002

La Bête curieuse , roman, éditions Flammarion, 2005

Attends-moi sous l’obélisque , textes, éditions Seuil-Archimbaud, 2006

Travellings , roman, éditions Flammarion, 2008

Rien suivi de Colère noire , éditions Belles Lettres-Archimbaud, 2009

Contes de chats , en collaboration avec Jean-Jacques Sempé, éditions Belles Lettres-Archimbaud, 2009

Brigitte Fontaine Théâtre

Maman j’ai peur (coécrit avec Jacques Higelin et Rufus), mise en scène Sotha, Studio des Champs-Elysées, 1966
Niok, spectacle partiellement improvisé (en collaboration avec Jacques Higelin et Areski Belkacem), 1969
Encore, encore et encore, 1969
Les enfants sont tous fous (co-écrit avec Rufus), 1969
Acte 2, adaptation de L’Inconciliabule, 1980
Les marraines de Dieu (co-écrit avec Léïla Derradji), 1983
Antonio, 1989
Coup de sang à Fougère (co-écrit avec Thierry Brout), 1993
Montana-split (co-écrit avec Thierry Brout), 1994

Brigitte Fontaine Œuvre radiophonique

Les Jeux olympiques de l’orgasme (co-écrit avec Léïla Derradji), 1983

Brigitte Fontaine Citations

« Ne voulant pas devenir une productrice de consommateurs, je suis devenue une consommatrice de producteurs. »
« Internet, c’est le monde dans le panier de la ménagère ! » (Interview de 1999)
« Paix en Suisse ! » (L’Europe)
« Si vous ne comprenez plus rien à rien, pensez à autre chose. » (Les églantines sont peut-être formidables)
« Si vous ne trouvez plus rien, cherchez autre chose. » (L’Europe)
« Le jour de l’Occident est la nuit de l’Orient. » (L’Europe)
« Sommes-nous tous ici pour choisir nos prisons ? » (“Les vergers”, dans Le Bonheur)
« Ne prenez pas vos désirs pour des banalités. » (Les églantines sont peut-être formidables)
« Je suis assez âgée pour être ma mère. » (Chroniques du bonheur)
« Les petits patrons font les grandes rivières de diamant. » (L’Europe)
« Personne n’est personne. » (Les églantines sont peut-être formidables)
« Nous sommes des nids de poussière, de lune et d’étoile polaire. Nous sommes les fils du Phénix égarés dans la série X. » (“La Femme à barbe”, dans Genre humain)
« Il n’y a pas d’homme de gauche, quand il s’agit de femmes. » (“Patriarcat”, dans Vous et nous)
« Oublie d’avoir raison et tu comprendras tout… » (“Patriarcat”, dans Vous et nous)
« La contagion, ça n’existe pas : c’est chacun son tour qui existe ! » (Les enfants sont tous fous)
« On ne peut pas enfermer tout le monde, c’est déjà fait. » (Les églantines sont peut-être formidables)
« La splendeur des nuits d’étoiles est dans le cœur de chacun. » (“La nacre et le porphyre”, dans Libido)
« Il pleut. C’est tout ce qu’il sait faire. » (“Il pleut”, dans Brigitte Fontaine est…)
« Si vous pensez avoir trouvé la solution, eh bien, une bonne nuit de sommeil et il n’y paraît plus. » (Les églantines sont peut-être formidables)
« Je suis une petite bourgeoise effrayée par les horreurs du capitalisme et des partis communistes, je suis une maladie infantile, je suis une femme qui ne prend pas l’ascenseur, je suis un enfant qui a peur la nuit, je suis une usine où la vie est broyée, je suis une chienne apprivoisée qui ruse et qui ment, et vous me faites de la peine. » (Chroniques du bonheur)
« Il fait froid dans le monde. Et il y a des incendies qui s’allument à certains endroits, parce qu’il fait trop froid. Traducteurs, traduisez. » (Comme à la Radio)
« L’Enfance de l’Art est un Lever de Soleil. » (L’Europe)
« La douleur des veaux n’intéresse personne : avec un peu de riz, tout s’arrange. » (Chroniques du bonheur)
«Moi, je ne bois jamais : pour les filles, c’est laid.» (Barbe à Papa, album Libido)
« Ils parlent de moi comme si j’étais morte et enterrée et que je ne pouvais plus répondre. Ils viennent cracher sur ma tombe de mon vivant et ça, ça ne va pas. » (Paso doble)
« En fait, je ne peux jamais faire vraiment ce qu’on attend de moi, alors je suis gênée mais, au fond, c’est ça qu’on attend de moi, alors on ne m’en veut pas trop. Seulement, si je cesse d’être gênée, on m’en voudra, alors c’est gênant. » (Madelon)
« Moi, je fais tout avec une certaine imperfection, c’est ce qui me permet de rester modeste. La modestie est une qualité merveilleuse… Vous avez remarqué ? Vous avez remarqué ? » (Les églantines sont peut-être formidables)
« Quand un Algérien épouse une Française, il est kabyle, elle est bretonne. » (interview de 1988)
« Une chanson est un acte artistique où il doit se passer des millions de choses en deux minutes. Les gens la reçoivent de mille façons différentes, comme ça les arrange ! Ils peuvent décider que c’est cela ou non. Écouter les mots les uns derrière les autres n’est pas tellement important pour eux. Ce qui importe, c’est de recevoir un souffle, un parfum… » (interview de 1969)
« Il y a aujourd’hui un conformisme désolant et une imitation de chacun par chacun. Une véritable aliénation. Beaucoup d’artistes se prennent pour quelqu’un d’autre, plutôt que de cultiver ce qui les rend uniques… » (interview de 1985)
« J’ai vingt-mille ans ! » (Télégramme, février 2009 à Morlaix)

