Ahora podés escuchar un fragmento de “Anatema Carmesí, Legado Hereje” en formato audio. En esta oportunidad, un adelanto de la introducción.

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A petición popular (dos personas y yo mismo) reincido en el universo “Hammer Films”  tratando además de dar cierta coherencia interna a las tres entradas, interconectando “Sangre sobre la tumba de la momia” como exponente del estilo más explícito en todos lo órdenes que se impondría en esta década, con los títulos sobre el Barón de Fisher. De tal modo este “El horror de Frankestein” aparece como una pieza perfecta para explicar esta nueva “Hammer”, es un ”remake” del fundacional “La maldición de Frankestein” de 1957 en el que se trata, del mismo modo que se hace en la gran mayoría de las cintas setenteras de la productora, de llevar a los mitos a una segunda modernidad, es decir, mientra los films originales eran el resultado de  la modernización de la mítica del terror que había impuesto la “Universal” estos segundos son el siguiente paso, la “Hammer” vista por la “Hammer”, en un ejercicio revisionista que implica autoconsciencia (eran ya una marca, una manera de hacer) y necesidad de reinventarse para avanzar con el mercado.

Además la película resulta ser el primer trabajo a la dirección del excepcional guionista Jimmy Sangster, que fue pieza fundamental en esplendor de “la casa del terror” durante la década anterior y encargado ahora de su puesta al día. Sangster  reincidiría en la dirección otro par de cintas, también con el gran Ralph Bates, “Lust for a vampire”(1971) que se regodea en el erotismo sáfico en salto de cama que había originado la notable “The vampire lovers”(1970)  y “Miedo en la noche”(1971)  que retoma tardíamente el terror/suspense psicológico que el mismo Sangster inauguró en la estupenda “El sabor del miedo”(1961) dirigida por el prematuramente fallecido y muy talentoso Seth Holt.

El horror de Frankenstein (The horror of Frankenstein)

Director: Jimmy Sangster

Año: 1970

País: Gran Bretaña

95 min.

Fotografía: Moray Grant

Música: Malcolm Williamson

Guión: Jimmy Sangster y Jeremy Burnham

Reparto: Ralph Bates, Kate O’Mara, Veronica Carlson, Dennis Price, Jon Finch

La película nace con esa voluntad ya explicada de revisitación de la seminal “La maldición de Frankenstein” adaptándolo a esta nueva “Hammer” (re)naciente de los setenta que abandonaba el suntuoso goticismo y la perversidad estilizada en beneficio de un estilo visual más mortecino y menos colorista, una explicitación agresiva de las constantes erótico-sanguinolentas de la productora y un humor negro bien apreciable que supone el punto de mayor interés y distinción de la película, convirtiendo el horro en comedia grotesca. La película se resiente de una estética coyuntural y de un feísmo un tanto vulgar (aunque no faltan los aciertos, como el Barón mirando a sus compañeros y viendo los órganos que le hacen falta) pero a cambio ofrece una virulencia asombrosa en la presentación del protagonista al que Ralph Bates presta su inigualable genio, creando una personaje totalmente diferente al de Cushing, un enfoque casi de choque generacional (algo en lo que se reincidiría en la época, por ejemplo “El poder de la sangre de Drácula” que dirigió también en 1970 el interesante Peter Sasdy, al que traeré de paseo), un joven egoísta, un “angry young men” convencido de su absoluta superioridad en todos los ámbitos, desde el intelectual al moral , pasando claro por el amatorio, magnético y falto de cualquier escrúpulo, cuya maldad e indiferencia a todo lo que no sea el mismo no parece conocer límites, desafiante con la autoridad y sexualmente depredador y que se debate en el clásico dilema entre la rubia angelical, la maravillosa Veronica Carlson, y la morena viciosa, Kate O’Mara y sus irresistibles ojos que acaban siendo merendola sexy para el monstruo de turno (al que interpreta David “Darth Vader” Prowse) en una escena especialmente despiadada, que ya es decir.

Un diletante de la maldad, aristócrata hedonista y cruel que usará a la criatura con total sangre fría, un bicharraco fascinante al que la pose y el rictus de asco y desprecio universal de Bates mezclado con su evidente chispa de ingenio maléfico sienta como un traje a medida.

El resultado es un film que merece bastante mayor crédito del que habitualmente se le concede y que sin ser uno de los títulos cumbre de la “Hammer” de los 70, si presenta no poca originalidad en su insistente cinismo y en esa oscura comicidad (antológico el final con la niña), dejando por el camino buenos destellos de puesta en escena y además reservando un bienvenido papelillo para el singular (y “franquiano”) Dennis Price como extravagante ladrón y comerciante de cadáveres al por menor.

Sinceramente no me había dado cuenta, pero es algo curioso y especial que elementos de los trabajos anteriores de Theatre esten presentes es este albúm, confirmado por Raymond.I.Rohonyi, el vocal masculino y fundador de la banda.

Bueno primero que nada esta es la portada del primer disco de Theatre:

Si miramos bien, podemos percibir la rosa marchita y la rosa viva en ambas portadas. A continuación la portada del 2do albúm: Velvet Darkness They Fear.

De este trabajo se retoma el elemento del terciopelo, con la única diferencia del color ya que aquí es morado y en el otro rojo, pero es obvio. Luego sigue el Aegis:

Siguiendo con el análisis de este disco se repite el concepto del fuego, la llama que lo quema todo.

Este es el 4to disco: Musique. Y es la mascarilla lo que vuelve a aparecer en la nueva portada, situada en la parte superior, enmedio del Forever is the World. Mientras que del disco posterior, Assembly, usan los caracoles que son distinguibles si miramos encima de las rosas, a lado y lado de la máscara.

Y por último y también el más obvio: el símbolo del disco Storm, que también se ha convertido en el emblema actual de Theatre.

Espero les haya gustado el análisis. Realmente este trabajo representa una combinación de toda su trayectoria, es un disco que musicalmente no deja que desear, porque esta bellamente trabajado sin inclinarse hacia un estilo. Un nuevo Theatre of Tragedy que nos demuestra que aún hay mucho ToT para rato.

Agrego: Existe una canción bonus. Se llama Empty.

Enjoy.

Vicereine

Theatre of Tragedy

Forever is the World

Deadland

.

Let the wind take care of gravity
There’s one big secret hidden, come with me
Why should I want to leave,
Unless you wanted me to go away

Speak with a tongue that claims its kingdom,
come what may…
The stars came tumbling down
Worn-out heroes
Stepping into fields of firing grey

My restless soul will dance in harmony
In open air a subdued symphony
I’ve set myself an aim to keep the territory that I claim
I’ll never let my kingdom fall

There’s nothing keeping us in here
Abounded fear
Let me be free…

Speak with a tongue that claims its kingdom,
Come what may…
The stars came tumbling down
Worn-out heroes
Stepping into fields of firing grey
Speech of the deadland
Let them hear the song is still alive

Give me something

I could sleep on…

Give me something

like a dream…

Tierra Muerta

Deja al viento cuidar de la gravedad
Hay un gran secreto oculto, ven conmigo
¿Por qué debería querer salir?
A menos que quieras que me vaya

Hablar con una lengua que reclama su reino,
pase lo que pase …
Las estrellas se vinieron abajo
Héroes rendidos
Entrando en los campos de tiro gris

Mi alma inquieta bailara en armonía
Al aire libre una sinfonía tenue
Me he puesto el objetivo de mantener el territorio que reclamo
¡Nunca dejaré caer mi reino!

