While I was reading René Goscinny’s biography ¹, some ideas popped up in my head. I first put them on Twitter, but someone asked me to put them on my blog, for easy reference. So here they are.

When I read how powerful publishers were in rejecting books and other publications in the past, I can understand how powerless they must feel now. They still cling to the old beliefs that allowed a few individuals to determine what the masses got to read, under guise of “culture”.

Not that everything that is published now is suited for everyone, but that is just the point. It is meant for a few readers, not the masses. It’s a bit like the early days of publishing, where books where made for a handful of people, because they were the only ones able to read. Nowadays as a creator you still want your publications to go to a handful of people, those who want to read your works, because they like it.

Why not make works that are suitable for the masses? Answer: lowest common denominator. Mass appeal means less specific content. There are those who believe that in a few years the good stuff will be established and the bad stuff will go away. That is old school think.

No, I believe the true explosion of creativity is still to come, after which everyone will create some kind of content, all 6+ billion people. This will wash away the old structures of publishing, based on scarcity. New structures will emerge, based on individual preference.

Until then we’re in this gray area, which we call the World Wide Web, forefront of things to come. We are writing history here!

That is all.

1 French: Goscinny (1926 – 1977) : La Liberté d’en rire (Amazon.fr link),
Dutch: Goscinny : Bedenker van Asterix’ avonturen (bol.com link).

Świat opisany w książce „Miasto i psy” Mario Vargas Llosy przypomniał mi przygody Mikołajka wykreowanego 40 lat temu przez panów Sempe i Goscinny.

M. V. Llosa "Miasto i psy"

Wiadomo, że powaga sytuacji bohaterów Llosy, zamkniętych w internacie elitarnej szkoły kadetów, jest diametralnie różna od bawiących się w szkole francuskich małych chłopców. Jest jednak podobny absurd zachowań – absurd z punktu widzenia czytającej książkę kobiety – wszystkie te rywalizacje, duma, przepychanki, zemsty, przemoc, przechodzenie od słów do pięści, do których dochodzi w zamkniętym męskim gronie. Odizolowane środowiska męskie, niezależnie od wieku ich uczestników, mają powtarzalne cechy. Żaden chłopiec / mężczyzna nie przejdzie do porządku dziennego, jeśli się go obrazi. Bach, z pięści w nos, jeśli jest się bitnym małym Euzebiuszem, a jeśli jest się Jaguarem, to z byka w brzuch. Żaden chłopiec /mężczyzna nie może być gorszy od innych – musi wieść w czymś prym i basta, inaczej lekceważy się go i nim się pomiata. Ta sama specyficzna atmosfera jest w książkach o chłopcach / mężczyznach. O ile wśród małych chłopców kopiących piłkę jest sympatyczna i akceptowalna przymrużeniem oczu, o tyle dorastający młodzi mężczyźni są już groźni i tylko parę kroków i nieuwaga opiekunów dzieli ich od zostania mordercami. Podobnie w obu książkach jest opisywany ostracyzm wobec wzgardzanych, podobnie zawiązują się alianse i przyjaźnie. Zadziwiające, jak podobne są te książki tak przecież z zamierzenia różne: jedna zabawna, przeznaczona dla dzieci, bogato i pięknie ilustrowana, o małych Francuzach w krótkich portkach i podkolanówkach; druga o peruwiańskich, zbuntowanych młodzieńcach, którzy bliżsi są już swojego ostatecznego ukształtowania, ale wciąż mięccy są i podatni na wszelkie wpływy zewnętrza. O oczywistych skojarzeniach z chłopcami z „Władcy much” Williama Goldinga nawet nie wspominam. Rozwój myśli w kierunku wydartych mamom Mikołajków stających się wojowniczym plemieniem na bezludnej wyspie, by ewoluować w klimat napuchniętych, wrogich koszar jest aż nadto skwapliwa i podkładająca się.

W książce Llosy, któremu oby kiedyś też i Nobel spadł, bo chłop zasłużył, jeszcze jedno dokłada się do moich zdumień. Fakt, że tę grubą, dopracowaną i inteligentną książkę zaczął pisać Peruwianin w wieku 23 lat i skończył po upływie trzech. Różnorodne doświadczenia, które zebrał w trakcie nauki w podobnej do opisywanej szkole, bystra obserwacja i umysł doprowadziły do powstania książki, której nie powstydziłby się żaden dojrzały (dojrzały? Co to zresztą znaczy? Kiedy nim się zostaje?) pisarz, czterdziesto- i pięćdziesięciolatek. A niektórzy nawet po osiągnięciu tego wieku nie zdołali napisać równie dobrej powieści. Nieznane są drogi, którymi chodzi talent.

—

Mario Vargas Llosa, Miasto i psy (oryg. La ciudad y los perros)
Przełożył Kazimierz Piekarec
Wydawnictwo Znak, Kraków 2009

4 grudnia 2009 na ekranach polskich kin zagości “Mikołajek” w reżyserii Laurenta Girarda – film na podstawie słynnej serii książek René Goscinny’ego i Jean-Jacques’a Sempé.

Mikołajek to chłopiec, który ma wielu przyjaciół oraz mnóstwo energii do zabawy. I jak to zwykle bywa ze świetnymi pomysłami małych chłopców, dorośli nie wiadomo dlaczego uważają je za zupełnie nieodpowiednie. Dlatego zarówno przyjaciele Mikołajka, jak i on sam, wciąż pakują się w kłopoty, choć bardzo starają się być grzeczni.

Kiedy 50 lat temu René Goscinny i Jean-Jacques Sempé stworzyli postać tego rozbrykanego chłopca, nikt nie traktował ich opowiadań jako przyszłej klasyki. Dzisiaj Mikołajek jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych bohaterów dziecięcego świata. Cała seria książek cieszy się niesłabnącym uwielbieniem wśród czytelników.

W tym roku przygody Mikołajka i jego kolegów będzie można po raz pierwszy zobaczyć w kinie. Czy może być lepszy prezent na mikołajki niż… Mikołajek?

Zobacz zapowiedź filmu.

Zobacz relację z pobytu Anne Goscinny w Polsce.