Via WikiPedia

Każde spotkanie z nią zmieniało się w orgię

Zuchwałe, bezwstydne, puszczalskie. Istnieje cała rzesza kobiet, obecnie uznawanych za sławne czy wybitne, która prowadziła mniej lub bardziej swobodne życie seksualne. Czy cierpiały na to, co dziś zwiemy seksoholizmem, czy może po prostu chciały być w stu procentach sobą?
Dopiero w 1970 roku Światowa Organizacja Zdrowia zaliczyła uzależnienie od seksu w poczet chorób. Ale nawet dziś wielu z nas sam pomysł, że ktoś może cierpieć na nadmiar aktywności w dziedzinie seksu, wydaje się zabawny i… nienormalny.
Einstein to nic w porównaniu z Anais Nin
“Osoba bez myśli seksualnych jest nienormalna” – perorował William O. Douglas, sędzia Sądu Najwyższego Stanów Zjednoczonych. Czy zatem normalni, czy nie byli Nietzsche, który ponoć sypiał ze swoją siostrą, i Einstein, który to samo robił z kuzynką? Jeszcze gorzej rzecz miała się z kobietami, w znacznie większym stopniu skrępowanymi gorsetem nakazów i zakazów. Często właśnie wybitne kobiety, wyróżniające się uprzywilejowaną pozycją społeczną, nieprzeciętną urodą i inteligencją, miały odwagę przeciwstawić się surowym normom. I zyskiwały opinie rozpustnic.
Colette i Anais Nin ze szczerością, na jaką nie byli przygotowani ludzie ich epoki, na kartach swoich powieści opowiadały intymne i erotyczne historie. Słynna i podziwiana aktorka Sarah Bernhardt, ogarnięta obsesją śmierci spowodowaną własną ciężką chorobą, sypiała ze swoimi kochankami w wykonanej na specjalne zamówienie trumnie wyściełanej czerwonym atłasem. Udała się w niej również na ostatni spoczynek. Malarka Frida Kahlo dwa razy wychodziła za mąż za kolegę po fachu Diego Rivierę. Za obopólna zgodę zamienili niezliczone romanse i flirty obojga w zwyczajną i przynajmniej pozornie akceptowaną rozrywkę.
Była w łóżku z Marilyn Monroe
Najbardziej rozpustne życie ze wszystkich hollywoodzkich gwiazd prowadziła aktorka Joan Crawford. Na liście jej podbojów znajduje się nawet platynowa Wenus, czyli Marilyn Monroe. Czterokrotnie wychodziła za mąż, regularnie sypiała z młodymi chłopcami i wymieniana była jako “ta druga” w przynajmniej dwóch procesach rozwodowych.
Trudne, ale niezwykłe życie genialnej Edith Piaf również upływało na poszukiwaniach kochanka idealnego. Naprawdę kochała podobno tylko tragicznie zmarłego boksera Marcela Cerdana. Uwiodła jednak wielu: Yves Montanda, Johna Garfielda, Georgesa Moustaki i Charlesa Aznavoura. Podobno łączyły ją stosunki lesbijskie z Marleną Dietrich.
Gwiazda, której nikt nie chciał przelecieć
