(Den Gitarristen zum Bild kann man hier hören.)

Ich habe schonmal in nem Kurzbeitrag auf die Scheibe hingewiesen, aber ich hab sie heut nochmal beim Einkaufen gehen gehört und mir gedacht, hey, die ist so gut, da kannste ruhig nen ganzen Eintrag draus machen.

Ja, wow, was soll ich sagen? Meiner bescheidenen Meinung nach die verdammt beste Rockplatte 2009. Und das nicht nur weil die vier Jungs Odenwälder sind und damit quasi nen Heimvorteil bei dem bescheidenen Blogautor haben (wollte schon immer mal in der dritten Person von mir reden. Hiermit abgehakt.). Wer mich kennt, weiß, dass ich da nicht so viel drauf gebe. Nein, es ist ganz allein die Musik, die überzeugt – und das auf ganzer Linie. So sehr, dass ich mir die Platte übern Teich hab schicken lassen.

Zum Einstieg empfiehlt es sich, auf die Begeisterung in der Presse hinzuweisen, die die Seifenkistler mit ihren früheren Werken (hier die “Lost Gravity” EP) eingeheimst haben. So schreibt die Visions z.B.:

Eine Riesenüberraschung erreicht uns in Form der EP “Lost Gravity” aus dem Hause Soapbox. Diese extrem kompakte Band aus dem Odenwald scheint alles verinnerlicht zu haben, was in diesem Magazin je als fetter, charmanter und handwerklich progressiver Alternative Rock galt.

Tja, die Visions hat nicht unrecht. Nur, dass sie mit der neuen Platte noch einmal Lichtjahre besser geworden sind.

Insgesamt tummeln sich auf “Odenwald Democracy” 10 Songs, teilweise schon bekannt von der besagten “Lost Gravity”, teilweise ältere Stücke, die sich schon auf früheren Platten (allerdings in schlechterer Qualität und etwas anderen Arrangements) befanden und teilweise Stücke, die zumindest ich noch überhaupt nicht kannte. Hier die Playlist:

1. Raindrops On Baghdington
2. Bloody War On Sunday
3. Come Close
4. Sky Taxi
5. My Time
6. The Hill Where I Lay
7. Mesoscope – No Fish!
8. Produit en cote d’ivoire
9. White Window
10. As It Hurts

Ich geh mal die Songs im einzelnen durch.

1. Raindrops On Baghdington

Zitat Visions: “Raindrops On Baghdington” fusioniert Tool mit Harmful”. Full Ack. Der wohl knackigste Rocksong auf der Platte, verspielt hypnotische Strophen wechseln sich mit rockigem Refrain ab, eingerahmt von einer Melodie, die man nicht so schnell aus dem Ohrwurm-Gedächtnis rausbekommt und abgerundet mit einem krachigen Outro in dem die Jungs aufblitzen lassen, welche Gitarrengewitter einem später im Album noch begegnen werden. Nur ein kleines Manko bleibt: auf besagter Lost Gravity EP war eine leicht anders gemixte Version des Songs vorhanden, die meiner Meinung noch ein bisschen dreckiger und in-your-face war und eine bessere Bridge aufwies. Aber das ist Kleinkram. Hier das Video:

2. Bloody War On Sunday

Verschwirbeltes (ok, das Wort gibt’s nicht…) Gitarrenriff rockt erst mal drauf los, steigert sich in – ja was eigentlich? Schwere Gitarren in etwas Refrainartigem. Man glaubt schon den Song durchschaut zu haben, bis er urplötzlich in einen Ozean von gezupften Prog-Gitarren und kleinen Melodien ausufert. Kurz bevor man denkt, die vier hätten vergessen beim Jammen den Record-Off-Button zu drücken, zieht plötzlich die Intensität wieder an, steigert sich, um dann kurz zu einem Flüstern zu verstummen bevor mächtige Gitarrenwände zuschlagen (sowas wurde von mir gut bekannten Musikern einmal der “Klippenfaktor” genannt… ) und den Song in ein episches Finale führen. Hell yeah! Auch hierzu gibt’s ein Video:

3. Come Close

Beginnt mit einem Helmet-Tool-artigen Gitarrenriff, steigert sich kurz danach aber zu dem vllt. melodischsten Song der Platte. Durchweg vor tonnenschweren Gitarren entwickelt sich hier eine überraschend klare Melodie, die in einem interessanten Gegensatz zu dem restlichen Song steht.  Classic. Kein Video hierzu, aber bei MySpace kann man reinhören. Bester Song der Platte? Vielleicht. Warum ich dann nur so wenig schreibe? Weil, ja weil, writing about music is like dancing… you know. Zumindest bei diesem Song.