"Speedbunny" de Nathan Fox

Dedicado a nuestros lectores no usuarios/haters de Twitter, o simplemente si llegaron tarde y se los perdieron de su timeline, tal como dice el título, esta sección busca recopilar la crema de  la semana, con los 10 links más duros en un solo post, y bueno a la vez sirve para de alguna manera resucitar mi vieja columna “Junkie Junkyard” y almacenar esos enlaces a información geek.

Si leyeron el párrafo anterior y quieren seguir procastineando agarren su coctel de fruta’ en totuma:

02/NOV: Entrevista con el Maestro, R. Crumb, Robert Crumb habla sobre su infancia, su adolescencia, su familia y su nuevo libro, el “Génesis”, ilustrando el primer libro del Antiguo Testamento, y que fué lanzado recientemente en el pasado mes de Septiembre. Considerando que este carajo ya casi no da entrevistas esto es una rareza.

02/NOV Todo “Jimmy Corrigan” en una pared,  los curadores de esta exposición decidieron recortar página a página, dos ejemplares de la mítica obra de Chris Ware, y exponerlas en una de la paredes del museo.

03/Nov Astérix y Obélix, “El Libro de Oro”, celebrando los 50 años de los legendarios rebeldes galos, Dargaud lanza este álbum recopilatorio, que incluye historias y gags inéditos de su difunto guionista y co-creador René Goscinny.

03/NOV Nathan Fox Illustration, si les gustó el pinup con el que abrí el post, no se pelen el site de este carajo, full de ilustraciones, cómics, skateboards, murales y por supuesto, pinups de chicas divirtiendose como la de la imágen de arriba. El bicho también le mete a la técnica de tercera dimensión anaglifa, y es en ese momento en el que mentas madre por no tener unos lentes 3-D >:/

06/NOV Polémica versión manga de “Mi Lucha” de Adolf Hitler, el manga lanzado recientemente en Japón, titulado “Waga Toso” y que narra con un estilo realista el nacimiento del nacional socialismo, ha desatado una polémica entre los nipónes que solo ha servido para disparar las ventas que ya ascienden a más de 50.000 ejemplares.

06/NOV Historietas Perversas, se lo pasé a Gaiden y me dijo de una “esto le va a encantar a Tower”, el introductorio del blog lo dice todo: “sleazy, trashy, crazy, violent, over the top and hilarious cover scans of Mexican adult comics”.

07/NOV Curious Pages Este blog reúne escaneos de libros cartelúos para niños, como por ejemplo la genial contraportada de UPA que ven arriba, “Looking for books about teddy bears or rainbows or feelings? You’re at the wrong place. Here we celebrate the offbeat, the abstract, the unusual, the surreal, the macabre, the inappropriate, the subversive and the funky”

07/NOV Astroboy Flops La adaptación 3-D del clásico personaje de Tezuka, Astroboy, ha resultado ser uno de los fracasos comerciales del año, sobretodo en Japón donde la cinta ha pasado bastante desapercibida, otro fracaso más para la lista de productos orientales adaptados por Hollywood, y ya anunciaron que van a por Cowboy Bebop…

08/NOV The Terrible Thing of Alpha-9!, un corto animado por un tal Jake Armstrong, el tipo hizo la vaina como su tesis de grado, y es una historia de cazarrecompensas y monstruos en el espacio, en alpha-9 para ser más específicos, y bueno ¿qué más quieren que les diga?… tripeenselo que esta arrecho.

09/NOV Very Important Pixels, una colección de pixelart de pura gente relevante o famosa, no es muy extensa todavía pero el tipo la actualiza a cada rato y los que hay son geniales.

Y bueno hasta aca llega la edición de esta semana, los que no tienen Twitter ya saben la piñata e’ links que se están perdiendo, así que reclamen su sacagrapas gratuito, procedan a desengraparse sus respectivas pelucas y unanse a ese gangbang, ya tenemos 38 followers y vamos por los 100!!!

]]> http://gornapolka.wordpress.com/2009/11/06/mikolajek-na-duzym-ekranie/ Fri, 06 Nov 2009 12:19:06 +0000 tomaszalbecki http://gornapolka.wordpress.com/2009/11/06/mikolajek-na-duzym-ekranie/

Ekranizacja serii humorystycznych książek z lat 50. i 60. o przygodach małego chłopca Mikołajka, wspólne dzieło znanego twórcy scenariuszy komiksów m.in. o Galu Asteriksie Rene Goscinnego i rysownika Jeana-Jacquesa Sempego.

So entstanden ihre Namen: Weil dem Zeichner Uderzo und dem Texter Goscinny keine Namen für die Comic–Helden einfielen starrten sie auf die Schreibmaschinen–Tastatur. Dort gibt es ein Sternchen und einen Balken, die in der Fachsprache Asteriskus (Sternchen) und Obeliskus (Kreuz/Balken) heißen.

Astăzi, ASTERIX, OBELIX, IDEFIX, PANORAMIX, ABRARACOURCIX, ASSURANCETOURIX şi ceilalţi eroi ai lui René Goscinny şi Albert Uderzo împlinesc 50 de ani!

Să sperăm că şi copiii sau nepoţii noştri le vor citi aventurile.

***

© Alexandru Dan Mitache • 2009

Mis tres historias favoritas son:

*Las doce pruebas de Astérix

*Astérix en Bretaña

*Astérix y Cleopatra

Τα πεντηκοστά τους γενέθλια έχουν φέτος ο Asterix, ο Obelix και οι υπόλοιποι κάτοικοι του μικρού Γαλατικού χωριού που τόσα χρόνια αντιστέκεται στον μέγα Καίσαρα.

Το σημερινό λογότυπο της Google

Οι Γαλάτες που γεννήθηκαν στις 29 Οκτωβρίου 1959 μέσω των σελίδων του πρώτου τεύχους του εβδομαδιαίου περιοδικού “Pilote” επιστρέφουν με νέες περιπέτειες. Στις 22 Οκτωβρίου κυκλοφόρησε το 34ο άλμπουμ me τίτλο “L’anniversaire d’Astérix et Obélix – Le Livre d’or” ελληνιστί “Τα γενέθλια των Asterix & Obelix – Το χρυσό βιβλίο”.

