Retrato de la Señora Natasha Gelman, 1948 / Rufino Tamayo

En 1941, Jacques Gelman productor de cine[1] de origen ruso y Natasha Zahalka proveniente de Checoslovaquia contraen matrimonio, asentándose en México y combinando estadías en Nueva York ambos se dieron a la tarea de  reunir una significativa colección de arte con dos vertientes. La primera referida al arte moderno europeo y la segunda al mexicano. No obstante, tras la muerte de los coleccionistas, su albacea Robert Littman ha promovido la creación una tercera colección enfocada  a la adquisición de piezas de arte contemporáneo mexicano.

Uno

Podría señalarse el inicio de la primera colección en la década de los treinta durante la estancia de Jacques en París, donde adquiere algunos dibujos de Renoir; si bien dichos dibujos ya no se encuentran dentro de la colección, evidencian un temprano interés por el coleccionismo de arte. Dicho interés se manifestaría en las  85 obras de arte vinculadas a vanguardias europeas del siglo XX que el matrimonio reuniría, teniendo como eje principal la acumulación de obra relativa al postimpresionismo, el cubismo y el surrealismo.

Esta colección fue legada al Metropolitan Museum of Art, bajo la condición de permanecer reunida en una sala que enuncie el nombre de los coleccionistas. Dicha cesión representa el ingreso de obra más importante que haya tenido el este museo neoyorquino en cuanto a piezas de arte del siglo XX se refiere, al incluir pinturas, esculturas y dibujos de célebres artistas como Matisse, Picasso, Miró, Dalí, Giaccometti y Mondrian entre otros.

Dos

La segunda colección, la relativa a piezas arte moderno mexicano, surge en 1943 cuando Jacques encarga a Diego Rivera un retrato de su esposa. En los meses posteriores se solicitaría otro retrato de Natasha, en esta ocasión a Frida Kahlo y a continuación vendría la compra del óleo Diego en mi pensamiento,  llegando a reunir once obras de la artista. Sin embargo, sería Gunther Gerzso quien que tendría mayor peso en la colección representando cuarenta obras de las noventa y nueve que logró reunir el matrimonio.

Las primeras adquisiciones se hicieron principalmente a artistas validados no sólo en los círculos nacionales sino internacionales como Rivera, Orozco, Siqueiros, Tamayo o Kahlo quienes en la década de los cuarenta ya habían logrado reconocimiento en el ámbito internacional. El ingreso de piezas de otros artistas se dará posteriormente cuando estos ya han sido revisitados por la crítica, tal es el caso  de María Izquierdo y Agustín Lazo, cuyas obras fueron adquiridas durante una subasta en Nueva York,[2] otro caso sintomático es la pieza de Francisco Toledo[3] titulada Perro con escoba de 1972 la cual también fue adquirida en Nueva York.

El sistema de prestigio abordado en el párrafo anterior podría explicar la moderada visibilidad que ha tenido la obra de Gerzso, pues a pesar de representar la parte gruesa de la colección su protagonismo ha sido reducido para dar paso al impulso de las demás firmas presentes en la colección[4]. Es probable que este sesgo se deba a que Gunther era amigo cercano del matrimonio, gracias a sus años de trabajo junto a Jacques como escenográfo en la productora; lo cual explica por un lado su numerosa aparición, así como su amistoso ocultamiento. Acrecentado también por el tímido prestigio que posee la corriente abstracta que Gerzso cultivó frente al célebre arte figurativo nacionalista conocido usualmente como escuela mexicana de pintura.

En 1986 muere Jacques por lo que la responsabilidad de la continuidad de la colección queda en manos de Natasha. Quien en 1992, presta por primera vez la colección mexicana completa para su exhibición al Centro Cultural Arte Contemporáneo de Fundación Televisa dirigido por Robert R. Littman.

