Glenn Hughes, lenda do rock e ex-baixista de bandas como Deep Purple e Black Sabbath, vem ao Brasil em dezembro com a turnê do novo álbum First Underground Nuclear Kitchen. O cara vai passar por:
Orquídea Rock Fest, em Lages (SC), no dia 10 de dezembro
Ceará Rock Fest, em Fortaleza, dia 12
Circo Voador, no Rio de Janeiro, dia 13 
São Paulo, dia 16, onde fará um show com a participação da banda Casa das Máquinas.

Taí o disco do homi.  

Vale o download, o cara canta demais.

A collection of dance reviews, news and feature articles that I wrote for The West Australian newspaper from 4 October, 2008. Most files in pdf format (download Adobe Reader).

Feature Articles

_____The Eternal Lucette (19/08/2009)

This article is based on an interview with former prima ballerina Lucette Aldous and her winning of the lifetime achievement award at the 2009 Australian Dance Awards.

_____Stepping Out With The Bard (01/07/2009) [online version]

Profile piece on celebrated choreographer Youri Vamos and the restaging of his Romeo & Juliet for West Australian Ballet.

_____Fabled Firebird (22/04/2009)

An article covering ABC2’s simulcast of Graeme Murphy’s Firebird in the Australian Ballet’s Firebird And Other Legends program. The article focuses on Perth-born dancer Kevin Jackson, who plays the male lead in Firebird alongside Lana Jones.

_____Fire In The Belly (04/04/2009)

Marking Bangarra Dance Theatre’s 20th anniversary and their tour of WA, this West Magazine feature article is based on an interview with the company’s artistic director Stephen Page.

_____STRUT Puts Film In The Mix (4/10/2008)

Article for The West’s TV magazine section about STRUT Dance’s Short Cuts season, which included dance works by Claudia Alessi, Cass Mortimer Eipper and Sue Peacock.

Reviews

_____Dance Review: Genesis (18/08/2009) [online]
_____Be Careful What You Wish For Is Genie’s Message (15/07/09)
_____In Pursuit Of Love (06/07/2009)
_____Hits And Misses In Indian Dance, Both Old And New (23/06/2009)
_____Disjointed Impact (12/05/2009)
_____Skilfully Armed To Move And Amuse While Mute (nd/2009)
_____Blitzing The Ballroom (02/07/2009)
_____Talented Dancers Embody Culture (02/06/09)
_____Ample Scope For Improvement (21/04/2009)
_____Creative Forces Step On Toes Of Female Stereotypes (07/04/2009)
_____They Barely Put A Foot Wrong (07/04/2009)
_____Menacing Steps Tap Anxiety Of The Outback (27/03/2009)
_____Giselle Has Sex, Violence — And The Odd Dance (02/03/2009)
_____Precise Steps Keep To The Pointe (19/02/2009)
_____Quarry Sets The Stage (13/02/2008)
_____Answers Mislaid In The Dance Moves (09/02/2009)
_____Contrasting Styles Of Today (10/11/2008)
_____Talent Shines Through In New Dance Works (05/11/2008)

Previews

_____Dancer’s Right Steps (13/09/2009)
_____Sweet Nothings (nd/2009)

A preview article about WAAPA’s student dance programs Zilch and Global Nomads, appearing in The West Australian’s The City Of Perth Winter Arts Season magazine supplement.

_____Makeover For Masterpiece (nd/2009)

A preview article for Youri Vamos’ Romeo & Juliet, appearing in The West Australian’s The City Of Perth Winter Arts Season magazine supplement.

_____Reggae Fan Dances To Own Tune (23/04/2009)
_____End Of The Road (21/03/09)
_____Question Time (24/01/2009)
_____Perth Dance Surge Heralds A New Era (29/10/2008)

News

_____Ballet Legend Gets Lifetime Award (27/05/2009)

Stormbringer 1974

Corria el año 1974 y una leyenda circulaba entre los fans de Purple, acerca de “Stormbringer” la tapa del album, a que se referia si a un tornado durante 1927 en Minnesotta o a una espada magica. Hoy aun no lo se, lo que si se, es la sorpresa de quien fue el cantante de este album, el gran David Coverdale reemplazando a otro grande como Ian Gillan dando como resultado un album equilibrado en matices, armonias y luz. Les invito a escuchar entonces a esta gran banda de rock. Tan solo escuchen la bellisima cancion “Soldier of Fortune”.

Integrantes:

Ritchie Blackmore – Guitarra
David Coverdale – Voz
Glenn Hughes – Bajo, voz
Jon Lord – Teclados, órgano
Ian Paice – Batería

1. Stormbringer
2. Love Don’t Mean A Thing
3. Holy Man
4. Hold On
5. Lady Double Dealer
6. You Can’t Do It Right (With the One You Love)
7. High Ball Shooter
8. The Gypsy
9. Soldier of Fortune

(recomendado)

Calidad: 320 kbps + Covers

Hazlo tuyo aqui!

PASS: http://tocate-una-loco.blogspot.com/

Aporta con tu Comentario y QUE SEA ROCK

Una buenísima balada se toma VAD el día de hoy, Glenn Hughes crea esta hermosa canción presentándola el año 1994 en su disco “From Now On”, si bien puede parecer la típica powerbalad, destaca por la calidad interpretativa del señor Hughes ganada en años de trabajo en la más grande banda del mundo al igual que en solitario y en colaboraciones varias, disfruten del aire romanticón, recuerden a alguien por ahí o regálensela a quien les acelera el cucharón.