Σ’ αυτά τα 50 χρόνια ο ανυπότακτος Γαλάτης κάνει το γύρο του κόσμου, με 33 τεύχη, μεταφρασμένος σε 107 γλώσσες και διαλέκτους, και σε 325 εκατομμύρια αντίτυπα. Τα γενέθλια του Αστερίξ και του Οβελίξ θα γιορταστούν σε ολόκληρο το κόσμο.

Το 34ο άλμπουμ

]]> http://manchitra.wordpress.com/2009/10/29/fifty-and-going-strong-asterix-and-obelix/ Thu, 29 Oct 2009 14:36:12 +0000 manchitra http://manchitra.wordpress.com/2009/10/29/fifty-and-going-strong-asterix-and-obelix/

Asterix and his friend Obelix have turned 50. These Gauls had become our family favourities a few years ago. I came to know about these through my cousin and we borrowed the same from the lending library in Kochi. My father and brother too got interested in the same. I used to go to the library to hunt for books along with my sister. This was in early 80’s. As these were not simple comic strip but a slightly sophisticated one it needed a special orientation to enjoy one. First I was not interested in reading them like I enjoyed Jughead and Archie comics. The Mansion of the Gods was the first book I read. I think there were only 7-8 books in that library. We finished that with in no time. Then we borrowed the same again and again and I fell in love with that comic series.

After my wedding when I was in Calcutta my husband too shared similar interest and we could find Asterix in lending libraries of Gariahat pavements, in South Calcutta. These libraries worked on a simple mechanism, they take the cost of the book as deposit and when the borrower returned them after reading they collected a nominal reading fee adjusting the deposit. As these libraries were close to our house we found these libraries easy to take a book and forgo the deposit to own it. This also helped us in some ways as, if the book was not a new one the deposit was only a percentage of the price of the book. Pretty soon our collection increased to 10-12 volumes which is still in my collection.

Even before my son was born I had my nephew who was 4 1/2 years staying with us as his mother was into taking up some special studies. He had this habit of asking for stories from Asterix. I used to get into a fix wondering how I could explain this young kid who was only into his LKG this complicated humour and ended up concocting my own big yarns of the Obelix and Dogmatix which if Goscinny had heard probably would have hired me as his understudy and every night I imagined Goscinny turning in his grave when I wove a new yarn for my nephew. But I did fancy my nephew enjoyed my yarns as much as I enjoyed Asterix and Obelix. By the time my son was inquisitive enough to enquire into Asterix and Obelix I had become an expert and my son was soon an addict even before he got into school.

My son was fascinated to see the duo Asterix and his inseparable friend Obelix finishing off the wild boars and Obelix running for more and more. Later we bought few more Asterix comics. I think we have about 20 in our possession. I feel these books make me relax and I do not mind going through them over and over again. My son too became a fan of the same series and now a days he has switched over to e- reading.

The story is woven around the Gauls in a village who have not surrendered to the Romans. They have funny names and expressions and they are innocent people who indulge in eating, fighting and making merry. The way they bash up the Romans after taking up the magic potion and collecting their helmets as souvenir and having a banquet at the end of each adventure with Cacophonix tied up to a tree is sufficient to make the mind light and brings out giggles very often.

The contribution made by Mr.Goscinny and Mr. Uderzo is quite great and the translators also need equal praise .

Mr. Goscinny is no more and Mr.Uderzo is in charge of the cartoons and the script now. He has taken care that this comic series will continue in the future after him. Now there are about 34 books on Asterix and his adventure. People who are not into reading these comics can very well give a try as each book is hilarious. If at all there is one book which you never find it boring after repeated reads it is Asterix, as you can always find something to feel cheer and funny about in each section of the page.

In fact my son would have read each of our possession may be hundred times over. Quite often we have woken up in the middle of the nights hearing giggles from my son’s bed room only to find him tucked in the bed with an Asterix in hand and profusely enjoying with bouts of laughter. He has become an incorrigible Asterix addict.

Long live Asterix and his Friends!

Wer heute die Suchmaschine seines Vertrauens verwendet, merkt schnell, dass das Google-Logo, das sogenannte Doodle, komisch aussieht. Wer die letzten Jahrzehnte nicht hinterm Mond verbracht hat, dürfte die beiden rigorosen Gallier, die hier einen unglücklichen Römer aus den Latschen hauen, kennen. Es handelt sich um Asterix und Obelix, erfunden von René Goscinny und Albert Uderzo. Unsere Lieblingsgallier feiern heute ihren 50. Geburtstag. Dazu gratuliere ich herzlich.

Leider verstarb Texter René Goscinny viel zu früh (1977) und kann so dieses Jubiläum nicht mehr erleben, aber der Zeichner Uderzo versorgt auch mit 82 die Fans noch regelmäßig mit neuen Abenteuern. Ein Klick auf das Doodle versorgt euch mit Unmengen weiterer Infos zu den sympathischen Haudraufs. Ich spar mir weitere Fakten also und verzichte ebenfalls auf Werbung. Denn natürlich ist zum Jubiläum ein neuer Band erschienen. Soll jeder selbst entscheiden, ob er ihn braucht oder nicht. (Der Stern ist jedenfalls nicht begeistert und will die Gallier nach diesem 34. Band am Liebsten in die Rente schicken.)

Affiche française

Nicolas mène une existence paisible. Il a des parents qui l’aiment, une bande de chouettes copains avec lesquels il s’amuse bien, et il n’a pas du tout envie que cela change…
Mais un jour, Nicolas surprend une conversation entre ses parents qui lui laisse penser que sa mère est enceinte. Il panique alors et imagine le pire : bientôt un petit frère sera là, qui prendra tellement de place que ses parents ne s’occuperont plus de lui, et qu’ils finiront même par l’abandonner dans la forêt comme le Petit Poucet…

Le petit Nicolas est une comédie française sortie en 2009. Il reprend les personnages créés par Goscinny et Sempé.

A l’origine, le petit Nicolas est le jeune héros de nouvelles écrites par Goscinny et illustrées par Sempé, dont le narrateur est Nicolas lui-même.

Avec ce film homonyme, le schémas est le même: Nicolas est aussi le narrateur et le héros naïf de l’histoire. Le principe est simple et efficace: il oppose la vision du monde des parents à celle des enfants. Le résultat est forcément drôle, surtout que les enfants, sans être excellents, jouent globalement bien.