Probablemente por la desconfianza que los Gelman rindieron al estado mexicano[5], Natasha observó pertinente que la colección quedará custodiada por este centro de carácter privado, designando como albacea a Littman. Sin embargo, la muerte de la señora Gelman, así como el cierre del Centro Cultural en 1998, dejan a la colección en una situación incierta, acrecentada por  la negativa de Littman a las ofertas hechas por instituciones como la UNAM y numerosos museos: Munal, Museo Dolores Olmedo, Franz Mayer y el de Arte Contemporáneo de Monterrey.[6] Esto debido a que se el albacea buscaba evitar que la colección acabara “nacionalizada” y a que posiblemente no cumplían con  las tres condiciones básicas que Littman consideraba debían poseer las instituciones que tuvieran interés en resguardar la colección Gelman de manera permanente: “que se quede en México, que la obra se mantenga junta y que se conserve el nombre original”.[7]

Como remedio a esta situación se origina un gira de la colección alrededor del mundo que la llevaría a visitar 21 sedes por un lapso de aproximadamente cuatro años. Hasta 2004 cuando colección regresa a México en comodato como nodo central del Centro Cultural Muros, espacio que surge como medio expiatorio de una serie de polémicas desatadas por la destrucción del célebre casino de la Selva en Cuernavaca Morelos por parte de las empresas Costco y Comercial Mexicana.

En 2006 la colección se vio envuelta en un escándalo legal, tras las demandas impuestas al albacea Littman, por parte del hijo adoptivo de Cantinflas, Mario Moreno Ivanova; si bien dicha demanda resultaría improcedente, el punto de quiebre se daría en el 2007 cuando tras una serie de artimañas legales el abogado Fuentes León y su hijo, Enrique Fuentes Olvera compran la cesión de derechos testamentarios al medio hermano de Natasha, Mario Sebastián Krawak[8], introduciendo una demanda que ha puesto en juego el destino de la colección. Ante tal situación, de manera controvertida Littman decide resguardar la colección en algún lugar “seguro” mientras procede la disputa legal. Por lo que el Centro Cultural Muros cierra sus puertas en abril de 2008, para dar paso a la primera sucursal del Papalote Museo del Niño, mientras el destino de la colección de arte mexicano de los Gelman queda aún pendiente.

Tres

Tras la muerte de Natasha, Littman en su condición de albacea crea la Fundación Vergel con el fin de administrar la colección de arte moderno mexicano de los Gelman. La cual al itinerar al alrededor del mundo generó suficientes fondos para permitir la compra de numerosas obras de arte, adquiriendo cerca de doscientas piezas. Esta nueva colección serían exhibidas de manera permanente  junto con la colección original durante  fugaces años que el Centro Cultural Muros permaneció abierto, aglutinando ambas colecciones al presentarlas como “La colección de Arte Mexicano Moderno y Contemporáneo de Jacques y Natasha Gelman”. En el breve ensayo de Raquel Tibol publicado en el catálogo del Centro Cultural Muros, ésta hace alusión a la existencia de tres espíritus involucrados en la colección, los primeros dos, Natasha  y Jacques; y el tercero, Robert R. Littman. Así mismo la crítica de arte comenta: “según la opinión de sus iniciadores, la colección debía ser y considerarse un organismo vivo” argumento que justifica la “feliz expansión hacia el siglo XXI, así como a incorporación de obras que no estuvieron consideradas en el arranque”. [9] Implicando no sólo la adjunción de la sección contemporánea a colección original, sino la adjunción de una tercera mirada que se legitima a través de la colección generada por la pareja Gelman.

El propósito de Littman de contribuir a la colección se dejaría entre ver desde 1999, a sólo un año de la muerte de la Sra. Gelman en el prefacio del catálogo de la exposición “Arte mexicano, Colección Jaques y Natasha Gelman” presentada en Buenos Aires, donde se puede leer “Ésta colección cuyo status de ahora en más histórico no le ha impedido seguir resueltamente abierta hacia el porvenir”.[10] Según Littman: “las nuevas adquisiciones se han hecho siguiendo los lineamientos y criterios de los Gelman: apoyar a los artistas mexicanos de su generación y subsecuentes y ampliar la gama de autores de la colección”

Podemos apuntar por el momento que la piezas adquiridas para esta sección contemporánea se encuentran vinculadas principalmente a la escena del arte contemporáneo mexicano, incluyendo artistas que han alcanzado reconocimiento en el panorama internacional; artistas como Abraham Cruzvillegas, Gabriel Orozco, Teresa Margolles, Paula Santiago, Magali Lara, Betsabeé Romero, Santiago Sierra, Melanie Smith, Jan Hendrix, Betsabé Romero y Silvia Gruner, por mencionar algunos. ¿Será esta la visión que los Gelman tenían para el enriquecimiento de su colección? ¿Es ésta la tercera colección de los Gelman?

Por último, en vista del íntimo origen que la colección contemporánea generada por Littman guarda en relación con la colección de arte moderno mexicano creada por los Gelman (cuyo destino en tribunales todavía es incierto), queda pendiente saber ¿Cuál será el futuro de esta colección de arte contemporáneo?