Uploader

Letra
Here’s an old sayin’
that just won’t leave my mind
and you know I’ve been praying
girl you know that you’re one of a kind
and I know that you’re lonely, baby
and I know you’ve been sad
and I’ve been dyin’ to see you

there’s a picture of you
that’s deep inside of my soul
and I wouldn’t do
anything you didn’t want me to
’cause I get a little worried darlin’
’cause you gotta keep on the right track
and I’m callin’ you
so won’t you please come back

baby why don’t you stay
I can’t stop you from leavin’
baby don’t go away
you gotta keep on believin’
baby why don’t you stay
let’s make a brand new start
and let’s have a little heart to heart

so let’s make a toast
to the times that we’ve had
’cause I love you the most
thru’ the good and thru’ the bad
if you want good lovin’
you know where I will be
so won’t you please come back
baby come back to me

and let’s make a brand new start
’cause the only thing that I want
is for you to be happy, baby

baby why don’t you stay…

Sitio oficial

Black Sabbath featuring Tony Iommi – Seventh Star [Remastered] (2004, Sanctuary Midline – UK Import)
Original Release: 1986, Warner Bros. Records

1. “In for the Kill” (3:48)
2. “No Stranger to Love” (4:28)
3. “Turn to Stone” (3:28)
4. “Sphinx (The Guardian)” [instrumental] (1:12)
5. “Seventh Star” (5:20)
6. “Danger Zone” (4:26)
7. “Heart Like a Wheel” (6:36)
8. “Angry Heart” (3:06)
9. “In Memory…” (2:36)

Band:
Glenn Hughes – Vocals
Tony Iommi – Guitar
Dave “The Beast” Spitz – Bass
Eric Singer – Drums
Geoff Nicholls – Keyboards

Additional Musicians:
Gordon Copley – Bass (“No Stranger to Love”)

Produced by: Jeff Glixman

I usually don’t mess with imports because there’s usually a high cost involved, but at $14 and some change, how could I resist owning one of my favorite Sabbath albums when all I had before was a bootleg?

Everyone knows the story of Iommi originally intending this for a solo album and the label forcing him to slap the Black Sabbath name on the cover, thus giving us the added “featuring Tony Iommi” bit as a compromise between Iommi and Warner Bros. In fact, some Sabbath fans refuse to even recognize this as an official Sabbath release. Whatever helps you sleep at night. I don’t have any real connection or affinity for the Ozzy era, so I’m able to accept this album as another quality release in the Black Sabbath catalog, regardless of Iommi’s intentions. In fact, I’ll happily take any non-Ozzy Black Sabbath album, thank you very much. The band delivered all the way up until they dumped Tony Martin in favor of the Ozzy reunion.

Some more back story on this album: Glenn Hughes was not the initial choice to sing… or was he? Jeff Fenholt (who later became an evangelist and hosted programs on the Trinity Broadcasting Network) claims he was a member of Black Sabbath the first half of 1985. Tony Iommi has disputed this claim saying Fenholt was “trying out” for his solo project. Reportedly, Iommi says Fenholt didn’t get the job because he couldn’t come up with any decent lyrics, but Jeff blames his exit/not being hired on arguments with then Black Sabbath manager Don Arden. Eric Singer backs up Iommi’s side of the story. Either way, there is a bootleg of demos floating around titled Star of India featuring Fenholt on vocals and the rest of the Seventh Star line-up playing the songs that would later evolve into Seventh Star.

Seventh Star is right up there as one of my favorite Black Sabbath albums. I love Glenn Hughes’ voice and as I said before I’m not bothered by the change in style. The sound here is influenced greatly by the blues and the L.A. metal scene at the time and it’s working for me. There’s not too many uptempo songs, but given Hughes’ soulful it all works out on songs like “Heart Like a Wheel”, “Angry Heart” and “In Memory…”.

It’s unfortunate Iommi & Black Sabbath seemed so cursed in the ’80s: only a handful of shows into the Seventh Star tour, Hughes was fired due to extremely poor performances (the side effects of a nasty drug habit). Future Badlands vocalist Ray Gillen stepped in and finished up the tour.

All told, this is a pretty impressive Sabbath lineup. Eric Singer would later go on to play in Badlands, KISS and with Alice Cooper, Dave Spitz (brother of ex-Anthrax guitarist Dan Spitz) has worked with Lita Ford, Great White, Nuclear Assault and White Lion and then of course, we have Geoff Nicholls getting his first official credit as a Black Sabbath member!

Highlights: All of it.

www.blacksabbath.com
www.heavenandhelllive.com
www.myspace.com/heavenandhelllive
www.glennhughes.com
www.myspace.com/glennhughesonline

Buy SEVENTH STAR at Amazon.com

El álbum Windows, compuesto por Jon Lord, e interpretado en directo junto a Tony Ashton, Coverdale, Hughes, Ray Fenwick y Pete York y con The Munich Chamber Opera Orchestra dirigida por Eberhard Schoener fue filmado. Pero no ha sido hasta hace un mes que ha aparecido en Youtube.

Se trata del Segundo Movimiento (Gemini) perteneciente al álbum The Gemini Suite, interpretado en directo por Deep Purple en 1971 (del que tampoco existe vídeo, de momento) bajo el nombre The Gemini Suite Live.

Según la web oficial de Jon Lord:

The project was put together in 1974 and performed during a Eurovision presentation of Prix Jeunesse on Saturday 1st June 1974 at Herkulessaal in Munich.

Televised to several European countries, the piece was only performed this once and the audio was later released as the Windows album. The TV broadcast is not commercially available.

Entre los miembros de la Orquesta tenemos la oportunidad de contar con la presencia de dos músicos que ya formaron parte del montaje musical Kroenungsmesse, también de la mano de Jon Lord y Eberhard Schoener:

Algún día tendremos la oportunidad de adquirir en DVD esta maravillosa pieza. Al igual que el concierto Made in Japan. No hay duda de que algunas personas tienen en su poder todas las películas más famosas del grupo, que van surgiendo interesadamente cada varios años.

The second movement of Jon Lord and Eberhard Schoener’s Windows suite has surfaced on Youtube.

It features vocals by Tony Ashton, David Coverdale and Glenn Hughes with Pete York on drums, Fay Fenwick on guitar and – of course – Jon Lord on piano.

The project was put together in 1974 and performed during a Eurovision presentation of Prix Jeunesse on Saturday 1st June 1974 at Herkulessaal in Munich.

