NOVEMBRE-DÉCEMBRE 2009

Dimanche 8 novembre 2009

À mon retour de Berlin, j’éprouve toujours ce même sentiment d’étroitesse, de surcharge, de trop plein, après avoir vécu dans un appartement au plafond haut, avec le nécessaire, mais sans plus. Un étrange sentiment d’étrangeté.

Déprogrammée, il me faut retrouver mes marques, mes habitudes, l’inconscient de l’habitude qui est aussi économie d’énergie. Un peu étrangère à moi-même dans mon vieil espace. J’aime ce sentiment de détachement.

Mercredi 11 novembre 2009

Coup de téléphone de Bernard. Il a décidé de ne plus peindre.  « J’estime avoir assez peint » dit-il. Se trouve ainsi confirmé le sentiment fugitif éprouvé lors de sa dernière exposition. Je l’avais reçue comme un testament. La répétition, le ressassement que lui reproche G., étaient devenus trop visibles. De l’ennui. Je ne l’ai pas dit, contrairement à mon habitude. Trop cruel à dire, à devoir entendre. Car lui savait. La preuve.

— Mais je travaille !
— Tu fais quoi ?
— Tu verras. Je ne dis  pas.

Ce n’est pas la première fois qu’il tait un nouveau projet. On se vole les idées en art.

Lundi 16 novembre 2009

Première visite à Soulages au Centre Pompidou. Je parcours rapidement les salles. Regarde le film. J’aime le bonhomme, sa sobriété assurée. Pas d’égo se pavanant quand il dit : « c’est nouveau » (ce rapport des toiles au temps et à l’espace).

J’y retournerai un matin. Pour plus d’intimité.

Dimanche soir, 22 novembre 2009

Je lis des textes de Soulages tandis que sur mon écran de télévision, Arte offre un concert. Au programme : Beethoven, Debussy et Ravel, sous la baguette de Georges Prêtre.  Je lis sans écouter. Quand je reconnais un mouvement de la Symphonie n° 7 de Beethoven, un mouvement si connu qu’on ne l’entend plus. Mais cette fois, il s’impose à moi, par un je-ne-sais-quoi. Je lève la tête, regarde et écoute. Je redécouvre ce mouvement, joué, contrairement à la tradition, avec une légèreté aérée. En douceur, sans perdre de sa densité. La gestuelle de Georges Prêtre accompagne avec sobriété ce mouvement, elle l’appelle, sans le soutenir.

Je suspens ma lecture et me laisse portée d’abord par le mouvement reconnu (le 2è, Allegretto) et puis…  par toute la Symphonie que je croyais connaître. Je la redécouvre. Etonnant. Un beau moment. Georges Prêtre me semble avoir dégermanisé le Beethoven de cette symphonie, pour lui donner de la grâce des Lumières du XVIIIe siècle français. Pas de « déchaînement ».

Je redécouvre aussi les  Nocturnes de Debussy. La légéreté est ici assombrie. En touches fines.

Un grand chef d’orchestre. Une tête de Romain conquérant et des mains qui semblent fluidifier le mouvement des sons. Il lui arrive de garder les bras ballants quand un mouvement commence en douceur., et le ravit à lui-même.

J’enchaîne sur Gérard Philipe. Des souvenirs heureux surgissent. Dont un très précis malgré son viel âge. Je le revois dans la cour de la Sorbonne, bavardant avec des étudiants, venus l’écouter lire Les Epiphanies d’Henri Pichette.

Un visage. Un regard. Le visage, le regard d’une belle personne.

P.-S. J’ai eu le désir de réécouter la 7e symphonie. Je n’avais que la version Karajan (II, Berliner Philharmonika). Je n’ai pas pu l’écouter. Des goûts et des couleurs… Mon passage par le national-socialisme m’a rendue allergique à certains intensités.

Par curiosité, je suis allée sur Internet. Même résultat. Expérience intéressante. L’interprétation d’une oeuvre exige une rencontre très intime. J’ai longtemps contemplé la partition espérant percer le mystère d’interprétations aussi différentes…