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[2] Al respecto Natasha Gelman comenta: “A María Izquierdo no la conocí. Ella ya había muerto cuando Jacques y yo compramos cuadros suyos en una subasta en Nueva York. Vi los que tengo de Agustín Lazo por primera vez en 1990, en el catálogo de una casa subastadora estadounidense. Me gustaron mucho y los compré”

En la misma subasta de Sotheby’s en 1990 adquiere dos cuadros de Juan Soriano: Naturaleza muerta con cerebro y Caballo, fechados en 1944 y 1979. (a)

[3] Otros artistas presentes en la colección son Juan Soriano, Francisco Toledo, Vicente Rojo y Lilia Carrillo.

[4] Ha sido recurrente que sólo sean expuestas tres o cuatro obras de Gerzso en las distintas sedes en las que ha sido exhibida la colección. Mientras las obras de Kahlo son expuestas en su totalidad (Fundación Proa, Muros, Río de Janeiro).

[5] En sus memorias, Inés Amor apunta que el principal motivo por el cual los coleccionistas no ceden sus colecciones al estado es por desconfianza. Así mismo Amor señala que Gelman trasporta su colección de pintura europea a Nueva York previendo la promulgación de la ley de Federal sobre Monumentos y Zonas arqueológicos, artísticos e históricos de 1970. Que sería abrogada por la de 1972. pp. 264-265 (h)

[6] Ver (f)

[7] Ver (g)

[8] Quintero, Arelí; El botín de los Gelman. (e)

[9] (c)

[10] Ver (a) pp.14 

Bibliografía

(a)    _ ; Arte mexicano : Colección Jacques y Natasha Gelman&amp;lt;/em&amp;gt;; Buenos Aires, Argentina : Fundación Proa, 1999; 123 p.</span>
(b)   _ ; La colección de pinturas mexicanas de Jacques y Natasha Gelman&amp;lt;/em&amp;gt;; México: Fundación cultural Televisa / Centro cultural arte contemporáneo, 1992; 172 p.</span>
(c)  _ ; La Colección Gelman : selecciones : la colección de arte mexicano moderno y contemporáneo de Jacques y Natasha Gelman ; Cuernavaca, Mor. : Muros / Fundación Vergel, 2004; 136 p.
(d)    Garduño, Ana; Naufragios del Coleccionismo de arte; sección Confrontación, Discurso Visual, revista electrónica del Cenidiap-INBA; Número 4 nueva época, abril-junio 2005.
http://discursovisual.cenart.gob.mx/anteriores/dvwebne04/confrontacion/confgarduno.htm
(e)     Quintero, Arelí; El botín de los Gelman; revista Nexos; Número 375, marzo 2009.
http://nexos.adigital.info/?P=leerarticulo&Article=237
(f)     _ ; Littman no tiene prisa por entregar la colección Gelman; periódico La Jornada; México: 11 de mayo de 1999.
http://www.jornada.unam.mx/1999/05/11/cul-littman.html
(g)     _ ; Estrada: Sería maravilloso tener la colección Gelman en el Munal; periódico La Jornada; México: 29 de octubre de 1998.
http://www.jornada.unam.mx/1998/10/29/cul-gelman.html
(h)     Manrique, Jorge Alberto; Del Conde, Teresa; Una mujer en el arte mexicano. Memorias de Inés Amor; México: Instituto de Investigaciones Estéticas UNAM, 2005 (2ª edición).

Asistentes de la exposición.

Continúa FEMSA dando el ejemplo. Arte gráfico latinoamericano en la década de los setenta, AGPA, Colección FEMSA. Biblioteca ITESM, Campus Monterrey.

La vocación que FEMSA ha tenido por difundir y promover las manifestaciones de las artes plásticas es realmente ejemplar.

Si bien es cierto, con el cierre del Museo de Monterrey parecía darle la espalda a dicha vocación, con el paso del tiempo hemos venido constatando que no ha sido así; ya que le han dado seguimiento a la Bienal FEMSA y han continuado acrecentado su acervo, el cual parece tener más notoriedad fuera de nuestras fronteras, que en nuestra misma ciudad.