Televised to several European countries, the piece was only performed this once and the audio was later released as the Windows album. The TV broadcast is not commercially available.

Update: Purple  Records confirm that the upcoming Windows reissue will be a single disc CD, despite some online retailers previewing it as a double disc.

Sólo para fanáticos y conocedores el post de hoy, corría el año 1981 cuando un Glenn Hughes que solo había sacado un álbum en solitario, centrado principalmente en el funk y soul y sin mucho éxito comercial desde la separación de Deep Purple (Play me Out del 77), decide asociarse con el guitarrista Pat Thrall el que durante los 70s había colaborado en Automatic Man y Pat Travers, creando de esta forma este álbum que incorporando elementos post-punk y new wave, influenció mucho en la evolución del rock de los 80s. Ahora si bien puede pasar por un disco “liviano” o “pop” (album oriented rock) significa el retorno de Hughes al hard rock siendo muy interesante y definitivamente un imperdible en la colección de un fan del señor Voz del rock.
Este año se supone lanzarán la continuación de esta colaboración que tras diferentes atrasos desde el 2006 espera ser publicado.
Si el video les recuerda a algún comercial chileno de jugo o zapatillas de los 80s, no son los únicos, típica gráfica muy risible…
Disfruten.

Glenn Hughes – Voz / Bajo
Pat Thrall – Guitarra / sintetizador
Gary Ferguson – Batería
Frankie Banali (WASP) – Batería
Gary Mallaber (Quiet Riot)- Batería
Peter Schless – Teclado

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Letra
How’ve you been? Alright?
You got the power
Turn on the light
Don’t run for cover
No need to hide
You should be here
Right by my side
‘Cause you know I’ve got your number
It’s alright
‘Cause you know I’ve got your number
It’s alright
I got yours, you got mine
Want you to know that
Your love came on time
I got your message up
On the wall
You break my back
You make me wanna crawl
To get your number
‘Cause you know I’ve got your number
It’s alright, hey
Number, number, number

Sitio Oficial
Myspace

“Video killed the radio star” es un tema extraconocido grabado por el grupo británico The Buggles, con un video que tiene historia pues fue el primer videoclip emitido por la cadena americana MTV.

LAS VERSIONES

Bitch Alert: Interesante versión de esta banda de rock finlandesa. El estilo de Bitch Alert viene del Riot Grrrl, un movimiento musical que alcanzó gran fama en la cultura musical alternativa de la década de los 90, su música es una combinación de punk, gunge y garage rock. Escuchar.

Glenn Hughes:  Genial versión del conocido ex-bajista de la mítica banda de hard rock Deep Purple, Hughes también formó parte de Black Sabbath como vocalista durante los años 80 y junto al guitarrista Tony Iommi, además cuenta con una reconocida y dilatada carrera en solitario. Escuchar.

The Feeling: Grupo joven procedente del Reino Unido que se dieron a conocer a finales de 2005 y cuya música ya ha sido comparada con Supertramp o Elton John. Ver video.

LAS PARODIAS

Presidents of United States of America: Carismática banda estadounidense de punk-rock, comunmente conocidos como Presidents of the USA. Esta versión es una muestra del sentido del humor que acompañó al trio toda su carrera, famosos por tocar con unos instrumentos tuneados de forma peculiar. Ver video.

Aerolíneas federales: Paisanos de un servidor, fue un grupo vigués formado en la década de los 80 del que formó parte Silvia García, más conocida como “Silvia Superstar” del grupo Killer Barbies, colaboradores en sus últimos años con el “Club Xabarín” (programa infantíl de la Televisión de Galicia). “Mi video no tiene mando a distancia” se titula la versión-parodia del tema de The Buggles. Ver video.

The Broad Band: “Internet killed the video star”, la estrella de video mató a la estrella de radio como internet mató a la primera… y es que con las nuevas tecnologías hay que adaptarse a los tiempos que corren. Ver video.

Durante el ChildLine Rocks, estos dos maestros del hard rock toman las riendas de este gran tema de Deep Purple, una canción llena de sentimiento interpretada impecablemente y con una fuerza que a pesar de sus años de arte no mengua.
Realmente se agradece que exista la posibilidad de grabar estas presentaciones tan facilmente, compartirlas y tener la opción de verlas tranquilamente desde tan lejos.
Disfruten!

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Letra
(Coverdale/Hughes)

You keep on moving
Far away, far away
You keep on moving
Far away, far away
Everyday, wheels are turning
And the cry… still returning

Dawn will soon be breaking,
The day has just begun.
You put your arms around me
Like a circle ’round the sun.
Dance across the seasons
To a place that no one knows
Where angels fear to tread…

Glenn Hughes
Jon Lord

Desde que ouvi pela primeira vez Scenes From a Memory do Dream Theater, achei fantásitca a idéia do album conceitual, também chamado de ópera rock.

E minha fascinação veio a se concretizar quando escutei pela primeira vez esta obra prima feita por Roger Glover. The Butterfly Ball and the Grasshopper’s Feast, de 1974, reuniu artistas do maior escalão da época para produzir esta obra baseada no livro homônimo de Alan Aldridge. Reza a lenda que o mesmo viraria a trilha do filme, porém nunca aconteceu…

A história conta, basicamente, a preparação dos animais, bem como a descrição deles, para irem a festa do gafanhoto. Ponto interessante é que o album vem com ilustrações de cada um deles (o próprio gafanhoto, a aranha, o coelho, a toupeira…) que coisa infantil, não?

Em 1974, Glover acabava de sair do Deep Purple e decidiu dar prioridade ao trabalho, que no início estava encarregado Jon Lord, e que ainda tocava teclado no Purple e não tinha tempo para produzi-lo. Mesmo sem tempo, Lord gravou boa parte das faixas com seu Korg. Glover decidiu que quase todas as faixas do album seriam interpretadas por diversos cantores, cada um interpretando um animal, dando o toque especial do album. Outra caracteristica é a curta duração das músicas no estúdio, preticamente sem solos, e o inverso acontecendo em um dos seus poucos shows ao vivo.

