“Tem uma diferença  entre o gesto que apoia e o outro gesto. Eles tem funções diferentes.” (será que um tem função e o outro não , Gabi? Mas função relativa a que?)) Ela pensou nisto assistinto a proposta-danca da mesa, bem aqui em baixo.

Fiquei pensando também … Que outro gesto é este que não apoia? Não é apoio do corpo (tronco / cabeça ) sobre a mesa.

Sempre retornamos nestes gestos, . Eles pontuam como ponto e virgula; espaçam o tempo dos movimentos, ou recomeçam um movimento, mudam a direção.   Porque voltamos neles o tempo todo?  Eles são um jogo entre os três?  Tem o blefe, o olhar que espera, procura adivinhar, um gesto que disfarça intenções.  São também a procura de algo;  A espera de alguma coisa que venha nos preencher, nos chamar para o movimento.

Conversa com Gabi Cristófaro

Anche un gesto può avere una forte carica simbolica.
E alcuni li ritrovi dove meno te li aspetti.
(abbiate fede, cliccate qui)

In principio c’era suo padre, che la lanciava in aria, così in alto che le si mozzava il respiro in gola, e poi la afferrava al volo e la avviluppava in un abbraccio potente. Se gli appoggiava l’orecchio al petto, sentiva il rombo di tuono del cuore e il pulsare delsangue nelle sue vene, simile al galoppo di cavalli selvaggi.

Sì, perchè il padre di Alice Denway era un gigante. Nel lampo azzurro dei suoi occhi era concentrato il colore dell’intera volta celeste, e quando rideva era come se tutte le onde dell’oceano si infrangessero mugghiando sulla spiaggia. Alice lo adorava per la sua potenza, e tutti gli ubbidivano, perchè lui sapeva tutto e non dava mai giudizi sbagliati.

(Da Il volo dei bombi, ne Icapolavori di Sylvia Plath, Mondadori)

Ma quando invece è Andromaca a compiere il gesto di Ettore?

Há coisas maravilhosas que valem a pena partilhar.


Foto da frente de combate ao incêndio que devastou a Austrália.

“Quem não entende um olhar, muito menos entenderá uma longa explicação..”

Esta é uma das imagens mais lindas que já vi. Olha a troca: olhar, gesto….maravilhoso! O universo é um, não importa se somos um monte de átomos que forma a espécie (animal) humana, vegetal, estrelar….. somos poeira atômica do mesmo sistema, do mesmo universo, não somos nem mais nem menos. O que nos faz maior ou menor é isso, esse gesto lindo que vem da chama divina que cada um possui mais ou menos acesa (alguns esquecem ou desconhecem que a possuem) dentro de si.

Recebi por email, valeu Thiagão.

Innanzitutto bisogna dire dello spazio architettonico: enorme come la stiva di una nave e costolato come il ventre di una balena. Curvilineo, morbido, con scale che si srotolano come nastri neri tra un piano e l’altro; o come stelle filanti, quando da bambini soffiavamo dentro al fragile cilindro e le strisce di carta partivano per altezze che ci sembravano vertiginose, con avvitamenti imprevedibili. Colori sobri, bianco, nero e grigio cemento. E una immensa vetrata aggettante e inclinata, alla quale si arriva da un pavimento in salita, cosicchè quando ci si affaccia e si guarda fuori, sembra proprio di essere nella cabina di comando di un transatlantico.

Poi i visitatori: centinaia, un numero incalcolabile per la prima delle due serate evento, in cui il MAXXI, Museo nazionale delle arti del XXI secolo, si è aperto al pubblico. Vuoto di opere, in attesa che la collezione che i curatori stanno mettendo insieme prenda forma. Animato invece dalla performance site specific Dialoge 09, commissionata alla coreografa Sasha Waltz. Residente, con la sua compagnia, a Berlino e già codirettrice artistica con Thomas Ostermeier del prestigioso spazio teatrale dello Schaubühne, la Waltz non è nuova a  queste esperienze su commissione per i luoghi museali.

