Scelsi é atualmente considerado por alguns pesquisadores e compositores como um dos principais nomes da música da segunda metade do Século XX. Sua vida e obra são um tanto, digamos, exóticas e se interligam e justificam. Italiano de família nobre, Scelsi cresceu em um castelo, sem ter que preocupar-se em trabalhar e podendo utilizar seu tempo como bem entendesse. Contam que, desde criança, passava horas numa espécie de transe ao piano, sendo este o único momento em que conseguiam cortar seu cabelo.

Jovem, tomou contato com boa parte do cenário da “alta cultura” européia e estudou as vanguardas da música de sua época, a priori compondo de acordo com os novos apontamentos de seu tempo (atonalismo, dodecafonismo). Viajou vários países (Egito, Nepal, Tibet, entre outros) com os quais tomou contato com cultos e conhecimentos ditos secretos. Desde então passou a estudar e absorver cada vez mais facetas da música e da filosofia “oriental”, que se refletiram em suas obras posteriores.

Sua, digamos, “segunda fase”, sendo praticamente desconhecida e ignorada por seu tempo, aponta para caminhos ainda pouco percorridos na música e que só nos últimos anos estão sendo trilhados por mais compositores. O insigne trato com o timbre, o tempo, a dinâmica, as mais ínfimas mudanças, tudo isso se verificou anos depois em composições posteriores a Scelsi: Atmospheres e Lontano, de Ligeti, e, mais atualmente, com Tristan Murail, Gerard Grisey e a dita “música espectral” - compositores-pensamentos dos quais pretendo falar mais a respeito neste blog.

A filosofia oriental, a mitologia, a idéia-crença-sensação de infinito, o transe, o rito, a improvisação… tudo isso, aliado ao domínio técnico e teórico anteriormente trabalhado, criou um conjunto único em toda história da música.

Scelsi, em sua segunda fase, afirmava “receber” as músicas de seres superiores, não mais compondo de forma escrita. Ao invés de sentar para compor e escrever, ele apenas “improvisava” e gravava em diversos instrumentos (as gravações estão disponíveis em Roma, e somam mais de 700 horas); após este processo, alguns “funcionários” transcreviam as obras, sendo, é óbvio, revisadas por ele.  O mais espantoso nisso tudo é ver a complexidade, o ineditismo e a grandeza de obras que partiram de improvisações.

À parte isso, Scelsi também foi poeta e escritor, versando sobre várias de suas concepções. Partes de sua vida são um tanto obscuras e misteriosas, e reza a lenda que ele teve por anos uma doença em que “suava sangue”, da qual sofreu severas crises enquanto compunha a obra máxima de sua primeira fase “La Nascita del Verbo”.

Enfim… eu poderia escrever mais um bocado, mas tudo seria apenas uma gota no oceano da existência deste homem. Abaixo, deixo um link para download de algumas das obras mais significativas de sua segunda fase, uma tese de mestrado em português da autoria de André Siqueira, da qual retirei boa parte das informações que aqui posto no momento, e vídeos no youtube de três das obras que constam no download.

Boa audição e meditação…

Download: Giacinto Scelsi – Quattro Pezzi, Anahit, Uaxuctum

Tese: O percurso composicional de Giacinto Scelsi: improvisação, orientalismo e escritura (André Ricardo Siqueira)

Vídeo: Uaxuctum – Primeiro Movimento – Subtitle: “The legend of the Maya city, destroyed by themselves for religious reasons.”

Vídeo: Giacinto Scelsi: Quattro Pezzi (su una nota sola) per 25 esecutori (1959) Primo e Secondo Movimento

Giacinto Scelsi, Conde de Ayala Valva, (La Spezia, 8 de janeiro de 1905 — Roma, 9 de agosto de 1988) foi um compositor italiano contemporâneo, que também escreveu poesia surrealista em francês, famoso por escrever música baseada numa única nota musical, alterada de todas as formas através de oscilações microtonais, alusões harmónicas e modificações no timbre e na dinâmica, como se pode observar no seu revolucionário Quattro Pezzi su una nota sola (Quatro Peças de uma Nota Só) de 1959.

