OLÁ A TODOS

Peço desculpa pela ausência, mas a verdade é que andei um pouco atarefada com esta recta final de aulas… No entanto voltei, e cheia de novidades!

Este fim-de-semana vou-vos actualizar e falar-vos de tudo o que tenho feito e visto. E começo por referir que o Atelier de Gravura que frequento se encontra a realizar uma venda de Natal com obras com a dimensão de 10×15!! Se alguém estiver interessado, elas estão à venda por 5€, com muldura incluida. É um optimo e original presente de Natal

Assim que trouxer algumas para casa, coloco aqui algumas fotos!

Bom inicio de férias para todos!

 

1 2 3 testando…, upload feito originalmente por paulicasantos.

Desenho para Almanaque Retratos e Relatos do Maranhão

Diô Viana mostra gravuras em metal, xilogravuras e técnicas alternativas de gravura todas realizadas nos dois últimos anos. O artista vive atualmente na Cidade do México onde desenvolve uma pesquisa em gravura “não tóxica” (que supõe a não utilização de ácidos) onde incorpora técnicas mais contemporâneas enriquecendo esta linguagem secular que é a gravura e favorecendo a investigação gráfica. Já a exposição do artista Paulo Penna mostra uma série de xilogravuras a partir das metamorfoses de Ovidio, mais especificamente a partir do dilúvio. É um projeto destinado à rua com xilogravuras de grandes dimensões em papel de lambe-lambe que serão coladas nos muros e paredes externas da galeria.

serviço

o quê: Diô Viana e Paulo Penna
quando: até 12 de dezembro, segunda a sexta: das 10h às 18h e sábado das 11h às 13h
onde: Galeria Gravura Brasileira
endereço: Rua Dr. Franco da Rocha, 61, Perdizes,
telefone: (11) 3624.0301
entrada: gratuita
informação: www.gravurabrasileira.com

Todas as quintas-feiras, alguns dos alunos da minha turma se reúnem para o atelier de Gravura com a Professora Margarida. Juntos, tentamos aprender uma técnica com um vasto passado, porém muito actual.

A gravura, caracterizada pela sua complexidade, é muito vasta na sua utilização; há variadas técnicas, suportes, e muitos materiais á escolha para cada fase do processo de realização de uma gravura! Tendo isto em conta, encontrei um video com já alguns anos, mas que explica todo o processo de gravura e que ainda mostra as nossas instalações! Este é o nosso atelier:

Ontem estava à toa na vida com uma amiga, na paulista após um longo pote de sorvete, demos uma passada no Centro Cultural Fiesp na galeria de arte do SESI SP e notamos que está rolando a lindíssima exposição “Arte Colombiana = 1948 – 1965”, meus olhos agradeceram à sugestão de la  señorita @cal_crepaldi quando disse: – Vamos ver o que rola de bom na Fiesp!

A exposição marca o rico período histórico entre os anos 1948 e 1965 e toda sua integração Latino-americano. O intuito da exposição é conhecer a cultura, a história e os pensamentos das nações latino-americanas que evidenciaram um grande processo de transformação no modo de compreender a prática artística e a interação com o material, o cultural, o natural o e poético.

As obras apresentam um percurso através de diversas propostas artísticas desenvolvidas na Colômbia dentro do período conturbado e rico em diálogos entre os renomados artistas que experimentaram a forma, a luz, a sombra, o metal, o bronze, a madeira, a tinta, o ouro e a escrita em diversos trabalhos dentro de um caráter poético e simbólico do pensamento liberal e narrativo, aproveitando as tendências cubistas e abstracionistas da  época.

A exposição contém cinco eixos temáticos e marcantes: o marco geografico, o objetual, o antropológico, o político e um dos meus favoritos o místico. Pela primeira vez pude ver as obras de Obregón, Villamizar e Cecília Porraes, pude conhecer outros grupos artísticos não muito conhecidos mas que passei a ser fã.

O que mais me impressionou foi que alguns dos artistas usaram umas das formas milenar e lindas da xilografia  e  o mais triste era que tinha poucas obras feitas em xilo que marcam a cultura artesã colombiana e as tendências do uso das cores primarias puras que marcam diversos períodos.

