En lugar del anunciado Roberto Frontali, como Conde de Luna, para el reparto del día del estreno de Il trovatore tendremos a Vittorio Vitelli que le sustituye en todas las funciones en las que tendría que haber cantado el primero.

De hecho en el vídeo de presentación de la producción del GTL por Gilbert Deflo que se colgó en Youtube ya no aparecía Frontali.

Vídeo de LiceuOperaBarcelona.

Il Trovatore es el próximo título del GTL, se estrenará la semana que viene.  Hay previstas 19 funciones de este título. Creo que ningún teatro grande ofrece tantas funciones seguidas de un mismo título, ni siquiera el MET. Espero que esto no afecte el nivel de ocupación de la sala.

La función del dia 22, con Marco Berti, Fiorenza Cedolins, Luciana d’Intino y Roberto Frontali, uno de los tres repartos previstos, será retransmitida en directo en cines de Europa y los EEUU y en diferido en Asia y Australia.

Esto es lo que he encontrado que más puede parecerse a lo que se verá el dia 22. El tenor argentino Marcelo Álvarez y la mezzosoprano italiana Luciana d’Intino interpretan Madre. non dormir?,  del final de Il Trovatore. La grabación procede de la Ópera de Zúrich, de una producción de 2007.

Vídeo de Amadeusz1111.

Actualización retransmisiones:
2 de diciembre, a las 22.15 h. TVC y TVE (falso directo).
9 de diciembre, a las 20 h. Radio Clásica de RNE (en directo).
16 de diciembre, a las 20 h. Catalunya Música (en directo).
16 de diciembre, a las 20 h. Òpera Oberta (en directo).
22 de diciembre, a las 20 h. Anella Cultural (en directo).
22 de diciembre, a las 20 h. En cines (en directo).

Las próximas funciones del GTL que se retransmitirán en cines serán El rapto en el serrallo, el 21 de abril de 2010, y La dama de picas, el 1 de julio de 2010 (calendario con todas las fechas y lugares).

Cuando llega la programación de la temporada me pregunto por qué se empeña la dirección artística añadir ballets, conciertos y recitales al abono. Al final y al cabo me abono para ir a la ópera que es lo que de verdad me gusta.

Muchos abonados se resignan y aceptan estos añadidos como el peaje que hay que pagar para tener asiento asegurado para las óperas. Claro que lo que luego ocurre es que los abonados desertan de estas funciones dejando muchos vacíos en la sala.

Este domingo el concierto está dedicado a Szymanowsky en el que escucharemos el Stabat Mater y la Tercera sinfonía, El sonido de la noche. Será una buena ocasión para medir el atractivo del programa para el turno T.

Escuchemos a la soprano polaca Elzbieta Szmytka interpretando Stala Matka bolejąca del Stabat Mater, le acompaña la City of Birmingham Symphony Orchestra bajo la dirección de Simon Rattle.

Vídeo de ymket.

A partir d’ara no em refiaré mai d’una òpera, per curta que sigui, que no tingui un entreacte: de ben segur que és un parany perquè el públic no fugi al primer entreacte. Jo ho hauria fet, ahir nit, si no fos que la música m’estava agradant molt i que la meva única via de fugida me l’havia obstruït un matrimoni de mitjana edat: com que el teatre era mig buit (no, em nego a veure’l mig ple: era mig buit), només la meitat de la meva filera estava ocupava i a la meva esquerra no hi havia ningú, fins que aquest matrimoni s’ha assegut a les dues primeres butaques lliures de la filera, tallant-me qualsevol possibilitat de fugida. Que segurament no hauria fugit, perquè m’hauria fet cosa anar-me’n d’esquitllentes. Així que he aguantat com he pogut l’escassa hora i mitja que dura aquesta òpera: Król Roger, de Karol Szymanowski.

He dit que la música m’estava agradant, i és cert. I el repartiment era força homogeni (Scott Hendricks en el paper del rei Roger; Anne Schwanewlims com a reina Roksana; Francisco Vas, que no acostuma a decebre, com a Edrisi; Wil Hartmann com a pastor i potser el més fluix de la representació; i Daniel Borowski i Jadwiga Rappé com a arquebisbe i diaconessa respectivament), de manera que no semblava no haver-hi motiu per sortir corrent… Fins que m’he adonat que els cantants semblaven seguir una melodia completament diferent a la de l’orquestra. I que hi havia moviments escènics que no entenia què coi pintaven. I ja no he tingut aturador: he desconnectat d’un espectacle que no m’estava arribant gens i he començat a pensar si trobaria merder al metro quan sortís —sabia que hi havia futbol i que per això el metro funcionaria fins la una, però no sabia, com és habitual, ni quan començava ni quan acabava—, si tindria temps de mirar el correu quan arribés a casa, com començaria a escriure aquest apunt i, també, si l’escriuria o no —no fos cas que estigui dient massa animalades juntes i algú decideixi dedicar-me un monument amb unes lletres majúscules ben grans i en relleu que diguin «ignorant!». Però darrerament no puc mossegar-me la llengua i aquí em teniu. M’he avorrit tant, que al final només tenia ganes de sortir corrent, que és pràcticament el que he fet.