Fonte: Wikipedia

O video “For Scelsi” condiz com a obra de Giacinto e foi realizado por “Xamesm“

Obras licenciadas sobre Creative Commons 3.0

Ornitologia dedicado ao guitarrista americano Marc Ribot pelo seu 55º aniversário. The whole show is about Marc Ribot, the great american guitarrist that completed 55 years last may.

EYB PROFIL RIWAYAT EYB PERSONIL PROFILE DISKOGRAFI CONTACT VIDEO KLIP EYB FREE DOWNLOAD ALBUM TUKAR LINK ANDA DISINI DUKUNG USAHA GERILYA KREATIF KAMI, DISINI ELEXYOBEN adalah nama proyek musik bergenre electro rock, hasil kolaborasi dua musisi yang juga berprofesi sebagai video klipper. Duet ini telah melahirkan album GENDING BEJAD (2007) dan kini bersiap melahirkan album ANTOLOGI JIWA-JIWA. Dari penjualan album, RBT maupun pertunjukannya, EYB telah …. KLIK SELANJUTNYA

Dari: EriQ Rainbowheart <rainbow_pianist@ yahoo.com>Kepada: komunitasmusikbaru@ yahoogroups. Com Terkirim: Senin, 11 Mei, 2009 07:46:06 Topik: [komunitasmusikbaru ] Salihara: Pertunjukan Musik dan Multimedia EVENT HORIZON.

Pertunjukan Musik dan Multimedia EVENT HORIZON
RABU, MEI 27 , 2009 – KAMIS, MEI 28 , 2009
Oleh: Sincronie, Italia

Sincronie adalah proyek yang dimulai pada tahun 2003 oleh para pemusik yang ingin mengembangkan ide-ide mengenai musik, dan pengalaman estetis secara umum, yang dihadirkan ke hadapan pemirsa sebagai acara tematis dan unik. Pendiri Sincronie adalah sejumlah komponis lintas generasi yang memiliki pandangan sama mengenai musik, seperti George Crumb, Giacinto Scelsi, Olivier Messiaen, dan Terry Riley. Mereka bertemu tiap tahun untuk menciptakan acara kolektif yang berbeda tiap tahunnya, yang menggambarkan pandangan unik mereka tentang musik kontemporer.

Penggalian pengalaman estetis mendalam, riset bahasa yang luas, perluasan kebebasan berpikir yang tak pernah usai, teknologi untuk meningkatkan hubungan antara bahasa artistik dan pemirsa; kesemuanya hanyalah sedikit hal yang mempertemukan para anggota Sincronie untuk berkolaborasi dalam proyek-proyek Sincronie, untuk menghasilkan acara-acara yang konsisten dengan sensibilitas artistik mereka.

Tiap tahunnya, Sincronie berkolaborasi dengan mitra-mitra internasional, sejumlah institusi musik, serta seniman-seniman musik dan visual bertaraf internasional yang terpilih secara ketat.

Dalam pementasan Event Horizon di Teater Salihara, Sincronie akan menampilkan sebuah kelompok musik yang diakui secara internasional ICARUS Ensemble; terdiri dari pemain perkusi tradisi Italia Pino Basile, pianis Andrea Carnevali dan pemain terompet Fabio Caggiula. Mereka akan berkolaborasi dengan pemusik elektronik Massimiliano Viel, dan seniman video Fabio Volpi.