No hay nada que nos mantienga aquí
Abundaba el miedo
Déjame ser libre …

Hablar con una lengua que reclama su reino,
pase lo que pase …
Las estrellas se viniero abajo
Héroes rendidos
Entrando en los campos de tiro gris
Discurso de la Tierra Muerta
Entonces deja escuchar la canción sigue viva

Dame algo

Yo podría dormir en…

Dame algo

como un sueño …

Il Fimo non serve solo per creare gioielli flower power.
Cunene’s broken draweR rende giustizia ad uno dei materiali più duttili con le sue collezioni neovittoriane, gotiche, rockabilly. Nel suo prezioso sito, concepito come un cassetto segreto di un’antica cioccolateria, è possibile scegliere tra ciondoli dark, elegantissimi cameo e – per gli appassionati del genere - gioielli ispirati a Tim Burton. 

Oltre ai dettagli raffinati dei bijoux (qui accanto un pezzo unico – Red Glass), menzioniamo con piacere l’estrema cortesia di Cunene nel rispondere a domande e nel dispensare consigli prima di effettuare un ordine.

Pese a la suciedad histórica del barrio, los vecinos son muy pulcros. En este caso, vemos a un operario limpiando las letras del único pub-gótico de la avenida de Monte Igueldo,  “La Urbe del Kas“. No importa la lluvia ni las inclemencias del tiempo, al descubierto, con un chandal de la selección inglesa, nuestro héroe dale que te pego sacando brillo a las letras. Como se dice de la Academia de la Lengua, aquí se limpia y se da esplendor.

Puta que pariu.
A Brisa só traz coisas boas pra minha vida!

Aproveita e vê a matéria que eu fiz com a Aoki Misako no Blog LP! KAWAII DESSU NEEE

Si con Terence Fisher traté de saltarme los ceremoniales sin mayor éxito, con Bava tres cuartos de lo mismo. Un maestro y un genio que ya estuvo aquí con “La furia de los vikingos” y que volverá, eso sin duda. Esteta del horror mucho antes de Argento, autor y artesano, poseedor de un poderosísima iconografía estética y de un prontuario conceptual perfectamente representado en este irresistible dúo: “La frusta e il corpo” y “Operazione paura”, cumbres de la Italia gótica y tétricas maravillas sobre obsesión, muerte, pasión y amor.

“Come sail your ships around me
And burn your bridges down“

La frusta e il corpo

Año: 1963

País: Italia

91 min.

Fotografía: Ubaldo Terzano

Música: Carlo Rustichelli

Guión: Ernesto Gastaldi, Ugo Guerra, Luciano Martino

Reparto: Daliah Lavi, Christopher Lee, Tony Kendall, Ida Gall

Melodrama ultraterreno, romanticismo desaforado y fetichismo erótico perturbador para una de las obras mayores (y no precisamente más conocidas) de Mario Bava, donde conviven con particular perfección sus obsesiones temáticas y su corpus estético, la imposible belleza pictórica de sus imágenes y su arrebatado universo onírico.

Regreso a los terrenos del horror gótico de “La máscara del demonio”, con esa casi táctil atmosfera de pesadilla, pero con el añadido esencial del color (¡ah, el color!), que potencia una fotografía ya de por si asombrosa, en la que los rostros están constantemente rodeados de negrura profunda en combinación con un cromatismo por completo irreal y que incluye una de las marcas de fábrica de Bava, el personaje que avanza en primer plano mientras la cámara retrocede lentamente y la luz cambia dentro del mismo plano en una ejecución complejísima en lo técnico y fascinante en lo artístico.La bellísima banda sonora Carlo Rustichelli, de inspiración “chopeniana”, y una puesta en escena constantemente audaz, se suman a la densidad de la historia, a su sexualidad mórbida y su perversa mixtura de sadomasoquismo terminal y deseo incendiario explicitado en la mirada de la subyugante actriz israelí Daliah Lavi tras ser azotada y su turbadora manera de (literalmente y sin metáforas) correrse de dolor en una sublimación de lo carnal que no se olvida fácilmente. Dando como resultado una de las más hermosas películas del autor (que ya es decir) con un bloque central apabullante, casi mágico, casi inconcebible, en el que asombra el dominio de Bava sobre el tempo cinematográfico y sobre el espacio fílmico, a los que somete a una renovación (incluso una deconstrucción) que lo aleja de cualquier clasicismo, algo que será uno de los puntales de su estilo, y que le deja mano a mano con el referido Fisher como el mejor director del “fantaterror” europeo.

Christopher Lee despliega su proverbial magnetismo como amante torturado/torturador más allá de la vida y la muerte y la ya mentada Daliah Lavi maravilla como la mejor Barbara Steele, sacando explícitamente el monstruo que lleva dentro en un grandioso final que hace visible la mente escindida de la protagonista al mostrar por primera vez “desde fuera” la verdadera naturaleza del horror que la acecha y que no es otro que ella misma. Naciendo así no de lo fantástico sino de la misma humanidad, el eterno discurso “baviano” para este cuento fantasmagórico de amor y muerte, decadente y suntuoso, en el que lo pavoroso no emana de la truculencia de lo mostrado sino de las entrañas de la propia historia, de la locura que devora todo, incluida la imagen.

“Una promesa es muy facil de hacer, un corazón es tan facil de romper”

The Dream Syndicate, “I have faith”

Operazione paura

Año: 1966

País: Italia

85 min.

Fotografía: Antonio Rinaldi y Mario Bava

Música: Carlo Rustichelli

Guión: Romano Migliorini, Roberto Natale y Mario Bava

Reparto: Giacomo Rossi-Stuart, Erika Blanc, Piero Lulli, Fabienne Dali, Max Lawrence