4. Sky Taxi

Man wähnt sich plötzlich im alten Orient. Seltsam exotische Gitarrenmelodien, unterlegt mit Drums, die erstmal nicht wirklich in das Schema der ersten drei Songs passen mögen. Dann aber zieht das Ganze merklich an, bis plötzlich eine einsame Trompete erklingt. Doch bevor sich das aufkommende Gefühl eines Morricone-Soundtracks festbeißen kann, brechen die Gitarren mal wieder einen derbe schweren Soundteppich los, der den Song schließlich zu seinem großartigen Finale führt. 10/10.

5. My Time

Mit “My Time” ziehen Soapbox konsequent das durch, was in den vorherigen Songs bereits anklang, aber nicht wirklich zu seiner vollen Entfaltung kam:  das Erzählen einer Geschichte mit Hilfe eines Songs. Dabei beziehe ich mich nicht unbedingt auf den Text (den ich nicht wirklich raushören kann). Vielmehr nimmt einen der Song mit auf eine akustische Reise, die sich von laut nach leise, von intensiv zu verspielt von ausufernd zu hypnotisch bewegt, immer mit dem epischen Schlussteil im Blickfeld. Ganz großes Kino. Apropos Kino:

6. The Hill Where I Lay

Die Visions hat es hier in ihrem Lost Gravity Review mal besser zum Ausdruck gebracht, als ich es je könnte und bezeichnet “The Hill Where I Lay” als

verdammt beste[n] Blackmail-Song, den Blackmail nie geschrieben haben

Ist aber noch so viel mehr als nur ein “Blackmail”-Song, denn Blackmail hatten nie die Eier zu einem so verdammt großartig langem Outro. Song gibts in seiner “Lost Gravity”-Version auf der MySpace-Seite. Die Odenwald Democracy Version ist aber um einiges besser.

7. Mesoscope – No Fish!

Hier bin ich zwiegespalten. Der Song rockt so derbe los, wie nur geht. Behält das Tempo schön bei, wechselt in der Intensität aber bleibt knackig. Dann wechselt er gegen Mitte und wird etwas schwerfälliger. Irgenwie weiß ich nicht was davon halten soll – an manchen Tagen find ich’s großartig, an anderen denk ich “den hätte man einfach nach der Mitte ausfaden sollen…”. Formulieren wir es so: Wenn das der schlechteste Song auf der Platte ist, will ich nur noch Platten mit so Songs!

8. Produit en cote d’ivoire

Mehr oder weniger ein “Lückenfüller”, aber das Wort klingt zu hässlich und gibt in keiner Weise wieder, was der Song sein soll. Großartig gespielt, verträumt, lässt einem Zeit zum Atmen. Schön.

9. White Window

Quote eclipsed:

„Welch eine Kraft verbirgt sich in diesem Track! Welch eine Finesse in den Arrangements! Der Odenwälder Formation SOAPBOX gelingt der Spagat aus alternativem New Artrock und überraschenden Soundspielereien, die auf dem hier präsentierten „White Window“ von seltsam verfremdeten Gitarren bis hin zu ganz kurz eingestreuten Ethno-Vocals reichen.

Nicht viel hinzuzufügen. Außer vielleicht das hier:

10. As It Hurts

Unter Musikbanausen würde das hier als “Ballade” durchgehen. Ist es aber nicht. Spätestens wenn die gezupften Gitarren von einer klagend-wütenden Sologitarre übermalt werden, kommen erste Erinnerungen an die großartigen Aereogramme hoch. Bis diese Assoziationen wieder von den tonnenschweren Gitarrenwänden überrollt werden, die den Song zu seinem grandios epischen Höhepunkt führen. Würdiger Abschluss.