Con un consistente gruppo di trentotto danzatori e otto musicisti, Sasha Waltz crea un’ora e tre quarti di pezzi coreografici, dislocati talvolta in successione, ma anche contemporaneamente, in tutti gli ambienti del museo, e concepiti spesso in modo da essere visibili da più prospettive, grazie al magistrale gioco dei volumi dell’architetto Zaha Hadid. Difficile e faticoso comunque per il pubblico orientarsi, salire, scendere, inseguire gli interpreti in una folla paragonabile solo a quella che, in tempi pre-recessione, intasava i grandi magazzini sotto Natale.

Quanto alla coreografia, è volutamente frammentaria ma non priva di momenti molto eleganti, specie nei plastici duetti, o nel salone dove una decina di corpi maschili sono appesi a  testa in giù, come angeli  michelangioleschi scacciati dal paradiso terrestre. In altri momenti e luoghi sembra di riconoscere nelle sequenze danzate qualcosa di egizio, una gestualità ripetitiva in accumulazione, geometrica e minimalista, e poi molto espressionismo tedesco, nelle citazioni dei cori labaniani, disposti sul pavimento a disegnare cerchi e diagonali. Ma gli interpreti sono troppo spesso impegnati a non farsi prevaricare e ingoiare dalla struttura e dalle cubature “fuori scala”.

Bellissimi i costumi di Bernd Skodzig, declinati su una scala cromatica in armonia perfetta con lo spazio, il grigio del cemento, il nero delle sinuose scale, il beige della pelle nuda dei danzatori; affiora improvviso un rosso fiamma (sul viso di una ragazza, su un completo maschile) e commuove il luminoso giallo del tappeto di margherite nel pirotecnico finale, che vede in azione, nell’atrio al piano terreno, l’intera compagnia ricomposta.

(Sasha Waltz & Guest, Dialoge 09- MAXXI, Deconstruction I, 14/15 novembre, Roma)

Bologna 12 Novembre alle ore 21, al  Teatro Tivoli, via Massarenti 428,  la Compagnia Théâtre Evasion del Burkina Faso, presenta “Le tigre”, da “La storia della tigre” di Dario FO. Regia di Luca G. M. FUSI e Ildevert Meda. Assistente alla regia Noël Minoungou. Con: Charles Wattara e Gérard Ouedraogo. Lo spettacolo è in lingua francese. Un eccezionale autore italiano Due attori – conteur burkinabé La lingua francese, italiana, bambarà La pantomima, il gesto  Una regia intercontinentale   Un cocktail strepitoso per uno spettacolo seriamente esilarante. Siamo in una Cina immaginaria, un luogo lontano, come tutti i luoghi che si raccontano nelle fiabe e nei proverbi, un paese afflitto da una guerra terribile. Si parla della Cina, ma possiamo essere in Liberia, Costa d’Avorio, Afghanistan, Bosnia, Darfour… insomma, un qualsiasi luogo ove uomini sparano su altri uomini, dove si massacrano innocenti, dove donne e bambini diventano obiettivi militari.  Dario Fo ci fa guardare attraverso gli occhi di un soldato, ferito, che viene lasciato indietro dai suoi commilitoni e rimane solo, sofferente, in una terra che non conosce. Un terribile acquazzone lo costringe a rifugiarsi in una grotta, apparentemente disabitata. Il testo di Dario Fo è un assoluto capolavoro: esilarante, concreto, poetico e mai banale. La messa in scena ne segue pienamente i canoni e gli avvenimenti, ma ne sviluppa le immagini in pantomima adattando lo spettacolo ad un immaginario africano.  Lo spettacolo racconta una storia improbabile, come improbabile è la storia del nostro incontro, Luca e me; un incontro che si può già raccontare attraverso le sue peripezie, collaborazioni, scambi, leggendolo nell’impronta indelebile che ha lasciato nelle nostre anime. (le tigre)

É fácil trocar as palavras,

difícil é interpretar os silêncios!