Pese a su horrible título de “exploit” de James Bond una de las obras mayores del gótico italiano, una manera o un estilo un tanto relegado quizás por la creciente popularidad del “giallo” entre el aficionado pero que resulta una de las formas más genuinas y apasionantes del cine popular italiano con títulos tan mágicos como “El molino de la mujeres de piedra”(1960) de Giorgio Ferroni, “Danza macabra”(1963) e “I lunghi capelli della morte”(1965) del muy reivindicable Antonio Margheriti (en breve lo pasearé por aquí) o trabajos del muy olvidado Camillo Mastrocinque como “La maldición de los Karnstein”(1962) y “Un angelo per Satana”(1966).Bava contrapone paganismo/racionalismo dentro de una historia de maldiciones con toques de leyenda en la que un médico (el elemento cartesiano violentado por la irrupción de lo fantástico/irracional) llegará a un villorrio tan dejado de la mano de Dios que incluso su iglesia está en ruinas. Un pueblo de callejones intrincados predispuestos al misterio que está aterrorizado por la superstición, las muertes inexplicables provocadas por las apariciones de una espectral niña de cabellos rubísimos y vestidito blanco(una idea absolutamente genial en su representación y que fue robada/homenajeada conscientemente por Fellini en su obra maestra  de 1968 “Toby Dammit” su segmento para la ,en conjunto, mediocre serie de adaptaciones de Poe “Historias extraordinarias”) que empuja al suicido a quien la ve gracias a su irresistible poder de sugestión hipnótica y la constante presencia de una mansión, que es cuna del mal. Un lugar maldito y es que esa niña, fue dejada morir, ahorcada accidentalmente en el campanario, sin ayuda y por ello es ahora convocada de tal modo que lo que consume al pueblo no es en realidad el horror sino la culpa, un terror mucho más real paradójicamente corporeizado en lo fantástico. El resultado es una película memorable que supera su pobreza de medios mediante un uso estilizado y sugerente de los decorados (como siempre en Bava los interiores forman auténticos laberintos escenográficos mediante la interposición del mobiliario entre los que la cámara serpentea) y las localizaciones (buscando siempre nocturnos brumosos que azucen la imaginación y conviertan una pared de piedra o un paso medio derruido en lugar de pesadilla donde cualquier cosa es posible), esas callejuelas angostas y sobretodo un cementerio musgoso sacado de alguna ilustración de cuento terrorífico y romántico, pese a que atempera el habitual delirio cromático de raíz lisérgica que es marca de la casa o a que abusa del “zoom” en contadas ocasiones. Desborda tensión y ritmo, ideas geniales llevadas a la cumbre con el momento puramente onírico del protagonista persiguiéndose a si mismo a través de un estancia con dos puertas que se compondrá en angustioso bucle espacio-temporal que demuestra que esa mansión no se encuntra en ningún otro territorio que no sea el del sueño (algo en lo que el auto reincidiría en la estupenda “El diablo se lleva a los muertos” un film realmente valioso pese a su tortuosa distribución y remontajes) y el intransferible sentido de la puesta en escena de Bava, siempre elaboradísimo y de un barroquismo exultante.

Una joya lastrada por cierta mediocridad en sus interpretes (con una Erika Blanc desaprovechada en Unipapel demasiado pequeño) y un final algo anticlimático (el fabuloso clímax en el caserón se resuelve de manera un tanto abrupta), pero elevada por momentos verdaderamente escalofriantes, con las apariciones de la niña de ultratumba al la cabeza (precedidas en ciertos momentos por una pelota que viene rebotando desde ningún lado y que sin duda Kubrick, al igual que Fellini, recordó para “El resplandor”) y en especial el suicidio de la joven posadera, obligada por la visión sobrenatural de la pequeña fallecida a ensartarse en abrazo mortal con una horca. Nuevamente redundar en una (otra) maravillosa banda sonora de Carlo Rustichelli y sobre todo resaltar la construcción de una atmosfera ominosa y fatalista, de la que es imposible escapar.

Azulejo Bobo, reprodução de figura do claustro da Batalha, 15 *15 cm, 2009

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Jocker Tile, reproduction of figura at the interior courtyard of the Batalha monastery, 15 * 15 cm, 2009

To see more, click ESCULTURA APLICADA

Pues hehe como adicta y amante de la música y también con el afán de apoyarla, pues me gusta adquirir los discos de mis grupos favoritos, ya que no sólo disfruto yo sino que apoyo a las bandas. Es por eso que en cuanto a música, no publico links de descarga ni subo discos U.U, prefiero recomendarles lugares para que los adquieran, porque así motivamos a que las bandas que nos gusten sigan produciendo con el mismo entusiasmo y calidad, pues debemos tomar en cuenta que hacer música no es fácil y muchas veces, redituable. Por eso, si en verdad se dicen fans de una banda, compren sus discos!!

Pues jaja sin palabras… porque estoy viendo los Simspons.

Disco doble de The Sins of Thy Beloved: Lake of Sorrow y Live.

Cuando me vine a Veracruz, me traje estos discos hehe. Toda la musica esta en mi iPod, pero tener estos discos de carne y  hueso (xD) eran necesarios n.n de atras para adelante: Anabantha en vivo: Viernes 13 y el Zócalo se pobló de sombras; Fortaleza: La Fortaleza de la Soledad y Una luz entre las sombras; Recién adquirido  The sins of thy beloved: Lake of Sorrow & Live.

Jeje Eso y la Reina (pelicula que he visto como 17 veces) Agregadas a la colección!!

Año 1210. He aquí la crónica de cómo cayó la ciudad más importante de Francia ante la Albigense, sin siquiera levantarse en armas.

Hacía un año ya el clarín no dejaba de sonar entre la frondosidad tapando el canto de los pájaros y despertando a las bestias del bosque. Poco comíamos, poco dormíamos, poco vivíamos.

De día los infieles Cátaros nos entrecruzaban en combates encarnizados, amanecíamos con sus alaridos tapando el cantar de los gallos y caer la noche nuestra única canción de cuna era el aullido de los lobos famélicos, babosos e impacientes… Al caer la tarde los estómagos rugían de forma incluso capaz de alejarlos – aseguraban.

Las jarras de vino agrio pasan de mano en mano en el campamento y las naciones aliadas siguen sin enviar refuerzos a estos pantanosos terrenos olvidados por Dios y Su Santidad, abandonado por la luz y oculto a cualquier explorador. Esperamos un mes la llegada de aquellos que sirviesen al de Tolosa, rezando todas las noches y suplicando llegasen a tiempo, no podemos resistir más, somos pocos para acantonar el camino y nuestro deber de bloquear las rutas se ve entorpecido por las exploraciones de los infieles (Dios en su Altísima Excelencia no nos permita nunca dejar un superviviente que alerte al resto) y las manadas de lobos que nos rodean noche a noche sin acercarse, solo rondan, rondan, como si quisieran matarnos de miedo, como si se alimentasen de la desolación de nuestros corazones.

Ya han pasado varios días, sin cátaros gracias a la Divina Providencia, pero aún con lobos en el camino. No podemos abandonar El Cruce, ni permitir que pasen por él, es una posición estratégica de suma importancia para nuestra encomienda. Los hombres, en pequeñas escuadras avanzan con arcos y mazas a las frondosidades, buscando comida con qué reabastecernos y explorando lentamente las cercanías de los caminos… Entiendo, que se nos pidió no alejarnos de él, pero un viejo bosque pantanoso y putrefacto, de fangos verdosos y azulados, no podría darnos demasiados problemas.

Los arqueros dicen haber visto un enorme oso marrón en el bosque mientras buscaban leña, hemos dispuesto pequeñas cantidades de madera todo alrededor del Cruce para alejarlo. Semejante bestia no debería sernos de poca monta, sobre todo estando tan atareados.

Han pasado 3 noches sin saber nada de los refuerzos. Nuestros estandartes están rasgados, empolvados, lúgubres a la vista, bueno, esto, en realidad la luz del sol no entra nunca en el Cruce, y creo, nunca lo ha hecho. La humedad del ambiente nos está calcinando, el fango desprende hedores a putrefacción y abandono que abanican las caras de aquellos que nos quedamos sin comida ni vino, ni armamento, ni salida, ni esperanza.