So, es sollte klar geworden sein, dass die Platte schlicht und einfach arschtight gespielte, ernsthafte Ärsche rockende, auf CD gepresste Awesomeness ist, die jeder der mit Mogwai, Deftones, Smashing Pumpkins, Dredg, Tool, Helmet auch nur entfernt was anfangen kann (und jeder, der das nicht kann, auch) in seinem Regal stehen haben sollte!

Here’s the catch: Die Jungs haben sich zeitgleich mit der Veröffentlichung der Platte aufgelöst! Life’s bittersweet. Bestellen kann man die Scheibe zwar noch, aber ich weiß nicht wie viele Kopien es noch gibt, oder ob weitere geplant sind, also besser beeilen. Instruktionen zum Bestellvorgang finden sich auf der erwähnten MySpace-Seite.

vom Album “Chocolates & Cigarettes”
“A Book Like This” is auch sehr gut!

..genau das Richtige, um nach der Arbeit auffa Couch zu chillen. Fehlt nur noch die Couch.

TopTopTop: Paper Aeroplane, Silver Coin, Just A Boy

Hier ein kurzer Hinweis für alle musizierenden Leser da draußen. Unter http://www.songsterr.com (ja, der Name ist ziemlich bescheuert) gibts das gute alte Guitar Pro quasi online als Flash-App. Die Datenbank an verfügbaren Songs ist schon ziemlich groß und es gibt auch die meisten Funktionen von GuitarPro. So sieht das Ganze aus:

Hier ist der Haken: Das Ganze ist nur in der Grundversion kostenlos, mit allen Features kostets 10 Dollar im Monat. Hier der Vergleich:

Ja, genau, keine Druckfunktion in der freien Version. Und wer zahlt schon 10 Scheine im Monat wenn er GuitarPro 5 mit 10 Millionen Funktionen mehr bereits für 60 Euro bekommt (oder es über andere, dunkle Quellen bezieht)?

Trotzdem, es ist nett, wenn man nen Song eigentlich ganz gut kann, aber die eine oder andere Stelle einfach nicht raushören kann oder man nen Rhythmus zu den runtergeladenen Tabs/Chords in Notenschrift benutzen möchte.

Hallo.

Ich durfte vor kurzen ein Interview im Gitarren Blog machen.

Es ging hierbei natürlich um die allseits gefürchtete sog. Sehnenscheidenentzündung.

Viel Spaß beim Lesen.

Physioblogger

heute nochmal gehört. starker song: Arcade Fire – No Cars Go – Neon Bible.

Es gibt auf dieser Welt viel zu viele unerkannte Talente. Doch dank den Möglichkeiten, die das Internet dem modernen Menschen bietet, erhalten auch diese Leute endlich eine Plattform. Menschen, die wirklich etwas können, aber keine Anerkennung dafür erhalten.

Einen dieser Menschen möchte ich euch jetzt mal ganz kurz vorstellen. Seinen richtigen Namen kenne ich nicht, doch im Internet bezeichnet er sich als “Uncleparsnip”. Und was macht dieser Mann nun tolles, dass ich ihn euch unbedingt vorstellen möchte? Er spielt Gitarre! Und das macht er einfach wunderbar. Anders als die meisten anderen Gitarristen, die sich auf youtube profilieren wollen, rast er nicht wild über die Seiten, um zu zeigen wie toll er doch ist. Stattdessen arrangiert er Stücke von anderen Künstlern über weite Strecken neu, um sie mit nur einer Gitarre spielbar zu machen. Das allein ist schon eine ziemliche Leistung. Doch wie er diese Stücke dann spielt ist ebenfalls unglaublich toll. Neben seinem Kanal auf youtube besitzt, der Mann auch noch eine Homepage (http://www.uncleparsnip.co.uk/). Da kann man sich tabs für seine Arrangements kaufen, die einem dann per E-Mail zugeschickt werden.

Auf den guten Mann aufmerksam geworden bin ich, als ich auf youtube nach einem Gitarrenspieler gesucht habe, der sich “The Trio” von Ennio Morricone angenommen hat. Und deshalb gibt’s nun Unclepasnips wunderbare Interpretation dieses Stückes, die Morricones Original (aus “The Good, the Bad and the Ugly”) in nichts nachsteht:

Nachdem wir vor einigen Wochen viel Spaß mit unseren Online-Drums hatten, möchte ich meinen Stammzuschauern und Musiktheoretikern die Online-Gitarre nicht vorenthalten. Das Online-Tool ist ein Spaß für die halbe Familie. Wenn nicht sogar ausschließlich für den/die Familienernährer/in ganz allein.