Butterfly Ball começa com a pequena introdução de Dawn para logo entrar os afiados vocais de Glenn Hughes em Get Ready. Emendando vem a discussão de Saffron Dormouse and Lizzy Bee, cantado por duas vocalistas de timbres bem diferentes porém muito potentes. Harlequin Hare mostra a impolgação do coelho com a festa e em seguida Old Blind Mole, com a topeira pouco empolgada em seu buraco, em um ritmo bem calmo… Magician Moth é aprimeira instrumental, praticamente no teclado, bem no estilo Fantasia da Disney.

A essa altura já teria postado algum vídeo pois as músicas anteriores são muito boas, porém o Youtube não tem video delas… e não sei onde está meu dvd com o show! Bom, a sétima música é a excelente No Solution seguida por Behind Smile, com o jovem David Coverdale nos vocais:

Mais um belo vocal feminino volta aparecer em Fly Away, uma das minhas preferidas, e novamente em Aranea, música com uma percursão muito legal.  A próxima música é a primeira de duas com Ronnie James Dio, a bela Sitting in a Dream.

Deep Purple with orchestra and Dio:

Se realmente o album tivesse virado um filme, Waiting seria o preludio dos “vilões da festa”, por se tratar de uma simples música e ser seguida de Sir Maximus Mouse, o rato trapaceiro, com um som bem forte. Dreams of Bedivere é mais uma instrumental no mesmo estilo da anterior.

Back Togheter Again é daquele famoso tipo do bebado tocando piano no bar, seguida da sombria Watch Out for the Bat. A “comevente” história de Little Chalk Blue precede ao banquete da festa:

The Feast é o banquete instrumental, como se alguem estivesse se apresentando ao piano. E finalmente Love is All! A música com Dio, a única que ganhou video-clipe, mostra a tão esperada baile/festa dos bichos:

E é em um triste clima que o album acaba com Homeward, contando a história da volta pra casa… ao ouvir esse música você pode praticamente ver os créditos subindo… principalmente quando as criancinhas começam a cantar.

Se você chegou até este ponto no post, aconselho muito escutar esse album, que supera o rock, se tornando algo significativo a música como um tudo.

Este foi o primeiro album conceitual dos próximos que pretendo fazer. Caso você tenha uma dica de um bom album conceitual, deixe um comentário!

1420 Beachwood Drive es la segunda parte de Days May Come and Days May Go: The 1975 California Rehearsals, grabada también en 1975 en los Pirate Sound Studios mientras buscaban un nuevo guitarrista, hasta que apareció Tommy Bolin.

1420 Beachwood Drive (1975)

Track Listing:

1. Drifter (Versión 2)

2. Sail Away Riff

3. You Keep On Moving (Take 1)

4. Pirate Blues

5. Say You Love Me

Drifter, la segunda versión interpretada con la misma calidad que la del primer disco. Destaca la parte de guitarra solista de Bolin: psicodélica y woodstockiense.

Sail Away Riff, contiene partes de canción y partes de afinación, improvisación y prueba a cargo de todos los miembros del grupo.

You Keep On Moving, la primera toma de la famosa canción del Mark III. Coros de Glenn Hughes. Por cierto, el 1 de junio en el ChildLine Rock 2009, Lord y Hughes volvieron a unirse y tocaron esta canción:

Pirate Blues, una pieza lenta y larga llena de improvisación.

Say You Love Me, gran canción con varios aspectos a comentar. La intro: un efímero cover de La Bamba, seguido de una hermosa parte de Coverdale a ritmo de balada.

Comprar este disco o descargarlo.

Days May Come and Days May Go: The 1975 California Rehearsals es el título de un álbum que contiene impresionantes ensayos con largos jams improvisados de la formación Mark IV (Paice, Lord, Hughes, Coverdale y Bolin), realizados en junio de 1975 en los estudios Robert Simon’s Pirate Sound.

Days May Come and Days May Go: The 1975 California Rehearsals

Fueron grabados al poco tiempo de que Tommy Bolin se uniera al grupo. Se puede decir que en esta audición se puede escuchar lo que sería el germen de Come Taste the Band. Original de wikipedia…

Track Listing:

1. Owed To G (Instrumental)
2. If You Love Me Woman
3. The Orange Juice Song
4. I Got Nothing For You
5. Statesboro Blues
6. Dance To The Rock & Roll
7. Drifter (Secuencia Ensayo)
8. Drifter (Versión 1)
9. The Last Of The Long Jams
10. Untitled Song (Versión de “I Got You Babe” de Sonny Bono)

Owned to G, maravillosa y decadente versión instrumental que auguraba un fin próximo. Al final de la pista, Lord improvisa cierta canción que a todos nos suena…

If You Love Me Woman, larguísima canción con una alta dosis de improvisación. Notamos en los fills de batería que la afinación es distinta a la tradicional del purple sound.

The Orange Juice Song, triste canción a modo de balada, aunque con ese título cabría recordar The Lemon Song de Led Zeppelin. Pero en realidad es un juego de palabras con “El Conierto de Aranjuez” (gracias Benicio). Es un tema lento, con un órgano Hammond nebuloso y un Coverdale melancólico.

I Got Nothing For You, fusión funk-blues. Lord consigue unas fantásticas armonías con el Hammond, como siempre. Tommy Bolin está realmente bien en esta canción.

Statesboro Blues, como su nombre indica, el tema sigue el típico patrón blues entre bajo-batería con deliciosos riffs de guitarra y unos grandiosos acordes vintage de Lord. Es la versión de la canción popular de Georgia de 1928 escrita por Blind Willie McTell.

Dance To The Rock & Roll, por fin escuchamos a Hughes en los coros. Es una canción-jam en su conjunto. Aunque le falta algo…

Drifter (Secuencia Ensayo), escuchamos los comentarios de los ingenieros de sonido y de algunos miembros del grupo intercalados entre algunos fragmentos de canción.

Drifter (Versión 1), versión completa donde Bolin se luce con sus punteos de guitarra. Por lo demás, no es gran cosa.

