Acantilado-gualberto

…para los que no conozcáis este trabajo del trianero del sitar.

Manuel “Icebergbrna”

Gracias Manuel por esta maravilla.

12h00 – É Seu Direito – Pilates

12h35 – Urbanidades – Judeus

13h30 – Tempero da Terra – Tainha Recheada

– Sabe Como? – Doação de Sangue

– Essa Casa Tem História – Casa Simões

– O Dono da Rua – João Gualberto

14h00 – Tribunal de Contas ao vivo

16h30 – Tá na Lei – Capacete

– PR399 – Andirá

– Aqui é Assim – Pianista

– O Dono da Rua – Francisco Schaffer

– Sabe Como? – Banco de Leite

– Onde Você Estava? – Constituição de 1988

– Tá na Lei – Lixo Tecnológico

– Essa Casa Tem História – Casa Gaza

– Tempero da Terra – Sopa Agnoline

18h00 – TelejornAL ao vivo

18h30 – Assembleia em Debate – Repasse da União

19h30 – É Seu Direito – Pilates

20h05 – Sessão Gravada

21h30 – Urbanidades – Judeus

22h30 – Tempero da Terra – Tainha Recheada

– Sabe Como? – Doação de Sangue

– Essa Casa Tem História – Casa Simões

– O Dono da Rua – João Gualberto

23h00 – Cine Pinhão – O Muro

23h30 – Reprise TelejornAL

– Perfil Parlamentar – Luciana Rafagnin, Waldyr Pugliesi, Chico Noroeste, Edson Praczyk

A partir de hoy, el 6 de octubre dejará de ser un día cualquiera, anónimo, perdido entre más de 300 días cualquiera del año, para ser un día especial.

¿Y por que? Pues porque hoy estrenamos una nueva dirección para este blog del Gato Andaluz. A partir de este momento dejará de tener un nombre largo y engorroso de recordar y tendrá uno cortito y sonoro:

gatoandaluz.com

Así de sencillo y cortito. Ahora espero que recuerdes el día 6 de Octubre como el día que nuestro blog estrenó su traje nuevo.

Y para celebrarlo no se me ha ocurrido nada mejor que dedicárselo a un músico que admiro y al que considero un grande de la música mundial. Me estoy refiriendo a Gualberto García Pérez, un músico cuyo único mérito ha consistido siempre en algo muy sencillo, ser lo que se espera que sea siempre un músico: un Músico.

Disculpa pero no se me ocurre qué más decir de Gualberto.

Ya te di un adelanto hace tiempo. Ahora te dejo aquí un resumen de su larguísima e importantísima carrera discográfica.

Y como creo que debe tener su sitio, este artículo estará disponible en el menú de la parte superior del blog como una página independiente.

Gracias Gualberto por toda tu música a lo largo de estos 40 años y gracias a ti, lector, por hacer posible que este humilde blog exista.

12h00 – É Seu Direito – Como falar de sexo com as crianças?

12h35 – Reprise Resumo da Semana

13h00 – Essa Casa Tem História – Torre da Brasil Telecom

– PR399 – Antonina

13h35 – Mundo da Fotografia – Chico Albuquerque: Registros da Vida

14h00 – Urbanidades – Imigração Espanhola

15h05 – Mundo da Arte – Newton Mesquita: Cores e Formas da Vida

15h30 – Marca Paraná – Vinhos

16h25 – Tempero da Terra – Porco no Tacho

– O Dono da Rua – João Gualberto

– Tá na Lei – Educação

– Aqui é Assim – Taquígrafas

– Essa Casa Tem História – Castelo do Batel

17h00 – Reprise Resumo da Semana

17h25 – Mundo da Alimentação – Foccacia a la butina, uma herança de família

18h00 – É Seu Direito – Como falar de sexo com as crianças?