Ccertamente vou voltar de novo…

Alejandro Obregón
(1920 – 1992)

Encontrado em: tr.troonpool

“Grupul de firme ABTH şi Print Group Promotion activează pe piaţa producţiei şi a serviciilor publicitare.”

Constituirea grupului s-a făcut în scopul preluării şi ocupării anumitor segmente de piaţă, din dorinţa de a oferi calitate clientului şi, nu în ultimul rând, a fost determinată de orientarea producţiei spre un volum mai mare de produse. Dl. Adrian Petcu, unul dintre cei doi acţionari ai ABTH, a avut amabilitatea să ne ofere câteva informaţii legate de activitatea ABTH.

 Reporter: Care este povestea apariţiei ABTH? Cum v-a venit ideea, cine sunt acţionarii, ce aţi vrut iniţial să faceţi, ce aţi reuşit în final?
Adrian Petcu: În 1993 toată lumea încerca să facă ceva. Era o efervescenţă, o agitaţie şi aşa m-am gândit să înfiinţez o firmă. Nu am avut bani nici pentru acte, nu ştiam nici ce nume să-i dau şi mai ales nici ce o să fac. Actualmente, ABTH face parte dintr-un grup de firme care are doi acţionari: Adrian Petcu şi Mircea Iacob. Ne ocupăm de import de materiale promotionale şi de imprimerie.

 Reporter: Care a fost numărul de angajaţi cu care aţi pornit iniţial? Câţi aveţi la ora actuală?
AP: Ca orice afacere pornită fără foarte mulţi bani, ABTH a început cu un angajat, multe speranţe, dorinţe şi ambiţii. La ora actuală pe cele două firme avem 65 de angajaţi, ceea ce pentru această piaţă este o cifră de luat în seamă.

 Reporter: Care au fost provocările cele mai mari pe care le-aţi întâmpinat în crearea celor două companii?
 AP: De la început am avut două probleme mari: finanţarea şi oamenii. Acum avem aceleaşi provocări, dar în altă ordine: oamenii şi finanţarea. E din ce în ce mai greu să găseşti oameni de calitate pe care să te poţi baza.

 Reporter: Ce cifră de afaceri aveţi în prezent, cât aveaţi iniţial?
AP: La început cifra de afaceri a fost mică. Pe parcursul celor 15 ani de activitate creşterea a fost constantă. Un salt uriaş a fost făcut atunci când, acum trei ani, am început importul direct de promotionale. Cred că în 2008 faţă de 2007, cifra de afaceri a crescut cu peste 30%. Sper ca anul acesta să depăşim trei milioane de euro.

 Reporter: Care este filozofia dv. de afaceri?
AP: Am încercat în toţi aceşti ani să mă înconjur de oameni de calitate, care sunt dispuşi să pună suflet în ceea ce fac; nu ştiu dacă asta se poate numi filozofie de afaceri, dar am considerat că doar aşa pot reuşi. Secretul este echipa.

 Reporter: Ce strategii de dezvoltare aplicaţi?
AP: Încercăm să identificăm acele activităţi pentru care merită să munceşti, unde ai marja de adaos mai mare. Investim mult şi ne diversificăm activitatea. Ţinem clienţii aproape de noi. Încercăm să găsim oameni buni.

 Reporter: Aţi făcut investiţii anul acesta, intenţionaţi să mai faceţi? În ce anume?
AP: Da. În utilaje pentru imprimerie: am mai luat două masini de tampografiat, un cuptor UV, o maşină semiautomată pentru imprimari textile. Cred că în viitor ne vom îndrepta atenţia şi spre alte domenii, poate gravura, maşini mai performante de imprimat sticlă şi ceramică, vom vedea la timpul potrivit.

 Reporter: Care sunt problemele cu care vă confruntaţi acum?
AP: Oamenii, oamenii şi iar oamenii. Altă problemă este încasarea banilor. Ne lovim tot mai des de greutăţi legate de acest aspect, foarte multe firme neserioase şi rău platnice acţionează pe această piaţă.