Magdalena Kožená debutaba ayer en el GTL con un concierto dedicado íntegramente a Antonio Vivaldi. En su debut le acompañaba la Venice Baroque Orchestra bajo la dirección de Andrea Marcon, los mismos que le acompañaban en el disco dedicado a Vivaldi que salió este verano y que se comentó en el blog.

El programa estaba compuesto por arias del disco, no todas, y una sinfonía y conciertos de Antonio Vivaldi. Normalmente en este tipo de conciertos se intercalan conciertos y sinfonías, mientras los cantates se recuperan, que suelen ser el peaje que tiene que pagar el espectador para escuchar a los cantantes. En esta ocasión fue una delicia y además acababan de dar coherencia al programa. Ojalá siempre fuera así.

Especialmente brillante fue el Concierto en Do mayor para flauta de pico donde la solista, Anna Fusek, dió un auténtico recital. La pena fue que el público se empeñó en aplaudir cada una de las pausas del concierto. Fue un regalo poder escuchar a la Venice Baroque Orchestra.

La Kožená, por su parte, empezó con Ho el cor già lacerato de la ópera Griselda, con partes quizá un poco agudas para su tesitura. Siguió con una estupenda Sol da te nio dolce amore de Orlando furioso en la que se sintió mucho más cómoda. La primera parte finalizó con Tornar voglio al primo ardore de Arsilda, regina de Ponto y Gelido in ogni vena de Farnace en las que estuvo muy bien.

La segunda parte empezó con Cara sorte de La verità in cimento y Misero spirto mio de Ottone in villa y acabó con una muy inspirada Armate face et anguibus de Juditha triumphans, que casi fue lo mejor de la noche.

Al final del concierto hemos podido disfrutar de dos deliciosos bises, Solo quella guancia bella de La verità in cimento y Sonno de Tito Manlio. La mejor manera de acabar  el día.

Un concierto muy agradable con una Kožená en buena forma acompañada por una orquesta de lujo. A ver si la podemos ver por el GTL próximamente. No me importaría que fuera en otro concierto, casi que lo preferiría.

El canal de Youtube del GTL ha colgado un vídeo, que incluye título y logotipo del teatro, donde el director de escena David Pountney comenta su visión sobre la ópera de Szymanowski, Król Roger.

La ópera se estrenará el próximo 2 de Noviembre, donde los tres actos de la ópera se representarán sin interrupciones. La duración del espectáculo es de 90 minutos. Esta producción se estrenó el pasado verano durante el Festival de Bregenz con distintos intérpretes.

Vídeo de LiceuOperaBarcelona.

Radio Clásica retransmite la ópera el próximo 5 de Noviembre y Catalunya Música el próximo 10 de Noviembre, ambos días a las 20:00 (ver Retransmisiones).

Londra Gatwick – Doha,  sei ore di volo, a gas naturale. Non a caso a far librare in aria questo primo volo passeggeri a carburante alternativo è la Qatar Airlines, la compagnia di bandiera del maggior produttore di gas natuale del mondo.

Il volo di ieri è un successo per la ricerca sui carburanti alternativi in Medio Oriente. La miscela usata sull’Airbus A340-600 e prodotta da Shell è composta dal 50% di cherosene tradizionale e 50% di GTL (Gas to Liquid) sintetico. Due anni di ricerche scientifiche, condotte da un consorzio composto da Airbus, Qatar Airways, Qatar Petrolium, Shell, Rolls Royce e il nuovo Parco Scientifico e Tecnologico del Qatar (QSTP) aprono ora la strada ad un futuro, il 2030, in cui, secondo Airbus, il 30% dei voli saranno effettuati usando carburanti alternativi.

Continua a leggere “Da Doha a Londra grazie al carburante naturale”

Qatar Airways A380

Qatar Airways says it has made history by operating the world’s first commercial flight using synthetic kerosene made from natural gas. The fuel is a mixture of synthetic gas-to-liquids, or GTL, kerosene and conventional oil-based kerosene fuel developed by Royal Dutch Shell and  was used aboard an Airbus A340-600 departing London Gatwick and arriving at the Qatari capital Doha on Monday evening.

Qatar has some of the world’s largest reserves of natural gas and hopes to become the top producer of liquid kerosene made from natural gas once commercial production begins in 2012.

Qatar Airways’ Chief Executive Akbar Al Baker said in the statement;

“This milestone flight is the first step in making this alternative fuel available to airlines.”

The fuel does have its skeptics in the industry but others are simply calling it a step in the right direction. Regardless, it once again indicates the world’s focus on natural gas as a low carbon alternative to oil based fuels.