É fácil caminhar lado a lado,

difícil é saber como se encontrar!

É fácil beijar o rosto,

difícil é chegar ao coração!

É fácil apertar as mãos,

difícil é reter o calor!

É fácil sentir o amor,

difícil é conter sua torrente!

…

Como é por dentro de outra pessoa?

Quem é que o saberá sonhar?

A alma de outrém é outro universo

com que não há comunicação possível,

com que não há verdadeiro entendimento.

…

Nada sabemos da alma

senão da nossa;

a dos outros são olhares,

são gestos, são palavras,

com a suposição

de qualquer semelhança no fundo.

§ 3

… c’è della danza là dove si incontrano coinvolgimento, conoscenza profonda e urgenza espressiva.

Sicuramente quello che ho precedentemente affermato può ancora apparire, per i non addetti ai lavori, vago e indefinito. Nella realtà che attiene alla pratica quotidiana del fare danza, invece, per coloro che  studiano e per tutti gli altri che si avvicinano a questa forma espressiva senza tempo, primordiale e attualissima, come spettatori, fruitori, appassionati, non si tratta di concetti astratti. La differenza salta, per così dire e utilizzare al contempo una metafora dinamica, agli occhi!

Farò un esempio: prendiamo un gruppo di allievi principianti ma alle soglie dell’età adulta; e prendiamo un secondo gruppo con le stesse caratteristiche, già con un piccolo ma serio background di studio della danza contemporanea. Affidiamo ai due gruppi l’esecuzione di un certo numero di sequenze identiche, più o meno complesse sul piano delle difficoltà tecniche (e qui intendo non solo ciò che ha a che fare con i limiti dei corpi ma le implicazioni con lo spazio e con la musica), ma alla loro portata; il secondo gruppo sarà  semplicemente in grado di fare affiorare la danza attraverso le maglie strette dell’ interpretazione, il primo gruppo ancora no.

Nell’esempio in questione, coloro che “danzano” non hanno meno difficoltà degli altri, sul piano tecnico; hanno lavorato ancora troppo poco per potere avere plasmato i fisici  o avere acquisito scioltezza e sicurezza nel rapporto con tutti i parametri del movimento, ma quello che sicuramente ora  possiedono è un livello di consapevolezza del gesto e del suo potenziale, immensamente superiore all’altro gruppo. Un anno di studio in più  significa questo; non sono più bravi sul piano esecutivo, non sono puliti, ma la leggibilità delle intenzioni con tutte le loro sfumature, è straordinaria. Il movimento si fa lingua, con una precisione di grammatica e sintassi altrimenti inspiegabile. Da questo momento in poi, quando questo accade, non solo chi guarda vede “la” danza, ma chi danza ne è cosciente, probabilmente stupefatto e stordito; ma cosciente ed entusiasta.

(detalle)

Tinta sobre papel base

tecnica mixta (pastel – tinta)

60 x 1.00

2009

§ 2

Per dare una risposta soddisfacente alla domanda che avevo lanciato nell’etere, bisognerebbe innanzitutto porsi una questione terminologica: riguardo alla danza, parliamo di “movimento” o di “gesto”? 

Nell’accezione comune  un movimento è un cambiamento di stato che coinvolge interamente il corpo, o meglio il suo baricentro, anche se noi possiamo vedere il suo effetto manifestarsi in una qualunque delle sue parti.  Insomma è, come si dice, un cambiamento “posturale”. Il gesto invece dovrebbe avere a che fare con la mimica facciale, il torso e le estremità superiori, senza implicare uno spostamento del baricentro. Ai gesti, nella vita quotidiana, affidiamo perlopiù la funzione di comunicatori non verbali, sia che si tratti di gesti codificati, in un contesto sociale/culturale, sia nel caso di gesti improvvisati o inconsapevoli.
Nelle tecniche di danza storicizzate, come per esempio nel balletto classico, il movimento è principalmente globale e posturale.