 Reporter: Cum a afectat criza mondială afacerile dv., activitatea ABTH, sau altfel spus, v-a afectat într-un fel? De ce da, de ce nu?
AP: Până acum, nu. De altfel, nici România nu este în criză. O să vedem ce o să fie în anii următori. Sunt sigur că o să fie o scădere a ritmului de creştere a afacerilor noastre, dar ceva de genul de la 35% la 25%.

 Reporter: Cum aţi devenit membru APIIP?
AP: Ne-am dorit să fim membri APIIP. Pentru informare, reclama, cunoştiinţe, pentru exprimarea unor idei.

 Reporter: Dacă aveţi probleme pe care vreţi să le faceţi cunoscute sau să le ridicaţi APIIP-ului acest interviu este o ocazie să le exprimaţi.
AP: Este greu să te împarţi între firmă, familie, sport, prieteni. Este o problemă de organizare personală şi de opţiuni. Mi-aş fi dorit să mă implic mai mult în activitatea APIIP, dar baza este tot în Adela Gaşpar. Cred cu tărie într-o conducere profesionistă a organizaţiei şi mai puţin în aportul benevol şi dezinteresat al membrilor.

 Reporter: Ce cotă de piaţă ocupă ABTH?
AP: În lipsa unor cercetări şi a unor date concrete, putem doar să ne spunem părerea. Cred că ABTH deţine o poziţie de top pe piaţa materialelor promoţionale din România, poziţie consolidată de la an la an. Cred că nu exagerez cu nimic spunând că suntem între primii cinci, şi aici mă refer la segmentul nostru şi la firme care pot oferi atât materiale promotionale cât şi servicii de personalizare în regie proprie.

 Reporter: Cu ce noutăţi veţi veni în 2009 pe piaţa de profil?
AP: Pe această piaţă statutul de noutate este relativ; informaţiile circulă foarte repede şi nu spun că nu mai e nimic de inventat, dar pentru noi noutate înseamnă adăugarea la portofoliu a unui catalog nou de promotionale şi aici aş aminti colaborarea cu Xindao şi EasyGifts, dar şi achiziţionarea unor utilaje mai performante. Pentru a ne adapta pieţii care cere tot timpul altceva, am luat în portofoliul nostru două branduri dedicate conceptului TAILOR MADE: “Cofee” pentru şepci şi “Original Chameleon” pentru toată gama de textile. Pentru “Original Chameleon” suntem chiar distribuitori exclusivi pentru România. Tot ca noutate pentru 2009 aş menţiona gama de produse ecologice, Green Products. Ne preocupă şi această latură şi încercăm să fim cât mai responsabili. Pe lângă faptul cã CSR-ul e la modă, este chiar o necesitate.

 Reporter: Exportaţi? Participaţi la târgurile internaţionale?
AP: Nu, şi nu putem spune că nu neam dori, dar suntem prea mici pentru piaţa internaţională. Pentru a avea un cuvânt de spus pe piaţa internaţională e nevoie de o investiţie considerabilă pe care încă nu ne-o putem permite.

 Reporter: Dacã mai aveţi şi alte noutăţi legate de activitatea şi produsele dv. şi nu se regăsesc în întrebările mele, vă rog să ni le faceţi cunoscute.
AP: Anunţăm în premieră două dintre obiectivele anului 2009: extinderea activităţii în ţarã şi abordarea unor servicii şi produse mai apropiate de producţia publicitară.

Ex libris - exemple de pe net

Era o vreme când cartea era o valoare iar proprietarul era mândru de posesiile sale.

Atunci când era împrumutată, undeva pe una din primele pagini, o plachetă grafică reamintea cine este proprietarul cărţii.
Ex libris (din biblioteca lui…). Americanii le numesc bookplates (placheta cărţii).

Partea frumoasă este că aceste ex libris-uri erau adevărate opere de artă în miniatură.
Într-o vreme existau concursuri pentru studenţii de la grafică şi astfel de creaţii.

Un ex libris prezintă pe lângă textul “ex libris” şi numele proprietarului o reprezentare grafică realizată,
precum un logo, special pentru proprietarul cărţii şi specificul său personal.

În unele cazuri se pot lăsa spaţii pentru completat data achiziţiei cărţii, eventual categoria din care aceasta face parte.