Precisamente, con esta exposición de Arte gráfico latinoamericano, el corporativo Fomento Económico Mexicano nos demuestra que tiene la capacidad, pero sobre todo la voluntad de resguardar más piezas artísticas, ya que esta muestra que se expone en la Biblioteca del Tec de Monterrey, les fue donada por la empresa SMURFIT Cartón y Papel de México.

Cabe aquí también distinguir la labor que SMURFIT ha realizado desde hace casi 40 años, quienes a principios de la década de los setenta se dieron a la tarea llevar a cabo el programa Artes Gráficas Panamericanas (AGPA), el cual inició en México y posteriormente fue adaptada por sus empresas hermanas de Colombia y Venezuela.

Y precisamente es la naturaleza misma de esta colección, que reúne a numerosos artistas de América Latina, la que le da un valor muy significativo a la exposición inaugurada el pasado jueves 22 de Enero.

En dicha exhibición, curada por la Maestra Margarita Fernández, del
Departamento de Arte del ITESM, podemos ver un palpable diálogo entre las distintas realidades que siempre convergen en esta particular zona geográfica. Por un lado tenemos las referencias costumbristas y de realismo mágico, que por lo regular distinguen a los creadores mexicanos; y por el otro, unas no menos interesantes piezas abstractas, incluso algunas bordeando con expresiones del diseño gráfico.

La mayoría de las piezas que conforma la muestra es de autores reconocidos como José Luis Cuevas, Francisco Toledo, Rafael y Pedro Coronel, Manuel Felguérez, Gunther Gerzso, Vicente Rojo o Rodolfo Nieto; quienes comparten con otros que quizás no nos sean tan familiares como Sonnylal Rambisson (Trinidad y Tobago), Alejandro Otero, Oswaldo Subero (Venezuela), Fernando Vilchis (México) ó Fernando de Szyszlo (Perú).

Sin embargo, algo que llama mucho la atención es la inclusión de prominentes artistas venezolanos del Arte Cinético, quienes se destacaron por hacer piezas tridimensionales, es así que nos topamos grata y sorpresivamente con un Jesús Rafael Soto, un Gertrude Goldschmidt (Gego) y un Carlos Cruz Diez.

Queda hacer mención la labor que el Departamento de Arte del ITESM Campus Monterrey y la Colección FEMSA, ya que al compartir con la comunidad estudiantil dichas piezas, se revalora una disciplina que en nuestra ciudad no ha sido tan prolífica como en otras partes de México.

Históricamente, las artes gráficas han sido democráticas, ya que para muchos entusiastas del arte siempre ha sido más accesible adquirir una edición numerada de un grabado, que un lienzo al óleo, con la ventaja de que el grabado no deja de tener su valor como pieza original.

Seguir comentando sobre la importancia de este tipo de exhibiciones no está de más, sobre todo en estos tiempos en los que no se habla más que del tema de la crisis y de cómo muchas empresas están tomando medidas al respecto. La exposición Arte gráfico latinoamericano en la década de los setenta, nos hace hacer un alto y voltear a ver la importancia que el arte ha tenido en el transcurso de estas últimas y turbulentas décadas; nos hace reencontrarnos como habitantes de una América Latina que siempre demuestra su riqueza cultural y simbólica; pero sobre todo, nos hace reconocer el valor que desde hace muchos años han jugado las empresas por preservar – y también apoyar – la creación de sus artistas, de esas personas que se empeñan en compartirnos sus reflexiones y provocar en nosotros emociones que sólo se encuentran por medio del arte.

Alfonso Guevara

Enero, 2008.

Vicente Rojo, "Señal T", Serigrafía. 1972.

Fransisco Toledo, "Animales". Aguafuerte con aguatinta. 1972.

Carlos Cruz Diez, "Cromo-interferencia aditiva". Serigrafía. 1973.

Arnold Belkin, "Emiliano Zapata". Litografía. 1978.

Asistentes del evento.

C U R S O
>>Introducción al arte Mexicano>>
Del Porfirismo a nuestros días.

por Luis Carlos Emerich
Crítico de arte, ensayista y curador mexicano

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SESION 1 (viernes 2 de mayo)

Pintura y escultura del porfiriato:
>>Romanticismo
>>Nacionalismo académico
>>Modernismo

>>José María Velasco

>>José Guadalupe Posada

>>Julio Ruelas

>>José Clemente Orozco caricaturista

Opcional: Vanguardias europeas de la primera década
del siglo XX y su influencia sobre México: Remanentes
impresionistas, fauvismo, expresionismo,
cubismo, futurismo y pintura metafísica.