Date and time:
RABU, MEI 27 , 2009 / 20:00 WIB
KAMIS, MEI 28 , 2009 / 20:00 WIB

Ticket Price:
Umum (Rp) 50000
Mahasiswa (tempat terbatas) (Rp) 25000

For further info and Reservation:

http://www.salihara .org/main. php?type= detail&module= event&menu= child&parent_ && item_

INFO LAINNYA SILAHKAN KLIK DISINI

„Festlichen Benefiz-Meisterkonzert“ mit Reinhold Friedrich und Martin Lücker in der Jakobus-Stadtkirche Brackenheim

Es muss nicht immer Bach sein, um ein Kirchenkonzert in Fahrt zu bringen. Warum nicht ein Turmstück von Gottfried Reiche (1667-1734)? Immerhin war der Leipziger Zeitgenosse des Thomaskantors nicht nur Stadtpfeiffer sondern ein wahrer Trompetenvirtuose. Mit seiner „Fanfare für Trompete solo“ eröffnet Reinhold Friedrich, ein Trompetenvirtuose unserer Tage, das „Festliche Benefiz-Meisterkonzert“, zu dem 500 Besucher in die Jakobus-Stadtkirche gepilgert sind.

Kaum im Barock angekommen, platzt mit dem letzten Fanfarenstoß und Messiaenschem Furor die Orgel herein. „Le Vent de l’Ésprit“ (Der Wind des Geistes), der letzte Satz aus der Pfingstmesse (1951) des französischen Organisten visualisiert die Apostelgeschichte, in der vom „gewaltigen Brausen, welche das ganze Haus erfüllte“ die Rede ist.

Atmosphärische Schwingungen, liturgischer Gesang, Vogelstimmen und das dumpfe Grollen der Apokalypse – alles, was greifbar ist, alles, was verborgen, geheimnisvoll, übernatürlich ist und alles, was wir nie verstehen werden, hat Messiaen in dieses Stück gepackt. Eine musikalische Auseinandersetzung zwischen der Freiheit des Geistes und der Gebundenheit der Materie in komplexen Rhythmen und profilierten Pedal-Melodien – der mehrfach preisgekrönte Organist Martin Lücker stemmt das mit Bravour.

„Wind-Atem-Geist“ ist der Untertitel des Programms, der sich sowohl auf die Luft als Klangerzeugung beider Instrumente bezieht, als auch auf die Auswahl der Stücke. Nach der Solopräsentation, vereinen sich Blechblas- und Pfeifeninstrument in der „Sonata prima“ des Florentiners Giovanni Bonaventura Viviani (1638-1692); mal gibt das Blech den Ton an und die Orgel trippelt hinterher, mal gehen sie Hand in Hand. Das bunte Kaleidoskop, eine Abfolge mehrerer kurzer Sätze, ist neben der „Sonata seconda“ erstaunlicherweise die einzige Komposition des Barock, die original für Trompete und Orgel geschrieben wurde.

Franz Tunders (1614-1667) Choralfantasie „Komm Heiliger Geist, Herre Gott“ korrespondiert thematisch mit drei Bachchorälen. Zwischen das traditionelle Pfingstgeschehen sollte „Atem“ von Mauricio Kagel gehaucht werden. Doch kurzfristig hat sich Reinhold Friedrich für die „Quattro pezzi per tromba solo“ des eigenwilligen Giacinto Scelsi (1905-1988) entschieden. Auf wenige Töne konzentriert, variieren die vier Stücke in Timbre, Dynamik, Höhe und Zeitmass auf witzige wie berückende Weise.

Das Duo Friedrich/Lücker, das sich vor 20 Jahren durch den Brackenheimer Kantor Hans-Günther Mörk kennen gelernt hatte, beschließt den unkonventionellen Dialog von Trompete und Orgel mit den Sätzen „Recitativo“ und „Deciso“ aus „L’Ébauche d’un Souffle“ (der Entwurf eines Atems) des Franzosen Jean Guillou (1930). Riesenapplaus für einen sensationellen Abend, der mit zwei Zugaben ausklingt.