Shad – Rock to it (LIVE) – When this is over

Das Ding live, einfach geil!

Shad kommt aus Kanada und kann echt was!

Auch checken: Freestyle (KILLERTEIL!!!) ,Compromise , Get Up

Bob Dylan Newport

Bevor ich mich an ein ausgefeiltes Porträt begebe, mache ich zumeist schnelle Fünf-Minuten Skizzen, um erst einmal die Person und ihre Proportionen zu erfassen. Denn der Körper wird weniger von seinen Konturen ( wie man vielleicht zuerst denkt ),  als vielmehr aus seinem inneren Aufbau her erfasst. Ich beachte dabei immer die Körperachsen, die Gelenke und die Richtungen der Glieder. Das habe ich lange geübt und übe es immer noch, indem ich aufmerksam beobachte, wie Menschen gehen, sitzen, stehen und mir gleichzeitig dabei versuche vorzustellen, wie die Knochen und Gelenke funktionieren. – Für dieses zügig gezeichnete Porträt von Bob Dylan habe ich Pastellkreiden in Weiß-, Schwarz- und Grautönen ( blaugrau, dunkelgrau, sepiagrau ) benutzt, dazu ein wenig Kobaltblau und einige Brauntöne ( ocker, siena gebrannt, siena natur, umbra ).  Da die Vorlage ein Foto von Jim Marshall aus dem Jahr 1963 war, welches Bob Dylan Backstage in Newport zeigt, suchte ich matte, diffuse Farben dafür aus,  die ein wenig “staubig” aussehen und die die Vergänglichkeit und/oder die Vergangenheit unterstreichen sollen. Das Zeichenpapier ist ein hochwertiges, leicht getöntes, raues Ingrespapier, denn bei Kreiden darf die Oberfläche nicht zu glatt sein.

Hard Rain - Bob Dylan

Und natürlich passt da sehr gut  ein Text-Fragment aus Bob Dylans „My Back Pages“ dazu, nämlich: „Ah, but I was so much older then, I`m younger than that now.“ Genau das sage ich mir immer, wenn ich feststelle, dass ich wieder ein Jahr älter geworden bin…

Ein leicht strukturiertes Passepartout in Elfenbein und ein mattschwarzer Rahmen in der Grösse 40 x 50 cm vervollständigen das Porträt. Und wer sich jetzt noch ein weiteres meiner Porträts von Bob Dylan anschauen möchte, der kann dann mal hier klicken ( klick )

So, nun ist mein kleines Intermezzo in Köln auch schon wieder vorüber, denn seit heute Mittag bin ich wieder in Rom. Wie angekündigt nun noch ein kleiner Rückblick auf die sieben Tage in Deutschland.

Donnerstag, 12.11.09

Am Donnerstagabend haben wir uns von Studenten der Universität Köln kulinarisch verwöhnen lassen. Einmal im Jahr kochen dort nämlich Studierende für Studierende – und zwar Gerichte und Spezialitäten aus aller Herren Länder. Bulgarischer Salat, sehr besonders schmeckende Bananen aus Ghana, Suppen aus China und Bratkartoffeln mit Rührei und Sauergurke aus Schweden. Und das sind nur Einige der angebotenen Spezialitäten. Für schlappe fünf Euro bekommt man die Fahrkarte ins Schlaraffenland (All-you-can-eat) . Leider ist mein Magenvolumen nicht ausreichend gewesen, um alle Gerichte probieren zu können. Aber daraus ergibt sich nur ein logischer Schluss: Nächstes Jahr muss ich dort wohl wieder hin…