Bien qu’on peut déplorer quelques gags et situations trop poussés, Le petit Nicolas est assurément un bon divertissement, sans être un excellent film.

Ma note:

Cover "De verjaardag van Asterix en Obelix"

Klassieke strips, helemaal mijn ding! Een heel bekende klassieker is Asterix, vaak ook al eens foutief benoemd als “Asterix en Obelix”. Asterix is wereldwijd een van de best verkochte stripreeksen, niet in het minst dankzij het uitzonderlijke talent René Goscinny. Deze scenarist had een gouden pen: alles wat hij maakte, werd razend populair. Zo ook Asterix. Goscinny is intussen al jaren dood en dat wordt ook heel duidelijk als we de nieuwste albums van Asterix lezen…

Albert Uderzo, de tekenaar, heeft de reeks toch niet willen stoppen na de dood van zijn vriend. Hij is dan maar zelf in de pen gekropen en laat het tekenen steeds meer over aan anderen. Maar Uderzo is Goscinny niet. Sinds album 25 is er volgens velen – mij inclusief – een dalende trend wat kwaliteit betreft. Tekeningen blijven goed, verhaaltjes worden barslecht. De mythe rond Asterix wordt steeds vaker doorbroken: Asterix wordt verliefd, kan zijn gevoelens niet langer de baas, blijkt nog levende ouders te hebben… Het simpele verhaaltje waarin Romeinen in de pan worden gehakt en er op het einde een groot banket is, is blijkbaar niet meer genoeg. Het vorige album, Het geheime wapen, ging zelfs de toer van sciencefiction op. Ook ik was er niet tevreden over.

Album 34 dan maar, De verjaardag van Asterix en Obelix, met als ondertitel Het guldenboek. Vorige week verschenen ter ere van de 50^ste verjaardag van Asterix. Laten we er maar geen doekjes om winden: de negatieve trend is er nog steeds, al is er gelukkig geen sciencefiction te bespeuren in dit album. Wel behoorlijk onorigineel is de terugkeer van bijna alle hoofd- en bijrolspelers van de voorbije albums.

Het begint al on-Asterix: Asterix en Obelix blijken plots 50 jaar ouder te zijn geworden. Alleen Nestorix – de oude brompot – lijkt de tand des tijds te hebben doorstaan. De meesten hebben kinderen, die allemaal de job van papa of mama hebben overgenomen. Obelix geeft zijn geestelijke vader een dreun om hem te straffen voor deze transformatie. Ze worden snel weer hun oude… eh… jonge zelf.

Dan komen heel wat oude bekenden in het dorp aan om Asterix’ en Obelix’ verjaardag te vieren. Zelfs de piraten, die altijd maar weer slaag krijgen, komen de helden een geschenkje geven. Ook de eigen dorpsgenoten hebben geschenkjes in gedachten. Daar gaat het verhaal dan eigenlijk ook over: over die geschenkjes. Eerst komt mevrouw Nestorix op de proppen met nieuwe kledij voor de helden (zelfs een eerbetoon aan Franquin komt aan bod, heel tof dat ze deze grootmeester eren, maar eigenlijk is het ronduit flauw), dan volgt een brief van Walhalla, een ansichtkaart van Tekenis, hun Egyptische vriend, gevolgd door tal van andere cadeaus. Er zijn reflecties over het verleden en heel veel verwijzingen naar andere kunstvormen. Obelix als de Denker van Rodin, Walhalla als de Mona Lisa, Kakafonix/Assurancetourix als lid van de Beatles… Er zijn ook nog verwijzingen naar het pretpark Parc Astérix en de filmwereld. Dat laatste is een duidelijke manier om het boek te vullen en duur te maken. Er worden ‘historische’ bloopers getoond uit vroegere albums. Recyclage van vorige albums met andere woorden. Dubbel in dit geval: eerst wordt de blooper getoond met het voorafgaande stukje dat wel juist was, dan wordt dat stukje nog eens getoond, aangevuld met het uiteindelijke resultaat (zoals dat in de vorige avonturen verscheen). Zeker ook grappig bedoeld, maar ik zie er eveneens een commerciële truc in.

Als afsluiter laten Cleopatra en Caesar nog van zich horen. Caesar probeert nog steeds het dorp in te lijven, maar slaagt natuurlijk weer niet. De klassieke mop, maar dan wel heel erg slecht verteld.

Is er dan iets goed aan dit album? Hm, er staan wel wat platen en teksten in die nog niet eerder in albumvorm verschenen en zo hun plekje krijgen in de reeks. Ze worden helaas opgenomen in één onnozel, lang verhaal over de verjaardag en verliezen zo hun aantrekkingskracht.

Een gemiste kans om de 50^ste verjaardag van Asterix in de verf te zetten. Helaas. Goscinny had beslist beter gekund.

Dit kan een beetje grof klinken, maar er is misschien nog hoop voor de reeks: Uderzo heeft beslist dat de reeks mag voortgezet worden na zijn dood. Misschien kan dat het peil van de verhalen terugbrengen naar de periode-Goscinny. Hoewel het heel goed bekend is dat Goscinny een zeer uitzonderlijk talent had. Hoop doet leven. Eén ding is wel zeker: zó kan het niet meer verder!

Uitgever: Les Éditions Albert René

Richtprijs: € 7,50 (softcover, 56 pagina’s)

A împlinit 50 de ani.
29 octombrie 1959 – 29 octombrie 2009.

Asterix 50

Asterix şi Obelix au în sfârşit un site adevărat.

Despre personajul Asterix în enciclopedie.

Încă nu e perfect dar sunt accesibile multe informaţii despre personaje şi benzile desenate, despre autori.

Evoluţia personajului de-a lungul timpului.

Se pot descărca şi wallpaper-uri gratuite cu eroii.

Câteva din wallpaper-urile disponibile.

La mulţi ani, Asterix!

La multi ani!

Ce vremuri frumoase. Ce desene şi poveşti frumoase.

Albumele

Mă bucur că am aproape întreaga colecţie (îmi lipsesc ultimele 3). În plus am şi o enciclopedie cu personajele care, acum, este şi online.