The Last Of The Long Jams, como su nombre nos avisa, se trata de un jam casi instrumental muy largo, pero muy bueno.

Untitled Song, horrible y desganada versión de I Got You Babe, de Sonny Bono.

Podéis adquirirlo a través de Amazon si queréis escuchar algo atípico de Deep Purple.

Este extraño disco tiene una segunda parte llamada 1420 Beachwood Drive: The 1975 Rehearsals, Vol 2.

VALORACIÓN: 6.5

Del último álbum de estudio, First Underground Nuclear Kitchen (F.U.N.K.), Glenn Hughes nos muestra un poco más de su faceta ultra funk. Como invitado en el disco y en este video está Chad Smith de Red Hot Chili Peppers.
Es realmente increíble como este tata del rock mantiene su prodigiosa voz después de tanto carrete y excesos (ya se rehabilitó) y años de canto.
Disfruten del rock!

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Letra

I wanna get inside your head
You oughta know, it’s time to grow
We gotta try, try to justify
This sacred testament
I got to vent

Peaces, we can love inside the
Garden of pure light
It sure feels right

Can’t you see that life’s not jaded
Never been so elevated
Underneath the willow tree
That is where I want to be

Time, I been keepin’ time to visualize
The role that I do play
Ain’t no crime, I was miles away
I tried to let you know we reap and sow

Shape that love communion
In my mind
Don’t you wanna get back to the grind
Shape that love communion in my soul
Only takes a second I been told
Won’t you shape that love communion

Let me connect you, it’s all that I want
I will recite from memory
It will direct you, it’s my belief
In like a thief, then I’m gone

Sitio oficial
El disco

El 6 de abril de 1974, la nueva formación de Deep Purple conocida como Mark III (Paice, Lord, Blackm0re, Hughes y Coverdale) participó en un festival llamado California Jam en el Ontario Motor Speedway (Ontario, CA).

Deep Purple, que se encontraba en el inicio de su gira promocional de Burn, compartió escenario con grupos de la talla de Black Sabbath (Heavy Metal), ELP (Rock Progresivo), Rare Earth (Motown), Eagles (Rock-Country), Earth, Wind & Fire (R&B), Seals & Croft (Rock), y Black Oak Arkansas (Rock sureño). Acompañados de un gran arco iris y al aire libre:

¡Comienza el espectáculo!

A diferencia de Woodstock, no estaba prevista su filmación en vídeo para ser posteriormente lanzado como producto comercial. Sin embargo, la cadena de televisión norteamericana ABC grabó todo el concierto de Deep Purple y fragmentos de los demás. El audio del concierto se retransmitió en algunas emisoras de radio, y se distribuyó en algunos albums bootleg (no oficiales) como sucedería también con el California Earthquake ‘74.

El evento reunió a más de 200.000 personas (según fuentes oficiales) y fue el “origen” de las actuales Raves (macro-fiestas-concierto al aire libre que duran entre 24 horas y varios meses). Gracias a las filmaciones, podemos deleitarnos con el fantástico ambiente reinante -El zeppelin de Goodyear pasará a la Historia-.

Zeppelin Goodyear

Al final del concierto, Ritchie Blackmore rompió varias guitarras golpeándolas y lanzándolas hacia el público. Atacó con su Fender Stratocaster a una de las cámaras de la ABC, y para culminar su acto de aparente rabia, prendió fuego a los amplificadores, cuya enorme explosión lanzó por los aires las gafas tintadas de Ian Paice. El grupo dice que tuvieron que abandonar el evento en helicóptero para escapar de un posible arresto por parte de los enfadados “fire marshals” (investigadores del departamento de bomberos) y de los ejecutivos de la ABC.

Esa cara... y acababan de empezar a tocar...

One day in 1974… (crónica de David Allen, Daily Bulletin, 4 Abril 2002)

“Hace 28 años, Richard Nixon sobrevivía en la presidencia, Hank Aaron pretendía romper el récord del home run de Babe Ruth y la OPEP finalizó su embargo de petróleo contra Estados Unidos.

Y en Ontario, el 6 de Abril de 1974, un festival de rock de la Costa Oeste creado como respuesta a Woodstock, reunió a más de 200.000 asistentes. Los fans del rock convergieron en el Ontario Motor Speedway para la jornada del California Jam, donde actuaron grupos como los Eagles, Deep Purple y Earth, Wind and Fire en el transcurso de 12 horas.

Escenario a vista de pájaro

Patrocinado por la ABC, algunos fragmentos del California Jam fueron emitidos durante cuatro noches. Como dijo un surfer durante una entrevista “¡Este es el mejor concierto que California ha tenido nunca!”. Otro fan predijo que el concierto sería un evento porque The Beatles se reunirían en el escenario.

Paul Treadway, alcalde en 1974, dijo que Ontario nunca había visto nada parecido al California Jam -y no se ha vuelto a ver desde entonces-. “Fue lo más grande que ha sucedido nunca aquí”, dijo Treadway. “Hubo otra ciudad aquí durante un día. Fue enorme”.

Parte de la marea humana

Casi tres décadas después, el California Jam tan sólo es una nota al pie de página en la historia del rock, uno de los últimos grandes festivales que comenzó con el Monterey Pop Festival en 1967, continuó con Woodstock y Altamont en 1969 y se apagó a principios de los ‘70 debido a la pobre planificación y a los brotes de violencia.

Dado que la población de Ontario ha crecido desde 1974, la mayoría de los residentes actuales probablemente no tiene ni idea de que su ciudad albergó una vez tan enorme concierto, en el que algunos fans se encontraban a una milla del escenario [¡a 1,6 kms!]

Jon Lord con los sintetizadores

“Nunca imaginarás la concurrencia de gente en Ontario”, añade Maricarmen Ruiz Torres, conservadora del Museo de Historia y Arte de Ontario. “Los Eagles, Black Sabbath… debo haber dejado a alguien fuera”.