¡Aleluya! ¡Dios nos ha agraciado! ¡Hemos cazado al oso y acabamos de terminar de carnearlo! Prepararemos un festín e incluso sobrará para los refuerzos… si es que fuese de su agrado dignarse a echarnos una mano.

Hemos caído en un gravísimo error. Muchos de nuestros hombres han contraído una plaga, de seguro por la carne de ese maldito animal ¡Estaba cocida, lo juro! pero ahora de a poco comienzan a enfermar. Hemos reportado varios decesos ya y nuestras filas languidecen… Ubicamos un curso de agua en el otro extremo del punto de cacería, es pura, cae desde una montaña, la dosificamos para aliviar el malestar estomacal de nuestros infantes.

Vomitan, están pálidos y escupen dragones de sangre cada vez que tosen. Temo ser el último sano… ¡No es esto a lo que vine! ¡No vine a pudrirme por dentro, a ver cómo mis pústulas se revientan y me retuerzo vomitando ácido!

Me he decidido a no morir en estas circunstancias, uno de los exploradores en su agonía dijo conocer una ciudad al sur del Cruce, iré aunque sea arrastrándome a pedir ayuda… y ahora respetaré el parámetro de no alejarme del camino…

Caminé durante medio día y la vi. Enormes muros de concreto donde se encastraba en la mitad de su espesor, una enorme reja cerrada, de acero imponente y devastador. Parecía un enorme cuadrado impenetrable, con el lado oriental erigido sobre el mismísimo río, de manera tal que un curso constante de agua pasara por adentro del castillo, sirviendo a modo de provisión de generosas cantidades de agua natural y peces. En la puerta de filosas rejas había tres jinetes fornidos que me recibieron y al verme enfermo y lleno de protuberancias, simplemente con un gesto de desprecio dijeron “No aceptamos refugiados aquí. Nadie puede entrar o salir de la ciudad hasta que las plagas no hayan sido erradicadas del bosque”.

Ellos sabían que los animales estaban enfermos, y a sabiendas de todos los peligros se habían recluído en la ciudad, alejados de todo mal, lejos del ojo de la peste, lejos de los (ESTA PARTE ES ILEGIBLE)…

He vuelto al Cruce, y ya la noche me ha cazado a mi y mi única alternativa es echarme a descansar. Lamento las manchas en el folio anterior, ya he comenzado a toser sangre y a vomitar compulsivamente… Donde ahora está la mancha de sangre, la palabra faltante es “infectados”, es incluso irónico, pensar que mi misma infección además de intentar impedirme mi mandato divino, impida siquiera confesar lo sucedido en estos días… Dios actúa en formas extrañas, lo sé, pero el Innombrable es aún más extravagante cuando deja caer su látigo de tormentos.

Hay veces en que pienso en el oso. Era bonito el oso. Oso. Era muy grande. El oso. (NUEVAMENTE, EL RESTO ES ILEGIBLE).

- Mi Capitán, es todo lo legible – dijo el soldado arrodillado, se reincorporó, miró el cuerpo del cual había extraído el diario y prosiguió -: Se nota que ha estado delirando, está todo lleno de tinta, como si no hubiese coordinado sus movimientos..

- Poco me interesa la tinta.. Veo que hemos llegado demasiado tarde. No sólo los ha matado por entero la plaga, sino que las moscas y gusanos están haciendo su parte… debemos limpiar El Cruce antes que Inocencio, El Santísimo plante pie aquí – se tomó el mentón y calló unos segundos - quemaros no sería nada bueno -acotó- en este pantano los árboles son tan grandes que crean una suerte de pasillo en los caminos, impidiendo con sus mañosas formas que el sol pueda penetrar en ellos… el humo nos ahogaría aún más que este espantoso olor… o incendiaríamos el camino entero…

- Podríamos arrojarlos al río que se menciona en el diario, Capitán. Dejarlos al aire libre seria muy peligroso – Acotó el soldado.

–Muy bien… ¡Batallón! ¡Cargad los cuerpos en las carretas! ¡Descartad todo el equipo de apoyo que trajimos, no os será necesario! – Acto seguido, se acató la órden del caballero y habiendo encontrado el río, arrojaron los cuerpos – ¡Caballeros! ¡Establezcamos campamento en el Cruce! Quiero una torre erigida por encima de los árboles para mañana al anochecer, y no entren en contacto con animales salvajes ni beban agua de este río, seamos precavidos y esperemos a Inocencio.

El coro de soldados sonó afirmativamente y se avocaron a la tarea de construcción. Las provisiones bastarían para un mes, y la nueva torre permitiría a los hidalgos controlar con antelación cualquier movimiento. Esta segunda expedición parecía más fructífera y precavida que la anterior, pero como ya se ha dicho antes, el Innombrable tiene maneras peligrosamente extrañas de percatarnos de su presencia… como enviando sus lobos noctámbulos a profanar el sueño de los cruzados.

Los días pasaron con lobos merodeando y hombres construyendo defensas, hasta el amanecer del quinto día, quizás… el más accidentado de todos.

-¡Mi Capitán! ¡Se avecinan los cátaros! ¡Y vienen con caballeros de la corona de Aragón! – Bramó el vigía desde la atalaya.

- ¡Oh Dios mio no! ¿Qué están haciendo ellos en este lugar? ¡Apostados! ¡Los quiero apostados! ¡Arqueros! ¡Arqueros!

La Defensa del Cruce estaba a punto de comenzar para evitar el paso de los infieles hacia las rutas comerciales, el capitán elevó una plegaria y suspiró interrumpido por el relinchar de los caballos.

-¡Nos superan en número! ¡Y tienen caballos, mi capitán! ¿Qué hacemos? – Gimoteó desesperadamente un arquero.

- Deberemos abandonar el camino y adentrarnos en los pantanos ¡De prisa! ¡Que nadie quede atrás! – agitó su brazo llamando a todos a la retirada.

El chocar de los cascos metálicos entre si en la huída alertó a todo lo que viviese en el bosque, incitándolo a perseguir instintivamente el sonido que se escabullía entre los árboles…

-¡Ahí están! ¡Los perros falderos de la Inquisición! – Bramó uno de los infieles, señalándolos con su espada. Sin dejar morir un segundo más, se abalanzaron en una carrera desbocada hacia ellos, hundiéndose violenta y lisiante entre gritos y fracturas. Repelieron el ataque el mayor tiempo posible a la distancia, hasta que los infieles de a pie pudieron cruzar la ciénaga.

La infantería luchó valientemente en nombre de la Inquisición y aquellos que murieron, lo hicieron tranquilos de saber que el Cielo lo habían ganado… Pero aquellos que sobrevivieron, debieron cargar los cuerpos de amigos y enemigos hacia el río, y despejar el camino de posibles focos infecciosos.

Los próximos siete días se usaron para curar a los heridos y fortalecer a los desmoralizados, el capitán con un grave esguince, limitó su jerarquía y el poder que le confiere, a ordenar descansos y la construcción de empalizadas alrededor del Cruce.