Idefix

Link:
http://www.asterix.com/index.html.en | Asterix - noul site oficial.
http://www.asterix.com/birthday/ | Pagina despre ziua de naştere.

http://florinf.wordpress.com/2009/02/19/benzi-desenate/ | Postarea mea anterioară despre benzi desenate cu un plus de linkuri.

Salut, les jeunes ! Quoi de neuf depuis tout ce temps ? Did you miss me? – comme dirait l’autre…

Bon, pour fêter dignement mes retrouvailles avec la Toile, je vous fais un petit topo sur l’exposition “Astérix au musée de Cluny”, organisée pour célébrer les 50 ans du plus célèbre des guerriers gaulois. Parce que j’ai le bras long, je suis allée au vernissage mardi soir. Fausse bonne idée, c’était bondé. Et il n’y avait pas de petits fours.

Sincèrement, ça ne casse pas trois briques à un canard : il y a quelques notes manuscrites, tapuscrites et des planches originales ; on voit bien tout le processus d’élaboration de la bande-dessinée à l’ancienne, puis à l’heure du numérique. C’est intéressant, c’est vrai, de voir comment trois notes gribouillis se développent en paragraphes rédigés (un par planche), puis en description précise de chaque case accompagnée des dialogues. C’est vrai, on apprécie de voir les planches originales, c’est peut-être la première fois de ma vie que je regarde véritablement les dessin d’Uderzo. Son travail sur l’architecture est quand même intéressant. Mais bon, honnêtement, s’il n’y avait pas 15 personnes devant chaque vitrine, on ferait le tour de l’expo en 20 minutes, et c’est dommage.

Un premier regret : une planche originale, c’est fragile, ça ne supporte pas la lumière. Or, d’anciens thermes romains, c’est fragile aussi, mine de rien, et ça ne supporte ni les stores ni les volets. Alors pour contrôler la lumière, il a fallu construire une sorte de cabane dans le frigidarium, et finalement, si on n’a pas le réflexe de lever les yeux, on ne profite pas du tout de l’architecture de ce lieu absolument extraordinaire, et l’exposition pourrait aussi bien avoir lieu dans un hangar quelconque, ou dans une maison en carton pâte du Parc Astérix. Et pourquoi pas, d’ailleurs ? Après tout, le Parc a 30 ans cette année, son héros 50, organiser l’expo là-bas m’aurait paru totalement justifié. Sauf que le parc est désert à l’automne (qui a envie de faire un tour dans le Menhir Express ? Comment ça, il fait 10°C ? Oh, les petites natures…!). Sauf que certains considèrent sans doute que le Quartier latin, c’est plus classe… Mais Astérix se doit-il d’être classe ?

En fait, le débat n’est pas là. L’affiche veut jouer sur le décalage, et pourquoi pas ? C’est justement tout l’esprit de la bande-dessinée, et c’est pour ça qu’on l’aime. Mais alors, eh bien, disons-le, c’est raté. Pourquoi ne pas avoir plus investi l’espace du musée avec des éléments de l’exposition ? C’est tout simple : Cluny, c’est quand même d’abord le Musée du Moyen-Âge. Pas grand chose à voir avec nos ancêtres les Gaulois dans les collections du musée. Mais alors pourquoi avoir organisé l’exposition précisément là ? En voilà une question qu’elle est bonne…

Bon mettons que le frigidarium des anciens thermes de Cluny soit le seul lieu gallo-romain disponible pour organiser une exposition… Ça reste un peu court : une machine à écrire, une vieille édition de poche de La guerre des Gaules, un Larousse ouvert aux pages roses des locutions latines et un guide touristique de la Corse, c’est un peu tout ce qu’il y a à voir, en dehors des documents graphiques déjà mentionnés. C’est regrettable. Le parallèle entre les deux seules scènes de thermes présentes dans la trentaine de volumes des aventures du petit Gaulois (dans Astérix Gladiateur et Le bouclier arverne, si vous voulez tout savoir) et le lieu même de l’exposition est évoqué, mais trop rapidement, d’autant que le lieu n’est pas tellement mis en valeur. On aurait bien aimé, je ne sais pas, quelque chose de plus, des maquettes, plus de photos des monuments ayant inspiré les auteurs, des extrait de textes, des œuvres d’art. Ne serait-ce que des cartels un peu plus développés… Ou alors, dans le registre comique, totalement ludique, un peu plus que quelques citations choisies au hasard pour orner les murs.

Cette exposition intéressera peut-être les inconditionnels et les curieux, mais je l’ai trouvée très décevante. Finalement elle n’est digne ni du génie des créateurs d’Astérix, ni de ce grand et beau musée qu’est Cluny.

Nous fêtons cette semaine (29 octobre) l’anniversaire d’Astérix, et donc d’Obélix, même s’il jouissait dans l’album de 1959 d’un rôle tout à fait secondaire.

Le point fort des Aventures d’Astérix le Gaulois est connu : la multitude des niveaux de lecture, permettant à chaque âge d’y trouver son bonheur. Mais l’âge ne fait pas tout et l’agrégé de latin comprend certainement des références qui m’échappent.

La pertinence d’œuvres abordant maints sujets est toujours sujette à caution, et l’estimation la plus précise qu’on a de l’ensemble dérive souvent du traitement accordé au thème qu’on maîtrise le plus. Aussi, je vous propose une revue des questions politiques, économiques et sociales abordées dans les albums originaux (dont le scénario est de Goscinny) : d’Astérix le Gaulois à Astérix chez les Belges. En espérant vous faire lire ou relire les albums cités.

L’économie dans Astérix (ou plus équitablement, dans Les Aventures d’Obélix)

Remarque préliminaire, cette revue nous portera davantage sur Obélix qu’Astérix. Le petit guerrier n’est en effet que raison et courage sans grands sentiments, tandis qu’Obélix déborde de passions : les sangliers toujours, les filles parfois, ou encore en d’autres occasions… l’argent. L’entrepreneur Obélix – exploitant d’une fabrique de menhirs – fait part à plusieurs reprises de ses ambitions. Coquelus, fabricant  de roues de Clermont-Ferrand lui inspire le songe d’un sommeil profond de capitaine d’industrie « en réunion ». Le néarque Saugrenus réveille plus tard cette âme d’homme d’affaires sérieux aspirant à la reconnaissance dans Obélix et Compagnie. J’y reviendrai dans un billet dédié.