Każde spotkanie towarzyskie, w którym brała udział perła muzyki, Janis Joplin, zmieniało się w orgię seksualną – “orgię zwierzęcą“, jak ja sama nazywała. Sypiała i z mężczyznami, i z kobietami. Gdy stoczyła się w uzależnienie od narkotyków, próbowała sprzedawać swoje ciało. Kiedyś powiedziała, że “była gwiazdą, której nikt nie chciał przelecieć“.
Według SAA, amerykańskiej wspólnoty Anonimowych Seksoholików, osoby uzależnione od seksu przyznają się do postępującego nadużywania własnej seksualności. Stopniowo tracą kontrolę nad ciągłym poszukiwaniem nowych doznań, które destrukcyjnie wpływa na związki i przyjaźnie, życie zawodowe i kondycję finansową. Bardzo często towarzyszą im konflikty z prawem, depresja i niska samoocena. Przymus ciągłego współżycia i wieczne uczucie niezaspokojenia libido w końcu staje się koszmarem, z którym trudno walczyć, a który często jeszcze trudniej zdemaskować.
Opisywane kobiety kierowały się zapewne różnymi motywami swojej rozwiązłości. Dla jednych seks był sposobem na polepszenie sytuacji życiowej – materialnej, zawodowej itp, inne – kierowały się nieposkromionym pożądaniem, dla jeszcze innych była to forma ucieczki. Czy popadły w to, co dzisiaj zwiemy uzależnieniem od seksu? Prawdopodobnie nigdy się tego nie dowiemy.

Esto es para mí la libertad, pasearme por las librerías dedicadas al cine, o por cualquier librería, en búsqueda de una foto de Jean Marais dedicada o firmada en otro tiempo, o de Gregory Peck, también antigua; escuchar el poema de Paul Eluard en los labios de mi hija, oir una canción emblemática cuando yo quiera. Todo lo otro, el terruño (como diría mi inefable Juan Abreu), y la muela pueblerina y cáustica de los escritores de adentro, sentarse a esperar en una esquina del barrio a que se despeñe una teja sobre la cabeza de un infeliz, o  a que te repellen en una guagua quedó muy atrás; jamás en el olvido, eso no, pero la vida verdadera está donde está la libertad. Sin libertad no hay vida posible. El exilio es, como las palabras, mi condena, mi libertad; además de una imposición externa a mi elección. Y en esa condena existo en pleno vuelo, porque es la condena que yo escogí, la que yo elegí a sabiendas de que era el principio de un castigo sobrevalorado, no la condena que me impusieron a cambio de un viajecito, o de un trocito de terruño, o de un apartamento en un barrio que ya de lujoso no le queda ni el nombre. Yo viví en La Habana Vieja, después en el Vedado, ahora vivo en el Marais, en un mejor apartamento que el cuartucho de Muralla, o el de Mercaderes, o el apartamentico del Vedado. ¿Quién no sabe lo que es el Marais?. Elegir, palabra clave, según Gisèle Halimi: Elegir, ahí está todo el sentido de la existencia. Choisir. Lo demás, lo siento por los curas del idioma, es pinga y cepillo.

