Tortur d’Amour
Auf immer und ledig

Valentin (Jean Dujardin) ist ein Halodri, der sein ganzes Geld im Bordell verprasst. Die Gläubiger stehen Schlange, da kommt ihm das unmoralische Angebot seines ehrgeizigen und wohlhabenden Onkels van Buck (Gérard Jugnot) gerade recht.

Wenn Valentin es schafft, dass sich Cécile (Mélanie Doutey), die Tochter der verarmten Baronin de Mantes (Marie-France Santon), in ihn verliebt, erhält er 10.000 Francs und alle seine Geldprobleme
wären Geschichte.

Kein Problem denkt sich Valentin, doch er hat die Rechnung ohne Cécile gemacht. Sie glaubt an die wahre Liebe und lehnt jeden Verehrer ab, der es nicht ernst meint. Ein munteres Katz-und-Maus-Spiel beginnt, doch wer ist die Katze und wer die Maus?

Mit den französischen Stars Jean Dujardin (OSS 117; 39,90)
und Gérard Jugnot (Die Kinder des Monsieur Mathieu)
Grandiose Kostüme, geniale Kulissen und eine große Prise feinster
Humor – fertig ist die charmanteste Unterhaltung seit langem…

„Es lebe Frankreich und es lebe die Liebe. Dieser Film wird Sie verzaubern.“ L’Équipe
„Gérard Jugnot und Jean Dujardin sind das eigentliche Traumpaar
dieser wunderbaren Liebeskomödie.“ Le Monde
„Es darf geliebt, gelacht und gejubelt werden. Frankreich wie es lebt und liebt“ Le Parisien

Weitere Informationen erhalten Sie hier

On ne devrait pas hésiter à livrer au Tribunal de l’Inquisition

et soumettre à « La Question » ceux qui répandent

les germes fétides de la corruption à l’intérieur de la société !

‘‘ R e c e d a n t  +  T e n e b r a e  +  P e c c a t i ’’

par Zacharias

Le télescopage de deux évènements, l’un scandaleux, soit les frasques immondes d’un ministre de la Culture et de la Communication adepte du tourisme sexuel et amateur de prostitués masculins asiatiques, et la sortie en salle d’un film grotesque baptisé « Rose &  Noir », film ridicule charriant à grandes eaux maladroites tous les poncifs d’une pestilentielle infra-culture dominante antichrétienne (mélange ethnique, homosexualité, haine de l’Eglise, etc.), est de nature à susciter une profitable réflexion sur ce qu’il faudrait entreprendre pour que s’engage un possible recul des ténèbres actuelles dans lesquelles s’enfonce un monde en perdition, ténèbres infectes qui sont en fait, concrètement, celles du péché  !

Suite sur le site de LA QUESTION

Pièce à conviction n°1:

Je n’ai rien contre Stéphane Brizé. J’ai même beaucoup apprécié Je ne suis pas là pour être aimé.

Mais là, comment dire. Non. Non, non et NON.

Ca n’est pas que la vision de Sandrine Kiberlain me provoque des démangeaisons intenses. Ca n’est pas que la voix de Barbara m’angoisse profondément. Ca n’est pas que je n’aime pas les canapés avec plein de coussins dessus.

Mais 1 minute 15 secondes de rien? QUELLE EST CETTE PROVOCATION?

Traduction: A tous ceux qui pensent que le cinéma français est est un cinéma petit-bourgeois qui ne raconte que des histoires de gens pas très beaux qui passent leur temps dans des intérieurs plutôt mal décorés à s’ennuyer avec des regards lourds-de-sens.

Vous avez RAISON.

Et autant Vincent arrive à peu près à jouer le jeu de l’intensité silencieuse, autant le salsifi à côté a franchement l’air de ne pas trop savoir quoi faire. Des moues vaguement absentes, des regards vides, un embarras palpable, qui semble malheureusement être celui de l’actrice*, pas du personnage.

*Actrice: Terme générique s’appliquant à une personne de sexe féminin qui apparaît dans un film. Ne désigne pas forcément une artiste sachant jouer la comédie.