New York Times: Qatar Flies Natural-Gas-Fueled Plane

El año pasado el GTL abrió su propio canal en Youtube imagino que con la intención de difundir las obras que en él se representan.

Al principio no le presté mucha atención porque los vídeos no eran de muy buena calidad y se limitaban a ser unos cortes del DVD que se entrega por navidad a los abonados.

Lo cierto es que en este canal el GTL ha fallado en conseguir una imagen de marca. Para empezar no aparece en el vídeo el logotipo del teatro en ningún lugar y en muy pocas ocasiones se indica en el propio vídeo el intérprete y el título de la pieza. Se deja toda esa información en la descripción el lateral de la página de Youtube.

Esta temporada parece que se quiere aprovechar el canal para incorporar vídeos a la web pero cuando se hace esto hay que ir con cuidado. Hoy me he encontrado con un vídeo de L’arbore di Diana en la página de la programación de la temporada. La lástima es que en la página web de Youtube no son capaces de informar correctamente sobre el nombre de la intérprete ni tampoco se indica el nombre completo del aria. En este caso se trata de un fragmento interpretado por Laura Aikin que aparece mal etiquetado.

Veamos a Laura Aikin interpretando Teco porta, o mia speranza, perteneciente a la escena decimocuarta del segundo acto de L’arbore di Diana de Martin i Soler.

Vídeo de LiceuOperaBarcelona.

Ver L’arbore di Diana, #9.

Amor i Diana. Foto: Antoni Bofill

La primera òpera de la temporada del Liceu és una obra del valencià Vicent Martín i Soler, compositor que a la seva època va fer ombra al mateix Mozart (qui en dues de les seves òperes incorporà material del valencià). Com que ja havia escoltat alguna peça del compositor, tenia ganes d’anar-hi, però com els desitjos no sempre són satisfets per la realitat, els senyors del Liceu que fan els abonaments havien decidit que no calia donar-me aquesta satisfacció i això em portà al Liceu un dia tan insòlit com un dissabte a la tarda. No sé com ha estat a les altres funcions, però aquest dissabte hi havia molt poca gent al Liceu, menys fins i tot que el dia de que vaig veure-hi actura l’English National Ballet. Pels comentaris dels abonats, sembla que n’hi ha molts que s’han donat de baixa, qui sap si per la crisi, qui sap si per complir l’amenaça que se sent sovint de donar-se de baixa si se segueixen programant segons quines òperes.

Just apagar-se els llums, es va avisar per megafonia que el tenor Charles Workman no podria cantar el paper de Silvio, i que el substituiria Andrew Goodwin. No sé com canta Workman, però la substitució no va desmerèixer l’espectacle: una història protagonitzada per personatges mitològics que defensa l’amor per sobre de les convencions, sembla que amb un missatge polític quan es va estrenar, i, per embolicar més la troca, bufa. Diana, deessa de la caça, dels boscos i de la castedat, té un arbre al jardí on viu amb les seves nimfes que detecta si alguna d’elles ha perdut la virginitat. Al jardí hi arriba Doristo, per cuidar l’arbre, però és un femeller i va darrere de totes elles; també hi arriben Silvio i Endimió, i Amor, que pretén que Diana abandoni la castedat i reconegui el poder de l’amor, cosa que aconsegueix després d’uns quants embolics.

Diana era la soprano Laura Aikin, excel·lent en el paper altiu de deessa que perd la seguretat, que cantà amb força els passatges d’ira i amb delicadesa les escenes amoroses. Doristo, el divertit Marco Vinco, per mi un dels millors de la nit, tant pel que fa al cant com a l’actuació. Endimió era Steve Davislim, que semblava poca cosa al primer acte i al segon va desbordar d’energia. Les tres nimfes, unes divertides Ainhoa Garmendia, Marisa Martins i Jossie Pérez. I el millor de tots, tan per la manera de cantar com per la seva divertidíssima interpretació del déu Amor, el sopranista Michael Maniaci, convertit en bona part de l’òpera per exigències del lilbret en dona… més aviat en divertida drag queen —malgrat que el timbre de la seva veu sembla la d’un contratenor, Maniaci no canta en falset, la seva veu és natural: això fa que sigui molt més potent i àmplia. La posada en escena és molt senzilla, amb detalls podríem dir que futuristes, però no fa cap mal al text i ajuda en els nombrosos jocs d’aparicions i desaparicions dels personatges. I la música de Martín i Soler és deliciosa; malgrat els recitatius, que cada dia que passa se’m fan més avorrits.

Una òpera lleugera, bella i divertida per començar la nova temporada.

• L’arbore di Diana a:
  • GTL Torn T
  • In Fernem Land
  • Dietari operístic
• Vicent Martín i Soler:
  • al portal Goldberg
  • a la Viquipèdia

Ayer se inauguró la temporada operísitica propiamente dicha del GTL con el estreno en el teatro de L’arbore di Diana de Martín i Soler.