Afirmar que uno detesta la política es muy cómodo y muy cobarde, cuando sabes que a causa de la política estás donde estás (salvo que te halles a resguardo de todo mal, lo que resultará inevitablemente imposible dentro de los predios de una dictadura), además de que esa misma afirmación resulta más política que cualquier acto político a favor de la libertad, sólo que esa afirmación es un acto político en pos de la miseria individual, pero como dicen los andaluces: c’a uno es c’a uno.

Vean cuánta libertad y vida y deseo hay en este poema, con su lectura constante escribí con veintiseis años mi primera novela, la segunda con 33 años mientras escuchaba a Serge Reggiani en permanencia. El deseo de libertad me invadía desde lo más hondo de la voz de Eluard y de Reggiani. Sin deseo no se ha escrito nada, todo lo que se escribe con cálculo y desde la autorepresión se espesa agrio:

Liberté, j’écris ton nom

Sur mes cahiers d’écolier
Sur mon pupitre et les arbres
Sur le sable de neige
J’écris ton nom

Sur les pages lues
Sur toutes les pages blanches
Pierre sang papier ou cendre
J’écris ton nom

Sur les images dorées
Sur les armes des guerriers
Sur la couronne des rois
J’écris ton nom

Sur la jungle et le désert
Sur les nids sur les genêts
Sur l’écho de mon enfance
J’écris ton nom

Sur tous mes chiffons d’azur
Sur l’étang soleil moisi
Sur le lac lune vivante
J’écris ton nom

Sur les champs sur l’horizon
Sur les ailes des oiseaux
Et sur le moulin des ombres
J’écris ton nom

Sur chaque bouffées d’aurore
Sur la mer sur les bateaux
Sur la montagne démente
J’écris ton nom

Sur la mousse des nuages
Sur les sueurs de l’orages
Sur la pluie épaisse et fade
J’écris ton nom

Sur les formes scintillantes
Sur les cloches des couleurs
Sur la vérité physique
J’écris ton nom

Sur les sentiers éveillés
Sur les routes déployées
Sur les places qui débordent
J’écris ton nom

Sur la lampe qui s’allume
Sur la lampe qui s’éteint
Sur mes raisons réunies
J’écris ton nom

Sur le fruit coupé en deux
Du miroir et de ma chambre
Sur mon lit coquille vide
J’écris ton nom

Sur mon chien gourmand et tendre
Sur ses oreilles dressées
Sur sa patte maladroite
J’écris ton nom

Sur le tremplin de ma porte
Sur les objets familiers
Sur le flot du feu béni
J’écris ton nom

Sur toute chair accordée
Sur le front de mes amis
Sur chaque main qui se tend
J’écris ton nom

Sur la vitre des surprises
Sur les lèvres attendries
Bien au-dessus du silence
J’écris ton nom

Sur mes refuges détruits
Sur mes phares écroulés
Sur les murs de mon ennui
J’écris ton nom

Sur l’absence sans désir
Sur la solitude nue
Sur les marches de la mort
J’écris ton nom

Sur la santé revenue
Sur le risque disparu
Sur l’espoir sans souvenir
J’écris ton nom

Et par le pouvoir d’un mot
Je recommence ma vie
Je suis né pour te connaître
Pour te nommer

Liberté.

Paul Eluard. (Traducción al español en el blog Habla Sonia Luz).

Y escuchen este enjundioso y bello poema, Ma Liberté,  en la voz de Serge Reggiani, escrito por Georges Moustaki:

El exilio dio versos y canciones de una belleza espléndida y única, como Le Metèque de Georges Moustaki, al que tengo de vecino:

Mi exilio es mi libertad y mi elección de poder dar este paseo, cuando quiero, y no cuando me lo imponga nadie, o dejarlo de dar porque me lo prohiban. Esta es la verdadera libertad, poder escribir un libro como el que acaba de publicar Milan Kundera, Une rencontre, en Gallimard; porque un paseo por el mundo extiende la isla interior a la universalidad del peregrinaje, y todo resultará al final una sucesión de encuentros fabulosos. Me despido con este corto paseo por uno de mis sitios favoritos, ayer al mediodía:

ACTUALIZACION, gracias a Eufrates del Valle:
Sobre el tema del exilio y de la nostalgia, con pocas diferencias, mínimas, este magnífico post de Enrisco. Los escritores del exilio no tenemos por qué quedarnos callados. Deberíamos firmar una carta de protesta a la agencia AFP contra la entrevista difundida ayer a dos escritores de adentro, a los que jamás se les impuso el exilio como a nosotros, y que por el contrario mantienen una posición conciliatoria con la dictadura. Al menos que nos den derecho a respuesta.