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SESION 2 (sábado 3 de mayo)
>>Escuelas de pintura al aire libre:

>>Misiones culturales (1920-1930) y José Vasconcelos

>>Método de dibujo Best Maugard

Muralismo:

>>Diego Rivera

>>José Clemente Orozco

>>David Alfaro Siqueiros

>>Escultura nacionalista

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SESION 3 (viernes 9 de mayo)

La generación 1920-1940

y Rufino Tamayo

>>Carlos Mérida

>>Gunther Gerzso

Surrealistas extranjeros en México

>>Wolfgang Paalen

>>Alice Rahon

>>Leonora Carrington

>>Remedios Varo

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SESION 4 (sábado 10 de mayo)

>>Segunda generación muralista

>>Y La Ruptura
(Felguérez, Gironella, Cuevas,
Carrillo, García Ponce, Echeverría, Rojo, Von Gunten,
Pedro Coronel, Rafael Coronel, Gabriel Ramírez,
Francisco Corzas, entre otros)

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SESION 5 (viernes 16 de mayo)

La generación intermedia

>>Los grupos de la calle

>>El geometrismo

>>La figuración fantástica

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SESION 6 (sábado 17 de mayo)

>>Figuraciones y desfiguros de los años ochenta

>> La pluralidad de los años noventa

>>Los inicios del siglo XXI

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Luis Carlos Emerich
Culiacán, Sinaloa, México, 1939.

Estudió arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma
de México. Fue subdirector artístico de los Libros de
Texto Gratuitos (SEP, 1970-1975), editor de Casa Vogue
(1985-1995) y autor de la sección “Contante y Sonante”
(Vogue México, 1985-1995) sobre el mercado del arte
mundial. Desde 1963 a la
fecha se ha dedicado a la crítica de artes plásticas.
Sus textos han aparecido en múltiples revistas y
suplementos culturales nacionales y extranjeros. De
1986 a 2002, fue colaborador regular del suplemento
cultural “Imágenes” del periódico
Novedades. Y de 2002 a 2004, del suplemento
“Arena” del periódico Excélsior.

Ha impartido conferencias y cursos sobre arte mexicano
e internacional del siglo XX. Desde 1990 es curador
independiente.Ha participado como jurado de numerosos
concursos y bienales de artes plásticas. Es miembro del
Comité de Selección de
Exposiciones del Museo de Arte
Contemporáneo de Monterrey, México.

Entre sus publicaciones se encuentran:

>>-Figuraciones y desfiguros de los años ochenta,
Editorial Diana, México, 1989.

>>-Cien pintores mexicanos, MARCO-Banco Mexicano,
Monterrey, México, 1993.

>>-Leonora Carrington, detrás de los espejos,
Ed. MARCO-Cemex, Monterrey, México 1994.

>>-Santiago Carbonel, Lo real, la realidad y el realismo,
Agroasemex, México, 1994.

>>-Arturo Rivera en los infiernos, Serfin, México, 1995.

>>-Los inquilinos del tiempo, Noriega Editores, México, 1998.

>>-Nueva plástica mexicana, Áttame Ediciones, México, 1998.

>>-Enrique Guzmán, su destino secreto, MARCO-Cemex,
Monterrey, México, 1999.

>>-Pecanins, siempre vivaz, Edición Conaculta-Galería Pecanins,
México, D.F., 2000.

>>-Gabriel Ramírez, una poética del estallido,
Ed. OEI-Conaculta, 2001.

>>-Francisco Toledo, obra gráfica para Arvil 1974-2001,
Arvil-Conaculta-INBA, México, 2001

>>-Rostros y tradiciones en la colección de arte de
ING, ING, México, 2005.

>>-Vlady. Libreta de apuntes/sketchbook 1966,
Fondo de Cultura Económica-Galería Arvil, México, 2006.

>>-Las edades de Saturnino Herrán, Instituto
Cultural de Aguascalientes, 2007.

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Horario del curso:

Viernes de las 16:00 a las 20:00 hrs.

Sábados de las 10:00 a las 15:00 hrs.

Costo de recuperación por el curso $ 600. 00

Se extenderá reconocimiento por
la participación en el curso.

Cupo limitado

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Although relatively unknown outside the art cognocenti, Gunther Gerzso is viewed by some critics as comparable to Pablo Picasso and Joaquin Torres-Garcia. He is “one of the great Latin American painters,” according to Octavio Paz, the Nobel Prize-winning Mexican author.