18h35 – Tempero da Terra – Porco no Tacho

– O Dono da Rua – João Gualberto

– Tá na Lei – Educação

– Aqui é Assim – Taquígrafas

– Essa Casa Tem História – Castelo do Batel

19h00 – Urbanidades – Imigração Espanhola

20h00 – Reprise Resumo da Semana

20h25 – Memórias Políticas – Hélio Bicudo

21h30 – Marca Paraná – Vinhos

22h35 – Essa Casa Tem História – Torre da Brasil Telecom

– PR399 – Antonina

23h00 – Reprise Resumo da Semana

23h30 – Cine Pinhão – Agradeço

– Perfil Parlamentar – Pedro Ivo, Antonio Anibelli, Dr. Batista, Durval Amaral

Si la música fuera un teatro, Gualberto no sería un primer actor, porque los primeros actores se pasan toda la obra en escena, mientras que Gualberto es actor de entrar y salir, de grandes filigranas y mutis extrañísimos.

Jordi Sierra, Disco Exprés, 12 de noviembre de 1976

Cuando leí este comienzo de artículo, no supe encuadrar a su autor como amigo o enemigo del músico. No fui capaz de entender la maldad o bondad de esa afirmación, porque la verdad es que Gualberto no ha sido precisamente un faro de la música en Andalucía, algo que permanece siempre ahí y que sirve de referencia a los demás. La visión que tengo yo desde mi punto de vista ajeno y lejano, es que Gualberto es como un potente flash: en un momento dado, casi sin esperártelo, te suelta un potentísimo destello que deja sin sentido de la orientación, con la vista nublada y perdida para un largo tiempo. Luego, permanece apagado, desaparecido, por otro periodo más o menos largo de tiempo, hasta que, con las baterías cargadas a tope, vuelve a parecer de improviso y te vuelve a sorprender.

Claro que pensándolo bien, esta forma de actuar tiene una explicación, porque… ¿Quién no sabe que hacer música no es fabricar discos? ¿No es verdad que el proceso creador es así? ¿No es incuestionable que el proceso creador necesita de un combustible? ¿Y que ese combustible de ideas no puede ser otro que las sensaciones y sentimientos recopiladas dentro de uno mismo? Y que para acumularlas, primero hay que vivir. Y para vivir, hace falta tiempo.

Evidentemente, esas sensaciones y sentimientos que un artista acumula en su interior, necesitan además más tiempo para asentarse y fundirse entre sí y generar ese combustible. Y eso seguramente es lo debe hacer Gualberto, porque cuando él deja ver la luz a una de sus obras, te aseguro que no pasará desapercibida para los que de verdad aman la música. Que la guardaremos como un auténtico tesoro porque tenemos la completa seguridad que pasará a formar parte de los archivos intangibles de la cultura popular de esta época.

Así que después de meditar en todo esto, me decidí por investigar un poco por la red y contártelo aquí después. Y tomarlo como excusa para traerte mis impresiones de la persona que es un capítulo fundamental de la música andaluza que está a caballo de los dos últimos siglos, que es el tiempo que nos ha tocado vivir.

El que vayan divididos en capítulos se debe a que no quiero ponerme muy pesado. Creo que en pequeñas dosis, te lo haré más ameno. Espero que disfrutes leyendo estos artículos tanto como yo escribiéndolos.

Smash “Look at the rainbow” y “Soneto” (Teatro Lope de Vega)

La primera referencia musical que he encontrado de Gualberto lleva por nombre Los Jóvenes Excéntricos. Fue el parvulario. A su lado, Curro el Barbero como guitarra solista, Enrique Cruz, guitarra rítmica, Alejandro Rubio, bajo, y Gualberto ¡a la batería!.

Solamente tocábamos canciones instrumentales casi todas de los “Shadows”. Después entró Silvio y yo me convertí en el cantante y montamos “La Bamba” pero no llegamos a actuar.

Gualberto, 2009

Otra cosa fueron ya Los Murciélagos. Silvio (a la batería) repite. Mane (bajo y voz), Gualberto (guitarra), Juanma Tenorio (guitarra) y Julia Navarro (batería) completan la banda. En Torremolinos tocaron todo el verano solo tres de ellos: Gualberto, Silvio y Mane. Pero su mejor gira fue la que hicieron en un crucero por el Mediterráneo. Cuando les oyeron tocar su rock, los invitaron a continuar el viaje gratis, siempre y cuando guardaran los instrumentos en sus fundas. Afortunadamente, no siempre les fue de la misma manera.