Heute beim Aufräumen fiel mir eine längst verloren geglaubte Single wieder in die Hand. Da ich leider über keinen Plattenspieler verfüge, suchte ich im Internet, mit Erfolg. Das Stück von Georges Moustaki gehörte mal zu meinen Lieblingsliedern. Ich habe mir die Mühe gemacht, das Lied zu übersetzen, allerdings ohne Garantie, da mein Französisch auch schon mal besser war.

Wünsche ein schönes Wochenende.

IL Y AVAIT UN JARDIN
paroles et musique: Georges Moustaki

(récité)
C’est une chanson pour les enfants 
Qui naissent et qui vivent entre l’acier
Et le bitume, entre le béton et l’asphalte,
Et qui ne sauront peut-être jamais
Que la terre était un jardin.

Il y avait un jardin qu’on appelait la terre
Il brillait au soleil comme un fruit défendu
Non ce n’était pas le paradis ni l’enfer
Ni rien de déjà vu ou déjà entendu.

Il y avait un jardin, une maison, des arbres,
Avec un lit de mousse pour y faire l’amour;
Et un petit ruisseau roulant sans une vague
Venait le rafraîchir et poursuivait son cours.

Il y avait un jardin grand comme une vallée,
On pouvait s’y nourrir à toutes les saisons
Sur la terre brûlante ou sur l’herbe gelée,
Et découvrir des fleurs qui n’avaient pas de nom.

Il y avait un jardin qu’on appelait la terre,
Il était assez grand pour des milliers d’enfants;
Il était habité jadis par nos grands-pères
Qui le tenaient eux-mêmes de leurs grands-parents.

Où est-il, ce jardin où nous aurions pu naître,
Où nous aurions pu vivre insouciants et nus?
Où est cette maison, toutes portes ouvertes,
Que je cherche encore et que je ne trouve plus?

Es ist ein Lied für  Kinder,
die zwischen  Stahl und dem Bitumen leben, zwischen Beton und Asphalt
und die vielleicht nie wissen werden, dass die Erde einmal ein
Garten war.

Es gab einmal einen Garten, den man  Erde nannte, er glänzte in der
Sonne, wie eine verteidigte  Frucht, es war weder das Paradies, noch die
Hölle, noch nichts schon angesichts, oder schon gehört.

Es gab einmal einen Garten, ein Haus, Bäume mit einem Bett aus Moos, um   
dort Liebe zu machen ; Und ein kleiner rollender Bach ohne eine
Welle kam um es zu erfrischen und nahm an seinem Lauf teil.

Es gab einmal einen großen Garten wie ein Tal, man konnte sich dort in allen
Jahreszeiten auf der glänzenden Fläche oder auf dem stillgelegten Gras ernähren
Blumen entdecken die keinen Namen hatten.

Es gab einmal einen Garten, den man die Erde nannte, es war genug Platz für tausend Kinder; Er wurde früher von unseren Großvätern
bewohnt, die ihn selbst von ihren Großeltern übernahmen.

Wo ist er dieser Garten, wo wir geboren werden könnten wo wir sorglos
und nackt leben könnten? Wo ist dieses Haus mit allen offenen Türen, die
ich noch suche, und die ich nicht mehr finde?

Sinceramente, me siento incapaz de describir a Georges Moustaki ya que es un músico fuera de lo común. Cualquier descripción se quedaría corta. Creedme, la palabra que mas se acercaría sería “mágico”.

Os dejo dos de sus mejores canciones, en mi humilde opinión.

Espero que las disfruteis tanto como yo.