Astérix dans la préfecture de Condate

Sur les 24 albums, les fonctionnaires sont sans doute les plus visés, Goscinny préparant ainsi nos petites têtes blondes à la bureaucratie étatique. Critique réelle ou flatterie d’un préjugé populaire, impossible de conclure tant Goscinny aime jouer de ces derniers. Qu’Obélix doive envoyer ses menhirs en recommandé afin qu’ils ne se perdent dans le tri de la poste semble par exemple un petit clin d’œil innocent (Astérix et les Normands) ; en revanche le scénariste insiste bien plus longuement sur les errements administratifs d’Astérix dans la préfecture de Condate et l’exaspération qui s’en suit (Astérix Légionnaire). Un passage qui inspire le dessin animé les Douze travaux d’Astérix dans lequel la recherche d’un bordereau administratif se révèle la plus redoutable des missions herculéennes proposées.

A l’opposé de la critique facile (d’autres diront évidente) sur les fonctionnaires, ou la fainéantise des Corses – dont le Druide fait la sieste en attendant que tombe le gui (Astérix en Corse) – Goscinny fait des clins d’œil beaucoup plus subtiles et cultivés. Pour un exemple économique, Le Cadeau de César, album dans lequel un vétéran de la légion se voit offrir par César un titre de propriété du village irréductible, rappelle un thème central des Bucoliques de Virgile, évoquant la distribution aux vétérans de la guerre civile de terres ayant déjà des propriétaires.

Je passe rapidement sur les coffres forts de banques suisses (Astérix chez lez Helvètes) et les affres de la fiscalité et de l’exclusion (Astérix et le Chaudron) pour m’intéresser plus spécifiquement au Domaine des dieux…

Le Domaine des dieux (1971)

Le projet de César, Parly II aux portes du village gaulois

Une des inquiétudes qu’on peut avoir vis-à-vis de la compréhension de certains albums dérive de leur ancrage dans une actualité qui cesse d’être contemporaine. Le Domaine des dieux, par exemple, suit de deux ans l’ouverture de Parly II près de Versailles. Cet ensemble adosse un des plus grand centre commercial de France à la plus grande (et surement une des plus aisée) copropriété résidentielle d’Europe.

On peut mettre en parallèle Le Domaine des dieux avec La Société de Consommation de Jean Baudrillard, parue en 1970. Se référant parfois à Parly II, Baudrillard explique comment la « consommation » ne cherche pas à répondre aux besoins physiologiques, ni même à l’appétit excessif de plaisir, mais est un langage issue d’une combinaison de biens et de services choisis moins pour leur utilité pratique que leur signification sociale et leur aspect différenciant. Parly II est à l’époque le paradigme de cette société : ses résidents possèdent à la fois toutes les marques de la réussite sociale – piscine et court de tennis pour chaque groupe de résidences ; bibliothèques et centres culturels sur place – mais ont aussi tout loisir de se différencier entre eux via les grandes marques de mode et leurs élégantes boutiques d’un centre commercial de grande taille intégré au complexe.

Le Domaine des dieux symbolise parfaitement l’opposition entre cette société nouvelle et l’ancienne (celle du village). A contrario de la nouvelle, où les « consommateurs » vivent dans un environnement artificiel composé d’objets « signifiants », les villageois sont cernés d’un environnement naturel, la forêt. Le projet romain vise d’ailleurs explicitement l’abatage des arbres. Autre opposition forte, l’économie du village est entièrement tournée vers l’utile et non le signifiant, sans d’ailleurs que cela induise la frugalité. Les mensurations d’Obélix sont en soit un signe d’abondance, mais Obélix mange par passion, et non pour signaler son talent à la chasse.

Seule Bonemine manifeste de temps à autres des regrets vis-à-vis de son prestige social et, avec la femme d’Agecanonix, des pulsions de consommation, évoquant souvent Lutèce à ce titre. Le moment de tension de l’album est l’adaptation progressive des autres gaulois au modèle consumériste, symbolisée par l’évolution des boutiques du village.

Avoir placé Parly II aux portes du village gaulois, symbole de la résistance aux évolutions du monde d’une vieille France amicale mais fière, illustre à merveille à la fois le clivage et l’attirance réciproque qu’entretiennent cette France rurale et traditionnelle et la société de consommation urbaine.

Billet à venir : Anniversaire d’Astérix (2) : Obélix et Compagnie ou Goscinny vs Keynes

Some men don’t age at all. Asterix and Obelix, famous French comic book heroes, celebrate their 50th birthday on October 29, and they don’t look a day older than when they first made their appearance on the pages of the French magazine Pilote. Considering their diet, which consists mainly of roasted wild boar, this is quite surprising. Maybe fighting the Romans, their fierce sense of independence, and countless adventures which took them to the furthest corners of the earth, all contributed to keeping them young.

France is preparing an enormous birthday-bash: Asterix gets his own postal stamp, the French air force is producing a video in which airplanes will draw an Asterix head in the sky, and some events will take place in the region of Brittany, where several villages claim to be Asterix’s home.

Plus, Volume 34, Asterix and Obelix’s Birthday — the Golden Book, was published on October 22 and is expected to add several millions to the 325 million copies of their comic books already sold world wide.

Bonne anniversaire, les gars; wish I could be there!

Dzieci ze studia teatralnego CK Dworek Białoprądnicki w Krakowie rozmawiają o Mikołajku

Me pasé mis años mozos entre páginas de Asterix y de Mortadelo. Tengo malísima memoria pero recuerdo iniciarme en esto de la lectura de la mano de aquellos irreductibles galos, soñando con una poción mágica que me permitiera ser más grande, más fuerte, más alto y poder vencer siempre siempre siempre a esos romanos locos que por aquel entonces erán mis dos hermanos. Evidentemente, mis mezclas de agua con sal y limón nunca funcionaron y “los romanos” me tenían tomada la medida. Buscaba consejo, trucos y pequeñeces que se me escapaban en las enseñanzas del druida Panoramix…pero no hubo manera. Me faltaba el ingrediente mágico, ese que tienen Uderzo y Goscinny para que su historia de la historia dure ya media centuria, como dirían ellos…

Vamos a dejar al margen los 104 idiomas a los que se ha traducido el cómic o la de peliculas, parques de atracciones y esculturas que se han podido crear y recrear alrededor de Asterix, Obelix y compañia. Yo ni sabía, ni me imaginaba eso cuando los cogía, medio a escondidas, sentado en el suelo y dispuesto a embarcarme en el mágico mundo de la galia. Una historia de esfuerzo, de superación, de amistad y de valentía..pero eso tampoco lo sabía. Me reía con los maporros de Obelix, los gritos de la esposa del jefe o el visceral odio entre el pescatero y el herrero que siempre acababa con el trovador malparado….