Desafortunadamente el teatro ofrecía bastantes huecos en los pisos superiores y en los laterales. La verdad es que no tuve ningún problema en cambiar mi entrada de abono del turno T para la función de ayer, de hecho conseguí una entrada para la misma butaca que tengo en el abono.

Foto: Antoni Bofill /GTL

Uno de mis intereses de esta función era la presentación del sopranista Michael Maniaci, del que ya hemos hablado en este blog con anterioridad. Y digo sopranista porque debido a una cuestión biológica, su laringe no se ha desarrollado normalmente, no lo podemos considerar como un contratenor al uso ya que no canta en falsete.

Quizá su voz resulte un poco chocante al ser diferente a la de los contratenores. Su voz me pareció un poco más grande de lo que es habitual en otros contratenores, también es verdad que por eso le cuesta a veces controlarla. A mí me gustó y además estuvo muy bien en escena en el papel de Amor.

La soprano estadounidense Laura Aikin en el papel de Diana no logró convercerme, al contrario de su última presentación en el GTL en Boulevard Solitude. Este papel tiene un ária muy complicada de cantar en el primer acto, Sento che dea io son, que se le atravesó en la coloratura por falta de fiato. Aunque en el resto estuvo bien y arrancó aplausos del público en sus intervenciones más destacadas.

Me gustó Steve Davislim, como Endimión, el pastor que hace sucumbir los principios de Diana haciendo que ésta se enamore de él.

Correcto, aunque con algún problemilla, Charles Workman en papel de Silvio. Interesante el uso que se hizo de otra voz, no sé si grabada, cuando se disfrazó de oráculo, una anciana, para engañara a Diana.

Foto: Antoni Bofill / GTL

Mario Vinco, como Doristo, me pareció correcto y muy expresivo en escena de acuerdo al papel. Bien Ainoha Garmendia, Marisa Martins y Jossie Perez como nifas y genios.

Muy bien la reducida orquesta bajo la batuta de Harry Bicket que ha refrendado su buena actuación en La incoronazzione di Poppea de la temporada pasada. La orquesta acompañó de forma adecuada a todos los cantantes y se oyeron todos con claridad.

En cuanto a la producción decir que fué en exceso sobria para mi gusto, quizá podría haberse centrado más en la parte cómica de la obra, pero a veces es mejor eso que el exceso y la poca coherencia.

A pesar de todo el buen juego de luces y la espartana escenografía, donde apenas se llega a intuir el jardín donde crece el árbol de Diana, consiguen centrar la atención del espectador.

Está claro que Francisco Negrín ha decidido tomar partido por Amor en esta producción y de hecho es el personaje que más trabajo tiene en el escenario. Una elección nada difícil teniendo en cuenta que es Amor, no Diana, quien se lleva el gato al agua.

Foto: Antoni Bofill / GTL

No deja de ser curioso que la confrontación entre lo dionisíaco y lo apolíneo, entre Amor y Diana, en la que se alza ganador lo dionisáico tenga como marco una escena tan apolínea.

Al final comedidos aplausos por parte del público sin mucho entusiasmo. Estuvimos ante una buena noche pero quizá Martín i Soler, con su recitativo seco, no logró que el público acabara de conectar con la obra.

Sólo cabe preguntarse si el GTL es el teatro adecuado para este tipo de óperas. Es necesario la recuperación de ciertas obras, y más si nunca se han representado en el teatro, la cuestión es si la sala principal no le ha venido un poco grande a este título. ¿Qué ha pasado con el proyecto de programar este tipo de óperas en otro teatro más pequeño?

Por cierto durante toda la primera parte estuve oyendo un molesto zumbido que la orquesta, debido a su reducido tamañano, y el recitativo seco no lograban tapar. Yo estaba en el centro, levemente escorada, de la primera fila del tercer piso.

Cuando voy a la ópera me gustaría escuchar sólo la música no ruidos que no se sabe de dónde vienen.

Catalunya Música retransmitirá L’arbore di Diana el próximo 5 de Octubre a las 20:00 horas, ver retransmisiones.

Ver El canal Youtube del GTL.

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Voy a intentar hacer un resumen de lo vivido, y también sufrido, esta temporada 2008-2009. La entrada de hoy estará dedicada exclusivamente al GTL, la próxima a lo que he visto fuera del GTL.

Por lo que a mí se refiere la temporada 2008-2009 del GTL ésta se acabó hace días. El único título que quedaba pendiente, fuero de abono, del GTL era una Turandot que la verdad no me atraía nada y al final no he ido a ninguna función.

La verdad es que esta temporada, al menos en lo que respecta al GTL, me ha dejado bastante fría. Tan sólo un título operísitico, Die Meistersinger von Nürnberg, es uno de los títulos que me ha hecho ir más de una vez a las Ramblas. Creo que éste es el título más logrado globalmente de toda la temporada.