Multă vreme acestea erau gravuri, cele mai accesibile dintre ele xilo sau lino – gravură, se puteau tipări la nevoie doar câteva exemplare.
Apoi erau lipite pe carte, cum spuneam, undeva pe una din primele pagini sau chiar pe coperta doi.
În zilele noastre, ele ar putea fi realizate mult mai uşor cu ajutorul computerului şi printate (chiar color) pe autocolant, eventual chiar riţuit şi gata de folosit.

Din păcate nu mai sunt folosite şi unii (puţini) îşi scriu de mână un scurt text. Pe cărţile mele obişnuiesc (la final) să-mi notez data şi locul de unde am cumpărat cartea şi uneori contextul în care am făcut achiziţia. Într-o vreme aveam etichete mici colorate de autocolant pe care scria simplu Florin şi pe care le lipeam pe cotorul sau coperta 1 a cărţii. Acum parcă mi-ar plăcea să am un ex libris personal pregătit pe colant şi completat la nevoie cu data achiziţiei.

Oricum, exemple de astfel de ex libris-uri, mai noi sau mai vechi, sunt încă destule pe net; câteva dintre ele sunt prezentate mai jos.

Ex libris - exemple de pe net

Ar fi bine ca unele lucruri să nu moară sau chiar să reînvie.

Linkuri:
http://www.bookplate.org/ | The American Society of Bookplate Collectors & Designers (ASBC&D)

http://bookplatejunkie.blogspot.com/2006/06/bookplate-exlibris-tips-for-new.html

www.bookplatesociety.org | The English Society

http://bookplatejunkie.blogspot.com/2006/06/how-do-you-remove-bookplate.html

http://www.cornwellinternet.co.uk/litfest/commissions/bookplate/index.html

http://etc.usf.edu/clipart/sitemap/sitemap.htm

http://ephemera.ning.com/photo?page=4 | colectie de imagini vechi, efemere

http://www.ubcvault.ca/catalog/category.php?category_id=21

http://www.designela.com/english/html/exlibris.html

http://ro.wikipedia.org/wiki/Ex_libris

http://en.wikipedia.org/wiki/Bookplate

http://www.karaartservers.ch/prints/ex-libris/index.html

http://www.kb.se/english/collections/pictures/ex-libris/

http://www.artifexlibris.com/bne_2007_12_31_donations_of_ex_libris_paolo_rovegno_01.htm

http://www.piersidegallery.com/artists/parkes/

http://rhodiadrive.com/2007/03/19/confessions-of-a-bookplate-junkie/

http://www.lancasterlyrics.com/u_jacob_stauffer/index.html

http://www.johnrsneddenltd.com/folkart/bookplate.html

“O sono da razão produz monstros.”-Goya

A razão deve,necessariamente,ter problemas inatos com o sono.

Durante o ano de 2009 será celebrado o ano da França no Brasil. Acontecimento único na história do Brasil e da França, nele serão comemoradas as relações históricas, políticas, econômicas, sociais e culturais entre os dois países.

Em 2009, a cultura francesa atracará em portos brasileiros trazendo seus maiores valores para habitar nossos teatros, cinemas, bibliotecas, centros culturais, museus e salas de exposições.

No ano da França no Brasil o verde e amarelo da bandeira brasileira ganhará pinceladas azuis, brancas e vermelhas, numa exaltação a um laço histórico que marcou a formação do Brasil enquanto nação e vem contribuindo para sua solidificação e fortalecimento.

Nesse contexto, os projetos culturais pertencentes a essa celebração, selecionados pela Comissão Franco-Brasileira do Ano da França no Brasil se destacarão pela grande visibilidade e alcance junto ao público nacional, por constituírem um movimento maior, de integração entre o Brasil e a França.

No âmbito do Ano do Brasil na França em 2005, o Museu da Gravura de Gravelines tinha acolhido uma exposição única sobre a gravura brasileira. A idéia assim nasceu numa lógica de reciprocidade de organizar uma exposição sobre a gravura francesa e européia no quadro do Ano da França no Brasil. O museu, situado no território da Comunidade Urbana de Dunkerque, propõe aproximadamente cinqüenta obras dos séculos XVI ao XX sobre a história do carnaval europeu.