Born in Mexico City in 1915, Gerzso’s father was a watchmaker from Hungary; his mother, a singer and a pianist from Berlin. Six months after he was born, his father died. His mother then married another expatriate, the German owner of a popular jewelry store. He lost his business during the Mexican Revolution, and in 1922 the family moved to Europe.

Gunther Gerzso, “Paisaje Espejismo”

In 1924 they returned to Mexico. After his mother divorced her second husband, during her subsequent economic uncertainty she decided to send Gunther, then 12, to live with her brother, Hans Wendland, an influential art historian and dealer in Lugano, Switzerland. Wendland sold works by Rembrandt, Cézanne, and Titian, and Gerzso recalls paintings by Bonnard and Delacroix on the walls of his bedroom. Among the important guests of the Wendland’s was Nando Tamberlani, an Italian stage set designer who became friends with Gerszo while living on the estate for a summer.

Abstracto, 1967

As the impact of the Great Depression hit Europe, Gerzso’s uncle sold his estate and art collection. Gerzso returned to live with his mother and sister in Mexico, where he enrolled in a German school. During the next three years Gerzso sketched set designs and wrote plays as he dreamed of a life in the theater. On graduation in 1934, through a family friend he began designing sets for a local theatrical producer.

A year later, he was offered a work-study position at the Cleveland Play House, where he soon became staff set designer. Over the next four years he designed sets for some five dozen productions. A number of those designs are being shown publicly for the first time in the ArtSpace/Virginia Miller Galleries’ exhibition, “Gunther Gerzso: Defining Mexican Abstractionism.”

While working in the theater, Gerzso began to draw and paint subjects that interested him: attractive young women and other individuals he met and saw in his daily life. These early paintings, many of which are included in this exhibition, clearly reflect his education and exposure to works by artists from Europe, such as Matisse and Picasso, as well as those of Mexico, like Diego Rivera and José Clemente Orozco.

“Ciudad Maya”, 1958

Urged by his friends to enter an annual juried exhibition at the Cleveland Museum of Art, the self-taught painter was so encouraged when two of his works were selected for the show that he began to concentrate on painting. During the 1939-1940 period his paintings began to explore his Mexican roots.

In 1941 Gerzso and his newly acquired wife moved to Mexico City. Although he continued to design costumes and sets for the theater and for 250 films, he considered himself a painter. During the 1940s he associated with a Mexican-based group of European Surrealists: Remedios Varo, Leonora Carrington, Benjamin P éret, Alice Rahón, and Wolfgang Paalen, whose influences, along with his anti-war views, were reflected in his paintings during that period.

The ArtSpace/Virginia Miller Galleries’ exhibition includes works from each of these periods in the evolution of Gerszo’s paintings, including a number of drawings and paintings that refer to his Mexican origin and others in the surrealist style, along with anti-war statements. Eventually, he distilled the essence of Mexico’s pre-Columbian history into the textures and colors of the abstract works that made him one of that nation’s most influential artists. Several magnificent examples of the artist’s mature abstractions are included in the ArtSpace/Virginia Miller Galleries exhibition.

Along with being awarded a Guggenheim Fellowship in 1973, in 1978 Gerzso was presented with Mexico’s highest artistic honor, its National Award for Arts and Sciences. He died in 2000.

Brief Chronology

1915 Born Mexico City
1927-1931 Attended various Swiss schools in Lugano, Switzerland
1934 Graduated from the German School in Mexico
1936-1939 Staff Set Designer at the Cleveland Playhouse Cleveland, Ohio
1940 Started his avocation as a self-taught painter Cleveland, Ohio
1942-1962 Designed sets for 250 films

Solo Exhibitions

2004 Gunther Gerzso: Defining Mexican Abstractionism, ArtSpace/Virginia Miller Galleries, Coral Gables, Florida, February 6-April 30

2004 Risking the Abstract: Mexican Modernism and the Art of Gunther Gerzso, Mexican Fine Arts Center Museum, Chicago, March 19-June 27

2003-04 Risking the Abstract: Mexican Modernism and the Art of Gunther Gerzso, Museum of Modern Art, Mexico City, November 12-February 22

2003 Risking the Abstract: Mexican Modernism and the Art of Gunther Gerzso, Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara, California, July-October 2003