En el crucero el problema era que los pasajeros eran gente bastante mayor y querían pasodobles y ese tipo de música y claro como había otro salón se iban allí con la orquesta, y nosotros tocábamos para nosotros mismos y los pocos jóvenes que habían. Los Murciélagos tocábamos Rollings, Beatles, Hollies, Yarbirds, Animals, y las primeras canciones de Pink Floid, y un tema que era nuestro ya en la época de Torremolinos.

Gualberto, 2009

Los Murciélagos, continuaron actuando aquí y allá hasta que Gualberto tuvo que hacer la Mili. El grupo se disolvió y Silvio y Mane formaron después los Gong.

Gong – Love My Baby – Dom Gonzalo, Sevilla, 1968.

Durante una época, Gualberto se implica con los Nuevos Tiempos de Jesús de la Rosa. Además de Jesús, que era la voz, y Gualberto, el grupo lo formaban Lorenzo (batería), Manolo Rosa (bajo) y Marineli (teclados). Antes que Marineli estuvo un teclista, Pablo, que se fue a tocar a Miami y le dejó la puerta abierta.

El único disco de este grupo que llegó a cuajar, un sencillo con dos temas, salió a la calle sin el nombre de Gualberto en los créditos.

Tocábamos principalmente canciones de los Doors que a Jesús se le daban muy bien. Yo cantaba canciones de Beatles y Cream. Y Manolo Rosa cantaba una de Sam and David. También cantaba Jesús “Con tu blanca palidez” y ya empezaba a tocar el órgano de Marineli con un dedo.!! Penuria total!! Ensayábamos en una casa en obras que no tenía ni puerta. Yo tocaba con una Fender prestada. Y lo único que comíamos durante el ensayo era un trozo de pan que comprábamos en una panadería, que normalmente nos lo íbamos comiendo de vuelta en el autobús.

Gualberto, entrevista de Raúl “Sedeort” y Juan Mellado, La Caja de Música, 2006

Fueron los tiempos del parque del Príncipe, los ensayos casi al aire libre. Un tiempo relativamente corto dado que cada cual remontó el vuelo adonde el viento y sus ganas los llevaron. Jesús de la Rosa a Triana, Manolo Rosa a Flamenco y Gualberto a Smash.

La época del Parque de los Príncipes empieza con los Murciélagos y termina con Smash. El Parque de los Príncipes era un descampado al lado del Tardón (Triana) allí al lado vivíamos casi todos, Mane, Silvio, Antonio y yo. Por eso este territorio era de los Murciélagos y de Smash. El de los Nuevos Tiempos, era la Macarena. Y como Jesús y yo salíamos de vez en cuando con dos chicas que eran amigas a veces Jesús venía al D. Gonzalo. pero los demás creo que no.

Gualberto, 2009

Nuevos Tiempos – Cansado me encontré

Y por la vida de Gualberto se cruza el club Don Gonzalo y Gonzalo Garciapelayo, promotor, manager y dueño de la sala sevillana…

Continuará…

Antonio el Niño, es uno de los baterías más importantes de la historia del Rock Andaluz.

El disco de "Veneno" no sería el mismo sin el Niño, la marcha, fuerza, contundencia y precisión y arte del Niño los puedes ver nada más que escucha las primeras notas del disco.

De la genialidad de Raimundo, Falillo y Kiko no hace falta hablar porque es evidente y se ha hablado mucho y se seguirá hablando, pero los remates por bulerías que hacía y hace Antonio  y mantener en la batería el  ritmo frenético de Falillo y Raimundo y además con duende solo lo puede hacer un batería como el Niño,

Yo he hecho muchos discos con Antonio. Los discos en los que he hecho los arreglos a La Susi, Carlos Cano, María Jiménez, Jose M. Soto y un montón  de gente,  siempre llamaba a Antonio, porque además de que leía a primera vista las partituras de batería que yo le escribía, se involucraba siempre y le daba su toque y su sonido, que era lo que me a mi me gustaba.