Luciano Cilio

Dell’Universo Assente (1977, reissued by Die Schachtel in 2004)

http://www.mediafire.com/?0zzb39ali3w

Much thanks to Jim O’ Rourke and the Die Schachtel label for helping to reissue this Italian composer’s work so that new ears can appreciate its delicacy and beauty. Picture a lusher and more linear take on Morton Feldman abstract washes of sound. Now, I love me some Morton Feldman, but Dell’Universo Assente bests his high points by far. Some of it even reminds me of Roedelius’ hertbreaking piano work on Lustwandel minus the Vangelis sweep and majesty. It is not all shimmer and sparkle becaue Cilio’s compositions have plenty of rough edges and discordant moments that transcends a moody confection.

Dell’Universo Assente was his 1977 debut and this is made all the more tragic due to the fact that he took his own life in 1983. Maybe it is because I have been obsessed with Charles Ives, Feldman, Giacinto Scelsi and Steve Reich lately, but Cilio’s debut really speaks to me lately. I’ve been kind of down and out and its slow-motion dissonance coupled with stately melody just really sums up my mood these days. It’s kind of a bummer for a classical album and I feel like I am staring from the bottom of a well as I listen to it. There is something hopelessly gorgeous about it. It is the sound of giving up and reconciling yourself to your fate.  At the same time, there is something uplifting about it due to how it taps into the sublime and makes you believe that a classical/drone/etc. album can really change your whole day at the sound of the first note.

About 7 hours from now, If you click the PR 2 stream link below this post (under the information heading), you will be able to listen to a live webcast of today’s Warsaw Autumn concert (from the National Philharmonic in Warsaw). Here’s the program:

Wojciech Widłak Wziemięwzięcie

Giacinto Scelsi Uaxuctum. La leggenda della città Maya distrutta da essi stessi per ragioni religiose

Mauricio Sotelo Si después de morir … In memoriam José Ángel Valente

Enrico Chapela Ínguesu

performers: National Philharmonic Symphony Orchestra in Warsaw (OS Filharmonii Narodowej), Podlasie Opera and Philharmonic Choir, Arkadiusz Bialic organ, Thomas Bloch ondes Martenot, Arcángel cantaor, Violetta Bielecka chorus master, Krzysztof Urbański conductor

The concert is scheduled to start at 19:30 CEST (UTC+2). In case my directions were a little muddled, here’s a link to the audio stream.

The pictures from Lucerne (so far) are housed here:
http://picasaweb.google.com/stwbass/Lucerne2008

I’m sure more will come.

We had a master class this evening with Frédéric. It was really wonderful. Three people played (including myself) and us three improvised a bit at the end for everyone. Some really wonderful comments and really great playing. One bassist played a piece by Scelsi that was very wonderful and I believe it is going to be shared among us (I’m very excited about possibly playing it – it could be a good piece to round out my senior recital if I need a few extra minutes).

A brief discussion broke out tonight about American composers and who some people’s favorite was (or favorites were). Composers that people agreed upon included Varese and Feldman. Varese obviously including an asterisk. The surprising name of the conversation, at least to me, was Roger Reynolds. I haven’t heard much of his music, but maybe I’ll try to get to know some when I have a minute. When I got home I realized that no one mentioned John Cage, which blows my mind (I forgot too though…). In honor of that, I’ve been listening to the String Quartet in Four Parts and Book of Changes, and in honor of the discussion I am now listening to Déserts.

The LFPG (Lucerne Festival Percussion Group) is doing an improvised concert on Saturday and Sunday. I think I’m going tomorrow night (a bit of confusion surrounding this), but definitely one of the nights. I’m quite excited.

28 aprile: RECANATI MC – Auditorium Centro Mondiale della Poesia e della Cultura “G. Leopardi”

28 aprile, ore 17.15
RECANATI MC – Auditorium Centro Mondiale della Poesia e della Cultura “G. Leopardi” (trovalo su Google Maps)
Ingresso libero

“LA MUSICA CHE MANCA”
Conversazione concerto: la musica come educazione permanente.
In collaborazione con la Civica Scuola di Musica Beniamino Gigli, Scuola di Musica Liviabella di Macerata, Liceo Musicale Nelio Biondi di Camerino e la Scuola Emozioni in Musica di Cingoli.