2000 Gunther Gerzso, In His Memory , Mary-Anne Martin/Fine Art, New York

2000 Gunther Gerzso, The Last Decade, Galería Lopez-Quiroga, Mexico D.F.

1996 Gunther Gerzso, Latin American Masters Gallery, Beverly Hills, California

1995 Gunther Gerzso: Prints and Sculpture, The Americas Society, New York

1995 Gunther Gerzso 80th Birthday Show , Mary-Anne Martin/Fine Art, New York

1995 Gunther Gerzso. Obra Receinte, Galería Lopez Quiroga,Mexico, D.F.

1994 Gunther Gerzso. Pintura, Grafica y Dibujo, 1949-1993, Museo Carrillo Gil, Mexico, D.F.

1993 Gunther Gerzso. Pintura, Grafica y Dibujo, 1949-1993, Museo de Arte Contemporaneo de Oaxaca, Oaxaca, Mexico

1990 Gerzso, Galería de Arte Mexicano, Mexico, D.F.

1986 Gunther Gerzso, Museo Carrillo Gil, Mexico, D.F.

1984 Gunther Gerzso Retrospective, Mary-Anne Martin/Fine Art, New York

1984 Gerzso. La Centella Glacial. Un Dialogo Plastico en la Ciudad de Mexico, Sala Ollin Yoliztli, Mexico

1982 Gunther Gerzso, One Man Show, FIAC 1982, International Contemporary Art Fair, Paris, France

1981 Gunther Gerzso – Retrospectiva, Museo de Monterrey, Mexico

1970 Gunther Gerzso: Pinturas, Dibujos, Galería de Exposiciones Temporales, Museo de Arte Moderno, INBA, Mexico, D.F.

1970 Twenty Years of Gunther Gerzso, (Friends of Mexican Art) Phoenix Art Museum, Phoenix, Arizona

1963 Gunther Gerzso, Exposicion Retrospectiva, Museo Nacional de Arte Moderno, Mexico, D.F.

1958 Gunther Gerzso, Galería Antonio Souza, Mexico, D.F.

1956 Gunther Gerzso, Galería Antonio Souza, Mexico, D.F.

1950 Galeria de Arte Mexicano, Mexico, D.F.

Group Exhibitions

1992-1996 The Gelman Collection, Centro Cultural de Arte Contemporaneo, Mexico, D.F. This show later traveled to the San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, California; and to the Museum of Contemporary Art, Miami, Florida

1990 Paralelismos, Centro Cultural de Arte Contemporaneo, Mexico, D.F.

1990 A New Antiquity of Form, Mary-Anne Martin/Fine Art, New York

1990 Mexican Painting 1950-1980, IBM Gallery of Science and Art, New York

1989 Museo de Arte Moderno, 25 Años 1964-1989, Museo de Arte Moderno, Mexico, D.F.

1988 Ruptura, 1952-1965, Museo Carrillo Gil, Mexico, D.F.

1988 The Latin American Spirit: Art and Artists in the United States, 1920-1970, The Bronx Museum of the Arts, New York

1987-88 The Woman and Surrealism, Musée Cantonal des Beaux Arts, Lausanne, Switzerland

1987-88 Imagen de Mexico, Der Beitrag Mexikos Zur des 20 Jahrhunderts, Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Germany

1980 Mexique: Peintres Contemporains, Musée Picasso, Antibes, France

1979 Le Mexique d’Hier et d’Aujord’Hui, Musée du Petit Palais, Paris, France

1978 Seccion Anual de Invitados: Tamayo, Merida, Gerzso, Salon Nacional de Artes Plasticas, Instituto Nacional de Bellas Artes, Mexico, D.F.

1975 El Geometrismo Mexicano: una Tendencia Actual, Museo de Arte Moderno, Mexico, D.F.

1975 12 Latin American Artists Today, University of Texas, Austin, Texas

1966-67 Art of Latin America Since Independence, Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut and the University of Texas, Austin, Texas

1964-65 Contemorary Mexican Artists, Phoenix Art Museum, Phoenix Arizona

1961 The Sixth Tokyo Biennial, Tokyo Metropolitan Art Gallery, Tokyo, Japan

1958-59 Contemporary Mexican Painting, Fort Worth Art Center, Fort Worth, Texas

1958-59 Mexican Art, Pre-Columbian to Modern Times, University of Michigan

1957 The Fourth International Art Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo, Japan

1955 The Third International Art Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo, Japan

1952 Pittsburgh International Exhibition of Contemporary Painting, The Carnegie Institute.