Pièce à conviction n°2:

Il y de longues années j’ai lu une interview de Gérard Jugnot dans Ciné Live, qui, donnant sa définition de la mise en scène, révélait qu’il aimait la simplicité. Puis il prenait comme contre-exemple Stanley Kubrick, un réalisateur somme toute assez mineur, expliquant que celui-ci avait en son temps, contrairement à Gégé, cédé aux effets. Il révélait avoir revu Barry Lyndon, un opus en effet plutôt bâclé, et avoir réalisé que celui-ci était “tout pourri de zooms”. C’est vrai que le bon vieux Stanley, qui mettait entre cinq et dix ans à préparer ses films, était tout à faire le genre d’artiste à s’abandonner aux effets de mode sans réfléchir.

Mais ce que cette anecdote nous dévoile (en dehors du fait que Gérard Jugnot ne comprend absolument rien au cinéma), c’est l’aplomb phénoménal de l’auteur de Scout toujours…, qui a l’outrecuidance forcenée d’attaquer celui de 2001 sur sa MISE EN SCÈNE.

Et voici ce que le grand cinéaste nous propose aujourd’hui, pour faire encore une fois mieux que Kubrick (facile pour lui).

Alors là, je ne sais même pas par où commencer. Ça démarre avec tout le raffinement de Ma Femme s’appelle Maurice revu par La Reine Margot, et au bout d’une minute ça veut être Amistad?

Quelqu’un peut-il abattre Gérard Jugnot avant qu’il ne se blesse?

- La Siciliana Ribelle – 2009 – ♥♥ e 1\2 –

di

Marco Amenta

Era il 26 Luglio 1992 e Rita Atria non aveva ancora compiuto diciotto anni quando si tolse la vita esattamente una settimana dopo i tragici fatti di via D’ Amelio che provocarono la morte del giudice Borsellino. Il regista Marco Amenta ( noto per il film documentario il Fantasma di Corleone) si ispira alla vera storia di  questa ragazza, che non dovrebbe mai essere dimenticata, e ne crea un film con parecchi elementi di finzione che vorrebbe testimoniare e denunciare la mafia evitando i clichè televisivi che sopratutto negli ultimi anni hanno contraddistinto questo genere di opere. Amenta utilizza finti nomi ( la protagonista nel  film si chiama Rita Mancuso e del giudice Borsellino non se ne menziona mai il nome forse di proposito)  e pigia più volte il tasto delle emozioni per descrivere la lotta di una ragazza come Rita per l’emancipazione da un mondo arcaico e maschilista che la vorrebbe schiava del volere dell’ uomo. Del padre agli inizi, che le nasconde anche tutte le sue malefatte e si costruisce un’ immagine quasi di eroe ai suoi occhi, poi del fratello nel ricercare la vendetta del padre,  e infine nel fidanzato Vito che le vorrebbe imporre un baratto (il matrimonio e la ricchezza in cambio dell’ omertà) che lei non accetterà. La Siciliana Ribelle gode di un’ ottima fotografia (merito dell’ abile Luca Bigazzi) che ben dipinge attraverso continui cambi cromatici il contrasto che la protagonista vive tra il volersi far vendetta e la successiva consapevolezza di lottare per un senso di giustizia che la porterà ad affrontare le sue paure più ancestrali. La prima e forse la più dolorosa è la straziante solitudine che la vedrà spedita in località segrete a Roma, dovendo cambiare il suo nome e la sua storia personale, elementi che fin da subito si notano essere difficili da metabolizzare per Rita. Un’ eroina che conserva però una innata tragicità  che la porterà a non tollerare il peso delle offese che la comunità nella quale è cresciuta (madre compresa) le rivolgono e la solitudine che mai le potrà permettere di vivere anche solo un giorno spensierata. Proprio quella spensieratezza che dovrebbe essere elemento caratterizzante di un ‘ adolescenza come la sua. La protagonista Veronica D’ Agostino ( esordiente in Respiro di Crialese) risulta essere a tratti efficace ma spesso vittima di  un senso di inesperienza che pur essendo  in linea con l’età del suo personaggio non lo è in pieno nell’ interpretazione di una sceneggiatura spesso un pò troppo enfatica. Anche il giudice Borsellino interpretato da un grande attore francese come Geràrd Jugnot non gode dell’ attenzione necessaria perchè decisamente compromesso da un doppiaggio pessimo che colma di inverosimiglianza  un personaggio che dovrebbe limitarsi ad essere Vero. Risulta invece efficace l’aver spezzettato il film in due parti temporali. Una prima parte, colma di soggettive e di toni fotografici con colori molto saturi, nella quale si conosce l’ infanzia di una Rita bambina con comportamenti audaci già fin da allora ma perfettamente in linea con le trame mafiose della comunità del suo paese, nonchè vittima inconsapevole del plagio emotivo e maschilista attuato dal padre. E successivamente il risveglio della protagonista alla verità, anche grazie all’ aiuto del giudice Borsellino, e il desiderio di emanciparsi da una comunità che le sta stretta. Questo stacco di intenzione è ben sottolineato in una sequenza di fuga al cimitero che gode di un’ ottima fotografia e che ben rende l’idea di una fuga da una comunità nella quale il male silente sembra spuntare da sotto le tombe. Va visto per non dimenticare e conoscere un personaggio importante della storia Siciliana e italiana ma vedendolo non può che esserci il rammarico per non aver prestato maggiore cura a certi elementi di scrittura filmica o alla direzione del cast recitativo.