Me gustaba imaginarme allí con ellos.  “¿Quién sería yo?”..me decía…y evidentemente siempre acababa disfrazado de Asterix, corriendo y saltando por los pasillos. Obelix, en mi casa, ya estaba cogido…

Pero me gustaría mostraros algunas curiosidades. En cuanto a los personajes, Asterix, por ejemplo, sabemos cuando nació: el 85 a. de C. y su nombre proviene de la palabra francesa astérisque (asterisco).  El perrito, Ideafix, su nombre significa idée fixe (idea fija).  Y el druida, Panoramix, su nombre significa panoramique (panorámico).

¿Y por que acaban en -ix todos los nombres? El motivo es que se tomó como referencia el nombre real de Vercingétorix, el jefe de la tribu gala de los arvernos cuando se produjo la invasión de las Galias por los romanos, derrotado por éstos en el 52 a. C.

Otra curiosidad: a lo largo de estos cincuenta años de historias han aparecido caricaturizados numerosos personajes, como Winston Churchill, Otto von Bismarck, Jacques Chirack, Los Beatles, Laurel y Hardy, Sherlock Holmes, Kirk Douglas,  o Sean Connery, entre otros.

Mi particular homenaje a todo un pueblo que me acompañó durante mi infancia: Así empezaba el primer número de Asterix y Obelix:

“En el año 50 a. C., los galos, antepasados de los franceses, habían sido vencidos por los romanos después de larga lucha. Tras la batalla de Alesia, Vercingetorix depone sus armas a los pies del César. Toda la Galia está ocupada… ¿Toda? No. Una pequeña aldea (N. d. L.: nunca averiguaremos cómo se llama) resiste victoriosa al invasor, rodeada de cuatro campamentos romanos fortificados: Acquarium, Babourum, Laudamum y Petibonum. Todos los esfuerzos para vencer a estos fieros galos han sido inútiles, y César se pregunta: ¿quid?”.

Y así son ahora:

“Estamos en el año 50 antes de Jesucristo. Toda la Galia esta ocupada por los romanos… ¿Toda? ¡No! Una aldea poblada por irreductibles galos resiste todavía y siempre al invasor”.

FELICIDADES!!…

No me puedo ir sin dejar escribir la frase más mítica de todas: Están locos estos romanos…

Astérix en Obélix, de onafscheidelijke Gallische helden, zien Abraham. Op donderdag 29 oktober 2009 wordt het heroïsche stel vijftig jaar. Die dag is het een halve eeuw geleden dat de eerste Astérixstrip in weekblad Pilote verscheen. Zoals bekend verouderen stripfiguren over het algemeen niet. Evenmin hoeven ze Q10-antirimpelcrème te gebruiken om er jonger uit te zien. Maar dat wil niet zeggen dat het vijftigjarig bestaan geen reden is voor een bescheiden feestje.

Astérix & Obélix zijn jarig! (c) www.asterix.com.

Een bijzonder cadeau
Speciaal voor hun verjaardag komt tekenaar en scenarist Albert Uderzo met een bijzonder cadeau. Hij is er wel een week te vroeg mee, want op donderdag 22 oktober 2009 verschijnt een nagelnieuw album. Het telt 56 pagina’s en bevat nooit eerder verschenen korte verhalen.

Een bijzonder cadeau voor de verjaardag van Astérix & Obélix. (c) www.asterix.com.

Het Guldenboek
Het 34-ste album gaat door het leven onder de titel ‘De verjaardag van Astérix & Obélix – Het Guldenboek’. Eén van de bijzondere zaken aan dit nieuwe album is dat er teksten in verschijnen van de in 1977 overleden René Goscinny.

Goscinny en Uderzo feestten al in 1967!

En Amérique, les comics sont un vivier inépuisable et désormais à la mode dont les adaptations se sont multipliées afin de répondre à un marché en pleine expansion. De sorte que la quantité prime sur la qualité. Ainsi pour une trilogie arachnéenne de haute volée, un diptyque du diurnambule Blade vraiment étonnant et la relance de la franchise Batman par Nolan nous aurons eu à supporter les Daredevil, Ghost Rider, Elektra et autres 4 Fantastiques. A défaut d’une véritable vision et d’un projet de mise en scène de la part du réalisateur, il faut retranscrire jusqu’à l’absurdité les cases de ces nouveaux objets de culte. Watchmen étant l’ultime représentation de cette aberration, occultant l’esprit animant la bande-dessinée de Moore et Gibbons pour n’en conserver que l’imagerie. En France point de super-héros iconiques mais impossible de rester à l’écart de cette tendance à revisiter un patrimoine culturel populaire. Le problème est que le résultat à l’écran reflète l’impossibilité de trancher entre la volonté de reproduire une narration plus adaptée à la planche à dessin, et celle de transgresser le matériau de base. Déjà bien échaudés par les adaptations foireuses du plus célèbre des gaulois (seul le Mission Cléopâtre de Chabat mérite de s’y attarder bien qu’il s’agisse d’un détournement dans l’univers des Nuls plutôt qu’une véritable aventure d’Astérix), voilà que débarque le 21 octobre, Lucky Luke avec Jean Dujardin dans le rôle-titre et réalisé par James Huth, responsable des nullissimes Brice de Nice et Hellphone.