Las Noticias del concierto usaron la frase “marea humana” para describir la audiencia sobre la hierba del ya difunto speedway, que estaba ubicado al norte de la Interestatal 10, entre las avenidas Haven y Milliken.

Las fotografías aéreas del concierto ratifican el cliché “marea humana”. Una masa de gente tan grande, que desde el aire la multitud parecía una marcha sobre Washington.

Glenn Hughes durante "Burn"

“Fue incontenible el número de gente”, asegura Lloyd Scharf, entonces miembro de seguridad y ahora jefe de policía de Ontario.

Olvida la paz y el amor, piensa: California Jam fue patrocinado por una corporación mediática, la ABC, que creó el evento y lo emitió de madrugada como “In Concert” -haciendo, quizás, del festival el primer ejemplo de sinergia-.

Aunque fue prefabricado, el California Jam tuvo grandes actuaciones. En orden de apariencia: Rare Earth; Earth, Wind and Fire; the Eagles, con la aparición invitada de Jackson Browne; Seals and Crofts; Black Oak Arkansas; Black Sabbath; Deep Purple; y Emerson, Lake and Palmer.

Ian Paice en el solo de batería

Lo más destacado en lo visual fue el guitarrista de Deep Purple Ritchie Blackmore, haciendo arder su guitarra y un amplificador, y el tecladista Keith Emerson de Emerson, Lake and Palmer tocando un piano suspendido en el aire y girando en círculo.

Gracias a la buena planificación y a la plantilla de seguridad de 700 agentes, el concierto fue una maravilla de organización.

Rare Earth llegó a las 9:45 de la mañana, 15 minutos antes, y el resto de las actuaciones también fueron puntuales, con el fin del concierto sobre las 22 horas. Se usó un vagón de tren para sacar del escenario al grupo que acababa de tocar, mientras el siguiente entraba, minimizando el así el tiempo.

Blackmore vs. Cámara ABC

Las estrellas se alojaron en el hotel local Holiday Inn y llegaron al concierto en helicóptero. Para mantener a los fans lejos, el mensaje en un cartel fuera del hotel decía: “Bienvenidos Oficiales de Policía de los Estados del Oeste”.

El Ayuntamiento de Ontario permitió el concierto con desgana, incluso con el apoyo de los que temían lo peor de la multitud del rock and roll: drogas y muertes. Algunos criticaron la participación de la ciudad en un evento que que sería un mal ejemplo moral para la juventud local.

Fender incrustada en objetivo

El concierto se volvió relativamente manso. Nadie murió y los arrestos fueron escasos, aunque los 250 oficiales de policía, de varias agencias de Inland Valley, eran claramente superados en número.

Las fotos del archivo de la Comisaría de Ontario muestran el consumo de marihuana, un fan fuera de sí en un puesto de socorro portátil y montones de desnudos en público y gente meando.

Scharf recuerda haber visto 30.000 personas colándose y tirando abajo una valla para acceder gratis. No había nada que él o su compañero pudieran hacer.

Primera explosión del amplificador

El auténtico problema fue el tráfico. Los coches aparcaban incluso a 13 millas del lugar. Incapaces de llegar al concierto, cientos de personas abandonaron sus coches en el margen de la autopista -a veces en cuarta fila- y andaban hasta el lugar. Cerca de 700 coches fueron remolcados por la grúa. Mientras tanto, el aparcamiento estaba medio vacío.

A pesar de los problemas, Scharf dijo que prefería a la multitud del concierto antes que a la audiencia típica del speedway, quienes tomaban las calles después de una carrera en un recuerdo sobre Mario Andretti. ”Al menos esta gente (los del California Jam) eran pacíficos”, dijo Scharf.

Segunda explosión, mucho más violenta

Con un gentío de 200.000 personas, California Jam no fue el festival más multitudinario. Woodstock reunió entre 300.000 y 600.000 fans. Sin embargo, en estos festivales se colaba mucha gente, por lo que la mayoría entraba gratis.

A pesar de los que se colaban al California Jam, las ventas de entradas fueron de 168.000 -hasta el momento es la mayor venta de entradas para un sólo día en la historia del rock de USA-. Esto hizo del festival un exitazo financiero, con un total de 2 millones de dólares brutos. Los promotores dijeron después que el festival inyectó más de 7 millones de dólares en la economía local. Supuestamente se vendieron 900.000 perritos calientes. Los asistentes también dejaron 30 toneladas de basura, lo que costó a una plantilla de 62 trabajadores 8 días para limpiarlo.

Treadway, el antiguo alcalde, dijo que consideraba el concierto como un éxito. “La verdad es que fue el foco de atención en Ontario. Hizo que nuestro nombre fuese conocido”, agregó. “No sólo a escala nacional, sino también internacional. No podríamos haber comprado la publicidad que adquirimos con esto”.

La ABC emitió el festival de forma truncada durante cuatro noches de Mayo y Junio y ganó un Emmy por el sonido. No se publicó ningún album del concierto, tampoco se editó en vídeo. Sin embargo, en los ‘90, la actuación de Deep Purple en el California Jam se lanzó en vídeo y CD. Otras actuaciones se movían en círculos underground en CD bootleg y vídeo.

[...]

Mientras que Woodstock fue conocido por su espontaneidad y propósito, Watkins Glen por su tamaño y Altamont por su violencia de pesadilla, California Jam fue conocido por ser pacífico, eficiente y por dar beneficio. No hay nada de leyenda.

[...]

El fin de una era, efectivamente.”