Ahora es profesor en el conservatorio de Sevilla. Para mi el Niño es un pedazo de músico… Podría contar muchas cosas de Antonio, pero ninguna tan buena como lo que cuenta él mismo cuando toca su batería, por eso, amigos, prestad atención cuando escuchéis algo en lo que esté Antonio.

El texto y las fotos pertenecen a Gualberto, que nos los ha remitido al foro Hijos del Agobio, de Rock Andaluz.

A mí siempre me ha mosqueado que el disco Veneno no llevara unos créditos en condiciones (que roñosa fue la CBS). Por eso cuando leí su nombre, decidí "fusilarlo" aquí sin contemplaciones.

Creo que personas como Antonio Moreno "El Niño", que fueron protagonistas de un momento histórico de la música andaluza y que contribuyeron a realizar obras de arte punteras (y el disco Veneno lo es), merecen el reconocimiento de todos nosotros. Pienso que no hay mejor homenaje que ese.

Gracias Gualberto por compartirlo con todos.

Vía La Comunidad de Rock Andaluz, me ha llegado esto que te dejo a continuación. Seguro que te gustará.

Hola a todos, os mando tres fotos de la grabación del disco con los Nuevos Tiempos.

Me gusta mucho la foto en la que está mi sitar descansando mientras Manolo Rosa está ensayando.

También la que está Jesús de espaldas y Miguel Lobato con Manolo Rosa.

Este Miguel Lobato es una de los mejores músicos que he conocido en Sevilla, no se le conoce mucho pero baste decir que en el disco de los Nuevos Tiempos la canción “Cansado de esperar” es suya… sin duda una gran canción con armonías fantásticas y guitarras muy chulas, lo sé porque me la aprendí y la toqué con ellos.
Miguel Lobato entró en Nuevos tiempos cuando yo formé Smash,con los instrumentos que me dio Gonzalo cuando se separaron los Gong ( en lo Nuevos Tiempos  la guitarra que tenía yo era prestada, una Fender Stratocaster que era de Los Lentos).
De Miguel Lobato no se que ha sido de él, pero sin duda una de las personas que he conocido con unas ideas musicales fuera de serie y un gusto exquisito con la guitarra.
Él y yo hicimos autostop hasta Rota donde estaban Jesús y Manolo y el primer día dormimos en la Playa a la intemperie. Unos meses después me fui con mi novia haciendo autostop a Barcelona y empecé a grabar el disco “Nacimiento del rock en Andalucía“.

Manolo Rosa con Miguel Lobato.

Volví a buscar a Jesús, Manolo, Miguel Lobato y al Niño, (ya hablaré de él en otra ocasión porque también es un pedazo de músico.
Bueno una cosa graciosa es que hicimos el viaje en un Renault Dauphine acompañados con un termo de gazpacho que trajo Manolo Rosa.

¿Que hubiera pasado si yo en aquella época hubiera tenido una guitarra como la Gibson de Eduardo R. Rodway?

Gracias Gualberto por compartir con nosotros algunos de tus recuerdos.

Me gusta conocer estas pequeñas historias cotidianas que ocurrían a lado mismo de mí y que ayudan a poner los recuerdos en orden y en su sitio.

A veces pensamos en los músicos consagrados como seres de otro planeta y no caemos en la cuenta que fueron jóvenes de una generación con ilusiones y que lucharon por ellas.

Página de Gualberto.

Nuevos Tiempos fue un grupo que hoy algunos consideran pre-Triana. Existió entre los años 1967 y 1971 y Jesús de la Rosa y Manolo Rosa (voz y bajo respectivamente) fueron sus dos únicos miembros constantes. Por él pasaron pedazos de músicos como Gualberto, Rafael Marinelli, Luis Moreno, Enrique Carmona, Loren Romero, Pablo Muela, Miguel Lobato, Antonio Moreno y Raimundo Palma, aunque luego tomaron otros rumbos.

A pesar de sus años de existencia, solo han dejado grabado tres temas:

• Cansado me encontré
• Sitting In My Old Way Of Home
• When I Try To Find The Right Time

Los dos primeros se editaron en un sencillo allá por 1970 (precisamente con una portada de Yessica, mujer de Gualberto en aquella época) y luego aparecieron todos reunidos en el doble LP “El nacimiento del Rock en Andalucía” (Diabolo, 1978).