28 aprile, ore 21.15
RECANATI MC – Auditorium Centro Mondiale della Poesia e della Cultura “G. Leopardi” (trovalo su Google Maps)
Ingresso libero

GIACINTO SCELSI: Tre pezzi (1956)
Gianpaolo Antongirolami sax soprano

FERNANDO MENCHERINI: Abuse of power comes as no surprise (1997)
Fausto Bongelli pianoforte

FERNANDO MENCHERINI: Crazy jay blue (1985)
Chiara Parolo, clarinetto
(2° classificato al I concorso d’interpretazione di musica
contemporanea “Fernando Mencherini”, Pesaro, luglio 2007)

HÉCTOR ULISES PASSARELLA: Preludio e fuga (2008)
Héctor Ulises Passarella bandoneon
Serena Cavalletti violino
Fabrizio Ottaviucci pianoforte
prima esecuzione assoluta

RENÉ MARINO RIVERO: Dos introducciones y danzas (1963)
Héctor Ulises Passerella bandoneon

Opere in esposizione:
Marina Mentoni

24 aprile: MONTECOSARO MC – Teatro Comunale

24 aprile, ore 21.15
MONTECOSARO MC – Teatro Comunale (trovalo su Google Maps)
Ingresso libero

TONINO TESEI: Naif (1985)
Piero Pietrani clarinetto

PAOLA CIARLANTINI: Portraits for Kiki (2008)
Kiki Dellisanti percussioni
Alessandra Gattari voce femminile
prima esecuzione assoluta

MASSIMO MASSEI: Suite 2 (2006)
Massimo Massei chitarra

LAMBERTO LUGLI: WJBC (1996)
Gianpaolo Antongirolami sax baritono
Fausto Bongelli pianoforte

FERNANDO SILEONI: Lost songs (1993)
Quartetto di sassofoni Alea
Gianpaolo Antongirolami sax soprano
Roberto Micarelli sax alto
Luca Mora sax tenore
Gabriele Gianpaoletti sax baritono
prima esecuzione assoluta

FERNANDO MENCHERINI: Semen (1989)
Matteo Cesari flauto
1° classificato I concorso d’interpretazione di musica
contemporanea “Fernando Mencherini” (Pesaro, luglio 2007)

TONINO TESEI: Marchigiane (1997-’98)
Fausto Bongelli pianoforte

GRAHAM FITKIN: Stub (1991)
Quartetto di sassofoni Alea

Opere in esposizione:
Ubaldo Bartolini

20 aprile, ore 21.15:
CAMERINO MC – Palazzo Comunale, Sala Consiliare (trovalo su Google Maps)
Ingresso libero

PAOLA CIARLANTINI: Nomos III (2008)
Gianpaolo Antongirolami sax soprano
prima esecuzione assoluta

LAMBERTO LUGLI: L’alba rossa di Hailey (2008)
omaggio a Ezra Pound su testo di Riccardo Riky
Riccardo Ricky voce recitante
Frederique Willem mezzosoprano
Giacomo Correnti percussioni
Lamberto Lugli pianoforte
prima esecuzione assoluta

GIANLUCA GENTILI: Dialogues #5 (2008)
Fabrizio Ottaviucci pianoforte
prima esecuzione assoluta

VINCENZO CORRENTI: Bisimprevisto (2008)
Vincenzo Correnti clarinetto
Fabrizio Ottaviucci pianoforte
prima esecuzione assoluta

FERNANDO MENCHERINI: Eleven (1994)
Marco Simonacci violoncello
2° classificato I concorso d’interpretazione
di musica contemporanea “Fernando Mencherini”
(Pesaro, luglio 2007)

TONINO TESEI: Gaspar concert (2001)
Simona Rondina 1° flauto
Lucia Andreani 2° flauto
Orchestra Sinfonietta Gigli
Luca Mengoni direttore