David Allen

Track Listing:

1. Arrival At Airport
2. Burn
3. Might Just Take Your Life
4. Lay Down, Stay Down
5. Mistreated
6. Smoke On the Water
7. You Fool No One
8. Space Truckin’

En el DVD oficial se incluye una pequeña pista de la llegada del grupo al aeropuerto. Veamos en vídeo Arrival at Airport:

El show comienza con Burn, haciendo de ella una de las mejores interpretaciones del grupo. Destaca el fabuloso punteo de Mr. Blackmore así como la armonía que consiguen en conjunto:

Le sigue Might Just Take Your Life, consiguiendo una ejecución perfecta de la misma. La mirada fija de Blackmore hacia la cámara presagia la danza de fuego del final…

Lay Down, Stay Down, fusión de blues y soul al compás del anochecer:

Mistreated, una triste canción a modo de balada:

Smoke On the Water, con un interludio previo por parte de Jon Lord ante el público. Les presenta a los dos nuevos integrantes de Deep Purple, Coverdale y Hughes:

Un medley de Lazy introduce You Fool No One, con una preciosa improvisación después del solo de Blackmore. Difícilmente superable:

Medley de "Lazy" y "The Mule"

Space Truckin’, son más de 25 minutos de canción improvisada ininterrumpidos. Destaca la destrucción creada por Ritchie Blackmore. Ataca una cámara de la ABC (porque se le acercaba demasiado invadiendo su espacio vital), destroza un total de tres Fender Stratocaster (una la arroja al foso, otra se la lanza al público, y con la otra acaba el concierto tirándola por los aires), hace explotar dos amplificadores Marshall y arroja sus restos calcinados al foso. Todo un espectáculo de los que ya no se hacen. Ahora como mucho montan un espectáculo pirotécnico o hacen que les llueva pintura roja encima a modo de sangre…

Para descargar lo tenéis disponible en infinidad de lugares. A través de DescargaDirecta, o a través de torrent.

También lo tenéis en Amazon o en la Fnac de vuestra ciudad. El DVD no está en HD, pero se ve y se escucha mucho mejor que en Youtube. Imprescindible.

VALORACIÓN: 9.5

En el disco Blues de 1992, el señor Glenn-Voz Del Rock-Hughes, decide ceder a las peticiones de sus fans e incursiona en el sonido del blues, el resultado es una joya donde apreciamos la increíble calidad vocal y compositiva del ex Deep Purple.
Este video corresponde a una presentación de 1993 en la televisión sueca, es lamentablemente un doblaje pero el tema es lo bastante bueno como para dejarlo pasar.
Disfruten.

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Letra

Yeaaaaah

what’s done is done
you need a good shot
got 20/20 vision
it’s time to rock and roll

I’m gonna take it to the top
I’m gonna come clean
You know it’s my time
How have you been?

I hope by now that you heard the news
It’s good to be back, cause the boy can sing the blues
Sing the blues

I’m gonna spread the word
I’m gonna get down
In your face
To your town

I’m gonna sing my song
like never before
Take you down
to the killing floor

I hope by now that you heard the news
It’s good to be back, cause the boy can sing the blues
Sing the blues

I’m gonna rip it up
like a hurricane
I’m coming out
like a runaway train

You know I’ve past the test
what can I say
I’ve done my time
now I’m on my way

I hope by now that you heard the news
It’s good to be back and the boy can sing the blues
You know he can
And I hope by now that you heard the news
It’s good that I’m back, cause the boy can sing the blues
Oooh yes, he can
Sing the blues
It’s good to be back
The boy can sing
the boy can sing the blues

Sitio oficial
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El DVD Deep Purple: Heavy Metal Pioneers salió a la venta en 1991 como cinta VHS. Se hace un brevísimo repaso en la historia del grupo a través de sus protagonistas, incluido Joe Lynn Turner.

Deep Purple: Heavy Metal Pioneers

El comienzo: Imágenes del grupo (su avión privado aterrizando, conciertos en directo, Ian Paice meando, etc…) con la canción “Woman from Tokio” de fondo. Se presenta a todos los músicos que han pasado por Deep Purple hasta 1991, desde Rod Evans a Joe Lynn Turner, pasando por Tommy Bolin.

A través de una entrevista a Jon Lord, se explica que Deep Purple era el nombre de la canción favorita de la abuela de Blackmore. De ahí que sustituyeran el antiguo Roundabout por Deep Purple.

Se hace memoria sobre los comienzos del grupo, haciendo especial hincapié en la presencia de Blackmore, Simper y Evans. Se entrevista tanto a Blackmore como a Ian Paice.

Además del manager del grupo, Bruce A. Payne. Payne nos explica que el sonido Purple genuino (Purple Sound) es la combinación entre la guitarra de Blackmore y los teclados de Jon.

Ello da paso a su primer éxito, un cover de Joe South, Hush. Vemos el vídeo de su actuación en Playboy After Dark:

Entre las chicas go-go vemos alguna actriz famosa de los años ‘60. Ropas estrafalarias, el símbolo de la paz por todos lados, y mucho movimiento.

Después se habla del virtuosismo de Ritchie y de su talento natural para dar un espectáculo extra en cada concierto. En ese momento vemos el concierto para Granada TV de 1970 interpretando Mandrake Root:

En la entrevista de Glover él mismo dice que nunca había oído hablar de Deep Purple cuando lo llamaron para formar parte del grupo. También hace referencia a su relación con Ian Gillan y a la asociación implícita de Blackmore con Jimi Hendrix. Vemos una interpretación de Speed King para Granada TV:

Y otra interpretación de Child in Time, también para Granada TV:

Se habla de Fireball y de su importancia, incluso más que In Rock. A continuación un vídeo del concierto en Dinamarca en 1972, Strange Kind of Woman:

Glover habla del origen de Smoke on the Water. Estaban grabando en Montreux (Suiza) en el ‘71 cuando una noche asistían a un concierto e Frank Zappa & the Mothers of Invention en el famoso Casino. Todos los grupos del momento pasaban por el Casino a tocar. El Casino de Montreux era una especie de Hamburgo, lugar por el que todos los grupos prometedores de la historia del rock habían pasado alguna vez. El caso es que durante el concierto de Zappa, donde tenían localidades VIP’s, comenzó un incendio. La música paró. Y Zappa habló: “No queremos que cunda el pánico… pero…. ¡¡¡FUEGO!!!”. El casino, el hotel, el teatro… todo se volvió cenizas en poco tiempo. 
“Una gran columna de humo se cernía sobre el lago Geneva”, asegura Glover. A la mañana siguiente, cuando despertaron, Glover dijo “Smoke on the Water”. Todos los del grupo se quedaron extrañados por su repentino despertar. Según él, lo había visto en un sueño. Todos le preguntaban si era una canción sobre las drogas. A continuación vemos la interpretación de Smoke on the Water en el California Jam del ‘74:

Glover habla también del Made in Japan. En aquellos años los discos en directo no tenían nada que hacer, eran un riesgo demasiado alto. Podría salir bien, o podría salir mal. Sin embargo, Made in Japan salió muy bien.