( Una Rita ancora bambina assiste all' uccisione del padre)

( Rita sceglierà la Giustizia )

]]> http://mentesynquietas.wordpress.com/2009/05/07/el-albergue-rojo/ Thu, 07 May 2009 18:36:52 +0000 andystardust http://mentesynquietas.wordpress.com/2009/05/07/el-albergue-rojo/ http://cinedirecto.wordpress.com/2009/04/29/parisparis/ Wed, 29 Apr 2009 07:09:46 +0000 mickymousse http://cinedirecto.wordpress.com/2009/04/29/parisparis/ http://cinelove.wordpress.com/2009/04/23/envoyes-tres-speciaux/ Thu, 23 Apr 2009 16:18:57 +0000 berko51 http://cinelove.wordpress.com/2009/04/23/envoyes-tres-speciaux/ http://gabtor.wordpress.com/2009/04/06/paris-36/ Mon, 06 Apr 2009 16:10:29 +0000 gabtor http://gabtor.wordpress.com/2009/04/06/paris-36/

A story of friendship, a story of love and brotherhood – Paris 36 is all these, to be sure. But it’s probably more than that, since it turns on the sometimes conflicted but always affectionate relationships between three friends – Pigoil, Milou and Jacky – all struck head on by unemployment (a consequence of the 30’s financial crisis) – as well as Douce a pretty young girl from the provinces who has come to Paris looking to hit it big and Monsieur Radio, an aging musician whose unhappy love affair has led him to withdraw from the world around him.

It’s the end of 1935, on the eve of the new year and the setting is a working class neighborhood in Paris – a neighborhood dreamed up for us by Christophe Barratier drawing on Montmartre and Ménilmontant, two former villages annexed by the capital, which they overlook from atop their modest hillsides. This imaginary town, where a provincial life can still be lived in its entirety is perceived in sumptuous panoramic shots and through several luxurious and decadent cabaret scenes.

While the Paris quarter in the film is surely a product of Christophe Barratier’s poetic fantasy, it nevertheless reflects an historic reality. Paris, at the time, did indeed possess dozens of small concert venues and especially vaudevill music halls. These popular pleasure centers also drew a part of their patrons from industrial quarters, thus forming a vast admixture where social barriers have not yet been set up.

France in 1936 also marked the explosion of the “POPULAR FRONT.” In the spring of 1936, the poorest classes of French society sweep aside the old political guard of a French republic riddled with financial scandals and immoral manuvering. Answering this groundswell of support mustered by leftist – socialist, communist and anarchist – a violent reaction was organized among the right-wing nationalists, openly fascinated by the triumphant examples of Benito Mussolini in Italy and Adolf Hitler in Germany. That reaction is represented in Paris 36 by the S.O.C., a fascist-leaning quasi-military militia.

It is in that historical context that our three friends join together and try to revive the dream of the old Chansonia theater, threatened with demolition. Three comrades with a passion for music, love and liberty will make their stand there, attempting to strike down the ambient brown plague, that hulking beast which has already spread through Europe and which is about to drag the entire world with it into the grips of war.