Pasada la semana de recuperación, y faltando poco tiempo para la llegada del Papa Inocencio, los cruzados tomaron la decisión de comandar una cacería definitiva a las bestias del bosque que noche a noche los intimidaban, y así salvaguardar los caminos para el paso de la realeza. Durante quince días se oyeron los gemidos de los lobos erizados en flechas y decapitados de un tajo, hasta que ya no se les volvió a oír ni gemir durante la cacería, ni aullar por las noches. El camino estaba limpio al fin… limpio al fin y los cuerpos de las bestias que aterraban el campamento fueron arrojados al agua, con sumos lamentos, al no poder empalarlos para demostrarles quién manda.

Llegó el final del mes de expedición y las provistas escaseaban, los hombres comenzaban a preocuparse y a rezar cada vez más frecuentemente, hasta que finalmente fueron oídos, y el Hombre Santo, hizo su aparición en la escena rodeado de blancos caballeros y nobles capitanes. Traía, sin articular palabra, la noticia del fin de la reyerta más grande del último tiempo, el Inmaculado había abandonado sus recintos, lo que solo podía significar el final de la refriega.

- Lo han hecho bien, hijos mios – Dijo Inocencio con ojos somnolientos – Lo han hecho bien.

- Su Santidad cree innecesario mantener estas defensas, Capitán – Dijo un jinete de los blancos corceles – marcharemos hacia el sur desde aquí hasta una ciudad portuaria, que sirvió siempre como fuerte de la Armada Real, es menester que nos acompañen.

La marcha se hizo corta mientras relatábamos al Papa y su escolta lo sucedido en su ausencia. Al llegar a la ciudad, un silencio sepulcral nos invadió a todos.

Gritamos, pateamos las rejas y llamamos reiteradas veces sin oír nada, nos asomamos y no había un mísero movimiento, parecía que el tiempo en esa ciudad se había congelado. Los hombres de blancas monturas descubrieron un desagüe por el cual el río ingresaba por las murallas a la ciudad y decidieron ingresar algunos soldados por allí. El trayecto por el tubo de desagüe era corto, y era técnicamente imposible ahogarse intentando cruzarlo.

El capitán y dos soldados más se aventuraron, siendo los primeros en ingresar a la ciudad.

- Esta es la fortaleza a la cual se referían en la bitácora – Dijo el Capitán – Busquemos que pudo haberles pasado ¿Estarán en la plaza central, en la Iglesia? – Paseó su mirada por la enorme ciudad mientras goteaba agua incesantemente.

- No ha pasado un mes desde que el leproso ese dijo que lo echaron, ¿En dónde pudieron haber ido en ese tiempo?

-Pues no lo sé – Dijo el segundo soldado – revisaré la reja, a ver si puedo abrirla desde aquí dentro.

- Bien pensado – Disertó el comandante – Por tu parte, recorre las casas aledañas buscando gente, yo revisaré el río.

Se dividieron cada uno por su camino sin miedo a separarse y enfocándose cada uno en su tarea.

- ¡Lo tengo! – Dijo el encargado del mecanismo del pórtico – ¡Eh tu, deja de revisar esas casas y dame una mano con esta manivela, es muy pesada! – Entre ambos, lograron girarla para que la puerta cediera, y alzara los enrejados.

La Junta Real ingresó satisfecha con el corto plazo en que se ejecutaron sus órdenes, los soldados por su parte, jadeando y sudando se dirigieron velozmente hasta el pozo de la ciudad a beber algo de agua. Arrojaron el balde y comenzaron a subirlo con mucho esfuerzo, como si pesara lo que un hombre.

Ambos reclutas quedaron mirándose atónitamente cuando el balde hubiese subido, ¿Qué estaba haciendo allí una cabeza de lobo?

El Capitán mató un manojo de moscas de río que se le posó en el guantelete, caminó agazapado con el agua hasta las rodillas y levantó un conocido cuerpo flotante, con misteriosas manchas de tinta en las palmas de la mano.

The Sisters of Mercy es un importante grupo británico de música gótica, formado en 1980 en la localidad inglesa de Leeds por Gary Marx y Andrew Eldrith. Con una guitarra, un amplificador de prácticas de tres vatios y sin dinero, grabaron un single “para oírnos en la radio”. Fundan la marca The Merciful Release para editar el single y mil copias son impresas. Consiguen que su disco suene en la radio. Se describen como “imposibles de conseguir” y “aún peores de oír”. Se disolvieron en 1993. Posteriormente se volvieron a reunir en 1996 y en la actualidad siguen en activo.

Entre sus influencias, citan a Leonard Cohen; de hecho, éste tiene en su álbum debut, Songs of Leonard Cohen (1967), un tema que fue posteriormente utilizado en la película de Robert Altman “McCabe & Mrs. Miller” (en España, “Los Vividores”), titulada “Sisters Of Mercy” de donde toman su nombre.

Por lo que respecta al tema Temple of Love, éste fue grabado en 1992, bajo la insistencia de la compañía discográfica, East West Records, una subsidiaria de WEA, con la que tenían problemas. Les acompañaba Ofra Haza haciendo coros, y su publicación tenía como objeto la promoción de su colección de sencillos editados independientemente, un trabajo que se tituló Some Girls Wander By Mistake (1992).

• Sitio oficial de The Sisters of Mercy.

Love and Rockets editaron en 1987 el que sería su tercer elepé de estudio llamado Earth, Sun, Moon, un álbum que les proporcionó su primera aparición en las listas británicas de ventas con el tema No new tale to tell el cual llegó al numero 18. Love and Rockets se formó en 1985 con tres miembros de Bauhaus, el guitarra, saxo y cantante Daniel Ash, el bajista y voces David J y el batería  y sintetizadores Kevin Haskins. Podéis encontrar más información sobre la banda en su página.

Situado sobre el Arroyo de Concha que bordea Tortuero, este puente quizás sea el monumento más singular de La Ribera y el más desconocido.   

 De un solo arco y de forma ojival, en su origen era simétrico sobre el cauce del arroyo. Realizado con sillares y piedra caliza,  podría ser de estilo gótico.  No obstante tiempo después de su construcción, el puente perdió la simetría; unos autores dicen que los cimientos cedieron en un apoyo y otros que por exceso de peso.

La solución pasó por construir un pilar que sostuviera la parte de arco hundida y para ello se utilizaron calizas, cantos rodados y pizarra unidos  con argamasa; luego ha sido remozado en alguna ocasión.  

Esta singularidad lo hace único y le da este magnífico aspecto.  ¡Inolvidable!

 Lar-ami

Love Will Tear Us Apart es lo que pone en la lápida de Ian Curtis, cantante de Joy Division. Presa de ataques continuos de epilepsia que no le dejaban ni cantar y a punto de divorciarse de su mujer, que estaba harta de la vida errante del rockero típico, en 1980 se colgó de una viga de su casa, tras algún intento previo con barbitúricos.

Todo había comenzado unos años antes, cuando el grupo se llamaba Warsaw y se cambiaron el nombre por el de las prostitutas judías de los campos de concentración nazis: Joy Division. Tuveron problemas con eso y con su afición por la simbología y el vestuario nazi, pero al parecer era todo provocación.