Se hicieron tres conciertos, dos en Osaka y uno en Tokio. La mayoría de las canciones corresponden a la segunda noche en Osaka porque según Glover, la primera noche estaban muy nerviosos sabiendo que estaban grabando en directo. Se sentían como marionetas sobre el escenario. Había que asegurarse de no cometer demasiados errores, y eso los puso excesivamente nerviosos. Pero la segunda noche estaban mucho más relajados y por ello tocaron casi perfecto.

Al llegar a Londres, pensaron que debían publicar rápidamente el disco porque se trataba de la gira Machine Head. A continuación vemos Highway Star en directo en Dinamarca (1972):

Paice habla de una batalla figurada entre Ritchie a la izquierda del escenario y Lord a la derecha. Vemos a Paice en un solo correspondiente a The Mule en el California Jam:

Blackmore habla sobre sus clases de violín cuando era pequeño. Y por consiguiente, la influencia de las mismas en los conciertos en directo.

Lord habla sobre Coverdale y Glenn Hughes y nos metemos de lleno en Burn:

Se habla, por supuesto, del California Jam de 1974 en el Speedway de Ontario. Lord comenta que fue un gran evento con grupos de primer orden: Black Sabbath, Emerson, Lake & Palmer, y por supuesto ellos.

Inevitable es hablar del espectáculo de Deep Purple a cargo de Blackmore. Se menciona el pavor de Ritchie hacia las cámaras de TV, que le dijo al operador como unas cinco veces que estaba demasiado cerca, y que estaba invadiendo su espacio. Hasta que se hartó e hizo lo que todos conocemos: golpear la cámara con su guitarra.Lord habla de la locura que cometieron al hacer reventar el amplificador. Dice que la onda expansiva de la explosión desplazó a Blackmore, aunque parezca que está bailando. Que él -Lord- aunque estaba en la otra punta del escenario sintió el calor en su cara. Habla de momentos de miedo:

Lord también habla de Stormbringer, y del enfado de Ritchie porque no le gustaba. En la entrevista a Blackmore, éste asegura que no le gusta ni el funky ni el soul, que le gusta el blues, pero el funky le parece amorfo.

Entonces, Coverdale le sugirió a Lord un guitarrista muy bueno y competente, un tal Tommy Bolin. Lord dice que era un “alma perdida” y que estaba profundamente enganchado a la heroína.

Antes de que Bolin muriera, Lord y Paice ya habían decidido darle pasaporte porque en el escenario no cumplía. A veces no podía ni mover los dedos en la guitarra de lo colocado que iba.

Se habla de la reunión del grupo en el ‘84 y de Perfect Strangers, con imágenes del concierto de París en el ‘85:

Cuando Gillan volvió a irse, entró Lynn Turner para sustituirle como cantante. Se incluye un videoclip con Turner que da fin al DVD, de nuevo con Woman from Tokyo.

Un DVD que no aporta nada nuevo, excepto algunas de las entrevistas y alguna fotografía o vídeo curioso, como Ian Paice meando o con un porro. Si queréis comprarlo…

…en Amazon lo tenéis.

The late Kevin DuBrow of Quiet Riot has certainly left his mark on the world of Heavy Metal. In my opinion, just the album “Metal Health” alone is quite the Metal accomplishment. “Metal Health” (released in 1983), will forever have the distinction of being the very first Heavy Metal album to hit #1 on the album charts. Fast forward to October 31, 2006, Quiet Riot “Rehab” was released under the radar, so to speak. “Rehab” is a darn good hard rockin’ album, in my Metal opinion. You no longer hear the Hair Metal thumping of the 1980’s on this album, what I do hear, are quality written songs with quality musicianship. In summary, the music on “Rehab” is Hard Rock meets Heavy Metal.

I am not saying that “Rehab” is the greatest Metal album I have ever listened to, it is just a real decent album of songs that really rock, a well rounded album of songs. This is not what I expected, actually, for I thought that “Rehab” was going to be a Hair Metal trip down memory lane. I did get more than I anticipated, for all the tunes here are relatively longer than your usual straight-up Heavy Metal album. The shortest tune is “Blind Faith”, at 3 minutes and 23 seconds. The longest tune is “Evil Woman” at 8 minutes and 49 seconds. The musicians on “Rehab” are (of course) Kevin DuBrow on vocals and Frankie Banali on drums – with Glenn Hughes on bass and lead vocal duet on the tune “Evil Woman.” (No, this is not a cover song of The Electric Light Orchestra’s Classic Rock hit). Glenn Hughes also provides background vocals throughout “Rehab”, with Neil Citron on guitar and Tony Franklin on bass as well. “It Sucks To Be You”, (written by Kevin DuBrow), is the closest you are probably going to get in hearing the old school Hair Metal swagger vocals coming from Kevin DuBrow. Musically, the song is also the most reminiscent of 1980’s Heavy Metal from Quiet Riot too.

Overall, I find “Rehab” to be a sincere and serious approach in creating and delivering on some very cool Hard Rock/Heavy Metal from Quiet Riot. After each listen to “Rehab”, I cannot help but find myself wishing Kevin DuBrow did not pass away so young. Then again, Kevin DuBrow will live on forever in the music he helped to create, leaving Metal fans like myself enjoying what I consider to be one of the more unique vocals in Heavy Metal’s storied history. In my Metal opinion, “Rehab” is one heavy, mature, quality driven, class act effort for Quiet Riot to end their Metal legacy with.