Freitag, 13.11.09

Plastinierte Menschen, Tiere und Organe. Hört sich zunächst ein wenig ekelig an, ist aber in Wirklichkeit total spannend. Und zu sehen gibt es das alles in der Ausstellung „Körperwelten“, die von Prof. Gunther von Hagens initiiert wurde und momentan in Köln zu sehen ist. Obwohl Janina und ich beide bereits vor etlichen Jahren in Berlin bzw. Oberhausen als Ausstellungsbesucher die Körperwelten erkundet haben, sind wir am Freitagnachmittag erneut in das Innenleben von Mensch und Tier abgetaucht. Angewidert von Raucherlungen und Leberschäden, fasziniert von der Farbe und Komplexität des Blutgefäßsystems. Zu unserer Enttäuschung mussten wir jedoch feststellen, dass sehr viele Plastinate nicht den Weg nach Köln gefunden haben. So fehlten z.B. der Gorilla (der eigentlich seit 2009 „neu im Programm“ ist) oder die aus drei Personen bestehende Pokerrunde (bekannt aus dem James Bond-Film „Casino Royale“). Gewissermaßen als Entschädigung sollte dann wohl die Darstellung des Liebesaktes dienen, die seit Neuestem in einem abgetrennten Raum zu sehen ist. Mich hat jedoch weniger das eigentliche Plastinat beeindruckt, als vielmehr der Begleittext: Bereits zu Beginn der 1990er Jahre haben sich Paare für wissenschaftliche Zwecke zum Geschlechtsverkehr in einen Computertomographen sperren lassen. Da kann ich nur sagen: Respekt! Ich habe einmal (wohlgemerkt alleine) in einer solchen Röhre gelegen und muss sagen, dass ich mich alleine schon ziemlich eingeengt gefühlt habe. Mein persönliches Ausstellungshighlight war eine Giraffe, deren Halswirbel wirklich verdammt groß sind und deren Herz rund 10 Kilo wiegt und so groß ist, wie ein großer Sack Kartoffeln.

Samstag, 14.11.09

Am Samstag haben wir mit Janinas Mitbewohnerin und ihrem Freund Sushi gemacht und Doppelkopf gespielt. Der Ein oder andere mag sich fragen, wie zwei Aktivitäten einen ganzen Tag ausfüllen können, aber das ist rasch erklärt: Die Zubereitung von Sushi dauert einfach verdammt lange. Zunächst wird der Reis Ewigkeiten gewaschen, gekocht, gewürzt, gefächert und abgekühlt. Dann müssen alle Zutaten für die Füllung (Avocado, Möhre, Gurke, Surimi, Lachs, Thunfisch,…) fein säuberlich geschnitten werden. Und als krönender Abschluss folgt das Einrollen von Reis und Füllung in den Seetang (zumindest im Falle von Maki-Sushi). Alles in Allem ein zeitaufwendiges Unterfangen, aber der Genuss hinterher entschädigt für Einiges. Nachdem wir uns also kugelrund gegessen hatten wurden die Karten gezückt, um  bis in die Morgenstunden DoKo zu kloppen.

Sonntag, 15.11.09

Ausschlafen, ausspannen und Kaffee trinken. Ich gebe zu, dass klingt nicht nach einem Knochenjob, aber ich habe von höchster Stelle erfahren, dass man am siebten Tag der Woche auch mal ruhen kann.

Montag, 16.11.09

Für mich ging die Woche im Grunde genauso los, wie die Letzte aufgehört hatte: Ganz entspannt. Janina musste allerdings für die Uni arbeiten, sodass ich eine Menge Zeit hatte, mal wieder die Vorzüge einer DSL-Flatrate kennenzulernen (an dieser Stelle verweise ich darauf, dass nahezu jeder dieser Beiträge in mühsamer Handarbeit und via UMTS-Stick mit unterirdischer Geschwindigkeit entsteht).

Dienstag, 17.11.09

Nach nahezu viereinhalb Monaten ohne deutsche Vorlesung wurde es mal wieder Zeit für eine Uni-Veranstaltung, bei der man (zumindest sprachlich) alles versteht. Daher bin ich mit Janina zusammen zu einer Linguistik-Vorlesung gegangen. Thema: „Didaktik des Satzlesens“. Es ist schon abgefahren, wie man die Sprache zerpflücken kann. So habe ich beispielsweise gelernt, dass die Unterscheidung von groß- und kleingeschriebenen Wörtern in Deutschland ein echter Segen ist, da nur diese orthographische Feinheit ein schnelles und zielgerichtetes Lesen ermöglicht, weil „nominale Gruppen“ so schneller erkannt werden. Und dieser Vorteil ist wesentlich größer als eine mögliche Vereinfachung des Schreibens im Falle einer „gemäßigten Kleinschreibung“ (bei der mit Ausnahme von Satzanfängen und Eigennamen alles kleingeschrieben werden soll, so wie beispielsweise im Englischen).