Solamente sacaron un disco, el segundo, Closer, ya fue póstumo, y el efecto mortaja debió tener algo que ver con el éxito fulminante de este single que tenemos entre manos. Se supone a Joy Division inventores del post-punk, que viene a ser igual de transgresor pero usando sintetizadores que hacen ruidos muy raros y que pueden considerarse cualquier cosa menos punk.

A mí no me gusta. Ya lo he dicho.

When routine bites hard,
and ambitions are low,
and resentments ride high,
but emotions won’t grow,
and we’re changing our ways, taking different roads.
Then love, love will tear us apart again.
love, love will tear us apart again.
You cry out in your sleep,
all my failings exposed.
and there’s a taste in my mouth,
as desperation takes hold.
just that something so good just can’t function no more.
But love, love will tear us apart again.
love, love will tear us apart again.
love, love will tear us apart again.
love, love will tear us apart again.

In una coordinata spazio temporale che reclama i nembi londinesi ottocenteschi e nel bel mezzo del ritorno di fiamma per certi anfratti dickensiani, riesumare ‘Sweeney Todd’, pellicola criminosamente schifata dal sottoscritto al momento della sua uscita, può riservare effetti insperati. Si rischia di erigere filippiche per un lavoro da più parti sovradimensionato in ambito critico e in egual misura relegato all’inutilia da alcune frange di pubblico che non digeriscono film dove “si canta per tutto il tempo”. Facendo il punto: Tim Burton – ormai cineasta sostanzialmente mainstream e altamente vendibile – raggranella la sua cricca e approda all’operetta gotica rimaneggiando spunti propri ed altrui: per quel che concerne i primi, si fa quel che si può per non dare nell’occhio col rimaneggiamento pasticcioso degli umori di ‘Edward’, ‘Sleepy Hollow’ e la foga canterina in stop-motion di Jack ma senza il gotico di Danny Elfman; per i secondi, ovviamente, non possiamo non imputare al nostrano Mario Bava – per capirci: quello de ‘La Maschera Del Demonio’ – l’ampia azione formativa sul modus burtoniano di condurre cinema, lasciando che siano Brodway e Stephen Sondheim a compiere il resto. Da qualche parte si sente un certo disinteresse per i suoi spartiti, ridondanti e obliqui, per non dire scevri dal motivo cantilenante: la qual cosa potrà discontentare gli apologeti dell’easy listening e decretare l’insuccesso sul piano della resa musicale d’insieme, ma finisce per rendere sommo gaudio ai padiglioni di chi non esita a masturbarsi con l’intervallo inusuale, la sincope e la cadenza sospesa, il riferimento barocco e la sequenzialità tematica mai scontata. Quanto sostenuto non mina quasi per niente la caratura, francamente elevata, di scenografie, costumi, make-up e image-editing, un’autentica fiera per gli occhi, che stampa in alta risoluzione sulle meningi l’atmosfera scura, la fiaba, le situazioni blu-violacee e i rigagnoli ematici. Gli occhi infossano orbite e le chiome increspano, inumidite dalla costante, statica caligine autunnale che inzuppa i trocchi dei viottoli; le lame – fioretti per battaglie grottesche o falci prese a prestito dalla Morte in persona – destano impulsi corvidi e cleptomani. Da un certo punto in avanti, dopo un decollo lento e forse troppo indolore, l’emoglobina sgorga e i fiotti fanno di Barker-Depp-Burton una specie di slasher monomane e vendicativo, il barbiere-macellaio Sweeney Todd che sgozza e uccide, mentre giù qualcuno inforna tortini per cannibali. Volendo stendere equità e pesandolo come un lavoro sostanzialmente riuscito, ne viene fuori una sentenza che storce il naso per ridondanza e un plot talvolta un po’ semplicistico, ma che avvalora una rappresentazione di intrattenimento grandemente sottesa da un messaggio negativista e tagliente sulla natura e le conseguenze delle azioni compiute. Per necessità, costrizione o impulso irrefrenabile.

El espanto surge de la tumba

Director: Carlos Aured

Año: 1973

País: España

95 min.

Fotografía: Manuel Merino

Música: Carmelo Bernaola

Guión: Paul Naschy

Reparto: Paul Naschy,  Emma Cohen, Helga Liné, Víctor Alcazar, Luis Ciges, Julio Peña, María José Cantudo

Mi relación con Naschy o más bien hacía Naschy, ya que no tengo el gusto de tratarlo, podría resumirse en un aserto popular que reza: “Amiguinos, amiguinos, pero la vaquina por lo que vale”. Es decir, aprecio y reconozco el esfuerzo titánico de Jacinto Molina en levantar una especie de industria alrededor del “fantaterror” español, su voluntad de personalizar un discurso y de alcanzar una especia de autoría, una manera intransferible y reconocible de tratar el género, me enternece la desmesura de su ego o el empeño en continuar mucho más allá de la defunción del género y lamento que la gran mayoría de sus ideas fueran pisoteadas por circunstancias ajenas, léase penurias presupuestarias, rodajes a matacaballo en una semana y con seis técnicos o directamente la atrabiliaria incompetencia de directores (¿?) como el propio Aured, Zabalza, Madrid, Iglesias o el Klimovsky más desganado. La verdadera reivindicación de Naschy (como la de tantos otros) no puede de esta manera venir desde el arrobo del fan o la condescendencia del enteradillo sino desde el justiprecio del rigor crítico que señale virtudes, contextualice maneras, haga comprensibles insuficiencias y sancione errores/horrores. De otra manera el rescate no tendrá valor alguno y perpetuará la permanencia del cine popular como artefacto “camp” pare ser mirado por encima del hombro cuando no para chotearse abiertamente.

De esta manera “El espanto surge de la tumba” resulta me un film particularmente difícil de valorar, ya que, si bien es estrictamente un bodrio carente de ritmo, pedestremente narrado, montado a hachazos y con un total desconocimiento de los rudimentos de la puesta en escena, también atesora una importancia histórica decisiva al ser el acta fundacional de esa “Hammer” del (muy) pobre que fue “Profilmes”, además de acarrear no poca mítica (y en ciertos aspectos casi justa) en su condición de “eurotrash” de culto internacional, en virtud de su sandunguero festival de picadillo “gore” y su perversidad erótica (amén de unos jugosos desnudos escamoteados en el metraje español, hay que recordar que la censura se ensañaba con el género y la dobles versiones estaban a al orden del día) que incluye tríos, lesbianismo, necrofilia (turbiamente sugerida en el asesinato, pasada por la hoz por un sobón Ciges, de una jovencita María José Cantudo “pre-parrús” y tétricamente empleada en la resurrección de una sofisticadísima Helga Liné, uno de los mejores momentos de la película) y demás familia.

Reconozco que no carece de aciertos, en especial su poderoso prólogo (casi “bergmaniano” en ese desfile en ascético travelling lateral), mezcla de barro, sangre y leyenda, que aporta el necesario tono ominoso a todo el invento y que está filmado del modo más primitivamente apropiado, rematado por la maldición de Alaric de Marnac (personaje recurrente en su filmografía y presentado aquí) previa pérdida de la cabeza y por el escalofriante plano de Helga Liné bocabajo y desorbitada, entre gritos y juramentos.