También ha habido momentos mágicos como el recital de Thomas Quasthoff, que interpretó Die Schöne Müllerin de Schubert. Afortunadamente era fuera de abono y se creó una atmósfera de devoción en la que no se oyó ni una mosca, únicamente la intensa interpretación del barítono alemán.

Otro gran momento fué el debut como Salome de Nina Stemme que a pesar de una puesta en escena no muy lograda consiguió un gran éxito.

Estuvo bien poder escuchar a Karita Mattila como Leonore en Fidelio, lástima que el reparto no fuera muy equilibrado en el que tuvimos que soportar a un Clifton Forbis muy flojo como Florestan.

También me gustó mucho L’incoronazzione de Poppea pero con una puesta en escena más adecuada hubiera tenido un éxito mayor ya que el reparto era muy interesante.

El resto de títulos han pasado sin pena ni gloria por mi memoria que es lo que me interesa. Quizá el reproche inicial que se se hizo de la programación de esta temporada es que era demasiado alemana pesó demasiado.

Así y todo las funciones de Turandot, un total de nueve, se han vendido muy bien, aún siendo funciones fuera de abono. La reflexión que debiera hacer la dirección del teatro es qué quiere hacer con este público que es capaz de llenar el teatro con nueve funciones. ¿Se puede fidelizar y conseguir que se abone? ¿Puede querer asistir a más funciones? ¿Qué tipo de funciones?

Ya sabemos que una parte de éste es público que ya tiene su abono y que decide ir a una función más pero no es la mayoría, al menos es lo que pienso. Pero el otro público es el que debería cuidar el GTL. Lo que se debe averiguar es si sólo quiere acudir únicamente a los títulos de repertorio del siglo XIX y principios del XX. En este caso está claro que las propuestas artísiticas del teatro no le satisfacen lo más mínimo.

El director general Joan Francesc Marco se fijó como objetivo conocer mejor el público del GTL. No sé si todavía lo ha hecho pero una de las medidas que ha tomado, la cancelación de la sesiones del Foyer de la próxima temporada, no ayudan a acercar más público al teatro de las Ramblas, al contrario.

Se ha comentado muchas veces que el grueso de las ventas de taquilla se realiza por Internet. Un método que permite recoger mucha información del tipo de público que asiste al GTL. Mi duda es si la información de las ventas se remite al GTL por parte del gestor de las ventas que es ServiCaixa.

Si no fuera así el GTL estaría perdiendo una información muy valiosa. En unos tiempos en que cada euro que se pueda recoger en taquilla cuenta este es el tipo de cosas que la dirección del GTL habría de tener en cuenta.

Ver Se acabó la temporada 2008-2009 (y 2).

Ayer se hizo pública la cancelación de los espectáculos del Foyer de la próxima temporada. Una medida inaudita teniendo en cuenta que las entradas habían sido puestas a la venta la semana pasada. Una toma de decisión que no ha sabido medir los tiempos.

Lo que se va ahorrar con esta medida son 220.000 euros, un poco menos que lo que costó la remodelación de la web del GTL, que ayudarán a enjugar parte del déficit de esta temporada, que se cifra entre  los 400.000 y 500.000 euros. Una cantidad muy pequeña comparada con el presupuesto de 57,7 millones de euros.

El déficit ha sido generado este año, según los datos proporcionados por la dirección del teatro, por la reducción de ingresos del mecenazgo y la taquilla, cifrada en 2,2 millones de euros. Las medidas de ahorro que ha aplicado el teatro de 1,9 millones de euros han mitigado el déficit.

Si tenemos en cuenta que las cuentas del GTL se basan en que el teatro rondará el 90% de ocupación y que no parece que la administración ni que los mecenazgos vayan a aumentar mucho más en el futuro el GTL tiene ante sí una nueva temporada muy difícil.

Veremos qué medidas toma el director general Joan Francesc Marco que recibió la dirección general del GTL con el teatro en números negros.

Con la exposición, Liceu Ópera Barcelona, que hoy se inaugura en el Palau Robert, se inician las  actividades de celebración del décimo aniversario de la reinauguración del Gran Teatre del Liceu y se recorren los más de 160 años de su historia y el porvenir.

La exposición cubre el Antes (la historia), En aquel momento (el inciendio y la reconstrucción), Después (los últimos diez años) y Mañana (el futuro) del GTL.

La entrada es libre y el horario de la exposición es de lunes a sábado de 10h a 19h y los domingos de 10h a 14h.

La exposición finaliza el 4 de Octubre.

El pasado domingo ví la función de mi turno de Salomé y volví a repetir el miércoles, con el mismo reparto.

Como ya comenté del ensayo lo peor de este título es la producción. Después de haber visto dos funciones todavía me parece más anticlimática y desafortunada que en el ensayo.

Aunque a priori la idea de que Salome haya sufrido abusos por parte de Herodes, como se desprende de la proyección que se realiza en la escena del baile, causando el vómito de uno de los presentes, no se sostiene en absoluto.