PARÍS, PARÍS (estreno 8 de abril)

Género: Drama-Comedia-Musical
Producción: Francia
Director: Christophe Barratier
Intérpretes: Gerard Jugnot y Cloris Cornillac

Sinopsis: Primavera de 1936, en un distrito de clase obrera en el norte de París, no encontramos un barrio que seguramente tuvo un nombre en otro tiempo, pero que ahora todo el mundo conoce simplemente como Faubourg. Está situado en lo alto de una colina, con una vista de París a un lado y, al otro, de los florecientes suburbios de la ciudad. Una pequeña plaza, unas cuantas tiendas, edificios desiguales, calles adoquinadas y la fachada desconchada del teatro de variedades del barrio, el Chansonia. En este barrio obrero, el triunfo en las elecciones del Frente Popular es recibido con entusiasmo y la esperanza de un futuro mejor, pero despierta a la vez toda clase de extremismos. Entre las promesas del nuevo gobierno se encuentra la famosa ley sobre vacaciones pagadas, que permitirá a numerosos trabajadores ver el mar por primera vez. Más información.

2008: La siciliana ribelle di Marco Amenta

Già noto per il film documentario Il Fantasma di Corleone, il quarantenne regista palermitano persegue la sua lodevole idea di cinema civile e pedagogico presentandoci, sotto forma di fiction, la vera storia di una ragazza che, negli anni 90, ebbe l’audacia di denunciare al giudice Borsellino i sicari di suo padre e di suo fratello.

Un film intenso e appassionante che colpisce direttamente al cuore (pur con l‘assenza di facili sentimentalismi), un film di “nobile e civile impegno” (Il Corriere della Sera”), che emoziona e indigna.

Al suo esordio nel lungometraggio, Marco Amenta si ispira a un suo documentario del 1998 (Diario di una siciliana ribelle), rivelando notevoli doti nel creare una buona tensione narrativa e un ottimo coinvolgimento. La sua è un’opera che cattura immediatamente l’attenzione dello spettatore, incalzante ed equilibrata al contempo: romanzo e melodramma sono accuratamente evitati (“Non racconto una mafia romantica. Ho iniziato facendo il fotogiornalista, fotografando i morti ammazzati”, ha dichiarato il regista).

Abile nel servirsi di una fotografia sempre funzionale al racconto e di un montaggio frenetico, il regista si distingue anche per la sua conduzione degli attori (quasi tutti non professionisti): primeggia una Veronica D’Agostino che non sarà facile dimenticare e che è augurabile rivedere al più presto sul grande schermo (“straordinaria”, Il Messaggero).

Bravo anche Gérard Jugnot (apprezzato attore francese, in Italia noto soprattutto per Tandem e per Les Choristes – I ragazzi del coro).

Il film non risulta perfetto (la colonna sonora è invasiva e ridondante, i personaggi di contorno sono appena abbozzati…) ma va visto e apprezzato per comprendere il comportamento di chi subisce un terribile e opprimente sistema, per riflettere e porsi più di una domanda.

Ben accolto al Festival Internazionale del Film di Roma (“il più bel film italiano tra i molti dei 27 che abbiamo visto, l’unico di casa nostra che ci abbia agganciato”, Il Foglio), coproduzione italo-francese, La Siciliana Ribelle è stato già venduto in Europa Australia Cina.

Meritoriamente, il sito del film contiene una specifica sezione Progetto Scuole con preziose proposte a docenti e studenti per una preparazione alla visione o per dibattiti successivi ad essa.

ps

La nipote di Rita Atria, alla cui storia il film è ispirato, ha preso le distanze dal film e dal regista, parlando di tradimento e di promesse non mantenute.

Pubblicato su Cineocchio

tuttelerecensioni

Regia: Marco Amenta
Sceneggiatura: Marco Amenta, Sergio Donati
Cast: Veronica D’Agostino, Gérard Jugnot, Marcello Mazzarella, Lucia Sardo, Mario Pupella, Francesco Casisa, Carmelo Galati, Lollo Franco, Primo Reggiani, Paolo Briguglia
Paese: Italia (2008). Uscita Italia: 27 Febbraio 2009
Trama:
La storia realmente accaduta di una ragazza che denuncia un delitto di mafia.

Que faire quand en tant que journaliste, votre rédacteur en chef vous envois en Irak pour couvrir le conflit et que, l’ingénieur du son qui vous accompagne a perdu l’enveloppe contenant les billets d’avion et l’argent vous permettant de vivre là bas durant ce séjour, et qu’en plus de cela il est le mari de la femme que vous avez rencontré la veille ?