Desde luego la caracterización de Naschy como el demoníaco Alaric (el divo se reserva nada menos que tres papeles y en dos de ello triunfa por partida doble, apareciendo fugazmente desnudo además) resulta por completo inolvidable, una desaforada, expresionista (por histriónica) y maléfica revisión del vampiro (en lugar de crucifijo es repelido por el medallón de “los martillos de Thor”.sic, uno de esos objetos de leyenda coon los que Naschy daba una pátina medio erudita, medio “pulp” a sus trabajos) enfrentado a la inocencia carnal de una guapísima Emma Cohen, a lo que se une algún aisladísimo momento donde la cruda atmósfera y el torpe feísmo terminan por funcionar, pienso en el ataque de la consorte del villano al desprevenido ladrón o la brutalidad de las escenas al borde del lago en general, en especial el contundente hachazo que apiola inopinadamente al personaje de Naschy, en las que lo desabrido del entorno y el frió serrano que se respira traspasan la pantalla.

Pero la película mezcla sin mayor criterio ideas verdaderamente aprovechables (la cabeza parlante, bien ideada, mal resuelta), tiradas por tierra por un Aured inepto, con modas de la época ejemplificando bien el carácter carroñero y desvergonzadamente “exploit” de gran parte del terror ibérico, desde unos cuantos “zombies” (muy competentemente maquillados, eso si) hasta su gotita de sanguinolencia paleta, con “Perros de paja” todavía calentita.

Una pena que un autor genuino como Naschy, poseedor de un corpus conceptual intransferible en su relectura de la mitología del terror desde el prisma de un muy español romanticismo, siempre chocase con todo tipo de limitaciones a la hora de plasmarlo, personificando el problema principal del “fantaterror” español, la total falta de medios derrotando a la buena voluntad.

Proprio mentre questi enigmi esistenziali lo accarezzavano come demoni smaniosi di possedere la sua anima Baratro incontrò sulla sua strada Nicolò, uno dei suoi più cari amici. <<Ehi Baratro, che ti succede?>> disse<<sembra che tu abbia appena assistito ad un dibattito tra Turigliatto e Andreotti>>. Baratro sorrise sia per la sua solita raffinata conoscenza politica sia per la sua innata capacità di strappare sorrisi, poi disse <<Magari!! Se fosse stato come dici tu forse ora sarei meno confuso>>. <<Oh, stasera c’è una festa a casa mia, vietato mancare>> disse Nicolò poi carico come una molla <<Chi hai invitato della mia classe?>> <<Andrea, Fillo, Zanna>>. Baratro imprecò fra sè poi chiese <<E delle ragazze?>> <<Tutte le più carine ci saranno, tranquillo… oh, io vado che alla prima ora ho quella di greco che se arrivo in ritardo mi interroga, a dopo!!>>. E scappò via come un fulmine. Baratro invece arrivato di fronte alla scuola alzò gli occhi e squadrò l’entrata: questa incombeva minacciosa su di lui, un po’ come quelle chiese medioevali gotiche che si sviluppano in verticale verso l’alto per ricordare all’uomo la sua infimità di fronte al divino. Siccome Baratro non era molto religioso e non era affatto spaventato da questa similitudine si accese una sigaretta in modo fatalista, prima di accettare di essere ingoiato da quella porta sinistra che a molti studenti più volte aveva ricordato quella descritta dal sommo poeta all’entrata degli inferi.
Mentre nuvole di fumo si alzavano verso il cielo con lenta regolarità, buttò un occhio verso la finestra della sua classe. Lei dall’alto lo stava guardando e mentre faceva finta di seguire la lezione gli sorrise come per dire <<come al solito sei in ritardo>>. Così si decise a salire le scale e lo fece di corsa, salutò frettolosamente i bidelli e si fermò di fronte alla porta della classe. L’aprì ed entrò cercando di fuggire lo sguardo della prof. di italiano, ma non ci riuscì. Lei lo guardava con un sguardo severo e rassegnato, sembrava volesse dire:<< Che te lo dico a fare!!>>. Poi si andò a sedere mentre gli altri ridevano. Mentre raggiungeva lentamente il suo posto si accorse che Andrea rideva assime agli altri, ma non era un riso disteso: un ghigno impercettibile imprimeva sul volto una sfumatura di sadismo che solo Baratro riuscì a cogliere e solo lui poteva comprendere. Cercò di non farci caso, così si sedette e si sforzò di seguire la lezione sull’Orlando furioso.

Enrico

Hola queridos lectores, les presento a El Cuervo de Poe, una banda gótica mexicana (Guadalajara) que fue formada en mayo de 2004 por Oscar Muro (bateria) y Vicente Marquez (guitarra).

En el 2005 graban su primer material DEMO, con David Martinez (bajo), Ivan Vazquez (guitarra) y con Daniella Lazzeri como su primer vocalista.

A finales del 2005 se integra a la alineacion, Jerrel Shaw (violín). En abril del 2006 ganan un concurso nacional de bandas.

A mitad del 2006, tras varios cambios de alineacion, y con la salida de Daniella Lazzeri, se integrara: Julia Gaos. En diciembre de este mismo año comienza la grabacion de su album.

En Junio del 2007 sale al mercado el disco: “VOX CORVUS”, de manera independiente y unicamente para Mexico.

A finales del 2008 sale de las filas de El Cuervo de Poe, la vocalista del disco, Julia.

A principios del 2009 se une a El Cuervo de Poe Brenda Gaviño (Soprano), como su actual vocalista con quien se tiene grabado “Espejo” y “En el Laberinto del Nahual” en una version demo, que será parte de su próxima producción discografíca.

Información obtenida del myspace oficial:

No cabe duda que en México el género gótico está muy bien representado por bandas de calidad y con propuestas originales y diversas. El cuervo de Poe es una gran propuesta. Mucha suerte y éxito en el camino que están por recorrer.

Máscaras (La Voz del Cuervo)

El Espejo (Single nuevo y próximo album)

Tracklist:

1.Intro
2.El Circo
3.Puertas Voladoras
4.Paredes Blancas
5.Angelus
6.Tango
7.¿Quien te dijo que no tienes enemigos?
8.Claroscuro
9.Máscaras
10.Tormenta
11.Teatro Ambulante

Compren su disco aquí!!

Adagio de Vicereine

¡¡Apoyando al Metal Gótico Mexicano!!

Ya posteé hace más de un año y medio el segundo tema de este playlist, pero el sonido no era muy bueno y por esa razón repito el tema junto a dos más. El texto  también casi es el mismo.

Antes de que Bauhaus se separara en 1983 Daniel Ash, el guitarra, junto con Glenn Campling formó Tones on Tail al que posteriormente se unió el batería Kevin Haskins, también de Bauhaus.  Editaron solo un álbum, Pop (1984), y una buena colección de singles, hasta que poco tiempo después formaron Love & Rockets junto con el bajista David J. Estos tres temas pertenecen al elepé recopilatorio Everything! editado en 1998 con toda la producción del grupo remasterizada.  Mas información en su pagina.