No se entiende que después Herodes la felicite cuando se supone que se ha puesto su secreto en evidencia. Y menos aún se entiende que por ello la recompense. En esas circunstancias parecería más pausible que el tretrarca encargara directamente la muerte de su hijastra en lugar de cumplir sus deseos.

Tampoco entendí qué significaba la imagen de la santa cena de Da Vinci emulando la misma escena de Viridiana de Buñuel.

Es una pena que la escena final, en la que Salome se recrea con la recompensa obtenida, la cabeza de Jochanaan, no consiga crear un auténtico clímax escénico. Salome está casi toda la escena sentada en una silla contemplando la cabeza del bautista, que más parece sacada de un museo de cera. Ni la “resurreción” del bautista en la escena final ayuda a crear un clímax final.

Foto: GTL / Antoni Bofill

Una lástima porque si esa escena final hubiera sido más potente el éxito de Nina Stemme hubiera sido aún mayor de lo que fué.

La verdad es que pocos podrían aventurar a inicio de la temporada que la gran triunfadora sería ella. Creo que la Stemme supo encontrar el tono que necesitaba el papel. Su voz de soprano dramática fué contundente, cálida y homogénea en todo el registro.

La escena final fué antológica y por ella cosechó un gran triunfo con prácticamente todo el teatro en pié. Espero que podamos volver a verla pronto en el GTL.

Entre lo destacable el Herodes del tenor Robert Brubaker que interpretó el personaje de forma muy convincente y con buena calidad vocal. Un acierto porque este papel se acostumbra a asignar a tenores de carácter.

Herodias fué interpretada por Jane Henschel que lo hizo con corrección. El papel del bautista fué interpretado por Mark Delavan al que creo que le faltó la contundencia y la autoridad para el papel. Fué el más flojo de los papeles principales.

La orquesta bajo la dirección de Michael Broder estuvo muy atinada durante todas las funciones. Los metales, una de las partes con más problemas en otros títulos,  sonaron sin problemas. Esperemos que sigan así.

La función del domingo, del turno T, apenas ofrecía huecos de butacas, no ocurrió lo mismo con la función de miércoles, del turno D, que ofrecía bastantes huecos.

Durante la función del domingo oí roncar unos momentos en los primeros minutos. Creo que el mismo que roncaba luego lanzó bravos a diestro y siniestro.

Al final de esa misma función se escuchó, entre los aplausos, algunos gritos de Fuera Matabosch.

Ainhoa Arteta, una de las Liú previstas en la tanda de Turandot que cierra la temporada 2008-2009 del GTL, canceló una actuación en el Kursaal el pasado jueves. El motivo: su embarazo de 8 semanas.

Como quiera que va a continuar en este estado para las Turandot previstas no parece muy aventurado anticipar que también cancelará las funciones en el GTL.

Edita Gruberova (foto del web del Liceu)

Avui era el recital d’Edita Gruberova al Liceu. Acompanyada al piano per Friedrich Haider, director musical de l’Oviedo Filarmonía, i pel clarinetista Juanjo Mercadal en una peça, Gruberova ha ofert un recital centrat en músics de diferentes èpoques pertanyents a l’antic imperi austrohongarès: Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert, Antonín Dvorak i Richard Strauss.

El recital ha començat, com no pot ser d’altra manera quan es tracta d’Edita Gruberova, amb una gran ovació. Ha començat amb les cançons de Mozart, que li han valgut la primera tongada d’aplaudiment i bravos. Ha continuat amb Franz Scubert, bloc del recital amb un fals final després de «Gretchen am Spinnrade» que ha provocat que algunes persones sortissin de la sala quan quedava encara una peça del bloc: «Der Hirt auf dem Felsen», on l’acompanyava el clarinetista Juanjo Mercadal. La segona part del recital ha consistit en Vuit cançons d’amor d’Antonín Dvorak i quatre peces d’Acht Gedichte aus Letzte Blätter von Hermann von Gilm de Ricard Strauss, que se’ns han fet una mica curtes. Aplaudiments i més aplaudiments, bravos i braves, durant estona i estona… però em sembla que jo no era l’únic que tenia l’estranya sensació que allò que acabava d’escoltar i veure no era Edita Gruberova, que em faltava alguna cosa.

No vull dir que el recital m’hagi decebut: al contrari, m’ha servit per descobrir un altre vessant de la cantant. Un vessant tirant a plàcid, sense les pirotècnies vocals que acostuma a lluir a les òperes; cosa normal, d’altra banda, tenint en compte que era un recital de lieder. Lieder bellament cantants, també. Però hi faltava alguna cosa: hi faltava el que ha vingut als bisos.