Zum Abschluss meines Deutschland-Aufenthaltes haben wir uns abends noch ein Konzert von Newton Faulkner im „Luxor“ angesehen. Nun ist mein musikalischer Horizont leider ein bisschen beschränkt, sodass ich mein Urteil leider nicht wirklich begründen kann. Aber ich glaube, dass ich mich nicht zu weit aus dem Fenster lehne, wenn ich sage, dass Newton Faulkner ein wirklich sympathischer Gitarrenvirtuose und begnadeter Sänger ist. Der Typ ist 24 Jahre alt, kommt aus Großbritannien und stellt unglaubliche Dinge mit seinen Gitarren an. So verzichtet er beispielsweise auf eine Band und ersetzt das Schlagzeug durch entsprechendes Klopfen, Hämmern, Kratzen und Schaben auf seinem Instrument. Und wenn das nicht reicht spielt er auf einem selbst konstruierten Gerät mit den Füßen eine Art Orgel (netterweise werden seine Fußbewegungen im Hintergrund auf eine Leinwand projiziert). Darüber hinaus ist er auch ein humorvoller Entertainer, der sofort den Draht zum Publikum findet. Ein Konzertbesuch lohnt sich auf jeden Fall!

Hier geht es zum Youtube-Channel von Newton Faulkner (Hörproben), und hier geht es zu seiner offiziellen Internetseite.

Mittwoch, 18.11.09

Um sieben Uhr aufstehen, um Viertel nach acht in die S-Bahn, dann in den Regionalexpress, Check-In und um 10.15h mit dem Flieger Richtung Süden. So kurz und knapp können meine letzten Stunden in Good Old Germany beschrieben werden. Und um ehrlich zu sein habe ich im Zustand hoffnungsloser Übermüdung auch nicht vielmehr mitbekommen.

Tja, das war es dann auch schon. Damit ist das Kapitel Heimatbesuch bis Weihnachten auch erst einmal abgeschlossen. Auch irgendwie ein bisschen schade.

Ich hoffe ihr kennt sie alle – die Typen sind genial. Gerade ist das zweite Album rausgekommen, eben passend zur zweiten Staffel Flight of the Conchords. Deshalb mal als erstes diesen Song vom neuen Album, aber zu empfehlen gibts natürlich noch viel mehr:

Too Many Dicks on the Dancefloor

Foux du Fafa – meiner Meinung nach das Genialste!

Business Time

der gig war ein voller erfolg und jetzt sind DVDś fertig. die könnt bei mir für 15€ bekommen. limited edition-nur noch 2 da

Novelle Vague – Dance With Me – Bande a Part

klau|s|ens, herr mayer gab sein erstes bandkonzert?

genauso ist es passiert: ein tolles, schönes, gelungenes, kraftvolles … und auch sympathisches konzert.

dann ist HERR MAYER auf dem weg nach oben?

ich denke, ja, ja.

ich denke auch: so sieht es wohl aus – und er hat mit dem GAFFEL AM DOM auch eine beste location für so einen band-auftritt gefunden. (und wohl dort auch unterstützer.)

also war alles “erste sahne”, wie man so schön sagt.

die band war gut, das ganze hatte groove … und es floss überaus beschwingt dahin. super, wie die band harmonierte. dazu abwechslungsreich (z.B. saxophon oder ein chor der helfer. oder er wechselt von gitarre auf clavinova-piano.) – und songs, die einfach gut sind. und die der HERR MAYER wohl selber schreibt.

er hat die karriere-dinge schnell in gang gesetzt, dieser HERR MAYER.

er hat eine CD gemacht, klein, fein – und er hat es geschafft, dass diese bei REWE in der subbelrather str. in köln-ehrenfeld verkauft wird.

er hat also viele helfer.

sicher – aber er schafft es qua musik, aber auch qua einsatz und nettigkeit, diese menschen für sich zu gewinnen.

auf CENTER TV köln war er auch.