Quando facciamo riferimento alla danza contemporanea, vediamo invece che il ricorso alla gestualità è in alcuni casi, estremo. Ma spesso sono altre le zone del corpo, tradizionalmente considerate a-semiche, delegate a esprimersi gestualmente; quindi, oltre alle mani, alle braccia, a busto e testa, la danza contemporanea affina fino al parossismo, le capacità gestuali di ogni minima porzione della struttura anatomica umana. Divengono gesti quelli delle gambe, dei piedi, di un’anca, di una scapola e così via. Ogni parte del corpo assume su di sé, contemporaneamente, la dignità e la responsabilità di oggetto e soggetto e, in quanto tale, ogni parte del corpo diventa capace di esprimersi con infinite sfumature.

Siamo quindi arrivati quasi al punto: cioè muoversi con intenzione espressiva. Il danzatore contemporaneo è colui che è capace di attingere all’infinita gamma delle possibilità dinamiche insite nel proprio corpo; di farlo con consapevolezza, scientemente e facendosene coinvolgere interamente sul piano psichico ed espressivo; di farlo con sottigliezza rispetto alla gamma delle variazioni e declinazioni possibili di un dato “gesto”. Il danzatore è colui che compie una scelta linguistica precisa e la compie come un atto irrinunciabile: solo quella specifica azione o sequenza dinamica  possono, in quel momento, luogo o condizione, esprimere una poetica.

Tirando le somme quindi possiamo dire che c’è della danza là dove si incontrano coinvolgimento, conoscenza profonda e urgenza espressiva.
( continua…)

- Fecha para mim? – pedi, virando de costas e mostrando o fecho da blusa.
- Você não teve tempo de se arrumar? – ele perguntou.
- Tive sim, mas estava sozinha em casa. Não consegui alcançar o fecho.
- Nossa! Você está com retenção de líquido? – ele perguntou novamente.
- Estou sim… É que vou ficar menstruada!
- Ah! Logo percebi – comentou ele, apertando o meu braço.
- Mas como você percebeu? – eu estava intrigada.
- Você está um pouco inchada.
- É verdade! – concordei.
- Mas também percebi pela sua pele… Ela está diferente do que é normalmente.

Com está conversa no ponto de ônibus, logo no começo da tarde da quarta-feira ensolarada, percebi que a intimidade é realmente um caminho sem volta.

Tudo bem que ele é o meu amigo! Tudo bem que passamos muito tempo juntos! E tudo bem que desenvolvemos uma bela amizade nos últimos meses, mas confesso que não esperava que ele me conhecesse tão bem e que fôssemos conversar a respeito de meu ciclo menstrual.

No final do semestre passado, numa reunião etílica, chegamos à conclusão de que é melhor dar dinheiro do que intimidade. E é verdade! Dinheiro você pode pedir de volta, por mais desagradável que seja, mas intimidade não.

No decorrer daquela tarde, percebi que tínhamos desenvolvido uma intimidade muito grande e isso era claro, para todos, nos pequenos gestos entre nós dois – conversas, piadas, troca de olhares, risadas simultâneas e a usual troca de confidências. Percebi isso e não achei ruim. Pelo contrário, achei divertido e legal.

Tanto que, depois de uma maravilhosa aula de meu querido orientador, ele me acompanhou numa rápida passagem ao Shopping Pátio Paulista. Fui comprar a minha nova sandália Melissa – a segunda! -, a tão sonhada e desejada Ultragirl + Barbie preta com os sapatinhos brancos. Ele, um representante das causas sociais e atuante do Teatro do Oprimido, não disse nada. Acho que sabia que era algo importante para mim e apenas me apoiou.

Para encerrar a nossa tarde, fomos tomar sorvete bem no começo da Avenida Paulista. Saboreando um copinho com pistache, flocos e cobertura de doce de leite e farofa, ficamos conversando e, principalmente, interagindo com as pessoas que ele conhecia – é incrível… Eita homem pop! Conseguimos encontrar 4 pessoas que eram conhecidas dele. Uma loucura!