Si tienes interés en oír a los Nuevos Tiempos, creo que está página tiene el sencillo con los tres temas a tu disposición.

Y en esta otra puedes adquirir un CD con la reedición del doble LP.

Gualberto ha seleccionado de su álbum personal algunas fotos muy interesantes y las ha mostrado en el foro de la Comunidad del Rock Andaluz. 

El órgano que está tocando Jesús es el mismo que estoy tocando yo.
Corría el año 1970 y es la grabación que hicimos de mi disco y de un single de los Nuevos Tiempos.
Jesús todavía no tocaba el órgano pero cada vez que veía uno no podía evitar tocarlo.
El estudio donde estamos tocando Jesús y yo se llama Estudios Gema ( Barcelona).
La foto de Silvio es de un concierto con los Smash quizás un año más tarde.

“Los Delinqüentes” tuvieron sus inicios en 1998 cuando Miguel A. Benítez (El Migue) y Marcos del Ojo (El canijo) se conocieron en el instituto Caballero Bonald de Jerez y comenzaron a escribir canciones cuando ambos tenían 15 años. Fue allí donde empezaron a suspirar por los aires de sus macetas y forjaron la esencia del grupo. Buscaban perejil, saludaban al señor de la sombrilla de la cueva y soñaban en los bancos del parque mirando al aparcacoches, el genuino duende garrapata. Iban escribiendo canciones que después cantaban por los carriles de Jerez entre cochinos y burros y amapolas y pegatinas.

Diego Pozo (El ratón) les conoció después de un concierto en el pub “Los dos deditos” con su antiguo grupo, “Palocortao”, cuando “el migue” y “el canijo” fueron a buscarlo pidiéndole que les diera clases de guitarra flamenca para aprender a puntear; de esta unión los tres y unos colegas que les acompañaban, “la banda del ratón” acabaron montando “Los Delinqüentes”.

“La banda del ratón” junto con Diego Pozo fueron miembros del extinto grupo “PaloCortao”. El cantante de “PaloCortao” fue “El Daviles”, actual miembro de “la banda del ratón”. “PaloCortao” ejerce mucha influencia en el grupo aportándole temas tan emblemáticos como “Tabanquero”, “No llevamos ná” o “Amor plutónico”. Todos estos temas los canta de nuevo “el Daviles” en “Los Delinqüentes” (también canta en otros temas como “El abuelo Frederick” o “No me quites mis tomates”, aunque estos no eran del grupo “PaloCortao”).

La influencia sonora y vital del grupo “Veneno” (1977), formado por Raimundo Amador y Rafael Amador, junto con Kiko Veneno, que posteriormente se disolvieron para dar lugar a “Pata Negra”, compuesto por los hermanos Amador, y dar paso a la carrera en solitario de Kiko, fue la fuente de inspiración del grupo jerezano, que adoptó su nombre de la mítica canción “Los delincuentes” del mencionado grupo “Veneno” escrita por Kiko y que  aunque no tuvo gran repercusión en su momento, es considerado en la actualidad un disco fundamental en la historia de la música española.

Josema García Pelayo empezó a distribuir la maqueta por las diferentes casas discográficas y firmaron los derechos editoriales con BMG Ariola. En enero de 1999 grabaron su tercera maqueta completamente en directo y estuvieron un tiempo esperando respuesta de EMI, pero como no iban a verlos, fueron por su cuenta a Madrid haciéndose los hippies y colándose en las casas discográficas con las guitarras para que los escucharan.

Sony les hizo una oferta, pero nuestros colegas se decidieron por Virgin porque les gustó mas su gente. A partir de ahí comenzó la grabación del que fue su primer disco: El sentimiento garrapatero que nos traen las flores (2001) que llegó a ser disco de oro.

Tras el brillante debut del que vendieron más de 50.000 copias editaron su segundo trabajo Arquitectura del aire en la calle (2003) y en la gira de aquel trabajo los problemas de salud de “el Migue”, la principal voz del grupo, se agudizaron y tras una parada cardiaca, el 6 de julio de 2004 falleció a los 21 años el que era alma del grupo.