El primer bis ha estat «L’hirondelle» (de Jean-Louis Daquin? No he sentit bé el nom) «Vilanelle» d’Eva Dell’Acqua (vist a can Joaquim), on ja ha començat a sortir la Gruberova que tots esperàvem escoltar. Ha costat una mica que sortís a fer el segon bis, suposo que forma part de l’espectacle que la senyora es faci pregar una mica, i llavors ha anunciat de Gaetano Donizetti, Linda di Chamounix.: si no m’erro, l’ària de l’escena tercera del primer acte «Ah! tardai troppo, e al nostro … O luce di quest’anima». Aquí ha tret la Guberova belcantista, la de la pirotècnia que deia més amunt, i ha aconseguit que una mica més s’ensorrés el teatre. Una altra estona d’aplaudiments i bravos, i un nou bis: de Vincenzo Bellini, Beatrice di Tenda, anunciat després de tocar-se el coll i dir ben clar «Vediamo si va bene». I vaja si ha anat bé! No exagero, encara que ho sembli, si dic que el teatre semblava que s’hagués d’ensorrar, entre aplaudiments i bravos, rams de roses caient del cinquè pis a l’escenari, paperets de colors llançats per alguns admiradors i ella sortint de l’escenari i tornant-hi a entrar a saludar. No sé quanta estona devem haver estat aplaudint, però finalment han tornat a sortir, el pianista s’ha assegut al piano i ha avisat que no tenien res més preparat i que improvisarien —si allò era improvisar, no sé què deu entendre aquest home per preparar-se una peça… En fi, la improvisació ha estat una cançó en alemany que, per la gesticulació i l’expressió de la soprano, devia ser alguna cosa picant (només n’he entès una frase, «ich bin eine königin», amb la qual he estat incapaç de trobar què era, així que si algú ho sap que ho digui als comentaris) i en la qual ha mostrat la seva vis còmica (eren, llegeixo a can Joaquim, els cuplets del tercer acte de l’Adele del Fledermaus de Johann Strauss).

En resum, que finalment hem tingut dos recitals en un: el recital de lieder i el recital d’Edita Gruberova. Tots dos espectaculars a la seva manera i dels que queden en el record.

En Abril de 2007 Thomas Quasthoff canceló el recital que tenía previsto por motivos de salud. Finalmente ayer le pudimos escuchar en el programa inicialmente previsto, el ciclo de canciones Die Schöne Müllerin (La bella molinera) de Schubert.

Mereció la pena haber esperado porque el recital de ayer fué de los que quedan en el recuerdo. Para empezar lo más destacable fué el recogimiento del público asistente que se comportó muy disciplinadamente durante todo el recital que se interpretó sin pausas. Teniendo en cuenta lo ruidoso que puede ser el público del GTL es todo un mérito, ojalá fuese así en más ocasiones.

Thomas Quasthoff nos ofreció un expresivo recital, en cada fragmento del ciclo dió el matiz justo. Me gustó especialmente en Ungeduld (Impaciencia) y en la canción de cuna final, Des Baches Wiegenlied.

Durante toda la noche estuve pensando lo bien que dormiría después de que me acunase la voz de Quasthoff. Una voz que cada vez es más rotunda en los graves. El único pero que se le puede poner a Quasthoff es la fragilidad de alguno de sus agudos, a veces parece que le faltan las fuerzas para que salgan fuera.

Al final ovación del público que consiguió arrancar una propina de Quasthoff, de la cual no estoy muy segura del título Der Tod und das Mädchen (La muerte y la doncella). Nos dijo que después de Die Schöne Müllerin no podía cantar una canción alegre y que cantaría otra triste, relacionada con la muerte.

Lástima que este recital no consiguiera llenar el aforo del GTL. Los que no fueron se lo perdieron.

Ayer tuvo lugar el ensayo general de Salome, el penúltimo título de la temporada y último de abono. El título tiene como gran atractivo el debut de Nina Stemme en el papel homónimo.

Tenía cierta prevención con la puesta en escena de Guy Joosten, que firmó la puesta en escena de Elektra de la temporada 2007-2008. La verdad es que esta producción es soportable, en general, pero falla en el momento crucial, al menos para mí, de la obra. La escena del baile de Salomé se transforma, aprovechando que la obra transcurre en la actualidad, en un pase de vídeo en el que no se ve a nadie bailar.

Creo que de esta manera en lugar de que suba la atención del espectador se llegue un poco a la desconexión, como cuando estamos viendo la película en la tele y llega la tanda de los anuncios en la que se aprovecha para hacer cualquier cosa.

Una de las peculiaridades de esta producción es el tratamiento escénico que se hace de Jochanaan. Aparece en escena sin saber de dónde, nunca se ve le salir de la cisterna en la que está recluido. No sé si esto quiere potenciar el caracter sobrehumano del profeta.

Otra cosa cosa es la mofa que se hace de Herodias y Herodes. La caracterización de este último me hizo pensar en el modista de Dior, Karl Lagerfeld, pero igual son cosas mías.