Voltei para casa quando estava começando a escurecer. Eu segurava a minha sacola do shopping e anda em pequenos passos – o meu sapato apertando o pé e estava doendo muito. Mas eu não podia reclamar. Tinha passado uma ótima tarde de quarta-feira, tinha aprendido muito, percebi um carinho recíproco em um amigo querido e, principalmente, comprei minha tão sonhada Melissa da Barbie.

Com certeza, eu estava feliz!

Minha segunda Melissa: uma Ultragirl + Barbie preta com os sapatinhos brancos… Linda, não?!

Roma 12 ottobre, sala stampa estera, ore 11 conferenza stampa di presentazione. Lo sport italiano sarà protagonista di “Stand Up! Take Action 2009″: l’iniziativa, che si terrà dal 16 al 18 ottobre, vede l’Uisp-Unione Italiana Sport Per tutti tra i soggetti promotori, insieme a Campagna del Millennio, Caritas e WWF. Alla conferenza stampa nazionale Interverranno: Filippo Fossati, presidente nazionale Uisp; Marta Guglielmetti, Coordinatrice della Campagna del Millennio delle Nazioni Unite; don Vittorio Nozza, Direttore di Caritas Italiana; Michele Candotti, Direttore Generale WWF Italia. Milioni di persone, in Italia e nel mondo, durante queste tre giornate faranno il gesto di alzarsi in piedi e stringeranno un nodo per ricordare e chiedere ai governi di rispettare le promesse non ancora mantenute di raggiungere gli Obiettivi di Sviluppo del Millennio, eliminare la povertà estrema e combattere i cambiamenti climatici raggiungendo un accordo equo, efficace e ambizioso alla Conferenza sul Clima di Copenhagen che  si terrà a dicembre. “L’Uisp promuove Stand Up, la più grande mobilitazione mondiale contro la povertà, con la consapevolezza che lo sport sociale e per tutti possa dare un contributo concreto al suo successo – dice Filippo Fossati, presidente nazionale Uisp -  per ricordare ai governi la promessa di eliminare la povertà, combattere i cambiamenti climatici e realizzare gli obiettivi di sviluppo del Millennio entro il 2015. Nelle attività Uisp del prossimo weekend, in molte città italiane, alzare le mani e fare il nodo sarà un gesto naturale per migliaia di praticanti: atleti, ginnasti, pallavolisti, calciatori, ciclisti, bambini e anziani impegnati nei nostri corsi e così via”.

Mi chiedo spesso: “Esiste una qualità specifica del movimento danzato, che nessun altro tipo di movimento possiede?”
In altre parole, che cos’è che fa sì che un certo movimento, o sequenza, si possa inequivocabilmente definire “danza”?
Vediamo alcune risposte possibili:

•    Il livello tecnico dell’esecutore o la perfezione formale.
Questo concetto, oltre che storicamente e ideologicamente superato dalle esperienze della post- modern dance, della danza aperta a tutti, della danza terapia eccetera, non spiega perché molto spesso percepiamo come danza movimenti che chiamerei “a bassissima definizione” o siamo affascinati dalla spontaneità del movimento infantile, nel quale riconosciamo caratteristiche artistiche. Insomma, anche un movimento “sporco” e tecnicamente accessibile a tutti, può essere danza. Viceversa, mi sento di affermare che un gesto atletico, pur tecnicamente perfetto, non è danza.

• Il fatto che quel movimento appartenga a un codice espressivo che a sua volta sia già riconosciuto, nel sentire o nella cultura comune, come “danza”.
Ad esempio è quello che accade con la danza classica,  i balli da sala,  l’hip-hop, la jazz dance, le danze popolari e rituali, il buto, solo per citare alcuni generi e stili. Ma una percentuale altissima di ciò che oggi viene etichettato come danza, non appartiene a un codice preesistente e anzi trova la sua dignità e forza espressiva proprio nell’essere continuamente reinventato, nel ripartire da zero dandosi nuove regole, nuovo vocabolario e nuova sintassi.