Tras la dura pérdida decidieron salir adelante y sacar El verde rebelde vuelve (2005), que incluía colaboraciones con músicos de la talla de Kiko Veneno, Rafael Amador, Gualberto y Bebe.

En 2006, salió a la luz el DVD con CD Recuerdos Garrapateros de la Flama y el Carril en recuerdo a su compañero fallecido, “el Migue”, con un directo en su ciudad natal, Jerez de la Frontera. El CD incluía dos canciones nuevas y reediciones con colaboraciones de Muchachito, La Excepción, Kiko Veneno, Raimundo Amador, Bebe, y Diego Carrasco.

También publicaron un DVD llamado “chinchetas en el aire” donde incluyen un concierto realizado en Jerez de la Frontera el 15 de septiembre de 2005 en homenaje a Miguel Benítez y donde presentaron su nuevo disco, “el verde rebelde vuelve”. Este DVD también incluye un documental sobre la vida de estos “delinqüentes” y sus videoclips.

Ese mismo año crearon el grupo fantasma llamado “G5” junto a Kiko Veneno, Muchachito y Tomasito, sacando el disco Tucaratupapi a finales de año.

A finales de 2007 participaron en un dúo con “Maldita Nerea” de la canción “El secreto de las tortugas” (canción perteneciente a éste último).

En 2008 sacarán su nuevo disco “Bienvenidos a la época iconoclasta” (se espera para finales de año). A día de hoy han presentado un tema de este disco: “Cicatrizando” y “Dame una pista”.

Han participado en un montón de festivales de rock como el Espárrago Rock, Viña Rock, Artesano Rock, Mediatic Festival, Festimad, Metrorock y Extremúsika.

También han puesto banda sonora a las películas “Noviembre” y “Marujas Asesinas”, además de alegrar con su música el final del rodaje de “Torrente II”. Su ultima creación ha sido la “B.S.O Mortadelo y Filemon”.

Por fin el Maestro se hace asequible a los simples mortales
Desde ahora no hace falta que te toque algún dios con el dedo para que se te aparezca Gualberto. Desde hace un par de días el Maestro tiene su propio sitio en la Web para que nos hartemos de él cada vez que nos apetezca (si con sus discos no tenemos bastantes, claro).
El sitio se llama http://gualbertogarcia.wordpress.com/ y allí tiene intención Gualberto de colocar día a día esas “tapitas” que salen de sus dedos cada mañana. No te digo más.

Claro que no solo de tapitas se mantiene la página. Además de la obligatoria biografía, tienes enlaces hacia los sitios donde puedes adquirir su grabaciones, estar al día de sus actuaciones, conocer su discografía, ver algunos vídeos y otras cosas.

Hoje de madrugada eu dei minha contribuição (acima) para a HQ infinita organizada pelo Gual, da livraria HQ Mix.
É um projeto que existe faz tempo, mas que nessa virada cultural está tendo uma grande evolução.

O esquema é assim, cada quadrinista faz uma página em uma hora, lá na livraria mesmo, continuando a história do ponto em que a pessoa anterior parou.
É complciado desenhar na hora, na vitrine da loja (!), com um monte de gente te vendo, mas é bacana. Tinha até um computador por lá, pra pintar, ajeitar e tal.
Tem um monte de gente genial nessa JAM e o resultado é bem legal. Fora que é divertido encontrar o pessoal e vê-los desenhando.

Quando completar 100 páginas será lançado um livro. Eu desenhei a página 52 e até o fim do evento talvez chegue bem perto de 100, acho.

Abaixo, o flyer oficial do evento.
Outra hora posto fotos, talvez.

A HQMix Livraria fica na Praça Roosevelt, 142, no centro de São Paulo.

Lá é o melhor e mais simpático lugar para achar quadrinhos em sp. Praticamente toda semana tem lançamento de alguma revista e, além disso, tem livros de arte, arquitetura e afins. Recomendo.

Hoje, ao longo da virada, o esquema vai continuar. Pretendo dar uma passada lá, entre um show e outro.