A escolha das obras e o seu comentário são realizados por Claude Gagnebet, antigo Professor de Etnologia da Universidade Nice. Esta exposição apoia-se sobre cenografia excepcional para insuflar-lhe originalidade e dinamismo. Através das obras de Breughel, Ensor, Dusart, Goya…, o público reencontra os fantasias ( maquiagem, danças, fogos) e as lendas, os objetos (luas, números, magia, cânhamo) que constituem os ritos, a liturgia e os mitos de carnaval.

Dois trabalhos com imagens de Emma Concreta entraram no salão de Piracicaba deste ano. A abertura é dia 30/10. Um dos trabalhos é uma aquarela já postada anteriormente no blog, e o outro foi um feito este ano, que depois vou postar aqui no blog.

Segue link de informações sobre o salão (selecionados, endereço)

Por Gabriela Costa e Fernanda Miranda

No dia 31 de outubro é a vez de se comemorar o Dia Nacional do Saci e Seus Amigos. Esse dia foi instituído na cidade de São Paulo por uma lei de março de 2004, graças a uma batalha incrível da associação SOSACI (Sociedade dos Observadores de Saci) e outros voluntários em prol da valorização da cultura nacional. Na data em que o Brasil inteiro comemora o imperialismo americano, através do Halloween, a associação propõe uma resistência cultural, incentivando um resgate a nossa identidade, ao nosso imaginário, aos nossos mitos e lendas: Viva ao Boitatá! Viva ao Curupira! Nada dessa história de “trick or treat?”, viva a simbologia do Saci! Para comemorar, no próximo sábado haverá a Festa do Saci, promovida pelo bloco Lira da Vila, com apoio da SOSACI e da Biblioteca Monteiro Lobato. Além disso, ocorrerá uma série de oficinas e apresentações nas próximas semanas – neste sábado haverá uma oficina de Gravura com a consagrada artista Marlene Crespo. Vale a pena tirar a roupinha de bruxinha, conferir a programação e vestir a carapuça do Saci!

Tara Mcpherson -

Preciso fazer um coment sobre Tara Mcpherson e sua genialidade criativa que me encantou desde o ano passado quando vi um de seus cartazes dark em algum site pela web, não me lembro qual deles (devido a minha falta de memória e preguiça de não por nos favoritos) para a banda System Of a Down em uma de suas turnês por aí, lembro que fiquei maluca quando vi a arte simples, de pintura rústica e limpa, sem excesso, pinceladas fracas e fortes em determinados traços dominantes e cores frias e ambientes lúdicos, passei dias procurando o criador dessa arte dark que me fascinou tanto, foi quando vi outros trabalhos parecidos em outras cartazes para as bandas Kraftwerk, Modest Mouse, The Hives, Yeah Yeah Yeah e entre outras, foi assim que conheci o gênio dessa pop arte e passei a acompanhar sua carreira, a guria cresceu desenhando flyers e posters para bandas de rock, quem me dera eu fazer posters ou flyers para  essas feras, morreria feliz!

Bom, o post está meio atrasado, na verdade muito e quem teve a oportunidade entre o mês de Agosto nos dias 8 a 29 na Galeria Choque Cultural, teve a exposição “We Will Rock You” de seus trabalhos que levam nomes de grandes bandas; gravuras, telas, posters, um imenso acervo maravilhoso e pena que não tinha grana na época para comprar, era um preço bem acessível.  Para saberem mais sobre a artista de alma pop acessem o Tara Mcpherson lá tem suas coleções.

Beatriz Milhazes

Beatriz Ferreira Milhazes nasceu no Rio de Janeiro, RJ, em 1960. Frequentou cursos de arte na Escola de Artes Visuais do Parque Lage e em diversas universidades dos Estados Unidos. Beatriz é pintora, gravadora, ilustradora e professora. Ela pinta artes abstratas com formas geométricas, também utiliza a técnica da colagem com rótulos de produtos para fazer os quadros. Suas obras fazem referência ao barroco, abstração, figuração, materialidade e ilusionismo.

Referências: Wikipédia, a enciclopédia livre; site Enciclopédia Itaú Cultural Artes Visuais.