•    La possibilità che quel movimento dica, racconti qualcosa.
Succedeva nei grandi balletti del repertorio romantico, dotati addirittura, in analogia con il repertorio operistico, di un libretto. E succede ancora in un filone contemporaneo narrativo. Ma molta produzione, lungo tutto il Novecento e oltre, ha inseguito l’ideale di un’astrazione estrema, nel nome del movimento puro; che disegna, abita lo spazio, ma non “dice”.

•    Il fatto che si esegua sulla/per/con la musica.
Il rapporto tra musica e danza, pur essendo innegabilmente viscerale, non è tuttavia ancora stato indagato in profondità, se non per ciò che riguarda certi settori molto specifici (penso all’etnomusicologia, ad esempio). Rimane molto variato e personale l’uso del testo musicale da parte di coreografi e interpreti. A volte la scrittura musicale precede quella coreografica, altre la segue o nascono entrambe da un processo di improvvisazione comune. Spesso la musica si limita ad essere uno dei tanti “segni” scenici messi in campo, oppure è struttura portante a sostegno di ogni singolo gesto e respiro. In ogni caso, accade che la danza  nasca e viva anche in assenza totale di suono.

•    L’essere un movimento che vuole farsi guardare, quindi con una caratteristica dichiaratamente “spettacolare”.
Semplificando, potrei obiettare a quest’ultimo assunto, che tutte le discipline sportive hanno una componente spettacolare, sono “belle” da guardare, emozionano,  ma non sono danza. Che la performance non è danza; che l’attore  anche quando si muove con consapevolezza sulla scena non danza (solitamente);  che l’artista circense esegue numeri per il pubblico, ma non danza. E così via.

Allora la danza cos’è, dov’è, dove si nasconde? Quando si svela? Perché, per chi?

(continua…)

Appears like this season -here in the south begun the spring- i found pregnants women very happy of be photographed. I want to share this funny shot of my sister in law during her seventh month of pregnancy.

Parece que en esta estación -aquí en el sur comenzó la primavera- encuentro mujeres embarazadas muy felices de que las fotografíe. Quiero compartir esta divertida foto de mi cuñada en su séptimo mes de embarazo.

Lettera al direttore. Caro direttore, la vita degli embrioni è sacra e inviolabile. Guai a chi li tocca! La vita dei malati terminali che desiderano andarsene in santa pace, pure è sacra e inviolabile. Più inviolabile ancora di quella degli embrioni…La vita dell’aggressore, nel caso della legittima difesa, pure è sacra, però è violabile, nel senso che se sta per uccidermi, posso tranquillamente farlo fuori prima che compia l’insano gesto. La vita dei soldati che difendono la patria dall’ingiusto aggressore pure è sacra, però si può inviarli al fronte col rischio di morire, e quindi in qualche modo è violabile. Sacra ma violabile, infine, è anche la vita dei militari mandati a morire in Afghanistan, col rischio di saltare in aria per un attentato, senza neppure la possibilità di difendersi. Insomma: il principio della sacralità e inviolabilità della vita non è assoluto, come sostiene spesso la Chiesa, ma relativo. Vale la pena ricordare che da un punto di vista morale, il principio può venir meno solo nei casi di estrema necessità; quando si è costretti a scegliere il male minore. (Veronica Tussi)

Aquí vemos cómo el Doctor Juan Carlos David habla de que no hay que preocuparse de nada por la gripe, que es una farsa, que no le tengamos miedo, curiosamente, hace el típico gesto illuminati: los cuernos, sin venir a cuento. XD Yo creo que es para reirse. Al hacer ese gesto acaba de demostrarnos que todo lo que dice es lo que intentan que nos creamos, que son palabras illuminati.

Aquí dejo el video que he creado:

Más abajo, SI HACES CLICK EN: “Leer el resto de la entrada>>” está el video real.