und im kölner stadtanzeiger (KSTA). und bei PECHA KUCHA köln.

auch ein künstler namens klau|s|ens = zweitklausens soll schon einen blog-eintrag über ihn geschrieben haben, und ein SERIELLO abgelegt haben.

alles fügt sich zum einem nach dem anderen.

und er macht auch gute musik. es hat also alles einen sinn und einen grund.

gibt es dinge, die man besser machen könnte?

ich denke, er bräuchte eine bessere gesangsanlage. (aber das geht wohl vielen so. die mieten sich die anlagen zusammen. aber sie bräuchten gerade für den gesang das allerbeste vom besten.) er braucht eine gesangsanlage, die die seinige – teils rauchige – stimme klar und rein wie einen klingenden bach an die ohren zu bringen weiß. sonst gehen die schönen texte verloren.

ansonsten?

das GAFFEL AM DOM hat sich als sehr guter veranstaltungskonzert für so ein musikkonzert erwiesen. die bühne steht leicht und zentral im raum, und endlich mal ist das publikum nicht längs, sondern breit in einem großen kreis um die bühne angeordnet. zudem erstickt man nicht in enge: man hat platz und space … und fühlt sich als zuhörer richtig wohl.

das hat dir also gefallen?

ja, das hat mir … zu der musik von HERR MAYER und seiner band (denn es war ja sein erstes mit-BAND-konzert) sehr gut gefallen. man sollte die bühne noch ausleuchten, mit warmem licht von oben, damit die musiker optisch noch “besser ins licht gesetzt” werden.

ist HERR MAYER vorher noch nie aufgetreten?

doch, doch, an vielen stellen und plätzen. das ist doch teil seiner promotion. seine HÖRPROBEN-TOUR, die er sich ausdachte, sah vor, dass er im oktober und november tag für tag da und dort nur mit gitarre auftrat, wie ein geist aus der flasche: ZACK, ZACK, ZACK. ein paar lieder. und wieder weg.

und so hat er sich auf den 15.11. hingespielt, im gaffel am dom bzw. am hauptbahnhof, wo es ja auch liegt. denn da war dann der erste “große” auftritt, also mit band.

alles ging tagelang hand in hand, bis dann der letztendliche auftritt mit band erfolgte. das hat er nun auch durch. und wie man hört, wird er nun auch in münchen sich auf den langen weg durch die lokale und gaststätten und museen und supermärkte und kneipen und galerien und was noch machen, um sich sein publikum zu erspielen.

das “starbucks” in münchen soll auch dabei sein.

es ist schon toll, wenn man einen musik-künstler im werden beobachten und begleiten kann.

er müsste seine homepage ständig aktualisieren. er bräuchte jemanden, der das für ihn macht. http://www.myspace.com/herrmayer

ich denke, bei dem wird sich alles irgendwie finden. schritt für schritt, note für note.

und bei uns? hat das eigentlich von uns jemals jemand gesagt? mit dem “finden”?

ich weiß nicht. wir laufen sowieso auf einem ganz anderen ticket oder auch sound.

ORIGINALVERSION mit Fettdruck und allen Bildern
und allen Links bei KLAUSENS BLOGG (mit 2 G !!!)
KLAU|S|ENS – LOG – W E L T L I N G
http://klausens.blogg.de

HOMEPAGE VON KLAU|S|ENS: http://www.klausens.com

Als ich gerade durch die Stadt lief und mich nach dem Kauf eines 2,99-Euro-Buches auf die Stufen am Marktplatz setzte, fingen zwei Straßenmusiker an zu spielen. Der eine mit Klarinette, der andere mit Gitarre. Nichts künstlerisch Wertvolles, wer jetzt sonstewas erwartet, aber vollkommen ausreichend.