“Sabe, quando falo pro Richie (Sambora) maneirar no visual, não é pra ele entrar no palco de sobretudo e óculos escuros. Não somos uma banda gótica.”

Jon Bon Jovi

Hemos llegado a 1.063 visitas (hemos porque uds. los lectores son quienes las han hecho, porque mis visitas no se cuentas xD) y wow no crei que fuera tan rapido ya que apenas inicié el Adagio de Vicereine (Inicialmente llamado el Limte del Universo) en septiembre, esto es hace dos meses aproximadamente…

La inquietud la tenía desde hace ya tiempo, pero con la salida de la prepa y entrada a la universidad, mi tiempo era para otras cosas. Sin embargo lo del blogueo ya lo había experimentado antes con el space de windows (cuando aun ni era live) y resurgió con el intenso trabajo de blogger de mi amigo Axa.

Agradezco a todos los lectores por sus visitas y comentarios, recuerden que el blog es para todos y acepto con gusto sugerencias en cuanto a literatura, musica gotica y metal, fotografia, comunicacion y mas… Asi que si algun tema les interesa mandenme un correo y con gusto lo desarrollamos, en breve estare poniendo mas grupos de metal gotico mexicano, aunque de todos, mi favorito es ¡¡Fortaleza!! n.n

Por cierto agradezco tambien por este medio a la banda de Fortaleza (Saludos a Rito, Paco y Dash) por su apoyo para el reporte etnográfico, como siempre les deseo mucho éxito y suerte con el próximo trabajo que muchos ya estamos esperando ansiosos.

Agrego también: YA ESTA FORTALEZA EN RADIOGOTHIC.NET Esta pagina es una emisora de radio por internet dedicada 24 horas a reproducir musica gotica, hay de todos los paises y subgeneros.
Radiogothic.net Solo denle donde dice General y a la izquierda aparecen las opciones para escuchar, ya sea por winamp o por reproductor de windows, les recomiendo el que dice XSPF a 128 kbps.

Curiosamente, estaba sonando la de Nunca Vuelvas la Mirada de Fortaleza, del primer disco: La Fortaleza de la Soledad.

¡¡Disfruten!!

Esperando que Adagio de Vicereine sea de vuestro agrado, se despide Vicereine Stfeir Ascensi.

Dejo un poema incluido en La Tumba, de José Agustín.

No soy nada y soy eterno

Eterna impotencia oscura

Voz que se pierde en susurro

Alma que almas enluta.

Ojos áridos sin luz,

Ojos de obra inconlcusa.

Sonrisa nunca advertida:

Helada sombra de gruta.

Existencia sin razón,

Vida sin olmos ni luna.

Lo hecho nada ha valido,

Sólo temores y angustias.

El amor está deforme

En languidez de la bruma,

El canto ya es canto sordo,

Sin matices y sin música.

¿Para qué vivir así

Si mis cantos no se escuchan?

¿De qué me sirve llorar

Si yo he tenido la culpa?

Agreguenme a favoritos crtl+D o suscribanse!!  n.n

Meu querido humano,

Aqui fala Anita, depois de tanto tempo.

Sabe, as vezes acho que estamos dançando
E parece uma compassada valsa, requintada dança, com passos regulares.
Mas que tédio!
Noutras vezes, dançamos Tango, apaixonado ritmo, corpos entrelaçados
Ciúme, sangue, morte.
Tão assustador!
No entanto, o que mais me preocupa é quando não estamos dançando.
Quando me parece que ao menos estamos de mãos dadas
Ao menos, caminhando lado a lado.

Querido, está amanhecendo, e eu espero que você esteja bem.
O céu está tornando azul-marinho, e depois roxo,
Os pássaros estão acordando
Os humanos ainda repousam
Eu estou aqui. Uma coruja, assistindo à madrugada
A mente em disparada. Correndo contra pensamentos sombrios
Pensando em presas ternas e saborosas
Do alto da torre de uma igreja em ruínas

Querido, sonhe! Solte-se!
Acredite que qualquer coisa pode ser real
Acredite que fadas existem
Acredite que podemos mudar nosso destino
A qualquer momento, de qualquer forma
É nosso direito buscar o pote de ouro

Desvendemos o Pais das Maravilhas!
Deixemo-nos carregar para a Terra de Oz!
Ou a Terra do Nunca…
Mas definitivamente, deixemos o Sempre para trás!
Pois o sempre é sempre irritante.
O eterno é muito longo
E o jamais, mentiroso.

Querido humano, em sua terna idade
Você já é um vencedor
Querido, com seus fantasmas e correntes
Você ainda consegue caminhar
Querido, com seu esforço para se adaptar
Você cativa a tudo e a todos

Estamos num baile de máscaras, tente entender.
Todos os dias, caminhando por entre mortais com nossas fantasias
Nossos sonhos, enjaulados em gaiolas de ouro,
Tornando cinza e renascendo a cada segundo.

Estamos uma terra estranha,
Onde sempre seremos estrangeiros,
Onde nunca seremos bem-vindos,
Onde cortamos nossas asas para não atrapalhar a passagem.
Querido, a janela dos seus olhos é de puro cristal
Sonoro, límpido, assustador.

Mais do que olhos de ressaca, olhos de tormenta.
Mais do que doces expressões, olhares de reprovação.
As vezes, Jesus para uma criança. Olhar de piedade.
As vezes, humilde peregrino que, para uma santa, olha com devoção.
Mas querido, quase sempre esses olhos observam uma rosa sem nome, adornada com outras rosas esmagadas,
E esses olhos vêem através da seda carmim, das penas de pássaro, do granito da estátua.
E chegam aos laçarotes e rendas cor-de-rosa da menina, escondida lá no fundo. Chorando e gritando, por ver que seu brinquedo de cristal espatifou-se no chão.

Ah, querido humano. Doce e saboroso humano.
As veias repletas do sangue dos justos….

Demora a amanhecer por aqui. O vento gélido eriça minhas penas.
Ao longe espreito um ratinho suculento,
Mas o deixo para os gatos.

Querido, quando o Sol nascer, estarei livre dessa forma.
Caminharei pelas ruas, tal qual você caminha.
Claro, há o inconveniente da máscara, mas isso é apenas um detalhe.
Já estou acostumada.
O fato é que meu lugar é aqui. Aqui em cima, e será por muito tempo.
Entre as sombras, escondida, observando,

Quando será nosso próximo encontro?
Quando dançaremos de novo?
Valsa? Tango?
Ou talvez uma dança medieval,
Tocando as mãos, como Romeu e Julieta.
Talvez apenas uma rápida troca de olhares.
Sinceramente, espero que você esteja bem
Que minhas garras não tenham te ferido muito
Não sou muito boa em alçar vôo com uma carga sob as patas
Ao menos não que não vá devorar em seguida
Espero que os cortes tenham sarado.
Espero que nos vejamos novamente.
Aqui ou ali.
Ou nos meus sonhos.

Dançando descompassado ou não.
Mas ao menos, juntos.

Yours trully,
Anita.