El vídeo real (es la 2ª parte):

Eu deixarei que morra em mim o desejo de amar seus olhos que são doces…

Porque nada te poderei dar senão a mágoa de me veres exausto…

No entanto a tua presença é qualquer coisa, como a luz e a vida…

E eu sinto que em meu gesto existe o teu gesto…

E em minha voz, a tua voz…

Para ler o restante clique no link abaixo e conheçam nosso novo blog

http://www.poemasepensamentos.com.br/2009/08/28/ausencia-vinicius-de-morais/

How to do it: index finger pressed repeatedly to the side of the forehead.

i find the link on an italian nwespaper: the Guardian keeps always an eye on us :~)

this is their guide (in five short chapters) to some of the most common italian gestures, and intended for british tourists coming down to italy. highly recommended to all the foreigners passing by this blog!

http://www.guardian.co.uk/travel/gallery/2009/jul/13/learn-italian-gestures-one

http://www.guardian.co.uk/travel/gallery/2009/jul/14/learn-italian-gestures-two

http://www.guardian.co.uk/travel/gallery/2009/jul/15/learn-italian-gestures-three

http://www.guardian.co.uk/travel/gallery/2009/jul/16/learn-italian-gestures-four

http://www.guardian.co.uk/travel/gallery/2009/jul/17/learn-italian-gestures-five

R. Mapplethorpe, Louise Bourgeois in 1982 with Fillette

Guardo e riguardo questo ritratto di Louise Bourgeois e mi chiedo: “Cos’è che mi affascina di lei? Cosa mi soggioga, oltre naturalmente, alla perfezione formale dell’immagine?  Il sorriso intelligente? Lo sguardo complice? L’aria di chi l’ha fatta franca ancora una volta, e forse per sempre?”  Sicuramente un po’ di tutto questo, credo, ma c’è dell’altro, qualcosa di inafferrabile per il momento, di indicibile…Passano i giorni, passano i mesi, e ogni tanto ritorno a questa foto. Lei è sempre lì che mi sorride nel suo impeccabile bianco e nero, enigmatica come una Gioconda.

 Poi, del tutto inaspettato, affiora il ricordo di un sogno.

Incorniciata nel bianco di una scatola, un parallelepipedo alto e stretto scanalato all’interno da una successione di scalini, sono assorta in un compito delicato: salire le scale, senza curarmi di dove mettere i piedi. Il pensiero, concentrato come un appunto scritto su un foglietto spillato al bavero di una giacca, è teso verso l’oggetto che ho tra le mani, si condensa tutto lì, su quel vaso panciuto di vetro trasparente, che contiene acqua e un solo rigido fiore. Il vaso è un po’ inclinato, lo stringo al seno; il fiore, una calla, è un po’ inclinato, nella sua solitudine si appoggia al bordo. Io guardo fiduciosa la superficie liquida e so che è orizzontale come i gradini. Così, procedo, con passo di figura che sale. E il sogno non si dipana, non ha né prima né dopo, è una minuta scheggia incastrata in un tempo presente.

Louise  non ama rispondere alle domande. Quando Robert Mapplethorpe  la convoca per un ritratto, è dubbiosa; ha paura. Uscendo di casa, prende con sé due cose: la pelliccia di scimmia e una sua vecchia scultura del 1968, Fillette. Indossa la pelliccia e infila la scultura sotto braccio, come ogni brava massaia francese farebbe con la borsetta, o meglio, con una fragrante baguette. Ma la  Fillette in questione è un enorme fallo, turgido, rugoso, con le vene in rilievo.

Lei lo brandisce inforcandolo orizzontale sotto l’ascella, tra tutto quel pelo, e tenendone delicatamente la punta con le dita, come una freccia che indichi una direzione lontana, ben oltre il limite bidimensionale dell’immagine. Sorride di intima soddisfazione: in un solo gesto è materna e selvaggia, immobile e già in movimento, francese e americana, ambigua ed esplicita, come in un sogno.