C’est ainsi que Franck Bonneville (Gérard Lanvin) se voit dans l’obligation de se cacher à Barbes avec Poussin (Gérard Jugnot), l’ingénieur du son, en attendant de pouvoir partir en Irak, faisant croire à ses collègues et aux auditeurs de la radio R2I dont il est la star, qu’il est bel et bien présent en Irak et envois des reportages “à chaud” depuis un appartement Parisien.

Ce film m’a permis de passer un excellent moment, de franche rigolade et de bonne humeur ! Il faut dire que le duo maladroit formé par les deux Gérard est excellent, tout comme le rôle intéressant de Omar Sy. Le réalisateur a tenté de caricaturer le métier de journaliste sans s’en moquer, et c’est bien réussi. Ce film est à mes yeux un des meilleurs, voir le meilleur passant actuellement au cinéma, et même celui qui m’a fait le plus rire ces derniers temps. En même temps il faut dire qu’au niveau comédie on a pas été gâté ces derniers mois. Un film à voir entre amis ou en famille, et surtout à prendre au second degré.

Site officiel

A couple of days back I got stuck into Slumdog Millionaire for many reasons, one of which was its contrivance.  At the time I said that many films I loved were also contrived, but not quite so blatantly.  Well, this came close.  And I still loved it.

The premise is as old as time: well-meaning, soft-as-shite teacher takes on a class of bad kids and inspires them to become good kids through art (music in this case).  No points for originality there, then.  And because there is a cast largely made up of children, it will take a lot of luck to avoid some really robotic characterisations- well, ‘The Chorus’ almost gets away with it.  Apart from a couple of kids who were clearly chosen as singers not actors (Jean-Baptiste Maunier as Pierre Morhange, I’m looking at you) the young players are fine.  The performances from the adult players more than compensate in any case- Gérard Jugnot, Kad Merad and Marie Bunel were, I thought, excellent.

I had never heard of this film before tonight, it was simply part of a collection I bought recently and I only chose to watch it tonight as it had a short running time.  Sometimes life springs these happy surprises upon you- 8/10 and a big soppy grin on my face.

The Chorus (Les Choristes) is Magic…
“A memorable entry in the genre of inspirational pedagogical films, THE CHORUS is an uplifting tale of masterful teacher who put his heart into his work and changed the lives of his students forever. With the boy’s singing, the lovely music of this film is the glue that will stick to viewers after watching it. Set in the 1940s rural France, at a school for poor boys who are delinquent or orphaned, the story feels timeless in the way that it captures a crucial moment in the lives of the boys involved“.

Film ini sungguh bagus, mengharukan.. Tiap kali nonton pasti harus menyediakan tisu   Walau film ini produksi taon 2004, aku baru nonton taon 2007 kmrn, nemuinnya sudah tentu di ITC Kuningan, DVD section he2…

Berkisah flash back seorang musisi terkenal (Pierre Morhange yg masa muda/kecilnya diperankan oleh Jean-Baptiste Maunier.. cute banget !!) tentang kehidupannya di sebuah sekolah khusus untuk anak nakal dan orphan. Anak2 nakal yg tidak punya harapan dan masa depan, namun harapan itu datang ketika seorang guru baru (Clement Mathieu oleh Gerard Jugnot) tiba di sekolah tsb.

Jean-Baptiste adalah aktor dan penyanyi muda terkenal di Perancis, suaranya memang bagus banget. Listen to La Nuit from the movie Les Choristes:

Titre : Envoyés très spéciaux

Réalisateur : Frédéric Auburtin

Date de sortie : 21 janvier 2009

L’histoire de deux reporters d’une radio française, complètement opposés … Pourtant ils sont envoyés en Irak ensemble, seul problème l’argent et les billets d’avion sont égarés. La solution qu’il trouve est d’émettre depuis Paris comme si ils étaient en Irak. Un gros mensonge qui va engendrer de grosses conséquences lorsqu’ils décident de faire croire qu’ils ont été pris en otage. Un scénario un peu simpliste mais qui se révèle être plutôt efficace dans sa mise en scène, et dans la fluidité des dialogues assez drôles. Le réalisateur réussi au passage à  chahuter légèrement le monde médiatique. En ce qui concerne les deux personnages, rien de nouveau …  ça rappelle un peu les films de Weber, on a encore un Pignon … Mais même si le personnage du gentil un peu con n’est pas nouveau, il est toujours aussi efficace.

Une comédie banale qui ne vous prendra pas en otage mais qui séduit par son duo d’acteurs réussi, un bon moment finalement

Note du film : * *