Sortie en 1985 la Nike Dunk High fut décliner de toute sorte de couleur ainsi que de matière.
Pour nous rappeler les bancs de l’école, Nike sortie en 2007 une série nommé “Back to school” qui reprend les couleurs Notebook sur un modèle de Dunk , des boites de Crayola sur un modèle de Vandal, et pour finir aux couleurs de la colle Glu Elmer sur des Air Max 90.
Pour Cette année 2008, Nike réédite sont édition ” Back to School “,en effet début Septembre Nike sort la High Dunk Prenium QuickStrike ” Scribbles ” qui reprend les gribouillage de notre enfance qui sont représente partout mémé dans la semelle intérieur.

Qu’en dite vous ?

Mon confrère Yan Barcelo a, six fois plutôt qu’une, exposé sur Les 7 du Québec tout le mal qu’il pensait, et de l’art contemporain, et des institutions qui le supportent ( SIDA de civilisation – Les arts : Partie 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6). Et l’idéateur de ce blogue, Pierre JC Allard, a résumé sa pensée par ce qui va suivre :

la musique concrète est une forme de bruit particulièrement désagréable, et une bonne part de ce qui est accroché aux murs du Musée d’Art Contemporain est du niveau de la Période Jaune de mes enfants, c’est à dire celle où ils mouillaient encore occasionnellement leurs couches

Je ne peux pas faire autrement que de leur répondre, au moins minimalement, puisque je suis de l’autre côté de la clôture : étant Bachelier ès Art Plastique, ayant autrefois parfait une démarche singulière que l’on pouvait imbriquer dans la catégorie « art contemporain », et étant bien sûr un amateur dudit art, encore aujourd’hui.

À la base, je vois l’art dans une perspective historique, donc il me semble normal que les démarches des artistes tendent à se répondre, ce qui donne comme résultat que le public se retrouve souvent à la remorque, j’en conviens. Mais la question principale est : est-ce qu’il serait souhaitable de freiner la créativité des artistes parce que la majorité du public ne comprend pas (ou plutôt, ne veut pas comprendre) leurs oeuvres?

L’argument principal de Yan Barcelo tient dans le fait que l’art contemporain est beaucoup subventionné, donc qu’il devrait être redevable du public qui contribue par ses deniers. Comme réponse, j’ai le goût de faire un parallèle avec la recherche scientifique via les deux premiers paragraphes de la fiche « Financement de la recherche » sur Wikipédia :

Les activités de recherche scientifique, et particulièrement de recherche fondamentale, ne peuvent pas garantir une rentabilité commerciale à court ou moyen terme. Elle ne peut donc que marginalement être financée dans la cadre de la loi du marché en attirant des investisseurs au sens classique du terme.

Les États ont donc développé des systèmes spécifiques de financement pour ces activités, qui peuvent faire intervenir aussi bien des fonds publics que privés. Ces modes de financement doivent être adaptés à l’exigence d’autonomie de la science, et soulèvent le problème de l’évaluation de la pertinence des travaux effectués.

C’est tout à fait comme ça que je vois le financement étatique de l’art contemporain (cela, sans faire entrer là-dedans le débat de société concernant la place de l’État dans nos vies…). Pourquoi les résultats des recherches des artistes seraient-ils moins importants que celui des scientifiques? Parce qu’ils ne sont pas du domaine de l’utilitaire? Je suis bien d’accord que l’apport des artistes à la société est beaucoup moins palpable, surtout quantifiable, mais qui ira jusqu’à dire sérieusement qu’il est complètement nul?

Parfois, je me dis que j’aurais dû noter le nombre de fois où j’ai vu des influences de l’art contemporain dans des domaines comme le graphisme, la déco, la mode, même le style de vie, le web, et j’en passe. Et j’espère ne pas être le seul à le remarquer. En fait, je pense que je ne le note pas parce que je suis bien, contrairement aux détracteurs, avec le fait que l’art contemporain fait partie de la vie, conjoncturellement, qu’il n’est qu’une dénomination permettant de pointer l’art vivant aujourd’hui, et non pas un complot pour empêcher les vrais artistes de s’exprimer!

Pour terminer avec le problème de l’inaccessibilité des oeuvres, il n’y a que l’éducation pour le régler. Quand on pense qu’à l’époque où les impressionnistes commençaient à déconstruire la représentation, la majorité n’y voyait que des gribouillages, et aujourd’hui, c’est ce que les gens aiment, même que les peintres « populaires » répètent inlassablement la même formule. Est-ce que l’art contemporain serait alors un art pour le futur? Si la réponse est oui, moi je pense que le futur, c’est maintenant!

(Photo : oeuvre de Sam Jinks, trouvée sur Mange mon blog.)

Ajout :

Si le sujet vous intéresse plus amplement, Simon Dor a publié un billet où il réfute les arguments de Yan Barcelo : http://www.simondor.com/blog/2009/07/lart-contemporain-nest-pas-un-sida-de-civilisation.html

Florence, mère de Marcelle, miss météo à Dubaï.

Merci Marcelle pour tes remarques à Peter Pan. Sache que Monsieur Lapin n’oublie pas les enfants et que des planches de coloriages, pliage et gribouillages sont en préparation.

Barbouillage et Gribouillage in it’s (almost) Entirety

A l’improviste, n’ayant pas de papier sous la main à donner à mon fils pour colorier j’ai pensé sacrifier mon livre actuel de Lauren Weisberger (pas de la grande littérature donc pas de gros risque!) pour qu’il s’adonne à sa nouvelle passion : le gribouillage.

Finalement, j’ai bien aimé le résultat et m’amuse lors de ma reprise de lecture, de retrouver de nouveaux gribouillis tous différents les uns des autres selon la page…

Lorsqu’il sera plus âgé, je lui confectionnerai son propre cahier de coloriage avec ses figurines préférées en les imprimants à partir de ce site.

Couverture

Petits Sapiens est une série de Ronan Badel en trois tomes prenant place en pleine préhistoire. Des scènettes universelles et accessibles qui nous narrent les péripéties quotidiennes d’une tribu, entre Les Simpsons et La famille de la jungle.

Fanart Petits Sapiens

I’ll take a quiet life,
a handshake of carbon monoxide,
This is my final fit,
my final bellyache.

t’as qu’à bien te tenir, pétasse!