Ya comentaremos sobre los cantantes y la orquestra el día de mi función de abono. Sólo deciros que si no tenéis entradas os las consigáis. Éste va a ser uno de los platos fuertes de la temporada en lo vocal y musical por lo menos.

Salome será retransmitida en directo por Radio Clásica el 25 de Junio a las 20:00 y por Catalunya Música el 4 de Julio a las 20:00, ver Retransmisiones.

También será retransmitida en cines (por la cadena Cinesa) el próximo 7 de Julio a las 19:45.

Ver Salome, #104 y #106.

El verano y el calor que empieza a apretar ya, aunque todavía no sea verano de verdad, hace que me replantee bajar la frecuencia de blogueo.

Lo siento por los fieles lectores pero hasta principios de Septiembre lo único verá la luz serán algunas entradas nuevas (no muchas, la verdad) y las crónicas de lo que queda de la temporada del GTL, los últimos títulos de la ROH en Julio, Il barbiere di Siviglia, con un reparto espectacular, y Un ballo in maschera y el primer título de la temporada 2009-2010 de la UDL, Tristán e Isolda.

Tiempo habrá para recapitular sobre lo visto y oído esta temporada 2008-2009. Creo que también habrá muchas cosas que comentar de la próxima temporada 2009-2010, temporada que además supone el décimo aniversario de la reinaguración del GTL.

Aquests dies que és notícia l’actitud de Leo Nucci, que va anar a cantar un funció del Rigoletto del Teatro Real i passà olímpicament de les indicacions del director d’escena per fer exactament el que deia el text del llibret i el que ell ha fet durant tota la seva carrera (vegeu «El bis de Nucci, no es parla d’altra cosa», a can Joaquim), anar a veure la Salomé del Liceu pot provocar que acabis dient pestes de directors escènics i tutti quanti.

D’entrada, resulta que vas a veure un drama bíblic ple de luxúria i violència i ja al primer episodi trobes un motiu per riure. I al segon, un altre. Al tercer, el més macabre, no, per sort: només faltaria. I per què ho dic? Jochanaan està empresonat en un aljub, sota terra, i tots els personatges s’hi aboquen per veure’l… i ell apareix passejant tranquil·lament per la part de darrere del l’escenari, com si passés per allà i s’hagués perdut. No són menys risibles les eternes diputes entre els representants jueus del banquet d’Herodes, amb una certa facilitat de treure l’arma i apuntar l’altre; la imatge d’Herodes caracteritzat com Karl Lagerfeld (de quina ment recargolada ha sortit aquest… «homenatge»?), i la risible figura d’Herodies, fent equilibris beguda sobre la taula (sort de Jane Henschel, que broda el personatge malgrat les collonades que li fan fer). I per acabar-ho d’adobar, uns capellans! Vejam, senyors: està bé que descontextualitzin les òperes per demostrar que el missatge que contenen és vigent encara avui i bla bla bla… però capellans quan estem veient la mort de Joan Baptista, Jesucrist encara corre per Galilea i l’Església catòlica encara no existeix? Au va, demà m’afaitaràs! I sort que Salomé és un drama musical, arriba a ser una òpera còmica i no sé què hauríem vist… Que ni hi hagués dansa dels set vels ja no passa d’anècdota, vist el que vèiem.

Salomé, Herodes i Herodias (foto: Antoni Bofill)

L’escenografia, per continuar, de crisi. Sí, sí: de crisi. Una estructura de fusta recoberta de plàstic que podrien haver arreplegat de l’obra de construcció d’un edifici, per simular el palau del tetrarca. Amb tots els respectes per uns i altres, tenia més gràcia l’escenografia de la Rita de l’endemà al Pati de Lletres de la Universitat de Barcelona, que la d’aquesta Salomé.

Per sort, les veus sí que estaven a l’alçada d’una òpera professional. Nina Stemme, com a Salomé, va fer gaudir el públic d’una nit memorable, donant al personatge tots els matisos per fer-nos veure una noia luxuriosa, una mica immadura, cruel, venjativa i d’una passió malaltissa. Jane Henschel va oferir una Herodias divertida en la seva borratxera, malgrat les dificultats d’haver-se d’enfilar a la taula i rodolar per terra, però alhora cruel. També Robert Brubaker fa una composició extraordinària d’Herodes. Mark Delavan, en canvi, és un Jochanaan més aviat modest, de poca veu, sovint oculta rere l’orquestra o els altres cantants. Són els cantants i l’orquestra els que salven, si pots fer abstracció de l’escenografia, un muntatge més aviat discret i poc encertat.

En fi, que es podria haver acabat la temporada d’una manera més lluïda. Sort de les veus, que si no…

Entrades relacionades:

• «La primera Salomé de Nina Stemme» i «Salomé, segon repartiment» d’en Joaquim a In Fernem Land.
• «Salomé Rouco», d’en Max Aue.
• «Salomé, GTL», de la Mei.