Von oben konnte ich die Situation schön betrachten. Es war reges Getümmel auf dem Platz. Einzelne Menschen, Familien mit Kindern, Familien (Paare) ohne Kinder, Kinder pur, Freunde, Arbeiter. Menschen. Die Musik gefiel mir. Swingige Dudelmusik. Nun aber lautete der Titel meines neu gekauften Buches “I Did It My Way”. Und was spielen die zwei betagten und begabten Herren? “My Way” von “Old Blue Eyes” Franky Sinatra. Ein Klassiker, den jeder Straßenmusiker drauf hat. Ist so. Und das Buch habe ich gewählt, weil es die wahre Geschichte eines Mannes im New York der fünfziger Jahre erzählt. Sowas mag ich. In meinen Augen ist das alles sicherlich ein Zufall, aber ohne weitere Bedeutung. Außer der, dass der Zufall so erstaunlich sein kann, dass es nicht verwundert, wenn “leichtgläubige” Menschen dann an “mehr” denken. Wobei es keine Herabwürigung bedeuten soll, wenn ich von “leichtgläubig” spreche. Denn Assoziationsfähigkeit, Fantasie, ein Bedürfnis nach Geborgenheit und Egoismus sitzen in jedem von uns. Egoismus deshalb, weil der Glaube an Bestimmung oder Schicksal, eingeleitet oder ausgeführt von so vielen unabhängigen Faktoren, voraussetzt, dass man sich selbst als Ziel dessen versteht. Alle Personen würden also letztlich dem Plan folgen, der nur im Kopf eines Einzelnen zum Erfolg führt. Ein Ziel gibt es dabei aber nicht. Es ist das zwangsläufige Zusammentreffen eines Repertoirs an Erfahrungen, Handlungen, Wissen und Menschen, die, im selben Kulturkreis, sehr ähnliche Repertoires besitzen. Warum Geborgenheit? Weil Geborgenheit sich schon dadurch ergibt, dass man weiß, dass jemand an einen denkt. Der Gedanke, eine übermenschliche Kraft hätte diesen Moment, diese Gedanken geschaffen, um quasi “hey du da” zu sagen, lässt im simplen Mensch schon so etwas wie Geborgenheit aufkommen. Kommt rüber, was ich sagen will?

Die Musiker spielten noch ein bisschen. Die Menschen gingen an ihnen vorüber. Manche lauschten kurz, andere unterhielten sich (direkt oder mit Handy), einige hörten nichts von der Musik, sondern lieber Billy Talent. Wenige blieben stehen oder sitzen. Dann setzte der Regen ein und hörte nach einer Minute auch schon wieder auf. Aber den zwei Musikern war das Zeichen genug, die Koffer zu packen. Mir dann auch. Ist das Leben nicht wundervoll!? Ja!

Nun, genauer gesagt durfte ich mich sogar für eine Stunde und zehn Minuten von dem geliebten Flachmann verabschieden, nutze jedoch die überschüssige Zeit für ein paar stählerne Proben mit meiner Saitenträgerin.

Danach verließ ich sowohl sie wie auch den Flachmann und griff zu meiner digitalen Bildgestalterin, um Goethe die Flammen näher zu bringen. Unbeschadet entstanden so ein digitales Lichtbild sowie ein lilaner Fleck auf dem Tisch.

Goethe führte mich draufhin tapfer und nun auch zahlreich in die Welt der Literatur. Nur gab es nicht nur ihn dort zu bestaunen, sondern auch Kameraden wie Rilke, Kästner, Hesse, Borchert, Grass und der betgagte Vetter Staub. Sie alle zeigten mir, dass unsere heimische Buchsammlung ganz bestimmt nicht von schlechten Eltern ist, besonders da diese doch für den Aufbau gerade dieser verantwortlich waren.

Puh, sehr bald kehrte ich dann innerhalb dieser Stunde zu meinem Flachmann zurück, die Saitenträgerin ruhig stehend neben mir in ihrer Tasche. Ich war beschäftigt, hatte etwas mitgebracht, den Knigge, das scheinbar interessanteste Buch einer Literaturoase mit Staub.

Und jetzt? Jetzt sitze ich dem Flachmann doch wieder gegenüber und berichte, kann sagen: Er hat mich wieder.

Die Nuss

Eine meiner Lieblingsbands. Lied ist zwar schon älter aber einfach gut. Auch zu empfehlen “Ode to Lrc” , “Detlef Schrempf” und “Cigarettes Wedding Bands”

Es geht den Bach runter, wer schwimmt mit  und wer schwimmt gegen den Strom  !

da läufts einem kalt den rücken runter und gänsehaut. und einfach unglaublich.

noch ne  geile version.

auch  zebra und peaches & cream.