Opere in esposizione:
Polly Brooks

19 aprile: PIORACO MC – Cinema Teatro

19 aprile, ore 21.15
PIORACO MC – Cinema Teatro (trovalo su Google Maps)
Ingresso libero

NARCISO ARASCE OTTAVIUCCI: Detonazione crittografica dell’esistente (2008)
per nastro
prima esecuzione assoluta

GIANLUCA GENTILI: Bloom (2008)
per basso elettrico, accendino e nastro
Gianluca Gentili basso elettrico e accendino
prima esecuzione assoluta

MICHAEL EDWARDS: Flung me, foot trod (1993-94)
per sax e nastro
Gianpaolo Antongirolami sax alto

CARLO NATALI & MAURO ROCCHI: Minidub, my dub (2005)
per nastro

PAOLO BRAGAGLIA: Mystere du printemps (2006)
per cornetta ed elettronica, oggetti sonori e video
Matteo Pennese cornetta

Opere in esposizione:
Giandomenico Negroni

18 aprile 2008: APPIGNANO MC – Oratorio Parrocchiale

18 aprile, ore 21.15
APPIGNANO MC – Oratorio Parrocchiale (trovalo su Google Maps)
Ingresso libero

MASSIMO MASSEI: Suite 1 (2005)
Massimo Massei chitarra

TONINO TESEI: Thelonious IV (2007)
Gianpaolo Antongirolami sax soprano
prima esecuzione assoluta

CINZIA PENNESI: Urgentissimo (2008)
Fabrizio Ottaviucci pianoforte
prima esecuzione assoluta

FABRIZIO OTTAVIUCCI: Antifona (2008)
testo di Gianfranco Leli
Vincenzo Correnti clarinetto
Gianpaolo Antongirolami sax soprano
Orchestra Sinfonietta Gigli
Luca Mengoni direttore
prima esecuzione assoluta

JOHN CAGE: Freeman Etudes n. 3,5 (1977 – ‘91)
Serena Cavalletti violino

BARBARA POLACCHI: La fine: l’inizio (1993)
Vincenzo Correnti clarinetto
Oksana Polatayko pianoforte

TONINO TESEI: Gaspar concert (2001)
Simona Rondina 1° flauto
Lucia Andreani 2° flauto
Orchestra Sinfonietta Gigli
Luca Mengoni direttore

Opere in esposizione:
Lucia Ortiz

13 aprile 2008: MATELICA MC – Teatro Piermarini

13 aprile, ore 21.15
MATELICA MC – Teatro Piermarini (trovalo su Google Maps)
Ingresso libero

BARBARA POLACCHI: Memoria (1991)
Andrea Ceccomori flauto

ALESSANDRO SOLBIATI: Mottettino (2001)
Corale Polifonica “Armando Antonelli”
Cinzia Pennesi direttore

ROBERTA SILVESTRINI: Monsieur os nerol “Le Fou” (1999)
Vincenzo Correnti clarinetto

LAMBERTO LUGLI: Acquarelles (1998)
Fabrizio Ottaviucci pianoforte

CINZIA PENNESI: Voi… che sapete? (2005)
Andrea Ceccomori flauto
Fabrizio Ottaviucci pianoforte

FABRIZIO OTTAVIUCCI: Antifona (2008)
testo di Gianfranco Leli
Andrea Ceccomori flauto
Serena Cavalletti violino
Corale Polifonica “Armando Antonelli”
prima esecuzione assoluta

STEFANO SCODANIBBIO: And roll (2007)
Stefano Scodanibbio contrabbasso

PAOLA CIARLANTINI: Ultimo canto di Saffo (1997)
Alessandra Gattari soprano
Andrea Ceccomori flauto

CINZIA PENNESI: Sensibile (2008)
Corale Polifonica “Armando Antonelli”
Cinzia Pennesi direttore
prima esecuzione assoluta

Opere in esposizione:
Gianni Musacchio