Difficile d’attiser l’intérêt même si l’énorme capital sympathie dont bénéficie Dujardin depuis Un Gars, Une Fille et surtout les deux aventures de OSS 117 semble justifier à lui seul la mise en chantier d’un tel projet. Bon point, Huth fan déclaré de l’œuvre de Goscinny et Morris, a décidé de parsemer ici et là son film d’éléments et motifs présents sur le papier plutôt que de se borner à un recopiage servile d’une aventure en particulier. Une volonté de s’éloigner de la bande dessinée originelle qui ne tardera pas à se heurter au manque de cohérence et d’idées de la vague trame qui tient lieu de scénario. Et vu la direction d’acteur et la pauvreté de la mise en scène dont fait preuve Huth, pas facile de trouver de quoi se sustenter dans un spectacle clairement envisagé pour des gamins attardés. Même si le Lucky Luke dessiné ne pouvait se prévaloir d’une quelconque profondeur ou réflexivité au moins prenait-il avec sérieux, enthousiasme et honnêteté le genre dans lequel il s’inscrivait et le public auquel il s’adressait. Toute chose qu’oublie le film, sacrifiant les références nourrissant la BD (John Ford, Leone en premiers lieux) pour se concentrer sur des gags dignes du bac à sable.

Pourtant, cela avait relativement bien débuté, la première demi-heure est plutôt réussie, magnifiée par des décors de toute beauté (le désert de sel d’Argentine notamment) et l’on retrouve les délires graphiques des albums : la chape de fumée des cigarettes, opaque et stagnante, que l’on ne peut traverser qu’en se baissant, l’habileté surnaturelle de Luke à dégainer plus vite que son ombre, locomotive débarquant de nulle-part, ambiance signifiée par un code couleur (ici le rouge colore le cadre lors de l’assassinat des parents de Luke), etc. Mais difficile de se tromper quand on s’appuie autant sur les gags (le billet de 1 dollar que l’on transperce d’une balle et qui retombe sous forme de quarters troués) et la mise en images de la B.D originelle… Huth tente de donner une origine au comportement héroïque (ou super-héroïque tant les comics américains sont attachés à ce genre de justification) de Lucky Luke par un trauma que le récit en question devra amener à dépasser mais n’est pas Leone ou Raimi qui veut. Cependant, cela se gâte indéniablement dès le moment où notre poor lonesome cow-boy croit avoir tué en duel Pat Poker (Daniel Prévost). Effort louable de la part de Huth de tenter de reprendre en main la création de Morris et Goscinny malheureusement cela vire rapidement au grand n’importe quoi : Jolly Jumper, dont la B.D nous faisait partager ses pensées, ici parle (?!), Luke qui le pelote en dormant (??!!), la romance en carton pâte avec l’inévitable Alexandra Lamy, les persos insupportables de Jesse James (Melvil Poupaud) outrancier et grimacier et déclamant toutes les 5 minutes du shakespeare et de Billy The Kid, interprété par l’inénarrable Michael Youn (pas la peine d’en rajouter)… Le tout tendant vers des gags digne de Brice. Le gros (l’énorme, oui) souci est que Jean Dujardin cesse dès lors d’interpréter Lucky Luke et fait du Jean Dujardin.
Un film qui navigue à vue, tentant par à coup de reprendre une esthétique tirée de la B.D et dans le même temps voulant moderniser la légende et rendre le personnage plus sérieux en époussetant les résidus du génial Leone. Mis à part quelques fulgurances (l’entrée de James et du Kid dans le repaire du méchant, découpant leurs silhouettes à coup de balles), les 3/4 du film tombent à plat, jamais drôles ou enlevés, manquant cruellement de rythme et d’un récit suffisamment structuré. Si tout ce qui a précédé ne suffisait pas, le film se permet de révéler ses véritables intentions lorsque Luke et ses alliés d’un jour arrivent en face d’un gigantesque bandit manchot. Une représentation de l’antre du méchant qui se révèle être une figuration étonnante de lucidité de ce film qui n’est au final qu’une énorme machine à fric boursouflée uniquement destinée à vous soutirer vos deniers. Un cynisme affiché avec une honnêteté effrayante en face duquel les spectateurs, anesthésiés par une telle succession de bêtise, auront du mal à se révolter.

Nicolas Zugasti

> Sortie le 21 octobre 2009

Oui, on peut dire que c’est un événement. Oui, Oceanlook, hier, est sorti de sa grotte d’étudiant pour aller au cinéma et se détendre les neurones! Mission plus qu’accomplie, grâce au Petit Nicolas, réalisé par Laurent Tirard, avec Kad Merad et Valérie Lemercier, entre autres.

(sales gosses!)

L’esprit Sempé-Goscinny  conservé.

Le Petit Nicolas, version grand écran conserve parfaitement l’image que l’on avait conservé de l’oeuvre originale de Sempé et Goscinny. Les gamins frondeurs, les bêtises, le Bouillon, la maîtresse, les copains, l’ambiance des années 50, tout y est. Le scénario du film est en fait un condensé efficace des aventures de Nicolas, qui reprend les meilleurs moments, les plus drôles et les plus touchants. Nicolas et sa bande de copains veulent à tout prix que le soi-disant futur petit frère de Nicolas soit enlevé (parce que les petits frères c’est nul, dixit les gamins), ce qui va créer des situations insolites, que vous retrouvez également dans les écrits de Goscinny et les dessins de Sempé.

Un fort potentiel comique au rendez-vous.

Si le film touche bien entendu les enfants, il n’est pas exclu du tout que les adultes y soient sensibles, et c’est bien sûr là qu’interviennent Kad Merad et Valérie Lemercier, dont les réputations ne sont plus à faire, duo particulièrement efficace, assumant parfaitement les caractéristiques du couple typique des années 50. Le moment fort du film intervient d’ailleurs lorsque Daniel Prévost (Monsieur Moucheboume, le patron de Kad dans le film) se joint à eux pour un dîner qui va vite tourner à la catastrophe. On notera également les apparitions amusantes de Gérard Jugnot, qui renfile sa veste de maître de chorale, et de Michel Galabru, une nouvelle fois excellent.

Les enfants jouent tout à fait naturellement, simplement (on assiste malheureusement souvent à l’inverse dans ce genre de film) et paraissent absolument crédibles vis  à vis de leurs personnages respectifs. Alors, oui, on peut tout à fait faire un film réellement drôle, sans passer par l’habituel vulgaire et lourdingue, alors merci Le Petit Nicolas!

Oceanlook.